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摘要：

在鋼琴音樂史課程中，以往慣用的單向灌輸式教學模式在一定程度上束縛了學生的自主思考能力和探索思維。在新課程標準思想指導下，要求教師對知識的傳授變灌輸為啟發，令學生掌握更實用的學習方法和思維能力。本論文根據鋼琴音樂史的課程特點和教學目標，從三個方面論述如何有效地把啟發式教學運用到鋼琴音樂史課程教學中。

關鍵詞：

啟發式教學；鋼琴音樂史；運用

鋼琴家特麗莎•卡萊羅說：“每一個學習音樂的學生都應該對音樂史深知通曉，這是極其有必要和有價值的。”①對高校表演專業學生來說，鋼琴音樂史是對鋼琴技能課的重要輔助和延伸。但傳統的以書本記憶為主的學習方式只能對知識產生過場式的膚淺認識，而難以實現“對音樂史深知通曉”的目的，更無法作為課程互補應用到技能課上。在啟發式教學理念的指導下，要求教師在教學活動中通過各種手段充分調動學生的興趣，使他們不再是知識的被動接受者，而成為主動的求知者。

一、透過現象探尋原因，培養研究性思維

啟發式教學在鋼琴音樂史課上的運用可以首先從引導學生探索歷史原因入手，逐步開發其研究性思維。在教學思路上，可讓學生在了解歷史事物或現象的基礎上，啟發他們深入探究表象下的深層原因，從而達到掌握事物本質和規律的目的。比如，給學生播放勃拉姆斯《g小調鋼琴狂想曲》（Op.79-2）的錄音，先引導他們從聽覺上直觀地感受這部作品具有明亮和暗淡、熱情和悲傷兩種不同情緒在音樂中快速轉換。隨后向學生展示樂譜，樂曲一開頭勃拉姆斯標記了“熱情但不要過分地快”（Moltopassionate，manontroppoallegro）的演奏提示，暗示了作品所表現的復雜、矛盾的情緒。通過看、聽和分析可以概括出勃拉姆斯鋼琴音樂的3個關鍵詞：情緒化、矛盾和克制。根據啟發式教學理念，進一步引導學生探尋這些音樂特點所產生的原因：首先從家庭因素看，勃拉姆斯在貧困的家庭里長大，父母結合時年齡懸殊為將來的爭吵不休埋下伏筆，他的父親沾有賭博的陋習，矛盾重重的家庭成為勃拉姆斯長大后性格孤僻、情緒不穩定的重要原因。而勃拉姆斯本人一向處事優柔寡斷，經常處于矛盾和多變之中，他的音樂創作就經常徘徊在標題音樂和非標題音樂之間，他還曾為他的一部管弦樂作品命名為“悲劇序曲”、“悲壯序曲”還是“葬禮序曲”而猶豫不定。②而勃拉姆斯的隱忍性格在他對舒曼的妻子克拉拉的感情中可見一斑，勃拉姆斯在20歲時就對師母克拉拉一見鐘情，他用一生的隱忍和克制來維護內心的這份珍貴情感，終生未婚，這個事件不僅對他的人生，而且對他音樂創作的影響都是巨大的，是他的音樂作品中總是充滿著洶涌澎湃的激情卻最終被理智所控的主要原因。再舉另一個例子，古典音樂大師海頓的創作生涯跨越了漫長的階段，期間創作風格發生了幾次明顯的轉變，在1776年至1788年的時間里，海頓的鋼琴音樂風格就出現了兩個明顯變化：第一，抒情性和歌唱性的因素增多了。第二，奏鳴曲中主題的情緒對比更明顯了。除了通過對作品實例的聆聽讓學生認識到這一現象，還應更進一步引導他們去探究風格轉變的原因。在1781年前后，海頓結識了莫扎特，兩人一見如故，海頓受到了莫扎特歌唱性旋律的感染和影響，在這個階段的寫作中特別喜歡在奏鳴曲的慢板樂章上做文章，經常用歌唱性的行板樂章開頭，比如第42、48、51奏鳴曲的第一樂章。莫扎特對海頓創作上的影響還表現在音樂主題的對比上，海頓的早期奏鳴曲通常主題之間對比變化不大，而在后期，通過研究和學習莫扎特奏鳴曲中主題鮮明對比的手法，海頓在自己的奏鳴曲創作中也讓兩個主題的情緒對比明顯加大了。

二、注重知識條理性，培養分析歸納能力

啟發式教學是一種教學精神，它要求教師在教學過程中除了傳授知識本身，還應該有意識、有目的、循序漸進地引導學生獲得自覺掌握知識的能力，即自學能力。而體現自學能力的其中一個重要方面是能夠把海量的信息進行總結、分析、提煉、歸納，最終整理為相對精簡的、條理性強的知識框架。比如在分析洛可可風格作曲家庫普蘭對鋼琴音樂史的貢獻時，可以概括性提煉總結為以下3點：1）庫普蘭的作品中旋律從不分主次的幾條旋律線糾結在一起，逐漸轉變為以一條旋律線為主其他作為陪襯，營造了一種輕松愉悅的主調風格，是主調音樂的先聲；2）庫普蘭的每一首組曲都有標題，且標題與音樂有著直接的聯系（如《機械鐘》等），這種做法對后來浪漫主義時期的標題音樂具有一定影響；3）庫普蘭是法國音樂的奠基人，他的創作風格講究把握分寸，追求細膩精致的音響色彩，這些特征都被后來的法國作曲家所繼承，而逐漸形成法國音樂學派。通過類似的歸納總結，引導學生從作品特征和對后世作曲家的影響等角度來思考作曲家在音樂史中的貢獻和意義，舉一反三地把這種思路運用到分析另一位偉大作曲家巴赫對音樂史的貢獻：1）巴赫的作品以高超的復調對位手法著稱，在巴赫的手中復調音樂達到高度成熟，他還最終完善了賦格這種最為復雜嚴謹的曲體；2）巴赫創作的《十二平均律鋼琴曲集》第一次用實在的作品詮釋了24種平均律中的調性；3）巴赫的音樂對后來每一位西方作曲家都影響甚大，不少作曲家以各種各樣的方式改編巴赫的作品：比如莫扎特就曾改編了巴赫的前奏曲和賦格，并把它們寫成弦樂組曲；李斯特、勃拉姆斯、布索尼等把巴赫的管風琴曲和其它器樂作品改編為鋼琴曲。引導學生用條理鮮明、邏輯清晰的概括總結方式來完成對知識的認知和積累，是啟發式教學在音樂史課程上運用的有效方式之一。

三、建立知識間的聯系，完善知識網絡

鋼琴音樂史是一門信息量大、綜合性強的課程，啟發學生建立相對孤立和分散的知識點之間的內在聯系，可引導他們構建多層次、多維度、立體的知識網絡體系，加深知識的記憶和融會貫通。眾所周知，音樂史的講解思路通常是以作曲家為單位的，作曲家看似是獨立的個體，而實際上縱觀整部鋼琴音樂史就像一張用繩索編織的大網，每位作曲家都是其中的一個繩結，缺少了任何一個結這張網都是不完整的。作曲家之間天然地形成了某種聯系，概括起來主要有以下3種關系：相互影響關系、繼承發展關系和對比關系。在前面的論述中已講到古典時期作曲家海頓和莫扎特之間存在相互影響關系，這里不再詳述。可以借古典奏鳴曲這種體裁的發展軌跡來分析幾代作曲家的繼承發展關系。提起古典奏鳴曲，不少鋼琴專業的學生會立即將它與海頓、莫扎特和貝多芬3位古典音樂大師聯系起來，其實這種體裁只是在3人手中走向成熟，回望它的發展歷程，還涉及到前輩的幾位作曲家：與巴赫同時期的作曲家斯卡拉蒂創作了500余首古鋼琴奏鳴曲，雖然只是單樂章二部曲式，但已經具備了古典奏鳴曲式的某些特征，形成了對比性的主部與副部及調性布局，在第二部分中也形成了展開部與再現部的初步輪廓，這些作品預示著古典奏鳴曲形式；處于巴洛克和古典銜接時期的C.P.E.巴赫創作的羽管鍵琴奏鳴曲則最終確定了古典奏鳴曲3個樂章的基本形式，并從單主題發展成復主題。每種音樂形式的確立都不可能是一兩個人的成果，而是在幾代人的手中萌芽、發展直至成熟的。同時也揭示了作曲家之間廣泛存在的繼承發展關系。除了影響關系和繼承關系，對比關系是作曲家之間存在的更為廣泛的聯系。作曲家的偉大在于他的獨特性，只有通過對比才能更清晰地認識每位作曲家的鮮明性格和藝術偏好。以浪漫時期的門德爾松、肖邦和李斯特3位作曲家為例來作對比分析，浪漫主義時期的作曲家大致可分為兩類：一類偏好抒情性，略帶點柔弱氣質，比如門德爾松和肖邦；另一類是激情派，音樂熱情洋溢，比如李斯特。從這個角度來說肖邦和門德爾松具有一定相似性，但通過分析他們的音樂作品，不難看出兩人的抒情性又有著很大的區別：從音樂氣質來看，由于門德爾松生活富裕無憂，使他形成一種開朗、光明的價值觀，他的音樂中處處充滿貴族式的典雅；而肖邦的音樂則偏憂郁，更多愁善感。從音樂內容來看，門德爾松喜愛在音樂中展示美麗的風景，以描繪性居多；而肖邦的音樂則完全是內心情感的真切表白，情感內容占主導地位。肖邦和李斯特這對摯友在音樂創作上更是風格迥異：從性格上來看，李斯特外向張揚，愛表現自我；但肖邦比較內向，更喜歡安靜地獨處，兩種鮮明的性格在他們各自的音樂中表露無遺。“鋼琴詩人”肖邦的作品是專門獻給鋼琴的，他創作的音樂織體和布局完全以這件樂器的特性出發；但“炫技大師”李斯特更傾向于用交響樂的思維來創作鋼琴音樂，注重華麗的、震撼人心的現場效果。從兩人的練習曲看，李斯特的“超級練習曲”充滿了八度的快速跑動以及各種超難度的大跳技巧，注重聲響效果多于情感表達；而肖邦的練習曲不僅擁有華麗的技巧，還表現了豐富的情緒和細膩的音色層次，蘊涵著深刻的情感內容。

結語

啟發式教學作為一種教學理念和精神，在教學過程中的運用絕不是教條式的，而是有著多種多樣的的模式和途徑。但無論采取何種教學手段，都應始終牢記以激發學生自我認知欲望為根本目的，在教學中通過引導、提問、思考、歸納等多種方式，令學生的思維始終保持被激活狀態。結合鋼琴音樂史課程特點及教學目的，筆者闡述了在課程實踐中獲得一定效果的幾種思路，應該不斷有更多有價值的貫徹啟發式教學理念的教學思路和手段被運用到這門課程中。

作者：王艷 單位：廣東技術師范學院音樂學院

注釋：

①【美】詹姆斯•庫克，劉弋珩譯.鋼琴大師論鋼琴演奏［M］.廣州：暨南大學出版社，2011.

②郭小蘋.勃拉姆斯的性格特點及其音樂創作［J］.音樂研究，2007（3）