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【摘要】在推動人類文明進程的過程之中，聲樂作品扮演著重要的角色，其他的藝術表現形式相比，聲音所涉及的內容和形式相對比較復雜，因此在實踐運作的過程之中除了需要了解不同的作品表現形式之外，需要立足于聲樂教學的現實條件，積極地分析聲樂作品演唱以及聲樂教學的相關要求，以此來更好地提高綜合軟實力，促進優秀文化作品的有效傳承與弘揚。本文主要探討了聲樂作品演唱及聲樂教學中的幾個問題。

【關鍵詞】聲樂作品演唱；聲樂教學；聲樂

一、關于語言的問題

學生在對聲樂作品進行分析和研究的過程中需要明確強調聲樂主要以語言為切入點和核心，實現兩者之間的緊密聯系。對于不同的歌曲來說，在實踐的過程中，語言與曲調之間的聯系十分的關鍵，不同地區的曲調形式差異較大，之所以會出現這一現象主要在于各個地區的方言存在一定的區別。如果以不同地區的語言為依據來對不同的聲樂作品進行展現，那么最終將會取得不同的藝術效果。如果站在宏觀的角度進行分析，那么不難發現，歌詞是歌曲中的精髓，只有真正地利用聲音才能夠表現不同的歌詞并傳達一定的思想情感，實現與聽眾之間的情感共鳴。歌詞中所表達的內容有所區別，具有一定的情感特色，因此在聲樂作品演唱以及表現的過程中需要采取不同的唱法，更好地體現作品之中的精髓以及藝術魅力。在對不同的歌詞語言進行分析和研究的過程中，必須要注重語氣和語言的抑揚頓挫，了解其中的動詞和形容詞，分析不同的表現手法，積極地體現歌曲之中的思想情感。另外不同歌詞之中情緒的渲染非常的關鍵，在學習時需要注重對特殊處理地方的分析和研究，盡量避免簡單地演繹。老師在聲樂教學實踐的過程中主要以音樂的節奏以及旋律為依據，鼓勵和引導學生對歌曲之中的語言以及思想情感進行深入的感知，了解歌曲之中的韻律和節奏，更好地專注藝術歌曲中的精髓和內涵。各種經典作品的學習尤為關鍵，老師除了需要了解學生的主體學習情況之外，還需要將旋律、歌詞與伴奏相結合，實現三者的高度和諧，完美地呈現不同的作品內涵。如果演唱者的外文水平相對比較好，那么還能夠以原文演唱的形式進行運作，能夠深入了解經典作品中的語氣以及音調的變化，更好地呈現與眾不同的藝術表現形式，提高整個藝術歌曲的價值以及水準。與其他國家的文化形式相比，我國古詩詞的韻律相對比較嚴格，因此在演唱的過程之中，如果以古詩詞來對歌曲進行譜寫，那么必須要了解音樂旋律與曲調之間的相關性，實現兩者之間的有機結合，更好地呈現旋律和歌詞的藝術價值，真正地為聲樂作品演唱提供更豐富的創作空間，保障演唱者能夠在個人主觀能動性地引導之下進行有效地探索以及創作。除此之外，在對不同的藝術修養進行分析和研究時還需要了解生活實踐能力以及思想和技巧，以體現歌曲的綜合能力為切入點，對后期的藝術水平高低進行有效的闡述。在對歌曲之中的不同檔次進行分析和研究時必須要了解不同的語氣問題，積極地實現對各類問題的有效處理及協調平衡，真正地起到畫龍點睛的作用和價值。

二、關于呼吸轉換的問題

呼吸轉換問題非常的關鍵，要想處理好歌曲之中的語氣和語言，必須要了解呼吸轉化的核心要求，從目前來看，我國傳統的戲曲以及其他西方國家的演唱藝術都以呼吸的有效轉換為立足點和核心，分析呼吸問題存在的根源。首先聲音的基本功非常關鍵，在掌握不同的呼吸技巧之前必須要了解氣息的相關要求，另一方面則需要結合感情色彩的具體情況分析及轉化與語氣之間的相關性，這兩個問題是完全統一的同時并不存在一定的矛盾。對于我國的青年歌唱者來說，在歌曲演唱時除了需要了解氣息的轉換之外，還需要結合不同語言以及感情表現的實質需求進行充分地分析以及研究。如果無法真正地掌握呼吸轉化的相關要求并有效地突破個人在轉化過程中所存在的不足，那么就難以更好地體現聲樂的藝術價值。演唱章法十分關鍵，在高音演唱時必須要注重換氣，通過吸足氣的形式來演唱高音，不同學者在對高音的演唱技巧進行分析和研究時明確強調，氣息的轉換對整個高音的人尤為關鍵，演唱者必須要注重對語言旋律以及歌詞節奏的深入分析以及界定，關注呼吸之中的語言色彩，實現樂曲結構與思想情緒以及原色彩之間的緊密聯系和互動，積極地站在宏觀的角度分析音樂之中所需要表達的具體情感，以此來更好地處理不同的呼吸，保障呼吸與情感之間的緊密對接，讓呼吸也能夠帶上一定的感情色彩。在日常生活實踐的過程之中，不同的藝術表現形式所涉及的內容有所區別，要想真正地表達不同的喜怒哀樂，演唱者需要關注呼吸狀態的深入分析，了解千差萬別的呼吸狀態之中所包含的具體內容以及形式，不管是緩慢還是急促，不管是平靜還是深沉都存在許多的呼吸問題，只有根據具體問題進行具體的考量，才能夠更好地實現聲樂作品藝術表現形式的有效落實和創新。

三、在音樂訓練上的問題

從上文的相關分析不難發現，聲樂作品演唱之中所涉及的內容非常的復雜，老師必須要將理論分析與實踐研究相結合，了解聲樂作品演唱的具體內涵以及要求。演唱時如果沒有有效的伴奏，就無法保證音樂感情的豐富性以及多元性。對于聲樂學生來說，在培養個人音樂修養的過程中需要了解不同音樂作品訓練的核心要求以及標準，關注音樂以及文化修養的培養和提升，了解不同音樂表現形式訓練的核心內容。為了能夠真正實現個人訓練表現形式與學習實踐之間的緊密聯系，老師需要采取流動的形式對音樂作品中的語言形式進行深入的分析，真正形成立體多層次的音樂感覺，這一點對聲樂專業學生的個性化成長以及發展來說尤為關鍵。需要注意的是，在合唱以及室內樂和聲樂演唱訓練的過程中，除了需要對不同的音色進行分析之外，還需要加強與他人之間的合作以及互動，了解室內樂及合唱樂的具體要求以及標準，采取一問一答一句互相啟發的形式實現相互合作和共同發展。老師需要結合學生具體的學習情況給予學生力所能及的幫助。作為一個非常微妙的藝術表現形式，音樂需要以個人的主動探索和體驗為切入點，真正地獲得更多的主觀情感體驗，老師只能起到引導和啟發的作用，要想真正地將音樂的各類要素變成自己所需要的東西，那么就必須要關注個人主觀能動性的調動以及學習潛能的有效挖掘，深入地分析聲樂作品演唱之中的核心要求以及內涵，真正實現個人藝術表現能力和水平的穩定提升，有效地掌握不同藝術表現形式的核心要求。老師則需要站在宏觀的角度，了解不同學生的學習和成長背景，分析每一個學生的音樂表現能力和水平，更好地實現針對性教學和有效教學。

四、結語

在聲樂作品演唱以及聲樂教學實踐的過程之中，老師的引導尤為關鍵，在處理不同的音樂訓練問題以及各種邏輯分析問題的過程之中，老師需要關注對各種訓練作品內涵的深入分析，實現各種音樂表現形式之間的緊密聯系和互動，學生則需要關注自身學習潛能的有效挖掘，了解不同聲樂作品演唱的具體形式，積極調動個人主觀能動性，只有這樣才能夠真正地掌握聲樂作品的核心要求，不斷地提高個人的藝術審美能力和表現水平。

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作者:周波 單位:臨沂大學音樂學院