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【摘要】聲樂作為音樂教學(xué)的重要組成部分，美聲唱法和本土唱法是聲樂中兩種不同的歌唱形式，這兩種歌唱形式存在一定的關(guān)聯(lián)性，想要進(jìn)一步促進(jìn)美聲演唱技巧和風(fēng)格更好地與中國本土聲樂藝術(shù)融合，對聲樂教學(xué)工作者提出了較高要求，除了要保證態(tài)度端正、思維開發(fā)，全面吸收優(yōu)秀文化元素，更要具體落實(shí)到教學(xué)內(nèi)容、音色等細(xì)節(jié)。對此，本文介紹了聲樂教學(xué)中的演唱方法，而后圍繞美聲演唱技巧和風(fēng)格與中國本土聲樂藝術(shù)的融合展開了詳細(xì)分析，希望此次分析可以幫助相關(guān)學(xué)習(xí)者更加精準(zhǔn)地把控美聲演唱與中國本土聲樂演唱的風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】中國本土聲樂藝術(shù)；聲樂教學(xué)；美聲演唱；融合方式

現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展促使多元文化不斷涌入人們視野，使得大眾的藝術(shù)認(rèn)知、精神追求發(fā)生了巨大變化，人們包容的思想和理念，為各個(gè)領(lǐng)域的創(chuàng)新與發(fā)展提供了根本支持。其中西方文化和思想在我國逐漸興起，對我國音樂藝術(shù)、美術(shù)藝術(shù)等領(lǐng)域帶去了巨大沖擊，但同時(shí)，也在很大程度上創(chuàng)新了我國素質(zhì)教育實(shí)現(xiàn)方式和內(nèi)容。而聲樂教學(xué)中，在美聲演唱技巧和風(fēng)格基礎(chǔ)上，融入中國本土聲樂藝術(shù)，有助于進(jìn)一步拓展、豐富聲樂教學(xué)內(nèi)容，并在融合基礎(chǔ)上再加工，有助于形成具有中國本土特色的聲樂藝術(shù)教學(xué)體系，對推動(dòng)我國聲樂教育發(fā)展具有重要作用。

一、聲樂演唱方法分析

（一）民族唱法

我國本土的聲樂藝術(shù)，典型代表就是民族演唱，其中包含了傳統(tǒng)戲曲、民歌演唱，還有曲藝說唱等，都可以歸屬到民族演唱風(fēng)格范疇中。西方文化和思想逐漸引入我國，創(chuàng)新了民族演唱藝術(shù)發(fā)展方向，很多民族演唱藝術(shù)家開始融入西方的歌劇演唱形式。而更加細(xì)微地分析民族演唱，不難發(fā)現(xiàn)，其代表的正是民族聲樂藝術(shù)，當(dāng)中蘊(yùn)含了深厚的民族文化底蘊(yùn)，繼承了我國傳統(tǒng)演唱風(fēng)格和技巧，同時(shí)，也適當(dāng)?shù)厝诤狭嗣缆曆莩记伞Ｋ裕槍β晿方虒W(xué)中美聲演唱技巧和風(fēng)格與中國本土聲樂藝術(shù)的融合，其融合的核心就是民族演唱、美聲演唱二者之間的結(jié)合。

（二）美聲唱法

美聲唱法最早起源于意大利，美聲演唱中，需要歌唱者具備充足的氣息，聲音要雄厚、飽滿、有力。這一特點(diǎn)與我國聲樂藝術(shù)相比，除了音質(zhì)不同、語言不同，其獨(dú)特性還在體現(xiàn)在咬字、呼吸位置方面。欣賞美聲唱法時(shí)，不難發(fā)現(xiàn)，演唱中，雖然音質(zhì)要豐滿、渾厚[1]，但更加注重共鳴性，與此同時(shí)，無論演唱什么，都要做到咬字清晰、精準(zhǔn)，演唱者必須熟練地掌握發(fā)音技巧，才可以保證演唱中發(fā)出的聲音，要更加流暢、渾厚。此外美聲演唱技巧，在音域方面，也更加寬廣。

（三）通俗唱法

所謂的通俗演唱，主要就是流行唱法，20世紀(jì)30年代起，流行唱法逐步在我國興起，其中包含了很多音樂類型，而演唱風(fēng)格也多種多樣，嚴(yán)格意義上講，并沒有固定的模板，流行唱法主要突顯的就是自然、隨性。與民族、美聲唱法相比，大眾更多傾向于通俗演唱，這與現(xiàn)代人們思想、審美較為符合。另外，流行唱法更加突出聲音的特色，可以通過聲音表達(dá)出演唱者的情感，從而展現(xiàn)出一種感染力、即興性。

二、音樂表演藝術(shù)的音樂根源

音樂表演藝術(shù)不僅可以表達(dá)創(chuàng)作者的情感內(nèi)容，也可以表達(dá)表演者的情感內(nèi)容。而且，在表達(dá)的過程中，其情感強(qiáng)度的變化可以達(dá)到特定的表現(xiàn)，讓人能夠感受到創(chuàng)作者的本質(zhì)和表演者的靈魂。所有的藝術(shù)形式都具有影響情感的能力，但音樂表達(dá)的藝術(shù)更為獨(dú)特。因?yàn)橐魳繁硌菟囆g(shù)不僅是一種時(shí)間藝術(shù)，也是一種聽覺藝術(shù)和視覺藝術(shù)。它比任何其他藝術(shù)形式更能影響人們的情緒。在少數(shù)的和弦和旋律線中，它不僅可以表達(dá)某種情感，還可以讓聽者投入到這種情感中。音樂表演的核心是音樂，音樂的特點(diǎn)決定了音樂的表現(xiàn)。音樂的音量、強(qiáng)度和長度構(gòu)成了音樂的節(jié)奏。它不僅是音樂的基石，也是音樂欣賞的外在方面。慢節(jié)奏、低音量的音樂作品往往給人以憂郁和悲傷的情緒。例如，在歌曲《芬蘭頌》的開頭，樂隊(duì)的大部分表演都集中在低音區(qū)，形成了渾厚而咆哮的聲音表現(xiàn)。在聆聽的過程中，聽者清晰地感受到了一種被束縛的原始力量和對自由的強(qiáng)烈渴望。它通過音樂表演藝術(shù)為聽者構(gòu)建感知世界，并通過聽者的主觀認(rèn)知深入探索這些感知，觸及靈魂，進(jìn)而影響聽者產(chǎn)生愉悅或痛苦等不同的情緒。同時(shí)，音樂表演藝術(shù)與純音所產(chǎn)生的音樂相比，對聽者的情緒有著更直接、更強(qiáng)烈的影響。這種特殊的表現(xiàn)形式來自于音樂表演藝術(shù)獨(dú)特的抒情性。

三、聲演唱技巧和風(fēng)格與中國本土聲樂藝術(shù)的實(shí)踐結(jié)合

（一）合理選擇作品

在實(shí)際教學(xué)過程中，想要保證美聲演唱技巧和風(fēng)格能夠與我國本土聲樂藝術(shù)高度融合，教師應(yīng)當(dāng)保證二者的教學(xué)內(nèi)容要相互聯(lián)系、契合。對此，教師需要合理選擇聲樂訓(xùn)練作品，除了滿足該作品具有美聲演唱風(fēng)格，特定的演唱技巧，更要實(shí)現(xiàn)透過這一作品，可以深入展現(xiàn)出該歌曲的內(nèi)涵，在此基礎(chǔ)上，所選的作品應(yīng)當(dāng)滿足中國本土聲樂藝術(shù)教學(xué)要求[2]。只有滿足這兩點(diǎn)，才能為后續(xù)教學(xué)提供保障，推動(dòng)二者的融合，可見，聲樂教師應(yīng)當(dāng)合理設(shè)計(jì)教學(xué)方案，高度重視聲樂作品的選擇，從而全面保證不同教學(xué)內(nèi)容融合后的一致性、契合性。在具體實(shí)施過程中，聲樂教師需要明確美聲演唱風(fēng)格和技巧與中國本土聲樂藝術(shù)融合的目標(biāo)，了解各自的教學(xué)內(nèi)容，而后建立在目的基礎(chǔ)上，有計(jì)劃地選擇聲樂教學(xué)曲目、練習(xí)曲目、欣賞作品等。而后在美聲演唱技巧融合本土聲樂教學(xué)過程中，教師要堅(jiān)持以漢語教學(xué)訓(xùn)練為主，適度地引入其他外語。簡單說，就是要著重突出中國民族性語言，明確其在融合教學(xué)中的地位，幫助學(xué)生樹立本土文化意識，在此基礎(chǔ)上，再創(chuàng)新、豐富中國本土聲樂藝術(shù)教育，最終全面落實(shí)融合式教學(xué)任務(wù)。根據(jù)此教學(xué)方向，聲樂教師在挑選練習(xí)曲目時(shí)，要選擇能夠鍛煉學(xué)生本土發(fā)音技巧的曲目，使得學(xué)生可以使用漢語進(jìn)行正確演唱，而后，在講解美聲演唱技巧過程中，教師可以有意識地引入本土語言[3]。一般情況下，練習(xí)曲目中會(huì)運(yùn)用“a，e，i，o，u”訓(xùn)練學(xué)生的演唱能力，由于此種發(fā)音非常容易被英語本身的語音影響，所以，聲樂教師在教學(xué)中融入本土化內(nèi)容時(shí)，應(yīng)當(dāng)全面掌握漢語語音收尾，其中包含了單音字、鼻音字、復(fù)音字。比如，教師可以從結(jié)合單音節(jié)入手，引導(dǎo)學(xué)生練習(xí)一個(gè)種類，而后逐步、有層次地融入其他種類，并注重強(qiáng)化學(xué)生練習(xí)字與字之間的靈活轉(zhuǎn)換。事實(shí)上，很多唱不好漢語的美聲學(xué)習(xí)者，主要難點(diǎn)就是字和字之間的轉(zhuǎn)換不夠靈活，對此，在練習(xí)中，教師應(yīng)當(dāng)有意識地強(qiáng)化這部分訓(xùn)練。除此之外，對于演唱作品的選擇，也不能忽視中國本土作品，教師可以減少國外藝術(shù)歌曲運(yùn)用，適當(dāng)?shù)卦黾颖就磷髌罚ㄟ^相應(yīng)的練習(xí)，讓學(xué)生發(fā)揮出漢語的特點(diǎn)，逐步提升學(xué)生的聲音靈活性，使其音色更加通透。而對于一些較為擠、卡的聲音，可以利用字不密集、古樸的作品作為演唱曲目，幫助學(xué)生慢慢地放松聲音，從而提高咬字清晰度。通過演唱經(jīng)典的聲樂作品，學(xué)生也可以更好地感受到我國本土聲樂藝術(shù)的魅力，領(lǐng)略中國文化[4]。

（二）語言之間的切合

為了更好地將美聲唱法融入我國本土聲樂藝術(shù)中，找出二者語言層面的切合點(diǎn)至關(guān)重要，也就是充分融合漢語語言特點(diǎn)與美聲演唱技巧。美聲風(fēng)格唱法，多以意大利語、德語、法語等語言為主，這類語言的元音以“a，e，i，o，u”為主，其中法語唱法會(huì)體現(xiàn)出一些較強(qiáng)的鼻化元音，相比之下，德語演唱輔音占比較多。而漢語發(fā)音復(fù)雜性就更加突出了，從字頭到字腹再到字尾，都是一個(gè)字的發(fā)音過程。所以，想要靈活地運(yùn)用美聲風(fēng)格演唱，很難保證處理好這些環(huán)節(jié)。所以，當(dāng)人們在欣賞美聲演唱者演唱中國歌曲時(shí)，容易發(fā)現(xiàn)咬字不清的情況。而咬字是演唱中非常關(guān)鍵的點(diǎn)，因此，作為美聲演唱者，需要關(guān)注咬字問題，特別是“元音”部分，需要重視。在演唱漢語歌曲時(shí)，教師需要側(cè)重強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，不能模糊處理字頭，主要是因?yàn)槿绻暷赋貌磺宀怀瑫?huì)直接給人造成一種不知所云的感受，容易降低聲樂演唱整體感受。此外，對于一些聲樂作品的演唱，由于情緒需求，需要特意強(qiáng)調(diào)字頭。所以，在演唱多音素字的長音時(shí)，教師要強(qiáng)調(diào)，要求學(xué)生在處理元音字腹上，要注意停留，同時(shí)，收音時(shí)候再進(jìn)行歸韻。例如“鄉(xiāng)（xi-an）”，演唱到元音“a”時(shí)，可以將哼鳴聲音處理延長，直到最后再歸到鼻腔中，細(xì)致地幫助學(xué)生處理好演唱細(xì)節(jié)[5]。

（三）音色的調(diào)整

音色在很大程度上決定了演唱風(fēng)格的一種辨識度。分析美聲風(fēng)格演唱，主要是利用了胸腹式深呼吸法，配合著腔體打開，所以，整體音色更加渾厚、寬廣。隨著時(shí)代的發(fā)展，中國民族風(fēng)格的歌曲創(chuàng)作也已經(jīng)發(fā)生變化，在創(chuàng)作作品時(shí)，可以融合更多的結(jié)實(shí)、圓潤的聲音來凸顯音樂性格。所以，若只是運(yùn)用較“淺”的呼吸，則很難凸顯出作品的共鳴，所以說，在音色上的調(diào)整，主要就是處理呼吸、共鳴部分。因?yàn)闊o論是哪種演唱風(fēng)格，最為基礎(chǔ)的支撐就是呼吸，同樣，音色也會(huì)受到呼吸深淺、強(qiáng)弱的影響。事實(shí)上，早在17世紀(jì)，美聲風(fēng)格唱法就已經(jīng)非常注重呼吸部分，在使用胸腹式呼吸法時(shí)，演唱者的腹部會(huì)獲得一定支撐，合理使用這種呼吸法，有助于進(jìn)一步凸顯出音色立體感。對比之下，中國的傳統(tǒng)民族風(fēng)格唱法，胸式呼吸法的運(yùn)用較多，演唱者運(yùn)用這種呼吸法，可以提高喉頭位置，所以腔體不會(huì)輕易打開，這樣便可以使得音色更“薄”“亮”“細(xì)”[6]，這一點(diǎn)，從民間小曲、小調(diào)上得以體現(xiàn)，凸顯出了一定的特色。由于我國民族聲樂一直在不斷發(fā)展，此過程中很多作曲家也陸續(xù)開始融合更多的元素進(jìn)行創(chuàng)作，這使得中國特色的聲樂作品不斷涌現(xiàn)，針對此，若是只運(yùn)用胸式呼吸法，則無法更好地表現(xiàn)出那些磅礴氣勢的作品。所以，教師在聲樂教學(xué)中，要求學(xué)生在表現(xiàn)此類作品時(shí)，可以適度地進(jìn)行呼吸調(diào)整，讓呼吸更加深，配合胸腹式呼吸法，達(dá)到拓展音域、增強(qiáng)音色華麗性，從而更好地提高聲樂表現(xiàn)力[7]。

（四）適當(dāng)補(bǔ)充音樂知識，為想象重構(gòu)鋪路

在音樂欣賞過程中，重構(gòu)想象與作曲者的欣賞是一個(gè)緊密結(jié)合的整體，但樂曲的重構(gòu)想象并不是憑空產(chǎn)生的。作曲者需要具備一定的音樂知識，才能促進(jìn)想象力的發(fā)展。因此，音樂會(huì)影響了作曲者的重構(gòu)想象力，增加了作曲者的基本音樂知識和一些技能，使作曲者更容易掌握音樂作品的內(nèi)涵，更深入地欣賞和理解作品。例如，在教授關(guān)于《野蜂飛舞》的音樂欣賞課程時(shí)，表演者應(yīng)該為作曲者的想象力鋪平道路。首先，讓作曲者在一定程度上了解和掌握作品的力度、速度、情感、節(jié)奏、旋律等基本音樂知識。這部作品節(jié)奏極快，有強(qiáng)有弱，節(jié)奏緊湊，情緒活躍，跳躍感十足，旋律也很有活力。當(dāng)有了相應(yīng)的音樂知識鋪路時(shí)，就可以想象一群野蜂飛舞的場景。緊張的節(jié)奏會(huì)讓作曲者想象像蜜蜂接力一樣回到蜂巢；旋律充滿活力和情感。這可以想象成蜜蜂在不同地方忙碌的場景。同時(shí)，也在慶祝豐收的喜悅。

四、結(jié)束語

總而言之，通過本文的分析，不難發(fā)現(xiàn)，想要在聲樂教學(xué)中進(jìn)一步融合美聲演唱技巧和風(fēng)格與中國本土聲樂藝術(shù)，教師應(yīng)當(dāng)不斷地調(diào)整語言語音結(jié)構(gòu)，與此同時(shí)，還要全面地了解發(fā)音特點(diǎn)。適當(dāng)?shù)剡x擇能用漢語進(jìn)行演唱的曲目，在此基礎(chǔ)上，合理把控演唱的發(fā)聲技巧、演唱風(fēng)格等。而作為聲樂教師，應(yīng)當(dāng)更好地創(chuàng)新我國聲樂教學(xué)模式，為學(xué)生提供良好的聲樂學(xué)習(xí)平臺，全面提升演唱技能，與此同時(shí)，也促使學(xué)生逐步建立良好的藝術(shù)理念。

作者：彭亮 單位：山西工程科技職業(yè)大學(xué)