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摘要：

隨著人類文明程度的提高和教育質量的不斷提升，家長們除了重視孩子文化知識的培養外，也越來越關注音樂、美術等藝術特長的培養，希望孩子得到全面發展。在學前兒童的美術教育上，其對于兒童的發散思維能力培養具有深刻的影響，作為教學應該注重培養學前兒童發散思維，在策略上注重課程設計上的開放性、美術教育活動上的趣味性、藝術的多樣性以及關注學前兒童精神的培養，從而注重學生各方面的發展，真正體現美術教育的價值。

關鍵詞：

學前兒童；美術教育；發散思維

隨著人類文明程度的提高和教育質量的不斷提升，家長們除了重視孩子文化知識的培養外，也越來越關注音樂、美術等藝術特長的培養，希望孩子得到全面發展。早教教育中，教師也希望學前兒童能夠更早的接受全腦開發教育。在全腦開發教育中，語文、數學等的啟蒙教育側重于左腦的開發，音樂、美術等藝術學科側重于右腦開發，尤其是手腦并用的美術早教活動對于學前兒童發散思維的啟蒙與培養起著重要的作用。那么究竟什么是發散思維？美術教育中的哪些因素對學前兒童發散思維的形成具有重要作用？如何在學前兒童美術教育中潛移默化的促進其發散思維的形成？本文將對這些問題進行一一探索。

一、學前兒童發散思維概述

發散思維是創造性思維的核心成分，是根據已有信息從多方面、多角度去尋找解決問題答案的思維方式。以一個目標為中心，把思路向四面擴散，沿著不同的方向，不同的角度思考問題，探索多種可能的解決方案，解決問題的方法具有多樣性和新穎性。發散思維是創造性思維的最主要部分，也是測定創造力的主要標志之一。學前兒童發散思維的發展具有十分明顯的年齡特點，隨著年齡的增長發散思維逐漸提高，主要表現在發散思維的流暢性、變通性、獨特性的發展。而且學前兒童發散思維的發展是不勻速的，5歲左右是學前兒童發散思維發展的轉折期，5歲前快速發展，然后到了高原期，5歲后發展速度減慢。但是學前兒童的發散思維發展總體上來看并無顯著的性別差異。由學前兒童發散思維的特點可知，5歲前是啟蒙和訓練的關鍵期，但是在家庭教育中發生的一些活動可能會抑制孩子發散思維能力的發展，比如家長有意的控制孩子的一些幻想以及創造性游戲，比如孩子好奇心和想象力天生就是很豐富的，會對生活中的一些不認識的事物進行猜想，發揮自己的想象力去給它們命名，家鄉不要急于普及常識武斷的否定，包括孩子們會通過過家家等活動去幻想一些場景，這些都是發散思維能力發展的載體，家長要積極鼓勵。現實中往往會有些家長急于讓孩子學習成人世界的規則和知識，扼殺孩子的天馬行空的想象力。孩子的想象力是上天賜予的最寶貴的禮物，家長們一定要好好珍惜，好好保護。另外，兒童一定的知識經驗可以為發散思維的加工、重組、快速發展奠定基礎，所以學前兒童的早期教育也是十分必要的。

二、學前兒童美術教育對發散思維能力培養的影響

2001年，教育部制定并頒布了《幼兒園教育指導綱要（試行）》明確規定了學前兒童藝術教育的目標和內容，學前兒童美術教育的內容大致可分為三類：繪畫、手工和欣賞。繪畫教育要求教師引導孩子用紙張、筆等工具和材料，運用線條、顏色、形狀等描繪出一定的視覺圖像，并能傳達出兒童表達的相關思想情感。手工制作教育要求教師引導幼兒運用形式多樣的手工材料，通過撕、剪、貼、折等可以使用的手段制作平面的甚至立體的物體，從而鍛煉并發展幼兒手部動作的靈活性和協調性，并使其對一系列動作的先后次序得到有效的規劃。欣賞教育要求教師引導幼兒感受、欣賞、評價身邊的大自然及社會環境的美，培養其審美體驗，形成審美感情，啟蒙審美評價能力和品位。

1、學前兒童繪畫教育對其發散思維的影響

學前兒童有自己獨特的個性，也有自身獨有的思維方式，發散、個性、新穎。在很多層面，繪畫都成為激發學前兒童發散思維開發的重要內容，通過繪畫我們也能發掘兒童在心理層面、行為上所表現思想，因而美術教育是學前兒童身心發展中非常重要的組成部分。繪畫通過動手的實踐，將學前兒童在頭腦中呈現的形象加工表現出來，這一活動發展了學前兒童的動手能力，更為重要的是拓展了學前兒童的發散思維。繪畫教育本身也具有很強的優勢來發揮學前兒童的發散性思維。繪畫教育通過線條、輪廓、形狀、色彩等這些要素激發學前兒童的創造性，他們通過不同的線條、色彩等塑造每一個他們頭腦中的想象，或者通過不同線條、色彩等塑造同一個想象的不同表現形式，從而在這種教育中將學前兒童的創造性、獨特性、發散性表現的淋漓盡致，勇士這種教育活動也讓學前兒童獲得了不同的情感體驗，使他們得到全面的發展。當然，在教學過程中，通過激發學生運用各種材料，創造出不同形態、不同色彩構成的圖片，作為教師可以依據這些事物有效地對其加以引導，充分發揮學前兒童以其特有的視角去觀察事物、塑造事物。同時繪畫教學也非常重視學前兒童的動手及參與過程。學前兒童從最初的關注輪廓及大致的顏色到關注細節及顏色的細微變化，都有助于他們培養思維。在繪畫過程中，他們所做圖畫內容、形象的發展，也能很好地反映出他們的思維過程，對于教師有效掌握及引導他們的思維發展都具有深刻意義。

2、學前兒童手工制作教育對其發散思維的影響

手工制作也是美術教育中重要的方面。在手工制作中，學前兒童通過對材料的選擇，依據自己的理解，將材料組成自己所期望的樣子，這對于每一個學前兒童都是具有挑戰性的工作，這能激發學前兒童的創造力。同時手工制作也能夠有效鍛煉學前兒童的辨認能力，使學前兒童更加關注細節和創造，充分發揮其發散思維。手工制作中最重要的是對材料的選擇以及創造。在手工制作中，教師鼓勵學前兒童選擇各種各樣的材料來創造作品，包括舊材料翻新、新奇事物創造等，引導學前兒童關注身邊事物，接受學前兒童獨特的思想及審美。同時針對同一事物鼓勵更多的解決方式，激發學生解決問題的能力。學生在這一活動中不僅僅能夠展示鍛煉自我的能力，也激發學生的成就感，使其自我價值得到認可，更能夠鼓勵學生認可自我，更加創造地認識世界。

3、學前兒童藝術欣賞教育對其發散思維的影響

藝術欣賞教育也是美術教育中很重要的組成部分。它通過兒童利用語言、文字等對相關作品進行描述，表達自身的感受和認識。藝術作品本身就具有抽象性，通過學前兒童的理解我們能夠發現學前兒童本身所具有的思維狀態，對于訓練他們的思維都具有很重要的作用。通過對學前兒童進行藝術欣賞教育，引導學前兒童多角度、多視角、多層面地理解相關的藝術作品，可以激發他們的發散性思維。同時針對學前兒童存在不良的思維模式也可以進行有效地引導和矯正。對于學前兒童來說，美術教育以其獨特性在培養兒童的發散性思維發揮重要作用。美術教育由簡單到復雜的過程也展示了兒童發散性思維由簡單到復雜的過程。因此在學前兒童的教育過程中應該重視美術教育的進行，以激發學前兒童的發散思維能力的成長。

三、學前兒童美術教育培養發散思維的教學策略

如前文所述，學前兒童美術教育對培養其發散思維具有深刻的意義。作為一門學科，應在教學過程中注重對其優勢的開發，在教育過程中使其真正起到作用。

1、課程設計上的開放性

開放性暗含著思維的發散性。在美術教育課程的設計上更應該遵循這一原則，使得這種開放性引導學生能夠大膽創造，大膽體驗，使學前兒童所具有的好奇心、冒險精神、對未知的奮力探究能夠得到最有效的發揮。開放性首先表現在教學思想上的開放，教學思想的開放則是激發學前兒童發散性思維的基礎。教學思想的開放改變了過去教學中所要求的完美的學生，其允許學生“犯錯”，允許學生按照自己的理解去理解事物和教學。或許也正是這些“犯錯”讓學生能夠得到更好地創造，思維得到更好地發散。教師在這一過程中要尊重學生個人的理解，不能一味地將自身的理解或者書本上的理解強行灌輸給學生，而應該更多地培養學生獨立探索的能力以及自由表達想法的可能，最終讓學前兒童獲得創造與欣賞藝術的才能。同時，教育思想上的開放也要求教師能夠積極培養學前兒童的合作創作能力。通過引導學生在美術教學過程中的合作，不僅能夠滿足他們交往的需要，也能激發他們更多地思考，在協作過程中不斷地展示其創造性。同時這種思想上的開放也助于培養學生批判性地看待事物，提升學前兒童評判性的思考，鼓勵其提高解決問題的能力。課程設計上的開放性還表現在材料使用的開放性。幼兒美術教育的目的主要是為了開發學前兒童的潛能，提升其藝術探索的意識，獲得藝術的樂趣。在這些在材料使用上的開放性則能夠有效地變現這一點。在具體使用材料上，鼓勵學前兒童能夠利用他們覺得可以利用的任何東西，比如廢舊報紙、塑料瓶子、樹枝等，拓展學生們的思維廣度和深度。課程設計上的開放性還表現在美術教學空間上的開放性。傳統美術教學一般將教學空間局限在教室之內，利用一些物品進行創作。確實特定的空間為學生美術教育提供了一定的條件，但想要激發學生的發散性思維，在特定的空間還是不夠的，這就需要開放美術教育的空間，使得學生能夠在更廣闊的空間里發揮自己的潛能。此外，空間的開放性還包括時間上的開放性，在美術教育的過程中不能僅僅局限課堂教學，以分數還評定學生的能力，要給予學生更廣闊的空間和時間，由學前兒童去探索。

2、美術教育活動上的趣味性

興趣是最好的老師。在學前教育的美術課程的教學上，也更應該凸顯出其趣味性來。通過在教學中突出其趣味性，激發學前兒童的好奇心、興趣，使其能夠維持對美術教學的喜愛，培養其良好的審美情趣，同時也通過美術教學增強其對社會，對生活的積極應對。興趣的展開也是學前兒童快樂的緣起，當兒童在自己感興趣的領域努力，其將更容易獲得滿足感和成就感，也能在這一過程中收獲快樂。同時興趣的培養也會積極促使美術教學模式的變化，從由教師主導轉變為學生主導、教師引導。美術教育不僅僅是興趣的培養，也更是實踐的培養。在美術的創作過程中，一方面鍛煉了學生的興趣，更主要的是在這一興趣過程中也鍛煉了學生的實踐能力，比如手工制作等。在美術教育的過程中，學前兒童通過自己的雙手，將一幅幅他們的“杰作”展現在他們和我們面前，讓學生在這一過程中不斷體會動手的樂趣，感受藝術的魅力。在這一過程中，作為教師，盡可能地在教育環節開展趣味性的活動及制作，真正凸顯出孩子們的創造力。同時，更加關注在這一教學活動中的過程，關注孩子們的體驗，觀察孩子們在這一活動中的表現，引導孩子們展示出自己的潛力，而不能更多地關注結果，注重在趣味性基礎上兒童個性的發展。

3、關注藝術的多樣性

美術教育不同于其他教育，美術的結果并沒有一個標準的衡量標準，它不像數學那樣存在對錯，它的很多表達形式都是抽象的。因此，在美術教學過程中要關注孩子們所創造藝術的多樣性，而不能以某種標準進行衡量。藝術來源于生活但又高于生活。學生在表達自身感受的結果上是沒有差異的，作為教師也應該在美術教學中正視這一問題。在孩子繪畫、手工制作以及藝術欣賞方面都應該有同樣的觀念。同時教師在這一活動中也應該很好地加以引導。盡管強調關注藝術的多樣性，但引導也是必不可少的，對于學生片面的、明顯錯誤的觀點也要有所引導。此外，引導的含義也在于學前兒童的認識尚在其實階段，通過有效的引導，使得學生獲得更多的知識，而這也是多樣性的內在要求。

4、關注學前兒童精神的培養

美術教育不僅僅是審美教育、實踐教育，也是學生精神層面教育的表現。在很多研究中都指出學生的美術作品都展現了學生的內心世界，那些作品也正是其內心的精神的反映。在這一方面，教師就應該通過美術教育更加關注學前兒童的精神狀態，不斷使學前兒童的各方面得到滿足，提升其內在精神品質。在美術教育中，作為教師首先應該仔細的傾聽學前兒童的繪畫，這種傾聽更多是要傾聽該繪畫、手工作品其背后的故事。在了解這些背后的故事之后，教師就要有針對性地開展相關工作，關注學前兒童的心理發展。之后，作為教師應該一賞識的眼光來進行欣賞學生的作品。盡管有些作品很簡單，或者沒有藝術色彩，但每一件作品都應該是學生努力的結果，都是他們內心深處對現實生活的反映，所以要欣賞，要鼓勵兒童的成績，對學生的成績要及時肯定，這也在一定程度上促進其精神的提升。學前兒童的美術教育并不是說要培養出一個知名美術家，而更多地是將每一個學生培養成有創造，有思維的人。美術教學不僅僅是藝術的教育，更是育人的教育，所以在美術的教育過程中要注重學生各方面的發展，培養學生發散性的思維能力真正體現美術教育的價值。

作者：高星 單位：洛陽師范學院

參考文獻

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