一、當(dāng)前高師美術(shù)教育存在的問題

(一)培養(yǎng)目標(biāo)偏離

當(dāng)前，多數(shù)高師院校面向市場不斷調(diào)整人才培養(yǎng)目標(biāo)，相繼增設(shè)了平面設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、動漫設(shè)計、制作游戲動畫設(shè)計和圖形圖像制作等專業(yè)發(fā)展前景廣闊的應(yīng)用型藝術(shù)設(shè)計專業(yè)。可以說，當(dāng)前高師美術(shù)教育已成為市場經(jīng)濟體制下的產(chǎn)物，為了適應(yīng)市場的需求，形成了培養(yǎng)方向多元化的模式。上述這些專業(yè)都是市場經(jīng)濟時代的產(chǎn)物，緊隨社會的需求而生。高師是為社會培養(yǎng)教育人才的地方，其專業(yè)設(shè)置有一定的特殊性，為了增加生源或是一些實際利益而改變其辦學(xué)理念，隨波逐流，這樣的高師院校已失去其師范性特點。

(二)課程設(shè)置不合理

美術(shù)課是中小學(xué)課程體系里比較重要的一部分，其目標(biāo)是以審美教育為主線，以學(xué)生的智力和才能培養(yǎng)為核心的。審美教育以掌握美術(shù)基礎(chǔ)知識、基本技能為內(nèi)容，是按照美的規(guī)律施行的一切教育。但是，高師美術(shù)教育專業(yè)沒有清晰了解中小學(xué)美術(shù)課程發(fā)展的現(xiàn)狀，所設(shè)置的課程多以教授和發(fā)展學(xué)生的繪畫技能為主，而忽略了對學(xué)生的審美培養(yǎng)。中小學(xué)美術(shù)課旨在對學(xué)生審美能力和基礎(chǔ)繪畫能力的訓(xùn)練，因此，精準(zhǔn)、狹窄的專業(yè)知識并不能適應(yīng)中小學(xué)學(xué)生豐富多樣的愛好和需求。但是，當(dāng)前多數(shù)高師院校重美術(shù)專業(yè)輕教師職業(yè)，美術(shù)技法類課程學(xué)時多，大約占總學(xué)時量的80%以上;而相關(guān)的教育理論與實踐課的學(xué)時少，大約僅占總學(xué)時量的5%;到基層參加教育實習(xí)的學(xué)時更少，四年時間一般只有一個月至一個半月。課程設(shè)置不合理，培養(yǎng)出來的學(xué)生很難適應(yīng)中小學(xué)美術(shù)教育教學(xué)工作的需要，也很難在日后的教育教學(xué)中提高教育教學(xué)水平和能力。

(三)教學(xué)模式陳舊

多數(shù)高師院校繪畫技能技巧教學(xué)還是采取灌輸式教學(xué)，只培訓(xùn)學(xué)生繪畫技能、技巧，不具體分析為什么這樣畫，也很少對學(xué)生的繪畫作品進行分析與評價，缺乏啟發(fā)和發(fā)散性教學(xué)思維，學(xué)生繪畫技法很難得到提高。教師教授美術(shù)史論課也是灌輸式、一言堂，形式呆板，缺乏師生互動，學(xué)生被動接受，影響教學(xué)質(zhì)量和效果。我國現(xiàn)行的高師美術(shù)教育專業(yè)教學(xué)模式仍沿用專業(yè)美術(shù)院校教學(xué)模式，偏離了師范性的方向，培養(yǎng)出來的教師很難適應(yīng)中小學(xué)美術(shù)教育教學(xué)工作的需要。

一、德國美術(shù)教育的顯著特點

德國美術(shù)教育的首要特點是注重課堂教學(xué)的開放性與對學(xué)生綜合能力的啟發(fā)性的統(tǒng)一。開放不僅僅是指課堂教學(xué)方法的開放，更重要的是指開放式的教學(xué)能夠從關(guān)注學(xué)生的個性發(fā)展上激發(fā)學(xué)生的想象力和主動性。美術(shù)教育與其他自然科學(xué)相比更具有藝術(shù)性特征，而在繪畫技藝學(xué)習(xí)中，一方面，學(xué)生要從繪畫技巧上來理解各知識點之間的關(guān)系，如線條的對應(yīng)、明暗的配合、對象的比例、動態(tài)中的側(cè)重點等;另一方面，在課堂教學(xué)氛圍的營造上，更加注重師生的平等與和諧，課堂分組探討與交流是主要的課堂教學(xué)方式，在對待藝術(shù)的認(rèn)識上，每個學(xué)生都可以發(fā)表自己的看法，可以根據(jù)自我的認(rèn)知暢所欲言，而這種對課堂互動的友好方式更有助于激發(fā)學(xué)生的思維主動性，發(fā)揮其想象力。課堂探討只是課堂教學(xué)的方式之一，在教學(xué)觀念的認(rèn)識上，教師是課堂探討的引導(dǎo)者，將問題作為探討的中心，并依此來引導(dǎo)學(xué)生探究和理解;學(xué)生不受過多的思想限制，可以依據(jù)自我的思考來形成對藝術(shù)的認(rèn)知。對于探討后存在的問題，教師并不作詳細(xì)的規(guī)定，而是鼓勵學(xué)生以自我的體驗、自我的思考來把握課堂教學(xué)的主題。對于課后作品創(chuàng)作，多由學(xué)生自己與相關(guān)技術(shù)工作室建立合作，對于不同專業(yè)的不同技術(shù)，學(xué)生可以從技術(shù)工作室找到解決問題的答案，而對于創(chuàng)作中遇到的技術(shù)問題，則多由學(xué)生通過與工作室教師進行探討來加以解決。其次，注重美術(shù)教育過程。從教育目標(biāo)來看，德國的教育目標(biāo)是明確的，即讓學(xué)生通過藝術(shù)實踐增強民族文化藝術(shù)與世界多元文化的關(guān)系，進而提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，增強藝術(shù)的社會功能。從藝術(shù)的發(fā)展來看，長久以來，對藝術(shù)的質(zhì)疑是爭論的焦點，但同時，在不斷的否定與爭論中也促進了藝術(shù)多元化局面的形成。德國美術(shù)教育尊重人的心理、生理規(guī)律，并將其融入到藝術(shù)創(chuàng)作的具體過程中，使學(xué)生能夠增進對知識的理解程度。德國教師往往尊重學(xué)生自己的藝術(shù)思想，鼓勵其在繪畫創(chuàng)作中去體驗、去體會。再次，注重對教學(xué)環(huán)境藝術(shù)氛圍的營造。環(huán)境對于教育的作用是巨大的，德國的多數(shù)學(xué)校都會從環(huán)境的營造上來促進對學(xué)生的藝術(shù)感化和影響。同時，在美術(shù)教育實踐中，德國美術(shù)教育具有全民性，特別是在對學(xué)生的藝術(shù)品位的提升上，既要體現(xiàn)求真、求異，又要突出創(chuàng)造性。對于德國文化藝術(shù)氛圍的營造，無論是民族的、傳統(tǒng)的，還是現(xiàn)代的、國際的，都能夠從環(huán)境中見證統(tǒng)一與和諧。

二、德國美術(shù)教育對我國師范教育的啟示

(一)對學(xué)生個性化教育的關(guān)注

20世紀(jì)30年代，包豪斯美術(shù)教育理念為德國教育注入了新的發(fā)展動力，特別是對學(xué)生天真情趣的激發(fā)，讓學(xué)生在教學(xué)過程中感受藝術(shù)的魅力，展現(xiàn)學(xué)生對美的認(rèn)識，并從關(guān)注學(xué)生的個性差異上培養(yǎng)其獨立分析問題的能力。藝術(shù)來源于創(chuàng)新，更源自對審美態(tài)度的培養(yǎng)。德國美術(shù)教育關(guān)注學(xué)生的感受，倡導(dǎo)個性化的藝術(shù)教育，教師在課堂講授中更關(guān)注學(xué)生各自的體驗和感受，鼓勵其從創(chuàng)作中展現(xiàn)自己的個性，并通過對學(xué)生作品的探討，促進學(xué)生獨立思維和能力的養(yǎng)成。在課堂教學(xué)中，可以通過開設(shè)輔導(dǎo)課的方式，基于學(xué)生的差異性開展針對性教學(xué)，還可以借助小組合作探討的方式，讓學(xué)生根據(jù)各自的興趣組成小組，并在小組的學(xué)習(xí)與交流中明確教學(xué)內(nèi)容，鍛煉能力。在課堂教學(xué)方式上，德國美術(shù)教育多融入項目教學(xué)法，無論是基礎(chǔ)教學(xué)還是專業(yè)教學(xué)，都通過與企業(yè)實踐的結(jié)合來確立研究方向。需要強調(diào)的是，德國美術(shù)教育注重從美術(shù)這一基本概念上來構(gòu)建美，并在對美的探討中融入對人的綜合性的培養(yǎng)。而我國美術(shù)教育往往忽視實踐環(huán)節(jié)，尤其是在與行業(yè)發(fā)展、企業(yè)融合上缺乏有效銜接，大多停留在素描、手繪、色彩上。因此，加大對實踐環(huán)節(jié)的引入更是改善美術(shù)教育的關(guān)鍵點。

(二)注重藝術(shù)與技術(shù)的有效銜接

德國的美術(shù)教育理論大多源自哲學(xué)家和思想家，他們對德國美術(shù)教育的理論與實踐都起到了促進作用。如康德提出實物與圖畫能提升學(xué)生的記憶力，而借助于美術(shù)教育能夠促進學(xué)生個性的發(fā)展;席勒從審美理念上將藝術(shù)與感性、理性建立聯(lián)系。我國道家創(chuàng)始人老子在構(gòu)建自己的人生體系時，將嬰兒狀態(tài)與赤子之心作為人生境界的最高層次;明代思想家李贄也提出童心論思想，這些思想與美術(shù)教育的融合為學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)與技術(shù)進步開啟了創(chuàng)造的思想動力。中國美術(shù)院校的學(xué)生與德國美術(shù)學(xué)院的學(xué)生相比，大多都具有扎實的基本功，特別是在技巧的運用上更為嫻熟，而由于人文素養(yǎng)的缺乏，其技術(shù)只能成為藝術(shù)創(chuàng)意的工匠，缺乏個性與靈性。如對于線條的訓(xùn)練，西方繪畫多注重基本元素的造型訓(xùn)練，德國美術(shù)教學(xué)中對于線條的運用更具特色，教師鼓勵學(xué)生從線條的長、短、曲、直、交錯中來體現(xiàn)出藝術(shù)化的節(jié)奏;而我國美術(shù)教育則限于對體系框架的學(xué)習(xí)，學(xué)科性太濃，難以從藝術(shù)與技術(shù)教育的協(xié)同上來促進學(xué)生的動手能力、審美能力和創(chuàng)造力。

一、美術(shù)與公眾

在中國近代美術(shù)之前，美術(shù)作品不是成為宮廷廟堂上的裝飾，就是遠(yuǎn)離塵事，作為文人墨客的把玩之物，顯然當(dāng)時的畫家并沒有因為缺少觀眾而意識到藝術(shù)上的“寂寞”。畢竟，追求閑適是中國藝術(shù)文化特點之一。直到中國社會受到內(nèi)憂外患的沖擊時，直到中國美術(shù)發(fā)展遇到頸瓶時，對美術(shù)功用才開始重新進行思考。當(dāng)時，為了藝術(shù)為政治服務(wù)的需求，藝術(shù)家開始對社會、文化、政治等現(xiàn)實問題的展開關(guān)注和介入，國家開始強調(diào)藝術(shù)和公眾的關(guān)系。隨后，中國進入和平時代，繪畫形式與語言繼續(xù)發(fā)生著變化，但是沒變的是美術(shù)與公眾的緊密性，并且愈演愈烈。當(dāng)然關(guān)系維持不再是受要求，單一的宣傳某種主題，而更多的是畫家主動采用展覽的方式，來贏得觀眾的親身參與。這種“中國繪畫從宮廷廟堂、私人宅所，進入面向社會大眾的公共展覽會時代，是20世紀(jì)中國繪畫史上的重大轉(zhuǎn)變”。作為視覺藝術(shù)，美術(shù)本不該是孤獨的，它應(yīng)是通過展示來使更多的人參與其中，從而影響人們的思想精神，而能夠提供合適展示空間的就是美術(shù)館了。美術(shù)館是陳列歷史上遺留下來的美術(shù)作品或當(dāng)前的美術(shù)創(chuàng)造成果，可以說是展示人類文明的場所，是提高全民素質(zhì)的理想課堂，是人們接受和領(lǐng)會藝術(shù)的殿堂。美術(shù)館文化，雖然屬于藝術(shù)的范疇，但它必須借助于大眾文化傳播方式向公眾推廣。其實美術(shù)家、作品與觀賞者本來就是一個整體，可惜的是中國美術(shù)過去長久的忽視第三者的存在，不過歷史變革和時展使美術(shù)家意識到公眾的重要性，告訴我們“美術(shù)家需要公眾，作品也需要公眾”。當(dāng)然美術(shù)家對公眾的“依賴”絕不是消極、被動的，他們是互助的，因為公眾也從美術(shù)作品中得到了東西。

二、美術(shù)館與公眾

“學(xué)生不是常在學(xué)校的，又有許多已離學(xué)校的人，不能不給他們一種美育的機會，所以又要社會的美育。”正如20世紀(jì)蔡元培先生所倡導(dǎo)的美育方針，任何人都應(yīng)該接受美術(shù)教育。那么，藝術(shù)普及的任務(wù)，讓美術(shù)館承擔(dān)再合適不過。目前，美術(shù)館越來越成為百姓駐足的地方，而在早期，美術(shù)館常被誤解為只有藝術(shù)人或者文化人才去的地方，而自認(rèn)為不懂藝術(shù)的人則望而卻步，但如畢加索所說：任何人都是天生的藝術(shù)家。每個人都有審美能力，在人們對藝術(shù)品進行欣賞時，這種能力就會表現(xiàn)，進而提高觀者的審美情趣，藝術(shù)品位，幫助人們完成了道德與藝術(shù)上的融合，最后促進人的精神升華，這其實就是美術(shù)教育了。美術(shù)家在美的方面是領(lǐng)導(dǎo)者，他們的思想、意志以及對美的理解通過作品被觀者感悟，在觀者的精神領(lǐng)域里，美術(shù)發(fā)揮出它自身具有的普遍感染力，從而讓觀者受到教育。美術(shù)館的教育作用在中國受到重視比國外要晚一些，很多早期的中國留學(xué)人員成為了先于國人享受國外美術(shù)館教育的幸運兒，比如著名畫家徐悲鴻在留法期間就對美術(shù)館留下了深刻的印象：“因其為民眾集合之所，可以增進人民美感，舒暢其郁積，而陶冶其性靈。”同樣為中國美術(shù)教育做出突出貢獻的劉海栗旅歐三年，卻未踏入任何藝術(shù)學(xué)校或師從某位大師，而是將美術(shù)館當(dāng)成最好的老師，最后依舊載譽而歸。當(dāng)中國在南京建立國立中央美術(shù)陳列館時，就提出“將美術(shù)展覽立足于教育，想通過美展來提高人民群眾的審美情趣和素養(yǎng)”。民國時期的美育要求直接促進了美術(shù)館在中國大地上的出現(xiàn)和發(fā)展，隨之美術(shù)館便產(chǎn)生了比預(yù)想還要好的效果。藝術(shù)家需要觀眾的理解，觀眾也需要藝術(shù)的精神，美術(shù)館在觀眾與藝術(shù)家之間架起互動的橋梁。中國的美術(shù)館正在不斷拓寬藝術(shù)大門，不僅重視為美術(shù)家服務(wù)，而且面向公眾開展美術(shù)普及教育。

三、美術(shù)館美術(shù)教育與學(xué)校美術(shù)教育

學(xué)校美術(shù)教育以課程教育為中心，向?qū)W生傳授藝術(shù)的基本知識和技法，因為受到傳統(tǒng)教育模式的束縛，往往缺乏一定的靈活性，使美術(shù)失去其特有魅力。而美術(shù)館美術(shù)教育因為不受傳統(tǒng)要求限制，能夠充分體現(xiàn)出美術(shù)的趣味性與豐富性。美術(shù)館以展出作品為基本，讓人們直接欣賞美，培養(yǎng)觀者對藝術(shù)的敏感性。以為人們提供輕松的美育環(huán)境為目的，從而發(fā)揮美術(shù)教育功用，“形成一個三維的審美感覺的氛圍是美術(shù)館美術(shù)教育與學(xué)校美術(shù)教育的最大不同”。另外，美術(shù)館美術(shù)教育對象范圍廣，從兒童到成人，甚至藝術(shù)家。觀者根據(jù)興趣進行自主性的欣賞和學(xué)習(xí)。學(xué)校美術(shù)教育與美術(shù)館美術(shù)教育各有側(cè)重，兩種教學(xué)方式理應(yīng)緊密結(jié)合，取長補短。比如，學(xué)生到美術(shù)館上美術(shù)課，結(jié)合展覽舉辦有針對性的學(xué)術(shù)研討、講座，探討美術(shù)教育實踐等等行為活動都將會取得良好的社會教育效果。美術(shù)教育不僅是美術(shù)技巧的傳達(dá)，更是文化傳承、塑造正確人生觀的過程，這也是素質(zhì)教育的重要內(nèi)容。另外，美術(shù)是民族文化的一部分，美術(shù)館美術(shù)教育不能是簡單停留在展覽層面上，還應(yīng)該從傳統(tǒng)民族文化中尋找資源，重視培養(yǎng)觀眾對傳統(tǒng)文化的認(rèn)識和理解，避免失去“民族文化根性”。美術(shù)館的進一步開放，教育活動的進一步開展，以及美術(shù)館教育與學(xué)校美術(shù)教育的結(jié)合將是非常重要的。在我國，美術(shù)館美術(shù)教育已經(jīng)取得了一定的成績，并且擁有繼續(xù)發(fā)展的空間。筆者相信隨著大眾對文化和藝術(shù)的越來越關(guān)心，對美術(shù)館所包含的文化價值的認(rèn)識也會有不斷地提高和要求。未來，美術(shù)館應(yīng)在保持現(xiàn)有功用的基礎(chǔ)上尋求進一步的擴展，充分利用美術(shù)館資源，以多種形式開展美術(shù)教育，繼承民族藝術(shù)傳統(tǒng)，弘揚中華民族的文化精神，積極引入國外優(yōu)秀美術(shù)成果，向公眾開放更高層次的審美領(lǐng)域，以達(dá)到提高大眾的藝術(shù)修養(yǎng)，提高全民素質(zhì)為最終目的。

作者：羅洋 單位：延邊大學(xué)美術(shù)學(xué)院

一、審美意識

美是人類社會的終極價值之一。審美意識是伴隨人的一生的重要意識，而這種意識又主要是通過美術(shù)教育培育出來的。目前我們的學(xué)校教育，普遍忽略了對學(xué)生審美意識的培養(yǎng)。因此，我們的美術(shù)教學(xué)不僅應(yīng)該鍛煉學(xué)生的視覺意識，還應(yīng)重視審美意識的滲透與培養(yǎng)，要注意引導(dǎo)學(xué)生以審美的眼光觀察周圍的環(huán)境和事物，使學(xué)生在具體的活動中體會多種形式的美感，不斷滲透并強化學(xué)生的審美意識，提升學(xué)生的審美品位。但審美意識的培養(yǎng)，并不僅僅局限于美術(shù)課堂和美術(shù)作品，在學(xué)生一生的許多時刻和許多方面，包括學(xué)生的個人生活、學(xué)校生活、家庭生活、社會生活、學(xué)生所處的自然環(huán)境、人文環(huán)境、學(xué)生介入的各項活動和涉及的各種關(guān)系，都存在著美的基因、美的要素、美的表現(xiàn)形式。我們應(yīng)該抓住一切機會，利用每一個有利條件，培養(yǎng)學(xué)生的審美意識，引發(fā)學(xué)生對美的關(guān)注，喚起學(xué)生對美的追求。這也應(yīng)當(dāng)成為我們每一位美術(shù)教育工作者追求的目標(biāo)。

二、創(chuàng)新意識

創(chuàng)新是一個民族的靈魂，源源不斷的創(chuàng)新能力是我們生存和發(fā)展的基礎(chǔ)。而在培養(yǎng)創(chuàng)新人才的任務(wù)中，我們美術(shù)教育尤其責(zé)無旁貸，因為美術(shù)教育被公認(rèn)是對創(chuàng)造力的培養(yǎng)最具成效的學(xué)科之一。作為美術(shù)教育工作者，我們不僅要努力傳播美術(shù)文化，同樣要注意在自己的教學(xué)活動中，努力滲透并培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力。在美術(shù)教學(xué)中滲透并培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識絕不是一個簡單而短暫的過程，它應(yīng)該貫穿于整個美術(shù)教學(xué)的始終，并作為教學(xué)的主旨。每一位學(xué)生都知道達(dá)•芬奇的《蒙娜麗莎》、凡高的《向日葵》，都知道埃及金字塔、悉尼歌劇院，他們也常常會發(fā)問：“這樣的作品為什么能成為美術(shù)史上一顆顆璀璨的明珠？”這時教師除了要引導(dǎo)他們感受作品的美感之外，還應(yīng)該讓學(xué)生知道：這些作品都是獨一無二的創(chuàng)造，由于他們的創(chuàng)新，才豐富了我們的視覺藝術(shù)語言。進而向?qū)W生表明：美術(shù)教育絕不是一個機械摹仿的過程，“依葫蘆畫瓢”不是我們所要達(dá)到的最終目的，不斷創(chuàng)新才是我們所要追求的極終。在教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識，首先應(yīng)注意保護學(xué)生獨特的個性，并讓其有發(fā)揮個性的自由。其次，在教學(xué)活動中，教師應(yīng)盡可能開展一些創(chuàng)造性活動，從學(xué)生的年齡和心理特征出發(fā)，啟發(fā)學(xué)生從新的角度去思考問題，不斷激發(fā)他們的創(chuàng)新意識和思維。另外，作為教師本身，要以自身的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力給學(xué)生樹立榜樣，并以此來感染、帶動學(xué)生去創(chuàng)新。

三、人文意識

長期以來，人們將哲學(xué)、宗教、歷史、文學(xué)和藝術(shù)等科目稱為“人文學(xué)”或“人文科學(xué)”。美術(shù)學(xué)科就凝聚著濃郁的人文精神，人的理想、情感、意志等特征都蘊含于不同時代不同國度的藝術(shù)家所創(chuàng)造的美術(shù)作品中。許多古今中外的美術(shù)作品中都蘊含了豐富的人文內(nèi)涵，這些作品無不顯示了人們在當(dāng)時所處時代對美的評價和追求。美術(shù)課由于是非中考、高考科目，學(xué)生自身缺乏壓力和動力；其次，美術(shù)課程死板僵硬，教師缺少情感投入和交流，缺乏靈活和創(chuàng)新，致使學(xué)生對美術(shù)教學(xué)感到索然無味。我們應(yīng)積極調(diào)整自身的狀態(tài)，努力有效地去培養(yǎng)學(xué)生的人文意識。在美術(shù)教育中滲透并培養(yǎng)學(xué)生的人文意識，首先教師應(yīng)建立自己的人文意識，豐富自身的人文素養(yǎng)。同時絕不能將美術(shù)教育視為單純的技術(shù)訓(xùn)練和理論知識的傳輸，不要將美術(shù)從豐富的人文背景中剝離出來。在我們的美術(shù)教學(xué)中，教師應(yīng)根據(jù)教學(xué)內(nèi)容的需要，適當(dāng)引入其他科目。比如教學(xué)“線描花卉”這一課，首先要了解花的形狀，花瓣、花蕾、花托及枝葉等的結(jié)構(gòu)特征，這就離不開植物學(xué)的內(nèi)容。另外，還要加大學(xué)生對美術(shù)作品的鑒賞力度。

四、環(huán)境意識

一、個性化學(xué)習(xí)的意義與理論基礎(chǔ)

過去一段時間，在美術(shù)教學(xué)的過程中，學(xué)生的創(chuàng)造潛能與藝術(shù)個性沒有受到應(yīng)有的重視，主要表現(xiàn)為教學(xué)模式過于統(tǒng)一：統(tǒng)一的教學(xué)評價、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)目標(biāo)與教學(xué)方式。教師忽視了對學(xué)習(xí)方法的研究，在一定程度上扼殺了學(xué)生的創(chuàng)新潛能與藝術(shù)個性。個性化學(xué)習(xí)的理論基礎(chǔ)是多元智力理論。與傳統(tǒng)智力觀相比，多元智力理論是更為科學(xué)、廣闊的有關(guān)智力本質(zhì)的一些知識。同時，個性化學(xué)習(xí)強調(diào)在可能的范圍內(nèi)，教師合理使用不同的教育方式，從而使不同的學(xué)生都可以獲得相應(yīng)的教育。

二、個性化學(xué)習(xí)在小學(xué)美術(shù)教育中的具體應(yīng)用

1.多樣化的學(xué)習(xí)方法

在小學(xué)美術(shù)教學(xué)過程中，教師應(yīng)該鼓勵學(xué)生自主選擇學(xué)習(xí)方法。如，在學(xué)習(xí)“我喜愛的體育活動”的課程內(nèi)容時，學(xué)生可以選擇自己喜愛的方法進行表現(xiàn)，如繪畫法、泥塑法與手工法等。教師應(yīng)該為學(xué)生提供可以自由發(fā)展的平臺，由此，學(xué)生可以自主進行探索性學(xué)習(xí)，發(fā)展個性，施展才華，從而有效地促進自身的個性化發(fā)展。

2.多元化的教學(xué)方式

個性化學(xué)習(xí)為學(xué)生提供選擇的機會，教師應(yīng)依照外部環(huán)境與學(xué)生的內(nèi)部需求等，有效地運用多種教學(xué)方式。如，在教學(xué)畫眼睛的內(nèi)容時，在實施必要的啟發(fā)與組織后，對于喜歡小組學(xué)習(xí)的學(xué)生，教師可以讓其自由組成學(xué)習(xí)小組，鼓勵學(xué)生自主研究，使學(xué)生憑借親身探究獲得知識；對于喜歡在教師指導(dǎo)下學(xué)習(xí)的學(xué)生，教師可以有針對性地對其進行示范與講解；而對于喜歡自己獨立學(xué)習(xí)研究的學(xué)生，教師可以允許其獨立研究。教師應(yīng)該有效地對人才培養(yǎng)模式進行完善，從而使學(xué)生真正成長為在未來社會具備競爭力的綜合型人才。

一、幼兒美術(shù)教育的基本現(xiàn)狀分析

幼兒繪畫潛能只有在得到正確引導(dǎo)和激發(fā)的作用下才能真正將生活中的美體現(xiàn)到繪畫作品當(dāng)中。當(dāng)前幼兒美術(shù)教育的實施不僅僅局限于學(xué)校教育，各種獨具特色的美術(shù)培訓(xùn)班也成為了家長的選擇之一。然而，從美術(shù)教育培訓(xùn)班的開展現(xiàn)狀來看，無論是美術(shù)教學(xué)內(nèi)容設(shè)計還是課程安排都遵循著相似的教學(xué)模式，在這樣的教學(xué)背景下就勢必會導(dǎo)致幼兒的美術(shù)作品千篇一律，照貓畫虎，幼兒在美術(shù)課程學(xué)習(xí)僅僅是依附著教師，教師教什么幼兒就跟在后面畫什么，如此復(fù)制出來的美術(shù)作品無論是繪畫技巧還是繪畫效果都大相徑庭，幼兒的作品大致雷同，毫無創(chuàng)新可言。長此以往，幼兒的繪畫思維被嚴(yán)重限制，同時枯燥乏味的繪畫過程還嚴(yán)重影響到幼兒的繪畫心態(tài)，甚至導(dǎo)致厭學(xué)情緒的產(chǎn)生。美術(shù)教育對于幼兒而言應(yīng)是豐富多彩的，然而當(dāng)前的教學(xué)模式卻使得幼兒成為了美術(shù)教育的附屬品，這樣的美術(shù)教育效果可想而知。興趣與教學(xué)在幼兒美術(shù)教育中應(yīng)同步實施，基于興趣培養(yǎng)目的的幼兒美術(shù)教學(xué)才是具備生命活力的幼兒教育課程。

二、幼兒美術(shù)教育中幼兒興趣培養(yǎng)的策略分析

幼兒階段的美術(shù)教育是當(dāng)前幼兒教育中極為棘手的問題之一，需要教育工作者在充分尊重幼兒身心發(fā)展規(guī)律的基礎(chǔ)上讓美術(shù)教育成為幼兒表達(dá)內(nèi)心所想和傾訴內(nèi)心情感的重要途徑。快樂教學(xué)作為幼兒美術(shù)教育課程實施的核心內(nèi)容，是建立在幼兒繪畫興趣培養(yǎng)基礎(chǔ)之上的課程實施過程，如何在美術(shù)教育活動開展的同時起到愉悅幼兒身心的目的成為了當(dāng)前幼兒美術(shù)教育亟待解決的重要問題。幼兒美術(shù)教育的實施應(yīng)在培養(yǎng)幼兒基本興趣的基礎(chǔ)上融入必要的藝術(shù)情感，促進幼兒身心共同發(fā)展。針對當(dāng)前幼兒美術(shù)教育中存在的種種問題，筆者認(rèn)為幼兒美術(shù)教育中幼兒興趣的培養(yǎng)可從以下幾方面得以體現(xiàn)：

1.重視興趣培養(yǎng)在幼兒美術(shù)教育中的滲透

幼兒美術(shù)教育中興趣的培養(yǎng)關(guān)系到美術(shù)教育的教學(xué)效果，是繪畫課程中首先需要關(guān)注的問題。幼兒天好畫畫，因此教師正是需要從幼兒的繪畫興趣出發(fā)，充分體現(xiàn)繪畫課程實施過程中幼兒興趣培養(yǎng)。在幼兒純真的思想中，繪畫能夠帶給他們無限的樂趣與滿足，這是任何功利心理所不能比擬的。因此幼兒美術(shù)教育不應(yīng)受到傳統(tǒng)固定思維模式的影響，讓幼兒在個性舒展過程中切實感受繪畫的無窮樂趣。

2.注重幼兒繪畫過程中心理環(huán)境的營造

一、中職美術(shù)教育生活化的必要性

美術(shù)教育的生活化是美術(shù)和生活相結(jié)合共同促進社會發(fā)展的一種教學(xué)方式，有著其內(nèi)在的必要性。在職業(yè)教育改革的背景下，我國的中職美術(shù)教育大部分還沿襲著傳統(tǒng)的教學(xué)方式，在傳統(tǒng)觀念的影響下，教學(xué)模式依舊過多的關(guān)注繪畫技巧的傳授和知識的掌握，“做中學(xué)”雖突出了實踐能力的培養(yǎng)，但學(xué)生的學(xué)習(xí)過程，教學(xué)的內(nèi)容一定程度上都脫離了學(xué)生的生活經(jīng)驗，更多局限于美術(shù)學(xué)科的本身，所學(xué)的無法服務(wù)于生活。然而偏愛藝術(shù)的學(xué)生往往透露著一股與眾不同的氣質(zhì)，他們更傾向于對個性的張揚和追求，更喜歡表達(dá)自己的創(chuàng)意，生活中的許許多多的個性美的事物，更能激發(fā)他們的學(xué)習(xí)熱情，因此中職美術(shù)教育生活化具有其實行的必然性。

二、中職美術(shù)教育生活化的對策

針對中職美術(shù)教育目前存在的問題，提出將中職的美術(shù)教育生活化，主要從以下幾個方面入手：

（一）教學(xué)模式的轉(zhuǎn)變

傳統(tǒng)的教學(xué)模式對現(xiàn)在中職美術(shù)教育的發(fā)展有一定的阻礙作用，我們必須進行適當(dāng)?shù)霓D(zhuǎn)變，從教學(xué)觀念和教學(xué)方式上入手。要引入一種新的理念，教師不但要授業(yè)解惑，更要引領(lǐng)學(xué)生探求未知，從生活中感悟，對事物從生活的角度切入進行關(guān)聯(lián)的美術(shù)創(chuàng)造，更重要的是教會學(xué)生怎樣去發(fā)現(xiàn)生活中的美術(shù)，怎樣將美術(shù)生活化。另外，我們的教學(xué)方式也要隨之做出調(diào)整，現(xiàn)在的多媒體技術(shù)基本上覆蓋了社會的各個領(lǐng)域，在我們的中職美術(shù)教育中，理應(yīng)充分利用多媒體技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)資源，教師建立一個教學(xué)資源的網(wǎng)絡(luò)共享平臺，供學(xué)生課下自主學(xué)習(xí)使用。此外，為了拓寬學(xué)生的視野，學(xué)校可以考慮邀請著名的專家開展相關(guān)講座之類的活動，提高學(xué)生對藝術(shù)生活化的感受能力。

（二）教學(xué)內(nèi)容的更新

第一篇：小學(xué)美術(shù)教育創(chuàng)造性教育實踐應(yīng)用

一、對美術(shù)教育中創(chuàng)造性的認(rèn)識

在人類文明進程中，創(chuàng)造貫穿始終，促進人類文明的發(fā)展和演變。創(chuàng)造性思維的重要表現(xiàn)是創(chuàng)造力的產(chǎn)生。在小學(xué)教育中，教師要轉(zhuǎn)變學(xué)生的席位，著力培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，才能為創(chuàng)新人才的開發(fā)奠定基礎(chǔ)。在教學(xué)方法上，教師要及時調(diào)整更新和完善，從傳統(tǒng)教育思想和教育模式中轉(zhuǎn)變出來，著力于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神，為國家培養(yǎng)綜合性人才。在小學(xué)生的身心發(fā)展過程中，藝術(shù)具有重大意義，他可以表達(dá)和傳遞思想情感，對小學(xué)生創(chuàng)造力發(fā)揮具有很大的幫助，幫助小學(xué)生培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方式，提高小學(xué)生的表現(xiàn)力和理解力。小學(xué)美術(shù)教育作為一種抽象活動，需要人們用智力和創(chuàng)造力對它進行全面了解。如果美術(shù)教學(xué)死板，墨守成規(guī)，會使小學(xué)美術(shù)學(xué)習(xí)變得枯燥無味，失去美術(shù)學(xué)習(xí)興趣。在小學(xué)美術(shù)教育中應(yīng)該發(fā)揚全新觀念和思想，不僅需要技能和知識的支撐，更需要成熟思想感情融入其中，通過讓學(xué)生欣賞和創(chuàng)造藝術(shù)，全面認(rèn)識美術(shù)，認(rèn)識自己。因此，現(xiàn)代美術(shù)的創(chuàng)造性教育不僅可以促進小學(xué)生對藝術(shù)產(chǎn)生感覺，還可以使小學(xué)生科學(xué)地思考問題。

二、在小學(xué)美術(shù)教育中培養(yǎng)創(chuàng)造性思維

在教學(xué)過程中，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維已經(jīng)成為一種教學(xué)趨勢。因此，在小學(xué)美術(shù)教育過程中，應(yīng)該從以下方面培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。

（一）激發(fā)學(xué)生的興趣

興趣是學(xué)習(xí)的前提，只有興趣盎然，才能在學(xué)習(xí)中發(fā)揮創(chuàng)造性思維。在教師的美術(shù)教學(xué)過程中，應(yīng)當(dāng)精心安排課程教學(xué)，從學(xué)生的興趣激發(fā)入手，讓學(xué)生積極主動地融入課堂教學(xué)過程中，充分發(fā)揮學(xué)生在認(rèn)識中的主體地位，利用興趣做出引導(dǎo)，讓學(xué)生發(fā)揮創(chuàng)造性的想象力，培養(yǎng)創(chuàng)新意識。