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我國著名教育學家陶行知先生很早便意識到兒童美術教育與創造力培養之間的密切關聯。他曾在《創造的兒童教育》一文中寫到：“我們發現了兒童有創造力，認識了兒童有創造力，就須進一步把兒童的創造力解放出來”“創造的兒童教育，不是說教育可以創造兒童，兒童的創造力是人類至少經過50萬年與環境適應斗爭，所獲得而傳下來的才能之精華，然而發揮或阻礙，加強或削弱，培養或摧殘這創造力的也是環境。教育是要在兒童自身的基礎上，過濾并運用環境的影響，以培養加強發揮這創造力，使他長得有力量，以貢獻于民族與人類。”

前蘇聯著名教育實踐家和教育理論家瓦阿蘇霍姆林斯基（1918-1970）就曾指出：“教育工作者的任務在于發現每個受教育者身上一切美好的東西，不要用學校的條條框框限制他們，鼓勵獨立工作——進行創作。”因此，色彩、線條、形狀正確與否，是否符合日常的思維意識并不重要，而尊重學生對于世界的獨特認知與審美，為學生的創造性思維潛質營造空間，才是兒童美術教育真正的本質訴求。兒童美術教師所扮演的角色應該是兒童美術感知與思維的構造者，而非灌輸者。這種構造并不是傳統教育意義上對于受教對象的轄制，而是一種“自主”空間的搭建。在搭建的過程中，教師應弱化陳舊教育方式中的“標準化”美術技巧，而傾力于激發、引導孩兒童的個性表達，注重發揮兒童在美術創作過程中的主體地位。美術教育對兒童創造性思維的培養起到了關鍵性作用。兒童的創造性思維很大程度上來源于他們天馬行空的想象力，在他們的認知世界中，所有事物都具有生命，兒童往往都會將它們擬人化。在兒童的繪畫創作中可以看到能夠“行走”的樓房、“微笑”的茶壺、“古怪脾氣”的狂風、“樂于釋放能量”的烈日等等……與以往限定描繪對象和運用材質的美術創作方式不同，在“主題性創作”中，美術教師只需在創作之前限定創作主題。比如，要求以“變化”為題目進行創作。在開始前讓兒童盡情發揮想象，直至創作出自認為可以稱之為“變化”的畫面，并引導他們用語言表達出自己的想法。例如：“冰塊的融化”“人的成長與衰老”“城市的千變萬化”“一年四季的更替”都可以成為想象的對象，同時無需限定創作的材料與形式，鼓勵學生發現并運用一切可用的創作媒介。

可以說，教師對于兒童創作的介入越少，就越能彰顯出“美術”自身對于孩子的包容度，從而極大地發揮他們的淺談美術教育對兒童創造性思維培養的重要性想象力與創造力。在兒童的美術教育中，可以培養其創造性思維的還有“通感”教育。通感教育指在美術教育中與音樂、戲劇、文學、電影等其他藝術形式的關聯性。比如通過聆聽各種音樂從而感受不同的節奏和情境；或根據戲劇和電影中的故事情節進行再創作，經由學生創造性思維的再加工，將其訴諸于不同形式美術創作的表達中來，是各種藝術形式啟發下的多元化創作。由此看來，美術教學可以充分調動兒童的其他感官，如聽覺、觸覺、肢體語言等，并在相互置換與混合的基礎上挖掘他們的審美直覺本能。通過這種互動游戲式的美術教育歷程，可以將孩子的創造稟賦最大化地進行發掘。兒童時期的美術活動，正是經由逐漸感知、了解客觀世界過程中將其對象化的視覺方式，這種圖像的營造正是對兒童創造性思維的培養。兒童在探索過程中的繪畫作品可能是幼稚、粗糙和不完美的，但在此過程中，他們的心靈得到了滿足，情緒得到了宣泄，心智得到了發展，藝術教育的重要性超過了藝術本身，個性與創造性得到極大的發展。

因此，造就適合于其自身特點的美術創作空間，是兒童美術教育的核心問題所在。愛因斯坦說過：“想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是進化的源泉。”兒童正處于身心發展的階段，我們應通過美術教育，培養他們的審美能力，豐富他們的想象儲備，通過開放性的教育模式讓兒童在早期的生活體驗中激發出豐富的想象力與創造力。

作者：蔣思妤 單位：中央美術學院