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【摘要】戶外美術教學將教材內容與學生的自然生活緊密聯系起來，為課堂教學增添了無窮的樂趣和素材。美術教師應運用“基于現象，對戶外美術教學內容進行‘遷移式’拓展和建構；基于意象，對戶外美術課程技法進行‘疊加式’的塑造與發展；基于形象，對戶外美術課程的運用進行‘開放式’的延伸和補充”等策略，培育學生因地制宜地觀察、利用、應用美術材料的意識，創生出獨具自然和生活氣息的美術作品，提升學生戶外美術創作能力和美術綜合素養。

【關鍵詞】戶外美術教學；現象；意象；形象

戶外美術教學不是兒童純粹認知與習得技法的過程，而是強調兒童對自然與生活之美的感受和體驗，進行美術探索、發現、創造的過程。“外師造化，中得心源。”在戶外美術學習過程中，教師要基于現象、意象、形象，激發學生探究美的欲望，充分調動學生的感官，在觀察中獨具慧眼，不斷獲得新發現，不斷萌發創意，在探索和嘗試中創造美。這樣的戶外美術教學是教材和現實生活融合的美術學習，具有生活化意義，突出了以“趣”為導向，以“探”為手段的特性，其實質是一種開放的研究性學習。

一、基于現象，對戶外美術教學內容進行“遷移式”的拓展和建構

現象是指藝術美必須來自于自然、生活等客觀現實，即現實美是藝術美的源泉。在戶外美術教學中，當學生以完全不同的全新體驗在戶外進行探索時，教師要引導學生從教材內容向客觀現象遷移，激發他們美術學習的興趣，鼓勵他們開展全新的戶外體驗和探索，從而促進學生對新知的拓展和構建，培養學生對戶外課程內容的敏感度。

（一）教材延伸——初始現象的拓展

現有的美術教材中隱含著不少利于戶外美術教學的內容，突破了傳統美術課堂的時空局限，更接近自然、生活，有利于學生在體驗中學會“舉一反三”。因此，美術教師要根據教材內容、教學目標、自然環境資源和學生發展水平，對教材進行合理的延伸，通過戶外美術教學拓寬學生的創作思路，獲得課內教學無法達到的教學效果。以浙美版《美術》二年級上冊《剪影》一課為例，為了讓學生體驗剪影的魅力，教師往往需要制造黑暗的教室環境，再用手電筒等設備照射個別學生以形成剪影，委實大費周折。其實，只要讓學生走出教室，利用戶外陽光，就可以輕松解決這一問題。在陽光下，教師引導學生觀察各種事物影子的輪廓變化（圖1），還可以擺一擺造型，讓自己的影子與事物影子共同構成現象，并不斷調整自己的剪影作品（圖2），體驗到影子的魅力，感受到創意的樂趣。

（二）原型遷移——趣味內容的呈現

造型表現領域在整套美術教材中占比較重，單純的繪畫表現也是該領域主要的表現手段。相比單純的繪畫課，學生更喜歡手工課、制作課、設計課。教師可以借助特殊材料，將不同戶外場景作為繪畫作品的背景，使同一作品因背景變化而呈現不同效果、不同趣味，實現傳統繪畫表現向創意繪畫表現的內容遷移，挖掘出繪畫課的新樂趣。如執教一年級上冊《生活中的基本形》一課時，教師先組織學生了解生活中的各種形狀，再嘗試運用不同的基本形將作品畫在透明膠片上，然后將作品放在不同的背景和場景中進行欣賞，并引導學生圍繞“如何生發繪畫課的新亮點”進行點評（見圖3）。

（三）生活導向——創意現象的構成

著名教育學家陶行知認為“教育從生活中來”，生活化的教育教學活動對于學生的全面發展十分重要，也是最適合學生學習的方法之一。基于《義務教育美術課程標準（2011年版）》建議，“美術教師可以充分利用自然和社會文化資源”，嘗試從兒童的角度設計美術教學，開展著眼于學生生活經驗、貼近自然生活基礎的美術創作。例如，可以根據不同季節和天氣的特點，依托教材內容開展“四季”戶外美術系列課程。這類以統編教材為基礎開發的貼近自然、貼近生活的課程，拉近了美術教學與學生生活的距離，有助于學生逐漸形成課程創意，由此創造課程價值。

二、基于意象，對戶外美術課程技法進行“疊加式”的塑造與發展

意象，是指現實美在轉化成藝術美前，必須經過學生主觀情思的熔鑄與再造的過程。美術課堂教學不只是為了把知識與技能從教師的大腦移植到學生的大腦中，而是要讓學生獲得對自然和生活的情感體驗，歷經探索、發現、創造的過程。

（一）借勢布景——關注意象思維的發展

單調、孤立的課堂美術作業展示方式已經不能滿足學生的需求。從審美的角度來說，作業展示是通過布景“點綴”給予欣賞者豐富的視覺美感，以獨特的魅力吸引欣賞者投入到作品的情境中，從而喚起創作熱情。因此，教師根據教材的重點和難點，挖掘布景“點綴”的切入點，賦予作品新的視覺景象，充分體現作業展示與布景造勢相結合的視覺之美。如六年級上冊《新家園》一課，旨在通過了解新家園建設的情況，設計并制作簡單的建筑模型；通過折的方式構建空間，用剪的方法豐富門、窗等構件的表現形式。教師在展示學生作品時，利用樹枝、花草進行點綴，形成了類似建筑沙盤模型的背景（如圖4）。這不僅使學生的建筑作品更富有生活氣息，也能讓學生直觀感受到新家園是建筑設計與室外環境共同組成的美好空間，從而理解了建筑與環境的密切關系。

（二）借勢造型——著力意象藝術的塑造

美術課一般都是在教室里進行，材料也都是根據教師要求準備的，所以學生的美術作品往往也是大同小異，難以跳出思維的窠臼。大自然為戶外美術教學提供了豐富多樣的材料，給學生的創作帶來新的生命活力。如執教三年級上冊《夸張的臉》時，教師將課堂搬到了一片樟樹林中。教師通過講解、示范，使學生了解用泥捏塑五官的基本技法，鼓勵學生收集自然環境中的樹枝、石頭、果子等自然材料，巧妙添加在作品中，最后將作品與樹干粘在一起（見圖5、圖6），使作品與大自然情境交融，充滿詩意和童話色彩。五彩繽紛的大自然，不僅拓展了學生的視野，使其獲得美的熏陶，也為學生創造藝術美提供了條件，奠定了基礎。學生就地取材，對自然材料的大小、造型、色彩、材質等進行細致觀察、想象，激發出創作靈感，應用所學技能進行大膽創作。學生完成的作品造型各異，趣味橫生，他們的觀察能力、應用能力、創新能力也得以提升。

（三）借勢展示——開放意象觀念的表達

作業展示是教學的重要環節，也是課堂教學的延伸和補充，更是檢測教師課程設計理念和教學目標達成的表現。學生作品展示的場地和空間不能局限于課堂，還可以利用具有反饋快、范圍廣、影響大等優勢的移動學習終端及各種學習平臺，以拓展美術教學的時空，便于學生直觀認知和把握教學內容。六年級下冊《用線描畫人物》一課是學習用線描表現人物，嘗試進行人物速寫的教學內容，屬于造型表現領域。學生先設計出人物造型，再用小刀刻去人物衣服的部分，然后以不同的植物、花卉為背景，達到給線描人物更換“服裝”的效果（見圖7、圖8）。教師通過微信群展示學生作品，使學生在點贊等評價中獲得自信和建議。

三、基于形象，對戶外美術課程的運用進行“開放式”的延伸和補充

形象，是指基于客觀現象與學生主觀情思的有機統一，是帶有學生主觀情思的再創造。學生的戶外美術學習，是一個從客觀現象過渡到藝術意向，直至形成創作能力的循環過程。學生的認知在反復循環中得以鞏固，理解不斷深入，最終建立起具有自己情思特征的藝術再創造。

（一）彰顯童趣——藝術形象的融匯

學習戶外美術課程是體驗自然生活樂趣的過程。學生只有在學習過程中融入情感、積極參與，才能產生豐富而深刻的感悟與體驗。教師帶領學生漫步校園時，要有目的地引導和幫助學生增強對環境、自然、生活的認識，在興奮愉悅的學習狀態中，促使學生產生更多的創作靈感。《秋天的落葉》一課，意在讓學生以落葉為創作主題，從校園里尋找素材，運用落葉進行創意設計。學生通過對不同品種的樹葉進行分類、擺放、造型，使落葉有了“第二次”生命，也使學生學有所得，學有所樂（見圖9）。

（二）自主研究——藝術形象的貫通

德國教育家第斯多惠在《教師培養指南》中指出：“教學的藝術，不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”課程改革要求教師解放思想，成為學生學習的組織者和參與者，要重視學生在藝術實踐活動中的主體地位，使學生從被動接受變為主動學習。因此，教師要對學習內容和教學組織手段進行調整，促使學生自己發現問題和解決問題，在研究性學習中使藝術形象融會貫通，使作品表現形式豐富多樣，具有創意。例如二年級下冊“小畫框”單元的學習建議是：用不同的材料制作小畫框并裝飾作品。教師分三課時開展教學：第一課時引導學生通過調查研究，自主發現小畫框常見的裝飾特點，提出制作畫框的設想；第二課時通過嘗試搭配，觀察材料特性，理解材料機理與造型美的關系；第三課時通過小組交流確定小畫框的風格，在動手制作時主動運用審美法則，關注材料與思維的契合，關注審美要素，最終形成自己的創作主張，完成小畫框。三課時體現了從基礎性學習（發現問題）到探究性學習（研究問題），再到拓展性學習（解決問題）的過程，尤其第三課時是知識遷移和應用成果的集中體現。

（三）日常滲透——藝術形象的應用

基于戶外美術課程的長期滲透和實踐，學生在自己生活中逐漸形成了主動利用自然材料進行藝術創造的意識。他們會關注和探索身邊的自然現象和生活現象，在連續、遞進的活動中將一些自己常見、常用的技能運用到戶外美術創作活動中，體會美術與生活的緊密性，感受運用美術技能美化生活的快樂，提升了藝術形象的應用能力。例如某學生在寒假去哈爾濱旅游時，根據雪的質感，制作了一個巨大的“雪蛋糕”。“蛋糕”分為兩層，先用雪堆成圓形底層，再揉了十個雪球放在上層，最后用扭扭棒和顏料對“蛋糕”進行裝飾（見圖11）。游客紛紛給學生的創意點贊、拍照。戶外美術教學將教材內容與學生的自然生活緊密聯系起來，為課堂教學增添了無窮的樂趣和素材。教師需要不斷優化、拓展教學內容和形式，培育學生因地制宜地觀察、利用、應用美術材料的意識，創生出獨具自然和生活氣息的美術作品，提升學生戶外美術創作能力和美術綜合素養。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.義務教育美術課程標準（2011年版）[M].北京：北京師范大學出版社，2012.

[2]李力加.走向多元的美術教學[M].長沙：湖南美術出版社，2009.

[3]第斯多惠.德國教師培養指南[M].袁一安，譯.北京：人民教育出版社，2001.

作者:鄔璐娜