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摘要：
教育產業化的深入以及中國各類藝術院校的擴招使得學藝術的學生大量增多。那么問題隨之而來，藝術界人數的增加能否給該領域帶來質的突破？結論并不十分肯定。特別是高等美術教育的現狀尤為讓人擔憂，從吳冠中的教育理念入手，探討造成中國當代美術現狀的原因。
關鍵詞：
吳冠中教育理念 當代美術教育現狀 原因及對策
美術是一種藝術。它不僅僅是一門技術，更是豐富人類精神的食糧，它能夠開發我們的智力，陶冶我們的情操并且讓我們更好地生活。從符號語言學的角度分析，當我們聽到美術這個詞的時候，我們發現因為美術的多元化很難在腦海中對其下如同數理公式般的定義，這使得我們知道美術這個詞卻很難對其“所指”做出準確的概念。因此在現當代對美術的諸多概念都需要帶著發展多元的角度分析。
一、中國當代美術的現狀
中國近現代的思想構成已經有了突破，各種思潮影響著中國的各個方面，取得了很多革新式的變化。但是審視一下中國當代的美術現狀，我們不得不承認它存在著許多問題。美術作品缺乏思想深度和歷史價值，內容形式單一膚淺，遠離生活，缺乏真實感，學生不知如何創作，等等。中國美術的諸多問題不但影響著我國美術教育的發展，同時又會影響國民素質和生活質量的提高。吳冠中先生指出：中國當代美術水平竟然不如非洲。造成這種現狀的原因有很多，所以，要想解決中國美術的現狀，我們就要認真分析其產生原因，并研究相應的對策。現當代的中國很多高校的美術教育還都側重于技法或者內容的學習，吳冠中是較早將自己的形式美學運用于創作和美育傳播的藝術家，從吳冠中藝術傳播的教育理念對高校美術教育的現狀進行以下幾點分析。
二、造成美術界現狀的原因
（一）教育產業化的弊端
高等院校由原來的政府撥款養活，到現在的自己收費生存，那么收費的原則自然由院校自己決定。到目前為止，大學每年將近上萬的學費，沒有人去解釋收費的緣由。既然收費的主動權掌握在校方手里，那么自然是多多益善。這也是導致許多院校亂收費的原因之一。對于藝術生來說，費用更是多之又多。學校為了名譽，老師為了職稱，學生為了文憑。種種形勢下，恐怕很難再談什么藝術情結。而在這種體制下，想創作出優秀的藝術品，體現出藝術創作的境界是很難實現的。以前是財政撥款養活學校，政府有很大的管理空間。下級服從上級理所應當。但是在教育產業化的政策下，學校自己收費，角色調換過來，學校有錢給政府。政府部分官員有利可圖，自然放任學校的作為，這就會進一步導致學校大膽收費，也會助長貪污腐敗之風。一旦這種不良風氣興起，學校的辦學質量會大大地降低。藝術學院培養出來的學生也不會給國家的藝術界注入創新的血液。作為美術大師的吳冠中卻不允許自己的子女學習畫畫，這均是由于他對中國美術教育的不看好。作為教師，他更希望下一代有自己獨立的思想和藝術追求。當代美術界的不良官僚作風使得美育質量大大降低，很少有藝術家能創作出有思想深度和歷史價值的優秀作品。其實，教育產業化本身沒有錯誤，但是缺乏嚴格的配套管理措施和調控力度。不完善的體制必然會產生一系列的弊端。這種體制的弊端造成了中國美術界的現狀：藝術院校培養不出高素質和高技能的學生；藝術生的文化水平普遍很低；美術生創作的作品境界和情懷提升不到高的層次。所以總的來說，教育產業化的弊端是造成中國當代美術現狀的原因之一。
（二）對美術教育的重視程度不夠
中國當代的美術教育缺乏嚴謹性和條理性，學校和老師對美術教育都不上心，大部分人只重視升學率和文憑，卻忽視了美術教育對于學生自身綜合素質和發展的重要性。老師上課大多數隨意而為，按照教材講解，沒有引導學生去創新和發現生活的藝術美。老師的教學計劃和課程安排沒有邏輯性，更沒有將學生引導融入生活和大自然，所以學生缺乏實踐性和動腦思考的能力。老師對美術教育的重視不夠，使得學生對美術也不重視。如此下去，中國美術的將來只能原地踏步，而不能有新鮮的血液融入其中。所以，對美術教育的重視程度不夠是造成中國當代美術現狀的原因之二。這里我們可以比較一下美國的美術基礎教育，1994年美國制定的《美國藝術教育國家標準》設立了個人從幼兒園到大學階段詳細的關于個人藝術的平均達標水準，這個標準是集美國全境所有藝術從事者、教育第一線的老師合力制定，在實施過程中非常有效。而我國藝術教育還過于重視技藝的掌握，忽視對審美水平、素養的點滴培養，個體沒有自小的美育熏陶，便很難在今后的藝術之路走得順利。
（三）美術教學中的模仿之風
美術不僅僅是單純的繪畫，準確地說，美術就是藝術，藝術的創作來源于生活，把生活中的美用畫筆描繪出來就是藝術的絕美之處。但這種美感是需要每個人去用心發現，而不是通過盲目的模仿得來的。傳統中國美術教育注重臨摹，這是必要的教學方式之一，但是過多的臨摹就會導致學成后的一味模仿。齊白石曾經對自己的弟子許麟廬說過：“學我者生，似我者死”。尋門而入，破門而出。同理，我們做人、做事也不能一味地模仿別人，在學習他人的基礎上要有自己的個性特點、原則。這樣，我們才能獲得一片屬于自己的天空。在一般的教學中還有不少老師手把手地教習自己的學生模仿自己的作品，雖然學生能很快地獲得表現的技巧，但無形中，中國美術生學習繪畫的過程中就缺少了自己對藝術的感覺和追尋。很多學生可以臨摹得很像，但是總讓人感覺沒有核心。這種核心就是藝術的情懷和境界，只有自己的畫里面才能夠體現出所要表達的思想和內涵，具有這種特點的作品才能稱得上藝術品。創作者一味地模仿，并沒有親身感受作品的創作背景，更不用談把自己的感情和想法加入到作品中來，所以模仿品看起來遠遠沒有原創有感覺。由于這種模仿之風，當中國的畫家置身在大自然中，他們不知道怎么去畫，怎么把自己此刻的感受通過繪畫描述出來，因為他們只學會了模仿，沒有學會創作。吳冠中先生說：“藝術就是真性情”。這些模仿的作品是沒有藝術感和主心骨的，更沒有傳遞出藝術的真性情。總而言之，這種模仿之風是導致中國當代美術現狀的原因之三。
（四）美術教育的創新問題
吳冠中先生對于創新的觀點：“其實中國傳統的筆墨我臨摹不少，但作為一種藝術，你不能總重復前人，沒有改變沒有獨創性。”沒有創新，就沒有進步。創新的關鍵和前提，在于觀念的創新。中國美術界只有不斷地創新和學習，才能在世界藝術界具有獨到的特色和魅力。但是，如今中國美術缺少的正是這種創新精神。很多青年藝術家曲解了創新的含義，走上了另類的道路。然而藝術是為人類精神文化生活服務的，我們的藝術作品首先應該具有美感，同時還要有思想感情滲透其中。中國美術注重傳神，突出線條和色彩，這與西方務實的繪畫作風完全不同。西方美術中有很多值得學習的地方。西洋畫注重透視法和解剖學，他們的繪畫追求真實和形似，中國美術的創作中可以加入西洋畫的這些特色，真正做到取材于生活，服務于生活。現在，中國美術教育中缺少了藝術創新觀念的滲透和引導。大學前的藝術教育學生如何模仿得更像，如何更快地得到大學文憑。這就是中國美育的失敗之處。相反的是，中國美術教育呈現出官僚化的特點。大部分藝術家關注上層人士的生活狀態，作品也迎合著他們的品味，這種藝術作品沒有什么創新可言。縱觀世界頂級的藝術家，他們的藝術作品有特色、自由、無拘束。他們在作品中呈現出對這個世界的看法和態度，不為頭銜、不求名利，只是為了藝術，為了創新。在中國的藝術家中，很多是喜歡在傳統和腐朽中消耗生命的。他們為了稱號和金錢去創作，其作品中自然會缺少靈性的東西。吳冠中老先生說出了真話，他想為藝術界的將來指條路。他是一個有責任感的人，同時也是一個為了藝術奉獻一生的人。吳老先生說了一句有趣的話：“有的美協主席在位時作品就貴，一下臺就跌了。”這句話很風趣，卻值得深思。好的藝術作品是永遠不會被淘汰的，被淘汰的作品是那些沒有感情和創新性的作品。通過分析，我們看到中國美術的基礎在于美育，重點在于創新，過程需要政府及社會各界的重視。對于美術主體來說，藝術家的傳播方式需要將重點放在思想和觀念的傳播；對于美術教育者來說，關注學生的個性，發現學生的藝術特點，輸入正確的現代美術意識，重視知識的灌輸在個體發展中所扮演的角色。現代藝術的關鍵人物杜尚曾說過：“人人都是藝術家”！教育不是模仿，是讓個體更明確地認識自己，能在更自由的環境中使個體得到最大的發展。
作者：鄭倍倍 單位：徐州工程學院藝術學院
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第二篇：高校美術教育目標與發展對策探索
【內容摘要】
高校的美術課程對于提高學生的審美能力具有重要的作用，同時也是素質教育提倡的重要教學內容之一。隨著社會和企業對大學生素質要求的逐漸提高，高校美術教育目標也需要進行進一步的發展和調整。因此，本文通過簡要論述目前高校美術教育目標的現狀及問題，進而提出了相應的發展策略。
【關鍵詞】
高等教育 美術教育 教育目標
隨著素質教育的不斷推行，以及高等教育的不斷改革，高校美術教育目標也進行了相應的調整，各大院校開始重視美術教學的發展。但是，由于各種原因，目前高校美術教育目標仍然存在著很多問題，從而進一步影響了高校美術教學的發展。因此，本文通過簡要介紹目前高校美術教育目標的現狀和問題，進而針對這些問題產生的原因，提出了相應的解決策略。
一、高校美術教育目標的現狀及問題
雖然目前大多數高校都開始重視美術教育的發展，并且制定了詳細的高校美術教育目標，但是由于我國高校的美術教育發展比較晚，加上各方面條件都不完善，因此高校美術教育目標仍然存在一定的問題，主要體現在以下幾個方面。
(一)忽視美術教育的內涵。
目前，高校中的大學生選擇美術課程僅僅是將其看成一種謀生的手段，或者是以后求職和工作中的加分項，卻并沒有真正認識到美術教育的內涵，因此在進行美術教育的學習過程中，也忽視了高校美術教育目標的真正內涵，主要表現在以下幾點:第一，高校美術教育目標是希望通過對大學生進行美術教學，能夠影響學生對事物的感知能力和審美能力，從而能夠提高自身的創新能力，讓學生學會熱愛生活和享受生活;但是，目前大多數的學生主要追求美術教學的技能和技巧，反而忽視了高校美術教育的最初目標;第二，教師在對學生進行教學的過程中，普遍認為學生的感悟能力和創新能力等等，都是通過學生自己來獲得，而教師僅僅需要教給學生美術課程的技巧即可，這種錯誤的教學思想也影響著高校美術教育目標的實現。
(二)教學形式過于單一。
由于教師對高校美術教育目標的曲解，從而使得教師在教學過程中往往采用比較單一的教學形式，無法提高學生對美術課程的興趣，從而影響了課程的教學效率，主要體現在以下幾點:第一，大多數的美術教師在講課的過程中都是采用講述法，教師將美術中的基本要領和基礎理論傳授給學生，學生被動地接受這些知識，使得學生失去了在課堂中的主動性，從而讓學生感覺到課程比較枯燥，無法培養學生對美術課程的興趣;第二，理論基礎課程占據的比重較大，對于高校美術教育課程來講，不僅僅需要讓學生掌握一定的理論知識，而且還需要學生進行實踐，尤其是對于美術課程來講，需要學生通過實踐培養自身的美術技能，但是很多高校由于資源限制，僅僅允許學生學習美術理論課程，實踐課程的課時卻非常少。
(三)高校對美術教育目標發展不夠重視。
目前大多數高校對于美術教育目標的發展不重視，主要體現在以下幾個方面:第一，沒有制定科學合理的美術教育目標，對于高校的美術教學來講，需要根據國家制定的高等教育規范，同時結合高校自身的資源、師資力量等等，制定科學合理的美術教育目標，但是由于很多高校對美術教育不夠重視，因此在制定目標的過程中，并沒有經過慎重的考慮，所以制定的目標缺乏合理性和科學性;第二，高校美術教育目標沒有根據社會的需求進行發展，隨著社會的不斷發展，對于人才綜合能力的要求也在不斷變化，同時也提高了對高校美術教育的要求，因此需要對高校美術教育目標進行不斷發展，但是很多高校仍然沿用幾年前的美術教育目標，從而與社會需求產生一定的偏差。
二、促進高校美術教育目標發展的對策
目前大多數高校美術教育目標在制定和實施過程中都存在一定的問題，從而影響了高校美術教育的發展。因此，為了更好地發揮高校美術教育在人才培養中的重要作用，必須要不斷促進高校美術教育目標的發展，為此可以參考以下幾點策略。
(一)提高高校對美術教育目標發展的重視。
高校美術教育目標對于促進美術教學有著重要的作用，是指導高校美術教學的重要理論基礎，因此為了更好地促進高校美術教學，必須要不斷重視高校美術教育目標的發展。為此，可以做到以下幾點:第一，積極宣傳高校美術教育的重要作用，從而提高教育者對高校美術教育的重視程度，同時能夠制定更加科學合理的高校美術教育目標，可以更好地指導高校美術教學的開展;第二，高校應該對美術教學的開展提供更加豐富的資源，例如:可以讓學生到野外進行寫生，可以通過多媒體設備進行教學等等，這樣可以更好地提高高校美術教學的效果，進而能夠更好地幫助實現高校美術教育目標;第三，更新對高校美術課程的觀念，充分認識到高校美術課程的重要性，而不僅僅是當作選修課來對待，這樣可以更好地幫助高校實現美術教育目標。
(二)完善高校美術課程的教學內容。
隨著社會的不斷發展，高校美術課程的教學內容也需要進行一定的轉變，這也是發展高校美術教育目標的重要內容。為了更好地補充和完善高校美術課程的教學內容，需要做到以下幾點:第一，促進教學內容的多樣性，由于大多數高校學生，都沒有進行過專業美術知識的學習，因此需要對學生進行美術基礎理論的教學，讓學生能夠形成完整的美術理論知識體系，這樣才能夠為學生打好美術功底;第二，促進教學形式的多樣化發展，在進行美術課程的教學過程中，不能夠僅僅進行理論課程的講解，還可以讓學生參與到實踐課程中，不僅僅在教室內進行學習，也可以在室外進行相關內容的學習，能夠更好地提高學生的學習興趣，促進美術教學效率的提升;第三，豐富高校美術課程的設置，對于高校的美術課程來講，其不僅僅作為選修課程供同學們進行選擇，而且在一些專業的教學過程中，需要將美術課程的教學設置為必修課程，從而能夠提高學生和教師對課程的重視程度，更好地達到高校美術教育目標。
(三)培養優秀的美術教師隊伍。
為了更好地促進高校美術教育目標的發展，使得高校美術教學課程能夠完成教育目標，必須要培養一支優秀的美術教師隊伍，從而能夠更好地促進高校美術教學的發展，為此可以做到以下幾點:第一，選拔優秀的教師進行美術課程的教學，提高對教師專業基礎知識和教學能力的考核，進一步提高美術教師隊伍的教學能力和自身的專業能力，使其能夠更好地勝任美術教師一職，與學生一起完成高校美術教育目標;第二，促進美術教師教學能力的不斷提高，目前隨著素質教育的不斷開展，許多較為實用的教學方法開始被廣泛使用，能夠進一步提高高校美術教學的教學效果，可以鼓勵美術教師將其應用到美術課程的教學過程中，更好地促進高校美術教育目標的達成。
三、結語
高校美術教育是滿足現代社會對人才需求的重要途徑，也是提高大學生綜合素質的重要課程，因此各大高校必須要對美術教育給予一定的重視。并且促進高校美術教育目標的改革和發展。本文通過總結和分析當前各大高校美術教育目標的現狀，指出了其中存在的不足之處，進而提出了相應的解決策略。相信，隨著高校美術教育目標的不斷發展和完善，能夠更好地推動高校美術教育的發展，從而為培養全方面發展的人才奠定良好的基礎。
作者：周佳春 單位：吉林農業大學
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第三篇：高校民間美術教育價值研究
摘要:
民間美術是中華民族傳統文化中的重要組成部分，應當納入我國高校的美術教育范疇。在地方高校開設民間美術教育課程，既有利于完善美術教育體系，也有利于對民間美術中的非物質文化遺產進行保護和傳承。河南本地豐富的民間美術資源為高校的美術教學和實踐提供了堅實的基礎。通過對河南省高校民間美術教育的現狀和價值體現進行分析，認為在高校中加強民間美術教育，對提高學生的道德素養、審美情趣、創造力等有著積極的作用。同時，高校美術教育也有利于發展創意產業，實現民族文化的產業化發展，對振興河南的經濟和文化都將產生深遠的影響。
關鍵詞:
民間美術 高校 美術教育
中國民間美術作為一種活態文化傳統，既是我國世世代代勞動人民豐富多彩的文化創造和藝術結晶，也蘊含著多民族積淀深厚的文化信仰。高校美術教育承載著對本土文化傳統的傳承和對非物質文化遺產保護的重任，在拓寬學生的知識面、普及民間文化知識、推進大學生素質教育等方面起到了不容忽視的作用［1］。河南地處中原，有著極其豐富的民間文化遺產資源。這些民間美術遺存鮮明地記錄了中原文明發展的進程，真實、客觀地反映了河南當地的民俗、民情，是河南人民勤勞智慧的結晶。如，朱仙鎮木版年畫、黃河澄泥硯、洛陽宮燈、浚縣泥咕咕、桐柏皮影戲等，這些民間美術保存相對完整，極具本土特色［2］。然而，河南高校的學生目前對這些民間藝術知之甚少，傳統的民間藝術面臨著傳承和發展的“危機”。因此，高校應加強民族民間美術的傳承與保護，把民間美術教育納入高校的美術教育體系當中，以更好地弘揚民族傳統文化。
一、河南省高校民間美術教育的現狀及問題
(一)對民間美術教育的重要性認識不足
改革開放之后，中國高校的美術教育事業發展迅猛，除傳統的八大美院之外，很多綜合性大學都開設有美術專業，各地區高校也都根據自己的實際情況對美術課程進行了設置。河南省高校的美術教育也呈現同樣的發展趨勢。例如，以師范教育為主的河南師范大學美術學院，開設了“民間美術”課程(36學時);以理工科為主的河南科技大學藝術與設計學院，也開設了“民間美術”課程(40學時)。在這些高校美術專業的課程設置中，雖然涉及民間美術，但課時安排所占比例較小，對民間美術的教與學重視不夠，有的學校僅僅是將其作為專業任選課或者選修課來進行。即使開設有民間美術課程的院校，從師資力量到教學設施都不容樂觀，更遑論教學效果［3］。導致這種現狀的原因就是高校沒有從根本上認識到民間美術教育的意義和價值。“沒有民間文化這一部分，中華民族的文化就失去了基礎;沒有民間美術這一部分，我們的美術教育就不完整。因此，將民間美術這一部分納入到現在的中國美術陣地上來，形成中國美術教育的完整體制，是十分必要的，特別是在高等美術教育中更應該及早彌補這一內容。”［4］此外，高校的美術教育更注重的是美術教育的通識性，沒有關注到地方文化的多元性和差異性，使得高校美術教育脫離學生賴以生存的文化背景，難以適應不同地區的教育狀況。
(二)民間美術課程體系建設薄弱，教學內容單一
目前，我國高校美術教育的教學體系和課程設置基本上是照搬西方模式，民族、民間文化并沒能得到合理的體現。高校美術教育中的教學內容仍然是以中國藝術傳統造型、色彩體系和西方藝術傳統造型為主，民間藝術傳統造型、色彩體系處于邊緣地帶，高校并沒有建立起與之相關的學科模式。課程體系建設可以說是民間美術教育的核心問題。河南省高校開設有藝術專業的院校有些并沒有開設民間美術課程，在其他專業中也沒有開設相關的公共選修課，與民間美術內容相關的課程以及教材都明顯不足;即使開設民間美術課程的高校，在教學內容的安排上也過于簡單，大多是關于民間美術的發展歷史和分類，沒有結合地域特色，教學環節單一［5］。而對于藝術專業，藝術史及藝術理論教育涉及的民間美術相關內容也存在明顯不足。民間美術既存在著地域的個性特征，也存在著整體的共性特征，因此，在民間美術的教學內容設置上，應該既反映中國民間美術的歷史、共性、價值等，也要教授與之相關的民俗文化。(三)教學機制固化，民間美術師資力量薄弱目前，高校的教學機制比較程式化，大多數仍然采取“灌輸式”的教學模式，尤其針對藝術類課程的教學，教學計劃往往和實際的教學活動不相適應，缺乏靈活性。省內許多高校將藝術類課程和其他公共課程一樣作“標準化”要求，一定程度上忽略了藝術的自由性和個性。另外，在河南省普通高校中開設民間美術課程，其師資力量薄弱是個抑制因素。作為民間美術教師除了要有全面深厚的藝術素養，還要對民間美術體系了然于胸，這就亟需提高高校藝術專業老師的民間美術素養，通過對高校教師進行民間美術知識的再培訓、再教育，從而提高教師的藝術水平和審美品位。(四)理論教學與民間藝術考察、實踐相脫節目前，我省大部分高校的民間美術教學仍然是以課堂教學為主，難以使學生充分和全面認識民間美術。民間美術來源于社會，一定程度上是社會需求的產物，它的價值不是單一的，其中所包含的歷史故事與它產生的背景、風俗文化和藝術價值是息息相關的，這些內容僅僅依靠課本知識和課堂教學是遠遠不夠的［6］。對民間美術文化的學習不能只停留在理論知識上，只有從考察和實踐入手，挖掘歷史背后的經典，再結合理論知識，才能通過體驗形成主觀認識，達到認知的統一性，從而潛移默化地培養學生的人生觀、價值觀、藝術觀和審美觀。
二、高校加強民間美術教育的價值探析
(一)民間美術教育拓寬視野，豐富課堂教學內容
民間美術教育在某種層面上來說是民族文化教育，是人類學教育，是非物質文化遺產教育，是創造性能力教育。在高校開設民間美術課程，尤其是針對其他專業開設的公共選修課，能促使學生從根本上認知中國傳統文化，培養他們的民族情懷。同時，民間美術課程的設置也豐富了教育內容，實現了課堂教學的多樣化，更有利于美術教學的改革和創新。比如，在高校的美術課堂上穿插一些民間美術實踐活動，如剪紙、刺繡等，帶領學生走進民俗博物館進行實地參觀、教學，既豐富了教學手段，也提高了學生的興趣，增強了教學效果。
(二)民間美術教育兼顧道德倫理教育和美育
由于民間美術來自于群眾的日常生活，體現著各種民俗民風，同時也包含著各種行為規范和道德準則。如河南南陽畫像石中關于“孝”的內容，各地剪紙當中關于人倫道德、先烈事跡的表達，年畫當中的忠、義、勇形象的刻畫等，都滲透著中華民族的傳統美德，具有深刻的教育意義。在進行民間美術教育的同時，將這些內容融入其中，不僅能增強課堂教學的趣味性，同時對學生也是德育、美育的過程。民間美術色彩艷麗濃郁，在民間美術創作中，經常能聽到這樣的設色口訣:“紅間黃，喜煞娘”，“紅搭綠，一塊玉”等，強烈的色彩對比對觀者形成一種視覺震撼。在傳統的審美觀當中，中國畫追求意境，西方繪畫追求造型，而民間美術更注重裝飾性和視覺沖擊力，無疑給學生的藝術創作和藝術設計提供了靈感來源。
(三)民間美術教育有助于培養學生的創造性思維
隨著我國經濟的高速發展，創新能力的培養被日益提升到一個新的高度。民間美術當中的各種符號、造型、色彩無不充滿著造型的夸張、變形和色彩的大膽創新，民間美術中所蘊含的藝術形式、色彩觀念、創作理念等都能給高校美術教育帶來極大的啟發和借鑒。通過對民間美術的學習，可以促使學生在創作時大膽地運用夸張、變形等手法塑造形體，激發他們創作的熱情和藝術想象力。無論是繪畫專業、設計專業，還是建筑專業，都能從對民間美術的學習中獲得啟發和靈感，大膽創新，從而實現創造性思維的培養。
(四)民間美術教育能更好地傳承民族文化
民間美術具有地域化的特征，不同地域的社會歷史、自然環境、文化生態、生活方式等都影響著民間美術文化特征的形成。民間美術的種類繁多，在高校開展民間美術教育，能夠更好地利用本土的文化資源，實現理論教學和實踐教學相結合。《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業必修課程教學指導綱要》中提出，“建議推行一校一坊的專業實踐教學方式，根據不同地區學校的特點和可利用資源條件，建立中國民間美術校園工作坊”。河南地區的民間美術資源豐富，歷史悠久，形式多樣，一方面，能為教師提供更直接的教學資源，另一方面，也促進了地區文化藝術傳統的發展，真正做到“發揮非物質文化遺產與地方民間美術在學校教育中的文化建設作用”。民間美術具有本土文化特征，是歷史積淀的產物，學生通過對民間美術的系統學習，可以加強對本土文化基因的自覺認知。非物質文化遺產的傳承教育不僅是一種古老生命記憶的延續，同時也是對一個民族生存和活態文化的認知過程，教育在提高全民族的文化素質、提升民族胸懷、推動民族文化創新等方面具有不可替代的作用。正如潘魯生所言:“怎樣把這些民藝和手藝留下來，還有一個值得我們關注的領域，那就是通過我們的基礎教育，通過我們倡導的素質教育的一些形式把審美教育融入其中。”大學生是受教育的主體，作為民族文化傳播和傳承的主要群體，更是肩負著保護非物質文化遺產的重任。
(五)民間美術教育為實現藝術產業化提供保障
中國藝術產業的建構與發展必然離不開民間美術文化的支持，藝術產業化是經濟和藝術發展的必然產物，現代社會的發展強調藝術對經濟發展的推動作用。在市場的推動下，人們的經濟價值和意識觀念越來越強，藝術品走向市場的趨勢不可阻擋。在未來社會愈來愈工業化、信息化和市場化的背景下，中國民間美術的工業化生產趨勢不可避免。民間美術的藝術產業化，實際上是對傳統民間美術進行全面的開發，在產業當中融入文化理念，體現其藝術價值和文化價值。民間美術教育為實現藝術產業化提供保障主要表現在以下兩個方面。
1.高校是民間美術人才培養的搖籃
民間美術傳承和發展的骨干力量是“傳承人”和“民間藝人”，許多民間藝人由于受年齡、環境等因素的影響，已經不能承擔大規模培養民間美術人才的重任。而未來民間美術的發展，其傳承人的培養可以采用傳統教育和現代教育相結合的方式。高校教育肩負著民族民間文化遺產傳承、民族文化創新發展的歷史使命。通過對非物質文化遺產的全方位教育傳承的實現，為河南民間美術產業培養創新型人才，充分發揮高等學校的智力和人才的優勢，培養專業人才，為民間美術的發展和傳承注入新鮮血液，提供豐富的人才儲備。借助高校的人力資源優勢，可以將學術研究與應用研究結合起來，實現產、學、研的結合。
2.融入創意理念，加快產業化發展道路
民間美術很大一部分表現為民間工藝，每一件民間工藝品都體現著藝人的生命情感，獨具匠心的民間工藝品具有典型的獨創性和原創性價值，在一定程度上滿足了炫耀型消費和個性化消費的需要，進行產業化生產和經營已是大勢所趨。在傳統的工藝基礎上融入現代社會元素，不論是剪紙、面塑還是刺繡，融合各種時下流行的動畫片、節日等進行創新，帶來的經濟效益是可觀的。民間美術教育應順應時代的變化，在學習傳統的基礎上，通過新的創意設計，使民間美術文化遺產與旅游文化產品、日用品等相結合，并制訂相關的品牌傳播策略和適應市場經濟的營銷戰略，樹立文化品牌，從而使民間美術實現新的藝術價值，為中國民間文化的輝煌提供重要的經濟力量，同時也對保護和開發利用民間美術資源提供保障。在此過程中，大學生應該既是民族文化的傳播者，也是民間美術的創作者和經營者。
三、結語
高校是進行民間美術傳承的一個重要陣地，結合本地區的民間美術傳統開展教育實踐，是當前我國美術教育所倡導的的主要觀念之一;同時，對完善高校美術教育、發揚傳統文化，與社會文化產業接軌，培養具有創造力的民間美術人才等都具有重大意義［7］。目前，高校的民間美術教育教學體系仍不完善，在地方高校藝術教育中應加強民間美術的教育內容，使民間美術教學具有藝術性和創造性。重點要做好以下幾方面的工作:①開發和構建民間美術教育課程體系和教材體系，在師資培養、經費支持等方面扶持民間美術課程建設，支持并鼓勵對課程的教學內容、教學方法等進行改革創新，努力建設與之相應的精品課程和重點課程;②充分利用當地豐富的民間美術資源，挖掘自身潛在優勢，突出民間美術教育的地域性與民族性特征;③根據自身特點和當地資源條件，建設專門的民間美術收藏陳列室和民間藝術工作室，積極有效地開展民間美術實踐教學活動。高校民間美術教育應當注重的是文化認知和藝術實踐的結合，通過對傳統藝術的教育實踐，促進學生形成更具本土精神和人文情懷的藝術創造思維，將以非物質文化遺產傳承為主導的活態文化一路傳承下去。
作者：樊珂 單位：河南科技大學藝術與設計學院
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［7］中華人民共和國教育部．全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業必修課程教學指導綱要［EB/OL］．
第四篇：高校美術教育專業創意性水彩畫教學思考
摘要：
高校美術教育專業水彩畫教學應改變過去傳統造型寫生方法下的水彩畫教學模式，改進教學過程及觀念，在水彩基礎技法學習中加強水彩材料、水色變化、光色變化的創意性學習，并在教學中實現東西繪畫間的相互融合，培養學生富于個性的藝術語言與表現力。
關鍵詞：
水彩畫 創意性學習 水彩教學
水彩有著豐富的表現力和創造力，在高校美術教育專業教學中，水彩畫教學是對色彩基礎教學的進一步提高與深入。隨著水彩應用范圍的不斷拓寬，傳統造型寫生方法下的水彩畫教學已經不能滿足時代的需要。從教學過程以及教學觀念上進行創新嘗試，而不僅囿于傳統水彩技法的沿襲，這是高校美術教育專業創意性水彩畫教學的新途徑與方法。
一、在基礎色彩訓練中培養創意觀念
在入校之前，學生們就有了色彩初級理論基礎。科學而嚴謹的研究光色，進行光的分析，感受空間帶來的冷暖對比，尋找形體結構與色彩的關系，追求畫面色彩的整體統一等等，這些成為評價學生進行色彩練習質量高低的標準。學生們依靠藝考培訓以來的作畫慣性畫下來，進入到專業美術訓練中，也僅僅是把作品尺幅增大，將表現對象復雜化，色調要求更整體而已，卻忽略了在學習階段應亟待建立的色彩創作觀念以及表現方法。色彩理論不僅包括色彩基礎知識，也應包括色彩的創作規律及好的色彩創意，即專業的色彩理論教學應將學生從寫實色彩轉到觀念色彩上來，并貫穿于學生色彩學習的始終，一直延續到畢業創作的進行。創意觀念建立重要在于傳統寫生模式的轉變。在過去的教學中，教師常常強調寫生必須準確觀察記錄色彩、研究形體結構變化、營造立體空間氣氛及提高畫面意境美等視覺形式，追求畫面與實體色彩高度統一，這樣標準模式出來的學生因逐漸失去想象的經驗而導致想象能力與創意的匱乏。在觀念色彩中實體色僅僅是參照和感受的對象，教學應給予學生充分的空間想象，如感覺上強化對比，可以鼓勵學生拉大暗部色與固有色的對比關系，以增強不調和感；或者圍繞學生所臆想的情境而有意弱化對比，大膽用灰色，減弱甚至拋棄實體的固有色；抑或強調瞬間的感知而跳躍性排列純色或不調和色，采用點彩法或色彩構成等等。在觀念色彩創意性練習中，固有的模式被打破了，但這不意味著丟掉色彩造型的基本理論和能力，而是教師在基本技能訓練過程中階段性地安排觀念色彩課程，讓學生逐漸鍛煉思考和創意的能力，培養他們的色彩創意觀念。
二、水彩基礎技法的創意性學習
具備一定的色彩基本技能后，學生選擇性進入到水彩畫技法的學習，并開始利用西畫語言獨立表達藝術觀念。水彩畫的技法表現多種多樣，如水彩畫干濕畫法所形成的噴灑法（撒鹽、灑水、撒色）、拓印法、吸色法、刮畫法等等。這些本易于激發學生的創造力和想象力的課程，卻常常因為枯燥的講授和單調的訓練而失去了其應有的活力。教學中創作作品與技法練習割裂開來，甚至在畢業創作時，學生們常有因大畫難以控制而不敢在畫面上進行技法表現的畏懼心理。在技法學習階段就培養創意觀念是非常必要的。學生對水彩技法的探索與教師對水彩基本技能的傳授是并行的兩條主線，只有經歷對水彩技法進行反復琢磨、不斷研究、傾注精力和感情的學習過程，才能形成好的技法創意，才能夠產生創作的設想，并在實踐中不斷修正設想，提出問題和解決問題，最終產生成熟的創作作品來。對水彩基礎技法的創意性學習主要包括材料的創意、水色的創意和光色的創意。
1.對水彩材料的創意性學習
水彩畫對于材料的要求非常特殊，比如水彩紙的厚度、承水性能以及著色程度高低，水彩筆的吸水性與彈性、深入筆觸的能力，水彩顏料在干濕狀態的變化大小、色彩的鮮明度與顏料溶于水后的顆粒沉淀多少等等，這些都是決定水彩畫作品好壞的重要因素。在水彩畫教學中，應該重視材料的探索與嘗試，發揮水彩語言的優勢，在追求效果的過程中熟悉一切可能的材料，比如比較水彩紙表面肌理變化帶來的畫面效果，或者嘗試玻璃卡紙、油畫布、夾板等多種不同于畫紙的材料，體會在不同畫面環境下底板的粗與細、光與滑、吸水多與少等情況產生的水分與筆觸變化。
2.對水色變化的創意性學習
水彩畫中水色的變化是其體現的特殊效果之一，運用水之無形產生色的渲染與層次，在透明的水中追求一氣呵成暢快淋漓的效果，這都需要嫻熟的水色技藝。掌握水與色的變化，即是深入研究水彩畫的基本技法，形成水彩語言獨立藝術個性的重要渠道。創意性的水色學習，應該先研究自然物象中色彩的虛實、遠近、空間關系，將水中潮濕、變化、透明的效果融入到氣氛的感受當中去，比如說研究雨景帶來的趣味：小雨的朦朧、中雨的清凈與大雨的彌漫……；或是觀察水面的浮波、水中的倒影；或是分析柔軟的邊界、天際的云霞。在有了自然真實的感受之后，將這種感受轉化為水彩意境，并反復訓練技法語言以追求畫面意境的實現，這才能形成具有個性語言的水彩畫創作來。
3.對光色變化的創意性學習
水彩作為西畫的一種，在教學中注重對光的分析與研究是非常重要的。如在不同光源作用下產生的不同色彩傾向、不同時間中景物色彩的相應變化、婆娑樹影下形成的大小光斑、透光大小影響到的畫面氛圍等等。在水彩畫教學中，應鼓勵學生在真實記錄光色變化的同時，撲捉尋找最能打動內心的光色瞬間，并利用技法語言嘗試繪畫表現，如光影中對光斑虛實、大小、疏密的安排，對色彩以及色調的把握，對干濕技法的控制等等。在完成技法訓練后增加創意練習，如改變實景色調、抽象或夸大色彩關系、添加光色趣味等等。這些創意性學習能夠增強學生對水彩中光色的理解力，提高他們的造型能力和對水彩技法語言的駕馭能力。
三、寫生的創意性
面對水彩畫的多種技法，傳統水彩課程的開設相似于色彩基礎粉畫課程的訓練，從靜物寫生、人物寫生到風景寫生，教學的大部分時間都在寫生中度過了。雖然寫生在水彩畫學習中的重要性不可替代，無論從光的科學分析還是對于色的研究感受，寫生都是認知自然和技法訓練的直接途徑。然而過于依賴寫生或者機械的照搬自然，其結果只能導致水彩作品失去生命力和創造力。在寫生中應培養學生的創意思維，每個學生對畫面的處理與感受都有差別，重點表現也不盡相同，如畫質感、畫光線、畫體塊，或者畫抽象、畫水色等等，這些對形象的處理變化、構圖的裁剪取舍、色調的設計與意境的傳達，都是學生們獨特的創意所在，寫生的過程其實是實現創意并提高水彩表現能力的過程，水彩畫寫生教學應尊重這種差異和感受，鼓勵學生畫出創意性的寫生作品。而并非像在傳統的水彩寫生教學中出現的那樣，教師擺放靜物或者模特，提出課程目標組織課堂討論，學生在這一過程中僅僅是被動思考者和傳達者。學生畫教師的興趣，追求教師的感受，甚至有的連表現形式和方法都雷同，教師教學僅致力獨立的藝術研究，而使學生成為教師追求藝術道路上的翻版。在另一方面，美術教育專業的水彩寫生課程開設，直接影響著未來美術教育中學生色彩意象思維的培養。美術教育專業的水彩教學應立足于大中專院校以及基礎中高級美術教育課程的特點展開，注重色彩教學中色彩以及造型的創意，而不拘泥與描繪對象的外形及真實顏色，這為基礎美術教學的創意性培養建立了良好的前提。
四、教學方式和內容的創意性選擇
隨著現代社會信息量的迅猛增長，水彩畫教學方式也發展變化著。除了手繪示范以外，搜索網絡圖片和名家視頻、制作PPT課件，或者查找水彩畫印刷品、作品拍照、攝影等等各種先進的手段都可以輔助教學，學生們也可以更加直觀的在博物館展覽館中鑒賞原作，甚至能夠輕松查閱到國外水彩名家的作品。高校美術教育專業的水彩課程在方式方法上應突出師范教學的特點，注重水彩在師范教學中的應用性研究，在學時和內容中對水彩課程的安排不與美院水彩專業教學相雷同，這在具體教學中體現為水彩畫寫生和創作課程開設的同時，也可以為學生們提供一些設計類水彩課程，比如服裝設計、室內及環藝設計、工業造型設計等效果圖的繪制，或者插圖、裝幀設計等應用型水彩畫法訓練等等。這些課程的開設能夠豐富學生們的表現語言，拓寬他們的思維和視野，為培養優質的師范教師和適應社會需求的復合型人才奠定基礎。
五、中西畫法的創意性融合
西畫語言體系下的水彩畫不追求用筆變化，在水彩表現過程中，即使有精彩的用筆也會隨著逐漸深入的畫面而被掩蓋；除此之外，水彩畫中水漬的暈染、色與水沖撞形成的巧妙效果以及畫面東方審美下的傳神意境等，這些水彩畫命題在過去的西畫正統教學中曾被忽視。“水彩的用筆和水色變化與中國繪畫的筆墨有許多相通之處”1，作為本民族繪畫語言的重要傳承者，美術教育專業的水彩畫教學中應該融入中國畫的表現元素，比如借用中國畫中的用筆用墨以及用色的變化，在水彩畫中結合國畫的色墨互撞創造性研究色與水變化；或者在意境以及用筆中追求中國畫的神韻，創造疏朗雋逸的畫面效果；或者在畫面評價中借用中國畫的評價標準，注重畫面的品格及精神境界的傳達等等。在水彩畫教學中對中西畫法的創意性融合，這并非改變或者削弱了水彩畫教學的西畫特點，反而，這種東西結合的教學方式會更加彰顯水彩畫種在西畫體系中的表現優勢。無論對于藝術傳承還是藝術創新來說，只有秉持中國獨有的民族繪畫語言，才能夠破除藝術間的隔閡，增強繪畫作品中的民族認同感，并將獨有的東方繪畫推向世界的藝術之林。
作者：王亞杰 單位：長沙師范學院美術動畫系
注釋：
1.戴小蠻.高校美術專業啟發性、探索性水彩教學的思考[J].韶關大學學報：社會科學版，1997（9）：183.
