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摘要：由于美術基礎在文物修復工作中具有重要作用，該文闡述文物修復工作中所需掌握的美術基礎，并以青銅器、陶瓷、書畫為例，舉例說明其保護修復中應用到的技能，以期為文物保護與修復專業開展美術基礎教學提供借鑒。

關鍵詞：美術基礎;美術素養;技能;文物修復

文物修復美術基礎分為三個部分：一是素描，二是色彩，三是立體造型。文物修復工作者的美術能力、素養對修復技藝水平與文物修復的質量均有重要影響。然而，部分文物保護與修復相關專業，如文物保護技術、文物與博物館學、考古學等專業其學科門類為歷史學，一些專業往往不重視美術基礎等課程的開設，這在一定程度上不利于畢業生從事文物修復實踐相關工作。基于以上原因，在中國傳統文物修復師徒制模式的啟發下，文章針對文物修復相關專業開展美術基礎教學進行論述。

一、素描能力

素描是繪畫的基礎、繪畫的骨骼，素描創作一般從石膏像入手。以石膏像作為初始階段的教學內容，其優點主要有以下兩點。其一，石膏像是白色的物體，便于學生觀察人物頭部形體結構的轉折關系與層次差別。其二，石膏像是靜態的，對于初學素描寫生的學生而言，這為他們細致、耐心地觀察、描繪對象提供了便利。淡化了的人物膚色、毛發的各種差異和變化，會使學生更為直接地感受、理解對象的形體與結構的本質。此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術大師或東方藝術家的經典雕刻作品，這些雕像本身已經過雕刻藝術家的概括、歸納、強化處理和表現，人物的形象特征、結構關系較為強烈、鮮明，動態與情緒較為生動，富有感染力。在石膏像印寫生訓練中，這種對象本身就是很好的藝術范例，能夠為學生提供結構、形體與層次上的示范。在素描練習的過程中，目測定形的主要目的是訓練修復人員的觀察和造型能力，從而提高修復人員對文物紋飾的刻畫水平。經過素描訓練，修復人員對形體比例的目測能力可得以提升，能夠更加生動地刻畫紋飾線條。素描利用黑、白、灰控制整個畫面的明度，其特點是對顏色明度的控制。在文物配色中，修復人員也可以利用黑、白、灰控制明度。這樣的方法可以讓修復人員在修色中較為精準地判斷顏色的明度，降低調色失誤的概率。

二、色彩能力

對于色彩的學習，學生首先要學習的就是色相。色相最基本的知識就是12色相環，色環上每兩個呈180°相對的顏色為對比色，其調和在一起為灰色，如紅加綠、藍加橙、黃加紫等。其次，學生要學習的是色彩關系。色彩關系就是畫面上任意兩塊顏色之間的明度對比、純度對比、色相對比。色彩明度指色彩的亮度或明度，顏色有深淺、明暗的變化。色彩純度指原色在色彩中占據的百分比。純度最高的色彩就是原色，隨著純度的降低，色彩就會變暗變淡。純度降到最低，色彩就失去色相，變為無彩色，也就是黑色、白色和灰色。在文物補配顏色過程中，色彩的屬性變化至關重要。色彩調和法則認為，按照一定秩序變化色彩的色相、明度、純度，可以使混合后的顏色更加和諧。一般的方法是在調顏色時從純度高的顏色調起，這樣調比較暗的顏色時只要降低純度即可，原來調的顏色還能用上，不用頻繁洗筆。所謂“降低純度”，簡單說就是使這塊顏色變灰。因此，在降低一個顏色的純度時，應先考慮加本身顏色的對比色，但要謹慎地往里加。在修復中全色時，學生需要注意三點：一是任何顏料都有其材料上的局限性，不可能調出和臨本完全一樣的顏色；二是顏色在濕時和干了之后顯色是不同的，全色之前要對所用顏料足夠熟悉，并在做過實驗之后再全色；三是色彩關系要畫準確。

三、立體造型能力

立體造型能力與前兩種能力存在一些不同，區別在于素描和色彩是平面的。同時，立體造型也是素描和色彩的綜合與升華。青銅器、陶瓷器的器物種類繁多，造型種類也十分豐富。對于文物修復而言，翻石膏模對立體造型的要求較高，在第一步塑泥模（圖1）時，就要求泥模必須和原文物等比例，整體的長寬高、腿長、腹寬、在什么位置都要一模一樣。這就要求文物修復專業學生系統學習立體造型，并且獲得一定的學習成果，以滿足文物翻模的要求。翻模也需要由簡單到復雜，在文物上是不能直接用石膏或膠翻模的。在學習過程中，學生需要由簡單的器型開始，先翻簡單的，再翻復雜的。最開始翻的東西可以是四方塊，這可以讓學生學習翻模的方法，之后慢慢翻復雜的器型時也是把模子簡化成四方塊。這就需要學生能夠準確掌握立體造型。

四、美術技能在文物修復工作中的應用

美術基礎在文物修復工作中的應用案例很多，下文僅以青銅器、陶瓷、書畫為例闡述。

1.以青銅器為例

在青銅器翻模的開始階段，即捏泥模這一步，素描基礎就尤為重要。捏泥模需要對比復制的原始文物的大小，按照同樣的尺寸比例塑型，或者需要對照書中的照片與書中的尺寸要求捏制。但是部分學生在學習之初往往容易忘記尺寸，按照自己心中的尺寸捏制，最后捏出的泥模大小高矮與實物不同，這樣翻出的石膏模型也出現了變形的問題，失去了復制文物的意義和初衷，是不可取的。其實，捏制泥模是對學生的素描功底的考驗。在素描練習過程中，學生往往需要畫一筆看一眼石膏體，在捏泥模時學生也需要這樣反復核對，以保證泥模與實物的一致性。學生不僅需要反復核對，而且要像素描一樣，做到心中有一個中心、有一個尺寸，這樣才能使復制出的東西與實物相似。在學習了美術基礎后，學生在翻泥模時心里往往就會有一個尺寸，按照這個尺寸捏出的泥模和實物就會很相似。修復中的一個步驟是給文物做舊（圖2），由此可見顏色在青銅器修復過程中的重要性。這一環節需要修復師對于顏色有較強的辨識能力，因為每一件器物的顏色不同，做色的步驟也不同，需要調出的顏色自然就不同。有的顏色亮一些，有的顏色純一些，這需要修復師作精巧細微的調整。

2.以陶瓷為例

在陶瓷器修復中，全色是十分重要的步驟，在一定程度上決定了修復工作的質量。這要求修復者應具備相應的美術基礎、審美知識與鑒賞能力。陶瓷器上色分為三個部分：基色、紋飾和罩光。在這三個部分中，修復師在調色時都需要注意顏色的色相、純度和明度。陶瓷器基本的上色技術分為筆繪和噴涂。筆繪是將顏料加水稀釋，經過幾遍甚至幾十遍薄涂，層層疊加，使每一層顏色互相滲透、混合，逐漸形成理想的效果。這種技法層次豐富、過渡自然、質感逼真，可使畫面的色調較為統一。這種方法適用于小面積全色。噴涂是將調制好的顏色放入噴筆或噴槍，噴涂時噴筆或噴槍與器物表面呈直角平行運動，距離器物2cm至5cm，利用按壓時的輕重控制噴涂量。噴涂法可使顏色平整、自然，沒有上色痕跡，適用于大面積全色。根據陶器和瓷器表面的特性，在全色調色上運用的色彩原理不同。陶器根據胎質分為夾砂陶、泥質陶、鉛釉陶等，其表面粗糙程度和光亮程度不同。陶器上色調色時，需適當降低色彩明度，筆繪時筆觸要順著表面紋理，注意顏色深淺變化，上色后根據陶器質地的需要打磨表面降低眩光，鉛釉陶需要適當覆蓋釉層。瓷器根據胎質可分為青瓷、白瓷、青花瓷、五彩瓷、粉彩瓷等，胎質不同，上色時顏色純度和明度就不同。早期的青瓷、白瓷等顏色純度和明度較高，在上色時需要注意多觀察器物原本顏色的變化。對于青花瓷、五彩瓷這種帶有紋飾圖案的瓷器，需要事先打稿繪制出缺失的紋飾，可以直接臨摹或者用硫酸紙復制。對于帶有裂紋的哥窯瓷器等，同樣需要將裂紋筆繪或輕微刻畫出之后上色。對于青花瓷、釉里紅瓷等，在給紋飾上色時要注意暈染效果，使紋飾的呈現效果更加靈動。對于帶有斑點的建窯茶盞、兔毫盞等，在上色時需要采用彈撥的手法，使顏料呈現點狀發散。綜上所述，每一種陶瓷器文物的修復對于顏色、造型以及審美的要求都很高，修復人員需要采用不同手法修復文物。如果修復人員缺乏一定的美術基礎，往往難以獲得良好的修復效果。

3.以書畫文物為例

繪畫類文物的修復和復制對顏色也具有較高的要求。如書畫修復中的全色、補色要求修復人員對顏色有敏銳的感知和辨別能力。這樣可以保持文物修復后畫面的完整性、美觀性。全色是古書畫修復中一項非常細致且技藝難度較高的工序（圖3）。要想使全色后的部位與原畫渾然一體，修復人員需要具備一定的繪畫技巧，以及對色彩敏銳的判斷力和鑒賞能力，同時應具備基本的書畫理論知識，了解不同時代、不同畫派的風格及特點。如果修復人員不具備這樣的素質，盲目接筆、全色，往往會弄巧成拙，造成對書畫作品的二次傷害。古舊書畫全色工序需要根據畫心主色調、畫意調色，修復人員需要遵循寧淺勿深的原則進行全色，顏色偏淺時可以將顏色反復多層覆蓋，根據實際情況調色。在顏料選用上，多用石墨、赭石、藤黃、花青等顏料。因此，修復人員要對各種顏色的特性有一定的了解，沒有這個基礎，就難以做好全色工作。同時，修復人員還要準確掌握色相、色度、色性和復合色調配及比例，了解光線對色彩的作用。修復人員一般在自然光環境下進行全色。

五、結語

部分以歷史學為背景的文物保護與修復相關專業，往往忽視了美術基礎教學的重要性。文章根據傳統文物修復的經驗，闡述了文物修復過程中常用的美術技能及相應的要求，并舉例說明青銅器、陶瓷、書畫保護修復中應用到的技能。

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作者:耿雨舟 姚啟東 周華 單位:北京聯合大學應用文理學院 首都博物館