1.素描教學的主要問題

事實上，觀察是人的思維活躍、注意力集中的一種探索性活動，觀察不僅是對面前事物用肉眼簡單地看，而是通過視覺，帶動大腦思維，感受物的內在和在不同光暈下的不同影像。一個物品在素描時要認真觀察良久，才能掌握其藝術性，怎樣動筆展現看到的藝術形象才是更難的，通過觀察，對事物有了一定的感官認識，并逐步上升為情感認識，積極主動描繪這種感性認識。一雙敏銳的眼睛，通常是畫家們能畫出經典作品的主要原因，他們能在看似普通的事物中發現奇特的不平凡的東西。并且能夠通過這種不平凡的聯系用繪畫揭示出來，使其比事物本身更具有觀賞性和內涵性，這是一幅好的作品應該有的奇特感受。素描教學中，相當一部分學生的作品雖然形體、虛實都沒有錯誤，但是觀察不到事物的內在，導致作品成型后給人一種“軟”的形象。素描教學就是要在這些固有的事物中，教學生找到事物本身的吸引之處，感受事物的內在力量，通過視覺感受事物的力量和不為人知的一面。

2.美術素描教學的再思考

2.1努力豐富素描訓練形式

素描的教學基礎是要求學生在細致觀察之后，勇于訓練，在多次訓練后達到要表達的效果，教師要利用現有情況對學生的視野進行開闊，通過從某一特定環境事物的不同角度著手，讓學生從自己所處的角度作畫，激發學生的想象力和理性感知力，雖然素描顏色相對單調，但是絕不簡單，否則不能成為美術基礎課程，在教學中教師要利用單色調子素描和結構素描草圖兩種表現形式對學生進行訓練。通過堆疊、漸變、梯度、分割等手法,以平面構成、啟動、分割技術等方法，將裝飾構成素描對象，利用多種形式完成素描。在主觀意識中將審美升華到另一個高度，通過觀察對自然對象形成獨特的審美，大量裝飾成分形式滲透在新的素描構圖中。這種素描形式不僅是美術表現的一般規律和規則基本訓練,還有利于素描課與工世課的平穩過渡。有利于學生對自然對象主觀審美意象的形成,幫助學生構建正確的主觀的審美形象,直接和有效地訓練學生的想象力和創造性素質。以一種合理知識為基礎、對客觀物象重視理解、能描繪出物的內在聯系才是設計素描的基礎。美術教學是結合教材，將學生培養成多元化、可以從事多個行業的人才，而不是把學生培養成天才和畫家，當然如果可以，這更有成就，然而大多數學生并非天才，他們學習美術，除了熱愛，還要能成就事業。那么裝飾設計就是其中一個行業，將裝飾寫進素描，形成有個人風格和獨具慧眼的合理銜接，是美術素描教學中十分重要的體系。增加素描訓練形式，有助于學生對素描的理解和對教材要求內容更細致地表達，教學要以教為輔，盡量在教師的引導下，通過素描學習方法進行適當練習，使學生學習素描時感受到素描帶來的樂趣。

2.2注重訓練的靈活性

素描手法是多種多樣的，但最基礎的有排線涂色調法、鉛筆擦法、手指畫,也可以使用陰影法、僅色層誘導法、黑白灰塊色塊法、色線的方法和合成方法等，以不同方法，從不同角度對同一個事物進行詮釋，利用素描美術獨特的表現方式，引導學生進行練習，擴大思維的抽象性，在基礎方式上有自己獨到的見解和意見。通過一系列教育方法，學生掌握基礎素描方法，打好美術基礎。學生在掌握基本素描方式方法后，教師要引導學生添加自己的個性元素，如果美術千篇一律、毫無新意，就沒有任何特色，就沒有人愿意欣賞毫無特點、沒有作者主觀東西的作品，要培養學生的創新思維，發揮想象力，創造出與眾不同的作品。

一、美術興趣的激發

魔術能制造出種種讓人不可思議、變幻莫測的效果，能更好的抓住弱視生好奇、求知心理。通過讓弱視生在各種視覺輔具的幫助下，自己來動手變魔術，能更好的激發學習興趣。例如：在教調色時，根據班里學生身上穿的衣服顏色，給每位弱視生準備：半杯紅色的水，半杯藍色的水和一個空杯子。提問學生“某某穿的是紅色衣服，某某穿的是藍色衣服。如果把他們衣服上的顏色混到一起，會變成什么顏色”。同學會說“一半紅，一半藍”、“顏色會變，但不知是什么顏色”、“不清楚會成什么樣”，老師說“同學們想不想變個魔術”。然后引導學生把紅色的水和藍色的水都倒到空杯里看一下，會變成什么顏色。這種通過魔術手法的實驗，學生學習、探究調色的興趣很快就激發起來。弱視生由于在視覺上的障礙，在用眼對外觀察、學習的功能很弱，如果對美術沒有興趣，那我們的美術課程就成為虛設了。因此，教師要充分發揮他們的聽覺功能，在各種視覺輔具的幫助下，利用好剩余視力，通過各種方法更好的保護和培養弱視生對美術學習的興趣。

二、美術創造力的激發

弱視生的美術創作通常都會經歷創作構思與發想的階段，并提供后續創作實踐的能量。他們的創作直截了當，想什么就表現什么。編織、泥塑、粘貼等美術作品，天真、新奇、直率，令人賞心悅目。在美術活動中，弱視生不但能隨心所欲的嘗試各種不同的表現，還可以從中享受到創造的樂趣和成功的喜悅。

1、教師指導

在弱視生的美術教學中，教師的作用是不容抹殺的。我不同意那種說弱視生基本沒有視力，只靠聽力和手來學習美術創作，可以讓他們隨意創作、放任自流的觀點。雖然弱視生也有他們創造的本能，但是創造能力的發展離不開具體的學習活動?？茖W、合理、符合弱視生發展階段的美術課程的設計，是有利于最大限度地發揮他們的創造能力。體會如下：①培養弱視生的創造意識和自信心。若將弱視生的編織、剪貼、泥塑等作品展示出來，既直觀，又有教育意義，弱視生看到自己的成果就會增強自己的信心。②培養弱視生的多種思維方式。③教給弱視生必要的知識和技能。在美術教學中，只培養學習創造性思維是不夠的，還要教給弱視生必要的知識和技能。

2、通過手工活動培養

一、“那”美術的概念

“那”在壯傣語中為“田”的意思，稻作民族常用來命名其地名。在中國西南的云南、廣西以“那”命名的城鎮和村寨分布廣泛，諸如那坡、西雙版納、那倫、那楠等。據統計，在文山壯族苗族自治州內，冠以“那”字的地名有518個。而且在“那”這一地名的范圍內不僅顯示出共同的生產、生活方式，同樣顯示出了共同的地域性文化類型特質。其在物質層面主要體現在稻作生產、生活工具、民間風俗、藝術遺存物和非物質文化遺產等方面；而內在的精神層面主要是指在長期的稻作勞動生產過程中逐漸形成的民族性格、包容和諧和拼博創新的精神等方面。“那”美術是文山學院地方性美術教學、研究和創作的命題。其概念與內涵是在地域性、民族性、藝術性背景下的自然拓展與升華。“那”美術是建立在“那”之上的一種和諧，其灌注了“稻作文明”類型的藝術圖像，是對地域性民族文化的另一種解讀。“那”美術教學是文山學院美術學的地域性和民族性與藝術性相結合的一種教學嘗試。

二、“那”美術題材與美術教學

藝術源于生活。生活是文化表現的主要內容，藝術的主體環境和客體存在方式與地域性文化有著密切的聯系。地域性文化與創作者的生活息息相關，在文山這塊紅土地上的藝術家們，在其藝術創作和研究上必然暈染上這塊土地的色彩。同樣在這塊紅土地上的藝術教育也必然烙上地域性文化的印記。在長期的發展過程中，文山的民間美術逐漸形成了具有地域性特征的民族文化，即“那”美術的文化。其在美術展現的方式上，主要有原始巖畫、青銅器及紋飾、木（雕）刻、陶器、建筑、剪紙、繪畫、刺繡、服飾紋樣、生活手工品和敘事符號等方面。它貫穿于當地人們的日常生活中，具有題材多樣、內容豐富和實用性強等特點。在美術課堂教學中，分屬不同的藝術門類，因此“那”美術是一個廣泛的概念。美術課堂的特色教學如何借助“那”美術元素來豐富專業課程及在專業創作與教學中找到適合于表達語言特征的突破口，成為文山學院美術教師應思考的問題。生活和工作在“那”美術的文化環境中，自覺不自覺地會受到“那”美術文化的影響。能否將現有的信息同新生信息碰撞產生的文化認同的敏感性，在藝術作品中得以體現出來，使潛在的意識成為一種民族自覺意識和責任感，成為當前美術教學中的難點。在美術課堂的教學中，學生除了需要了解古今中外美術的歷史、美術的種類、當代美術的發展狀況，還需要掌握美術相關的制作技能，提高實踐動手能力，能運用“美”的語言表達個人的思想，宣揚個人情感，并能對身邊的事物通過自身的理解，運用一定的手法表現出來，使美術作品具有別具一格的思想內涵和精神面貌。而后者正是我們所提倡并予以重視的。文山學院藝術學院美術教師雙年展已經連續舉辦四屆，每年畢業的學生在畢業創作中要求以地域民族為主題，這都是對“那”美術創作與教學的具體實踐。

三、“那”美術造型設色特點與美術教學

“那”美術在造型上，具有線條簡潔優美、圖像夸張和筆法簡潔的特點。如：《坡芽歌書》中記載的81個符號，每一個符號代表一首山歌，把歌以圖案的形式保存記錄下來，程式化的造型，符號化的特征，圖像憨厚，筆法簡潔，寫神傳意。“摩”經《故仲》《故版壬》中，人物、動物姿態各異，造型飽滿，忠厚可愛，線條流暢，夸張而具有意味。在設色上，具有深沉、大膽的特征。如：在巖畫中，用磨成粉的五彩巖石與動物血液或膠質為粘合劑調合后繪畫而成；在宗教繪畫中，大量采用線條勾勒，略施朱砂；在服飾上，以沉重色調為主，略施裝飾性的鮮艷色彩，使人在莊嚴中帶有一些愉悅之感；在刺繡紋樣中，大多以深色作為底色，手工繡以彩色的紋樣，更加突出圖案的精美和技藝的精湛。在美術教學中，如何把這些豐富的藝術資源引入課堂，是一個客觀的現實問題。原始巖畫的意象形象、青銅器的金石味、陶器的古樸、剪紙的干脆、刺繡的俊美、服飾的肅美、手工品的巧美和敘事符號的簡潔美等，都是美術教學中需要學習借鑒的地方。正如馬奈、莫奈、梵高等被東方之國燃燒出的藝術的熱情，“印象畫派”的產生給整個歐洲畫風帶來了根本性的改變。文山學院藝術學院的美術教師龍紀峰創作的教學示范畫《三王植四王造》具有典型的原始古樸意味，《褡褳》采用了巖彩和寫意相結合的手法，具有時代的美感特征；孫華的《草馬系列》版畫作品結合了地方民間活動中的題材，運用版畫的語言對其進行表現；畢海強在課堂教學中完成的《一個下午》《廣南印象》等版畫作品，其主題鮮明，色彩鮮艷，給人一種愉悅的親切感；張建林的油畫《遠村系列》，傳遞出一種強烈的、靜謐的、令人神往的“遠村”景象；劉剛的油畫《牧豬少年》給人一種純樸的人文氣息；田萬文的《泉》《晚秋》等纖維藝術更是直接把日常生活中常見的棉、麻、棕等材料運用到創作中；晏飛的《那香系列》卡片設計、《老布——木語坡芽》產品設計與制作，將民族文化與民族符號展現得盡善盡美。“那”美術是千百年來文山的地域性民族文化自覺形成的一種人類情感表達形式，是我們藝術學院美術教學內容最具獨特性的地方。用好或做好“那”美術這一品牌，不僅可以提升學院辦學的特色，而且為地方高校美術群體的創作提供很好的基礎。文山學院藝術學院在美術教學中引入“那”美術的造型與色彩元素并進行創作嘗試，取得較好成果。

四、“那”美術審美特點與美術教學

一、在初中美術課程教學中滲透情感教育的方法

1．培養教師高水平素質，促進學生正確審美觀的形成

美術老師是否具有愛崗敬業和為人師表的自身形象，能夠對學生產生直接影響作用，由于“情生于境，境能移情”，因此，美術老師必須通過自己言行對學生進行感染，使自己在教學風格上具有嚴謹的態度，教學過程中則要對學生和藹可親，給其建立一種優良的學習氣氛，從而使學生能夠具有較高的積極性學習美術。因為情感教育是潛移默化的過程，具有潤物無聲的顯著特點，所以在大部分時間需要將情感教育徹底地滲透到課程教學過程中，讓學生能夠獲得美的感染，才可以使學生具有科學嚴謹的學習態度，從而培養他們具有無私奉獻的精神，最終提高了學生的修養。例如，美術老師在一次非常良好的多媒體設計、沒有瑕疵的授課安排、對學生學習具有認真負責的態度，甚至老師在講課時的服裝搭配都可以直接影響學生的學習效果，而且能夠通過無形的情感動力引導學生形成正確的審美觀和人生觀。

2．挖掘情感題材，推動學生形成良好的道德品質

初中美術教材具有非常豐富的情感教育內容，有效地發掘學科教學內容中包含情感教育價值的素材，能夠加深學生理解和認同學科素材中所包含的情感教育價值。人教版初中美術教材中能夠指引學生具有正確的勞動態度、良好的愛國意識以及優秀的思維習慣的章節數量非常多，美術老師需要充分地發掘其中包含的情感教育素材，從而能夠將情感教育在課堂上展開。例如，在初一上冊的美術教材，有一節課程內容為“人類創造的源泉是勞動”的內容使老師非常容易指引學生認同勞動價值。特別是在當前我國獨生子女數量多、大部分家長都比較嬌生慣養的背景下，大部分學生在面對勞動時都沒有端正的態度，因此將這些內容作為契機，再與一些恰當的美術作品相結合指引學生端正勞動態度非常必要。又如，在初二下冊的美術教材中包含了與“裝點居室”相關的課程內容，可以指導學生將生活中的廢品“變廢為寶”，如易拉罐和塑料袋等，從而使其形成良好的習慣;除此之外，初三美術教材中關于“中國古代輝煌的美術歷史”這一內容，對于學生的愛國情感教育非常有利。美術老師可以利用一些中國古代畫家的名作，對學生進行激勵，使其具有愛國主義情感和民族自豪感，教材中蘊含的深厚的民族文化底蘊、燦爛的歷史人文精神熏陶每位學生的思想，最終共同完成美育和德育的目的。

3．用豐富的第二課堂培養學生積極的生活態度

在生活中具有積極向上的態度來源于生活中對于美的發現，這樣才能使學生領悟到周圍環境包含的積極因素，從而形成一種優良的調控情感的能力。例如，在教授初三下冊中國民間美術的課堂中，美術老師可以帶領學生在課余時間參觀民間的美術作品，如剪紙和窗花等，以此來指導學生們領悟到我國民間傳統的作品中所具有的實用性和審美性的結合。例如，花紋型“燈籠”為美和照明相結合;“刺繡”為美和“穿著”相結合;“窗花”為美與“裝飾”相結合等。其中初三下冊中講述的“藍白之美”，主要是介紹我國江蘇南通具有的藍印花布，這作為傳統的美與服飾之間的完美結合，包含了色彩美和搭配美等，是南通的民間美術所具有的勞動人民對未來美好生活的向往的典型代表。這類教學模式可以激發出學生對生活的熱愛，從而使學生能夠發現生活中存在的美，最終塑造了學生積極向上的生活態度。

一、美術與遠程教育資源，網絡多媒體之間的密切聯系

美術是一種主要通過視覺來感受的藝術，學生只聽以老師為中心的教學內容是很難理解美術的知識，尤其是欣賞作品時。遠程教育通過制作網絡課件來細化教學內容(教學背景材料、教學有關延伸)和豐富表現形式(教學錄像、動畫、聲音、文字)。教學中有時為了活躍氣氛可以借助于MSN、程序設計等技術來實現教學互動。職業學校的美術教學中的素描課、工藝設計課、動漫設計課、寫生演練課等都與遠程教育資源，網絡多媒體之間有著密不可分的聯系。當前，互聯網技術已經在美術教學領域中得到廣泛運用。用計算機創作美術，有著無法估量的發展潛力。而且，運用遠程教育資源教學，對學生自主學習的要求變高，但通過這種新的學習形式，可以提高學生的學習能力。

二、充分運用多媒體技術和遠程教學資源，有助于提高學生學習美術的興趣

興趣是孩子學習任何東西的前提和基礎，也是學習的源泉與動力。職業專科學校的學生擁有豐富的思維能力和審美觀，他們易對生動形象、具有鮮明特征的事物產生濃厚的興趣。職業學校的美術課程是美育的一個重要課程。因此我們要投入更多的資金和精力來進行美術教學。然而，即使提供再多的美術教學設備、美術教材和專業美術老師來進行授課，傳統的教學模式枯燥無味，學生很容易失去興趣。舉例說，素描是繪畫教學基本內容之一。素描教學的目的是以單色的線和明暗色調來塑造形象，培養學生的繪畫造型能力。最終學會運用線條或明暗色調準確地表現物象的形體、結構、比例、明暗、立體感、空間感和質感等，提高學生的觀察能力和認識能力。但是，傳統的教學美術技法訓練平淡無奇，激不起學生學習的激情，經常落得個事倍功半的結局。然而，通過遠程教育資源可以讓學生隨時隨地欣賞到世界著名大師的優秀作品。例如19世紀德國著名畫家阿爾道夫•門采爾的《軋鋼工廠》素描速寫等。這些大師的作品除了具有不同凡響的美感和卓越的技巧以外，體現出來的還有藝術家本人所持有的一種超乎尋常的耐心。這樣既感染學生，又能引起學生的興趣，無形中學生會把對大師的崇拜之情轉變為自己學習美術的動力，形成超乎尋常的耐心和毅力去學習美術。大量的優秀作品在傳統美術教學中無法提供，即使有，立體效果也沒有遠程教育資源教學模式好。只有在美術教學中有效利用遠程教育資源，就會最大限度地發揮其教育價值，從而實現美術教育功能的整體提升。遠程教育資源跟職業?？茖W校美術課程相配套，不僅形式多元化，內容也很豐富。另外，該模式特有的權威性和可行性也受到了職業學校美術教師的喜歡。遠程資源進入職業學校課堂，提升了學生的興趣，切實促進了美術教學。它所特有的方便簡潔性，使得大多數教師都會積極利用它。

三、遠程教育資源的運用改變了傳統美術教學的模式

在職業專科美術學校的學習，主要是學習技法。我們學校開設的美術課程有電腦藝術專業，工藝美術專業，動漫專業，等等。其中，美術基礎科設置有素描、寫生等;美術專業科設置有漫畫、平面設計等。教育是國之根本，教師是教育之支撐。許許多多的職專美術教師經常為如何教授學生學會，學好美術課而擔憂。隨著科學技術的迅速發展，越來越多的學校步入了現代化教學時代。遠程教育資源進入職專學校，美術教師利用計算機來輔助教學，順利解決了教師在教學中的困擾，在一定程度上保證了學生對藝術的感受和創造欲望。職業學校的美術教育應該針對該校學生的特點精心設計，而不是單純的作為謀生技藝來教。在傳統美術教學中，課堂示范圖畫往往是最直接方法。例如在素描課上，美術老師若一一示范，那么一節課下來是沒有啥成效的。這始終是傳統教學中無法改變的弊端之一，尤其學生數目多時，效果更差。相比之下，遠程教育資源應用于職專美術教學中顯得非常有優勢。教師不僅能利用較短的教學學時進行有效教學，而且各種繪畫技巧，以及相關的作圖步驟都能一目了然看到，提高了課堂教學效率。對于較難的部分，老師可反復播放來進行講解，也可以補充一些課外知識。學校安排上工藝課的目的是為了培養學生的創新設計能力。這就需要學生欣賞大量的優秀設計作品，教師僅靠幾張作業來進行教學，長期下來，學生的信息量會受到影響，在傳統教學中根本沒有條件充分滿足學生的求知欲望。運用遠程教育資源教學模式，在上工藝課時，如廣告設計課時，老師可以把世界著名大師的設計作品通過大屏幕投放出來，便于老師分析畫面色塊構成，有助于學生對作品創意、畫面效果的理解與吸收。

四、運用遠程教育資源提高教師自身現代素質

一、欣賞教學對于美術教學的意義

中學美術教學與其他科目教學不同，既要秉承學術上的科學性和嚴謹性，也要遵從藝術的發展形勢，把握感性的情感表達與思想內涵。因此，中學美術教學要平衡好理性與感性之間的關系。欣賞教學是美術課程中的基礎教學，在教學過程中要求學生用心感悟藝術品，體悟其中蘊含的情感以及內在的思想。因此，欣賞教學的開展可以有效激發學生的情感，使學生可以在理性教學的環境下形成感性思維，積極融入中學美術教育，有效強化美術教學的藝術特性。首先，在沒有開展欣賞教學之前，學生與藝術作品之間缺乏有效的交流，學生難以用藝術欣賞的眼光品評藝術品，難以理解藝術品深層的含義。應用欣賞教學法后，教師帶領學生共同鑒賞藝術品，并在此過程中，教授學生如何欣賞藝術品及藝術品欣賞的意義。通過這種教學，學生會對藝術品產生全新的認識，建立起與藝術品溝通的“橋梁”，通過自己的觀察和體悟，感受藝術品的藝術魅力。這對于引導學生形成正確的審美觀，以及學生人格方面的發展等，都具有積極的意義。其次，以往美術教師在進行課堂授課的過程中，與其他科目教學一樣采取固有的教學方法，沒有根據美術學科的特性采取有針對性的教學方法和教學手段，師生之間的交流存在隔閡，導致美術課堂教學質量不高。作為美術教學的重要組成部分，欣賞教學與固有的美術教學并不相同。美術教師帶領學生欣賞藝術作品的整個過程，其本身就可以理解為師生之間的一次良性交流和互動。美術教師與學生在就藝術作品進行分析和討論的過程中，自然拉近了彼此的關系，改善了課堂的教學氛圍，提升了學生對教師的認可度，這為之后美術教學的開展奠定了良好的基礎。同時，隨著學生思想上的不斷成熟，欣賞教學更有利于幫助學生進行思想的表達，讓學生在與美術教師交流的過程中，表達自己的觀點和看法，進而形成自己的審美觀念和藝術底蘊。最后，通過對欣賞教學的研究，我們可以發現，欣賞教學并不僅僅是帶領學生對美進行探尋，同時還涉及諸多方面的內容，從人文到思想，從藝術到哲學，都有所涵蓋。因此，學生在接受欣賞教學的過程中，會在多個方面有所提高，對知識有了多維度的認識，拓寬了學生的知識面，同時也對學生的文化素養進行了有效的提升，并讓學生在欣賞藝術品的過程中產生對自然的熱愛和對生命的崇敬之情。這對于改善中學美術教學現狀，彌補中學美術教學的不足都有著正面的作用。

二、優化中學美術教學中欣賞教學方法的有效途徑

在對欣賞教學意義進行分析的過程中，我們意識到欣賞教學與美術教學有著不可分割的關系，在中學美術教學中開展欣賞教學可以讓學生轉變對美術教學的看法，積極投入美術學習，并在與教師的不斷交流和互動中，得到自我提升。因此，中學美術教學必須在欣賞教學的支持下才能高效、順利地開展，并在藝術性方面有所提高。欣賞教學對美術教學至關重要，但在實際的教學過程中往往沒有發揮出應有的作用，使得中學美術教學的發展受到了限制。中學美術教師應積極解決欣賞教學中存在的問題，并對欣賞教學應用的教學方法進行優化，使欣賞教學的質量有所提升。具體來說，可以從以下幾個方面對中學美術教學中的欣賞教學進行完善：

1.發揮引導作用，激發學生感知

以往的欣賞教學主要由教師帶領學生對藝術品進行鑒賞，并使學生感知藝術品的魅力。因此，以往的欣賞教學忽視了學生的作用，這種陳述式的教學方法，一味向學生灌輸審美思想和藝術構成方面的知識，并不能讓學生真正產生對藝術作品的感悟，學生缺乏自己的想法，這與欣賞教學的教學宗旨相悖。因此，今后在欣賞教學的過程中，中學美術教師應擺正自己在欣賞教學中的位置，對學生進行有益的引導，而不是直接把自己的觀點強加給學生。美術教師要注重引發學生的思考，讓學生主動發表對藝術作品的看法。要想做到這一點，美術教師需要改變平鋪直敘的講授方法，要通過提問的方式讓學生進行思考。如，在欣賞印象派畫家莫奈的《日出》時，教師就可以讓學生談一談對該畫的理解，并就該畫的藝術成就做出自己的評價。通過這樣的方法，不僅可以讓學生成為課堂的主體，同時也更容易幫助學生形成個性化的審美觀念。

2.營造教學氛圍，強化學生感悟

第一篇：小學美術教學的創新精神

一、教學個性設計為創新精神培養提供可能

一份具有創新精神的美術教學設計必需關照到學生想象力的培養和個性認知的充分結合。這樣的個性化設計在教學目標上必須明確想象力培養要求，如在空間想象力上的要求、形象思維上的要求，并加以機制干預以期達到較好的“創造”效果。培養學生創新精神的個性化教學設計一般會呈現以下幾個特點：（1）注重學生觀察能力的培養，以獲得更為感性的經驗，從而不斷豐富兒童的表象；（2）注重引導學生積極思考，并能充分給予時空關照，尊重個體感知，以打開個體想象的大門；（3）引導學生關注相關材料豐富認識，以發展兒童的空間想象能力；（4）引導兒童積極參與合作、充分體驗生活、積極實踐不斷豐富生活經驗，為發展良好的想象力創設條件；（5）不刻意追求圖畫的完整與美觀，重點關注孩子的創造力發展。

二、情境控制是創新精神培養的關鍵因素

眾所周知，美術作品在表現上往往是靜態的呈示，然而我們關注到它所表現的內容又往往是動態的。由動態向靜態的轉變自身就是一種創造，畫疾馳的汽車、飛翔的小鳥、流動的溪水等。用靜態作品來表現動態美也是美術的一種表現手段，重在創造的美術創作學習活動，要求教師尤為關注在提供素材、指導觀察素材的過程中展示素材的情境空間創設，這是呼喚學生與素材產生共鳴的主要手段。這里講到的情境空間包括了觀察素材、空間背景等，當然更包括了學生。我們希望的情境就是學生能夠走入的空間，這樣才能與學生產生共鳴、擦出火花。通過圖示分析，我們可以看到影響情境空間教學效果的主要有三個方面，即：觀察素材、空間背景、學生。這幾個方面中所展示的幾個要素有許多是可以控制的，如素材的呈示方式、時間、展示過程等；還有空間背景的素材選擇與展示方式，都是可控的內容。在學生方面，我們可加以影響的可能是對素材的認知，至于技能、審美等是我們需要了解的方面，以期對其他的控制展示達到情境空間創設的最大效益。

三、語言交流為創新精神培養保駕護航

蘇霍姆林斯基在談到教學語言的功能時說：“教師的語言修養在極大的程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率。”語言是教學中的主要交流手段，語言可以是教師與學生之間的交流，可以是學生與學生之間的共鳴。學生之間的交流相對是平等公開的，只要保持相互尊重的原則傾聽對方的意見，往往是孩子樂于“交流”的現象。但是教師在美術創新活動中的角色如何卻直接影響了創新的效果。我們常說現代教學要求教師成為學習的參與者、傾聽者、指導者，關懷學生的學習動態，幫助學生開展學習。但是對于創新來說我們更多的應該是諒解、支持與鼓勵。所以要培養學生的創新精神，在教學中教師做一個寬容的激勵者更為重要。創新精神的培養不是在一個方面的重視，只有關注教學整個過程中學生創新思維的投入情況，才能逐步培養其創新精神。其外在表現，可以是語言表達下的創新思維、可以是技能表現下的繪畫技術革新、可以是創造性的品評，當然創新性的繪畫表現是最為直接的，但是我們要明確創新精神是在整體激發下的一種情緒表現。教學中，如果著力關注交流語言的運用，想必對創新精神的培養一定能夠起到保駕護航的作用。

一、鼓勵個性化審美，有效培養審美能力

為了激發學生的興趣，教師通過課件展示畢加索的作品，讓學生欣賞，并由此介紹：畢加索是世界畫壇巨匠，是20世紀世界畫壇最具影響的人物之一。接下來展示畢加索的代表作讓學生欣賞，然后讓學生討論交流畢加索的相關信息，從而讓學生對畢加索有一個全面的了解。接下來，教師出示作品《格爾尼卡》讓學生自主欣賞，在欣賞過程中，教師并不對作品做過多的描述，而是提示學生仔細觀察作品，并自己的感受。匯報評析時，不少學生對作品的理解不一樣，他們紛紛提出一些自己的欣賞切入點，如畫家為什么要這樣畫？畫面為什么沒有色彩？畫家想表現什么？畫面不同的形象分別代表了什么意義？地上的戰士為什么手執斷柄的劍？教師在面對學生不一樣的解答時，不要隨意否定，而是讓欣賞課堂碰撞出思維的火花，從而讓學生對作品有一個相對完整的理解。

二、鼓勵個性化體驗，有效提高參與意識

小學美術是一門培養學生動手操作能力的學科，能有效培養學生的創造力。在小學美術課堂里，既有畫畫，又有做手工等內容。教師要以動手操作為載體，巧妙引導學生親自動手，參與到美術創造的過程中來，從而在創造過程中體驗到生活的樂趣。在操作過程中，每個學生會在接觸材料和嘗試的過程中，掌握材料的性能和有關的美術技巧。因此，教師不要給學生規定統一的操作標準，而是讓學生自主去琢磨如何更好地創造。學習湘教版五年級上冊《布藝溫馨》時，如何培養學生對生活的關注和美化生活的意識以及耐心細致的好習慣？如何讓學生學會運用各種布材和方法制作一件布藝小品？本節課的難點如何讓學生靈活運用各種方法制作一件布藝小品？為了讓學生能更好地切入制作，教師引導學生從作品入手，讓學生從材質、色彩、款式等方面感受布藝給生活帶來的溫馨感、舒適感、個性魅力。

接下來，讓學生回憶下生活中見過的布藝，然后思考下這些布藝是用什么材料、什么方法制作出來的？經過這樣的鋪墊，學生對布藝制作就會有一個了解。接著，教師讓學生利用自己手中準備的材料進行制作，這個活動過程就是培養學生動手能力的過程。在制作過程中，教師要放手讓學生去自主設計，不要過多地將自己的設計思想強加灌輸給學生，才不會讓學生的思維走入教師精心預設的框框中，導致學生的作品千篇一律。當學生的興趣被激發后，他們就會紛紛結合手中的材料和自己的設計能力設計作品了，當作品設計好之后，教師可以讓學生對自己的作品進行一個匯報，通過匯報讓更多的學生了解作品制作過程的一些知識，如編織、拼縫、折疊、粘貼、穿插等方法?？梢哉f，鼓勵學生個性化參與，就要大膽地將制作主動權交給學生，讓學生跳出思維束縛，設計出個性化的作品。

三、鼓勵個性化表現，有效培養藝術創造能力

好的美術作品都是創造出來的，要想培養學生的創造性思維需要給學生一個藝術創造的空間，讓學生無拘無束地自由表達。在美術教學時，教師不可以給學生設置框框條條，而應該鼓勵學生創造出與眾不同的作品。小學美術教師要做平臺的引導者，通過多種渠道讓學生的美術能力得以發揮，同時，面對不同的美術作品時，教師能用獨特的眼光去看待作品，而不是簡單地下結論，促使學生保持創作的激情和動力。學習湘教版六年級上冊《科幻畫》時，如何讓學生學習用繪畫形式表現科學幻想的內容？本課是培養學生創作力的重要載體，教師要積極創造條件，事先鋪墊，讓學生主動對科幻作品進行構思與想象，從而創作出個性化的作品。在導入環節，教師和學生談談古時候夢寐以求而今天已經實現的事例，然后，教師話題轉移，讓學生說說今天生活中面臨著哪些生存危機，有什么辦法能解決？從而將學生引入到本課主題科幻畫。教師巧妙抓住本課主題，進行有效鋪墊，然后放手讓學生自主構思，創作。這樣的教學方法有助于學生藝術創造力的培養。