前言:尋找寫作靈感?中文期刊網用心挑選的美術教學美感和興趣培養,希望能為您的閱讀和創作帶來靈感,歡迎大家閱讀并分享。
摘要:
美術教學,能力的培養至關重要,在教學過程中,如何滿足學生的學習興趣,提高他們的審美能力,使他們得到審美啟迪,受到美的熏陶,是每個教師不容忽視的重要課題。教學一方面是教給學生繪畫的基本方法,另一方面是開闊他們的審美視野,使他們從中受到審美教育。
關鍵詞:
美育;興趣;美感;創造美
大學畢業到現在,從事美術教學已經二十多年了,這些年的教學使我體會到做為一名美術教師,要想把學生教好,首先自身要有較高的藝術修養,同時運用不同教學手段,傳授給學生打開知識大門的鑰匙,摘取智慧的果實。這把鑰匙就是通過豐富多彩的語言和不同的藝術形象,啟發學生的學習興趣。一旦學生們有了濃厚的興趣,他們就會積極地探索,仔細地觀察,展開豐富的聯想,從而不停地表現,不斷地創造。
一、加強美育教育
藝術教育是美育的重要內容,通過對高水平藝術作品的欣賞和評價,來提高學生的藝術鑒賞力和審美修養,培養學生完善的審美心理結構,使感知、情感、想象、理解、創造等諸多心理能力得以提高并相互協調,這對全面培養發展型的人才,會起到非常積極的作用。在教學過程中,我特別重視美的榜樣作用對學生心靈的潛移默化和熏陶。比如給學生講解世界和中國美術史知識、名家的藝術和生活簡歷、名畫的主題和思想、藝術的獨特魅力以及藝術風格等,以便喚起學生對藝術美好境界的追求和向往。光憑感知藝術作品的表象是遠遠不夠的,還要學會欣賞,在欣賞中才能達到忘我,才能進入一種和諧的、嶄新的美好境界。可是學生的欣賞能力因年齡和生活閱歷的關系而顯得有限,這時老師一定要做大量的講解、分析,分析要切合實際,只有符合實際的分析才能啟發學生欣賞美,引導學生通過正確的角度,用適當的方法對美進行欣賞和鑒別。不但要欣賞藝術家的表現技巧和藝術語言,還要探究藝術作品的深刻內涵,這里主要指真與美的內涵,最后實現對學生濃厚的藝術興趣和良好的道德情操的培養。例如,在帶領學生欣賞著名油畫家董希文創作的《開國大典》時,首先要告訴他們這是一幅場面巨大的歷史畫卷,它用寫實的藝術手法,表現了新中國誕生,全國歡慶的熱烈場面。緊接著要告訴學生,畫面中不但有劉少奇、宋慶齡、、等老一輩無產階級革命家英姿勃勃地站在天安門城樓上,還有湛藍的、遼闊的天空上漂動著悠閑的白云,雄偉壯觀的天安門城樓內外,人海沸騰,紅旗飄飄。最后告訴學生這幅作品深刻的社會含義,那就是通過這幅作品我們看到新中國向全世界呈現了從來未有的壯麗圖畫,這幅圖畫象征著幾千年的封建社會徹底土崩瓦解,中國已經真正矗立在世界的東方。通過老師的這些解說,學生們面對這幅壯麗畫卷時,愛國主義情感就會油然而生。再如,在課堂上欣賞西班牙著名繪畫大師畢加索的代表作品《格爾尼卡》時,先要講清這是一幅集立體主義、現實主義和超現實主義風格為一體的非常著名的藝術作品。在這幅作品中,大師調動了各種表現技法,不僅運用了任意組合和立體主義變形的手法,同時還采用了超現實主義的象征、夸張等造型手段,整幅作品只有黑、白、灰,大師借助這三種顏色突出了悲劇的氣氛和復雜的畫面效果。還要講大師創作這幅巨作,目的是為了抗議二戰期間德國法西斯野蠻轟炸西班牙小鎮格爾尼卡的殘暴惡行。畫面中間是一匹受傷的馬,正在仰頭發出痛苦的嘶鳴,它象征著慘遭法西斯血腥屠殺的西班牙人民;左上角有一只正在獰笑的牛頭,它象征著殘暴、獸行與黑暗。最后說明這幅作品極其強烈地表現了畫家特別鮮明的愛憎情懷。通過老師這些形象、直觀的講解,不僅激發了同學們強烈的愛好和平的正義感,也使他們體會到了藝術的強大魅力。
二、重視“美感”教學
“美感”教學是美術教學的重要任務之一,這里談的“美感”是指具有審美內涵的廣義的美,不要認為是狹義的“美貌”,例如靜物按著一定形式的有機結合顯得更加漂亮,人物動作因自然而形成的生動效果,陪襯安排合理,使主體物更加突出等等都是美的內容。那么,怎樣把握住美的內涵,并且能在深入理解、研究藝術表現規律的前提下進行“美感”教學呢?在過去的素描課中,我們注重運用一些審美法則來指導教學,取得了很明顯的效果,這些法則歸結起來就是:節奏和韻律,取舍和調和,強弱和虛實。節奏和韻律是音樂中常用的專業數語。聲音有序而形成的輕重緩急稱為節奏,節奏是韻律的重要構成要素。在實際素描寫生課中我們經常利用節奏和韻律來形容寫生對象所具有的美感。比如,學生在畫阿里亞斯石膏像時,老師應該先帶領學生進行這樣一個美的欣賞過程,首先是動作欣賞,阿里亞斯把頭微微向右移動,這一微妙變化打破了面部兩側的完全對稱,而面部又稍微朝下傾斜,使得面部比起完全正面的那種垂直和水平的線條顯得更有變化,這樣的面孔看起來更加令人愉悅。這是特別富于節奏和韻律的極美頭姿。其次是光線欣賞,我們把一束燈光打在頭像的左上方,你就會很清晰地看到明暗在整個頭部所形成的明顯的節奏感,頭頂亮,發束暗;臉頰亮,底座暗。富有美感的黑白和虛實關系,既蘊涵著節奏,又構成了韻律,可以說是音樂性的雕塑佳作。在寫生教學中,我經常用羅丹的代表作品大理石雕像《沉思》為例來解釋強弱和虛實問題,《沉思》通過大理石透露出青春少女的微弱呼吸、淡淡體溫和靜靜冥思,我們似乎透過她聰穎秀美的臉看到了沉浸夢幻之中的純潔、善良的心靈。眼睛上方的眉弓向前額推移,這是人類精神最活躍的領域,羅丹把這部分做為再現形象最為“突出”的部分,憑借先聲奪人的精神力量去吸引觀賞者,而下頜、脖頸、雙肩差不多“沉沒”在大理石底座里,“突出”和“沉沒”,使得現實和夢想、物質和精神世界的矛盾,最后達到完美的調和。
三、激發學生創造美
我們在生活實踐中,積累了一些美的法則,但只憑這些是不夠的,只有參與到美的創造中,借助形象思維召喚美感,才能積累“美感”經驗,激發“美感”欲望,從而達到訓練實踐中“美感”教學的目的。審美教育的最終目的就是讓學生創造美。在美術教學中,學生有疑難問題,應當及時解決,要保持學生對美好事物的強烈追求與熾熱之情,對學生作品中的“奇”和“異”要給以及時的肯定和引導,給學生一個充分發揮個性的自由空間。激發學生創造美的欲望,用其濃厚的興趣和高尚的心靈創造出更多、更美的美術作品。培養學生創造美的方法和形式是多種多樣的,教師要充分利用美術教學的特點和優勢,調動各種積極因素,不斷提高學生發現美和創造美的興趣。教學實踐證明,加強美育滲透,運用“美感”教學,方法是可行的,效果也是顯著的。
作者:龍云 敖久麗 單位:河北民族師范學院