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【內容摘要】隨著社會的發展，現代家庭對兒童音樂教育更加重視。諸多早教機構、幼兒園運用的音樂教學方法多深受國外音樂教育思想與教學方法影響。我國兒童音樂教育家陳澤銘的教育方法具有一定典型性，其專注于兒童音樂教育研究，將創編本土化的音樂作品與相關音樂活動相結合，有針對性地培養兒童綜合能力。文章主要對該教育教學方法的功能及其運用進行簡要分析。

【關鍵詞】陳澤銘兒童音樂教育教學方法

一、專注兒童音樂教育的陳澤銘

陳澤銘被稱為“音樂感統教育的創始人”。熱愛音樂的陳澤銘喜歡并十分渴望為兒童的健康發展做貢獻，潛心研究兒童音樂教育。他師從作曲家郭祖榮，習得了扎實的作曲技能，并創作了大量具有本土特色的適用于兒童音樂活動的音樂作品。陳澤銘兒童音樂教育教學方法的開創來源于其長期的實踐積累。他在幼兒園、早教機構開設特色班教學，針對各階段兒童的身心發展特征進行音樂創作、實踐、再創作及再實踐。20余年的教學研究與實踐，使其對課堂環境、不同階段的幼兒需求進行了細致分析，形成了系統的兒童音樂教育教學方法，編撰了嬰幼兒音樂感統訓練教材等。

二、陳澤銘音樂教學方法的功能性

（一）培養兒童的音樂能力

隨著音樂教育事業的不斷發展和完善，兒童音樂能力的培養逐漸受到重視。音樂能力的培養對聽覺感知、基礎音樂元素識別、聽覺理解、音樂聽覺敏感度以及音樂表演技能的發展都至關重要。為達到這一培養效果，教師需要依據兒童聽覺感知能力發展的特征和規律進行實踐性的探究，從而有效促進兒童音樂能力發展。陳澤銘則通過創設一定的音樂活動使兒童能夠伴隨音樂習得一的音樂能力。如讓兒童聽音樂做活動，感受不同音高、音色、音值、音強、節奏、風格、速度、結構，豐富聯覺能力，可在同音色的前提下，進行高低音變換；速度上都采用中速，節奏基本一致，盡量減少其他變量的影響，以直接感受音樂的表現功能。

（二）培養兒童的非音樂技能

非音樂技能的培養是音樂教學方法的一種拓展，即運用音樂活動來鍛煉兒童的聽覺能力、情緒控制能力、反應能力、專注力、形象思維能力、邏輯思維能力、認知能力和語言能力。音樂即聽賞的藝術，由于音樂有不同音高、音值、音色等豐富的縱向、橫向的層次，所以用音樂來鍛煉兒童的能力不但資源豐富，訓練本身也充滿了愉悅。以聽覺能力訓練為例，陳澤銘改編的樂曲生動、歡快，如565434321（此處空拍）在每個樂句間停頓即空拍的位置插入不同的詞匯，如桌子、椅子、蘋果、橘子等。教師第一次播放后讓兒童嘗試說出記憶中的內容有什么，第一次可不按照順序來說；第二次聽辨后可增加難度按順序敘述以達到鍛煉記憶能力的目的。在樂句播放中，教師輔以適當的肢體動作進行律動，如雙手交叉左右搖擺，在說名詞的時候將手放在耳朵邊上，這樣做也是對兒童的一種提醒，提醒他們要注意聽。聽覺訓練是“運用好的、合格的‘音樂的耳朵’（即好的音樂直覺感受）去領會、感受和理解音樂”。

三、陳澤銘音樂教學方法的運用分析

教師通過音樂教育的手段對兒童進行審美能力的培養，激發其感受美、表現美的情趣，以豐富幼兒的審美經驗。陳澤銘對兒童音樂審美能力的培養進行了較為深入的研究。

（一）音樂審美能力的內容

音樂審美能力包括兩個方面，一是辨識理解能力，二是感性體驗能力。基于兒童的認知發展規律，此二者的建構過程均應以感性體驗為主。借鑒其他學科的教育思維，采取分解組合法、聯覺法實施音樂審美教育。

（二）音樂審美能力培養的教學方法

“調查研究表明：學前兒童通過音樂聆聽活動中由單一音樂元素到多種音樂元素的有序性的聽辨練習，對于學前兒童音樂辨別能力的發展起著較為積極的作用。”[3]音樂元素包括音色、速度、力度、節奏節拍、音高等，在陳澤銘兒童音樂教學方法中，對這些音樂元素進行分解，給兒童審美方法的體驗，如將大象與小鳥的形象形容為低音和高音等。

1.分解組合法

音樂審美包括辨識理解和感性體驗。音樂作為一個整體，是由節拍、節奏、音高、音色、音強、音值、和聲、復調、曲式、織體等諸多要素組成的。對于學齡前不同時期的兒童來說，辨識理解應寓于感性體驗之中。但由于兒童對這些元素的聽辨認知能力有限，如果所給出的音樂材料包含太多的要素，勢必會影響音樂審美教育的效率。因此，教師可以先突出某個音樂要素的音樂作品，分解著來聆聽音樂，讓兒童分別體驗各種音樂要素的表現功能，而后再以各種音樂要素的不同組合方式進行聆聽體驗，對民族音樂進行適當的改編，讓兒童先分別對這些音樂要素進行清晰的辨識理解和感性體驗，再逐步把諸要素進行融合。這樣，就能形成系統性和連貫性的教學。同一個旋律材料的不同音樂要素組合，可強化兒童對音樂要素不同組合的表現功能的理解，幫助其進行音樂風格與表達方式的感性體驗。以陳澤銘根據江蘇民歌《茉莉花》的改編的樂曲為例，他將這一個樂句用十種風格（不同速度、不同拍子、不同配器、不同強度、不同織體）進行表達，形成悠揚的、柔和的、開闊的、悲傷的、詼諧的、歡快的、氣憤的等十種風格。《十朵茉莉花》活動基本要點有：一是心情表演。教師提供一個短語樣本，比如“可以”“過來”“坐下”或者“一朵茉莉花”等。讓兒童用不同的語氣說同一個短語，表達不同的心情，比如高興、憤怒、溫柔等。二是談話。啟發小朋友說出以前聽過表達什么樣心情的音樂，并試著唱一句，唱的時候要把音樂的表情唱出來。三是聽樂表演。先讓小朋友聽音樂，進行聽想。第二遍播放音樂，要求小朋友聽到什么表情的音樂，就做這種表情的動作。

2.聯覺法

“聯覺”不同于“聯想”，其是“從一種感覺引起另一種感覺的心理活動”[4]。比如《摘果子》這一音樂，運用聯覺法使兒童很自然地能想到高音處“摘什么”，低音處“摘什么”。根據普遍的聯覺現象如強、弱、亮、暗等相關感覺可以發現，其時刻影響著人的審美感受、感官情緒。從音樂心理學、教育學家周海宏對音高、音強、時間、緊張度等方面進行的相關聯覺分析的研究中可得出，這四個方面在視覺亮度情感興奮性、空間知覺高度、物理屬性大小輕重、神經興奮感之間均存在一定的聯覺反應。那么，在音樂的創作領域只需在“認識了聯覺規律后，任意選取一個民歌、兒歌的旋律，在基本保持音高關系的同時改變它的節奏、速度、起音速度，在不破壞旋律整體特征的情況下對一些音高、音值進行必要的改動，從而使其向激昂、憤怒情緒所包含的情態特征變化。”[5]聯覺對應關系的規律就是一個人如果專注于音樂音響的聽覺體驗，那么其勢必會產生對音樂很自然的理解，強調對音樂的感受真實而自然。那么，對于本文所提及的聯覺方法，使用者在理解聯覺規律后是很容易引導兒童進行音樂審美體驗的。課例分析：音樂活動使用民間音樂作品《慶豐收》改編成的一首民樂。在這首樂曲中，有的動機或樂句在低音區演奏，有的在高音區演奏。音區相隔兩個八度以上，都在弦樂的音色上進行，除了簡單的打擊樂，沒有其他伴奏聲部。活動要點：一是在鍵盤上相隔兩個八度以上分別彈奏同音名的高音和低音，啟發兒童認知；二是談話。讓兒童想象情緒低落和情緒激動的狀態，分別是用高音還是低音表現更合適？大西瓜長在地上，紅蘋果長在樹上，用高音表現還是用低音表現更合適？三是律動《摘果子》。聽到高音樹上摘個紅蘋果，聽到低音地下抱個大西瓜。

四、結語

音樂教學活動離不開豐富的音樂材料。陳澤銘憑借所學的作曲基本技能并借助對兒童綜合情況的長期觀察，以兒童身心的全面發展為目標，結合我國傳統民族樂器進行音樂創作，突破了教材中音樂的局限性，豐富了可用于教學的音樂作品數量和內容。其幫助相關教師在獲取音樂資源的同時，根據音樂作品的不同特征開展相關音樂教學活動。

參考文獻：

[1]王道俊，郭文安.教育學[M].北京：人民教育出版社，2009.

[2]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2002.

[3]周世斌，宮正.國外音樂教育文獻選讀與分析[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[4]朱智賢.心理學大詞典[M].北京：北京師范大學出版社，1989.

[5]周海宏.音樂與其表現的世界——對音樂音響與其表現對象之間關系的心理學與美學研究[J].北京：中央音樂學院出版社，2004.

作者:郭溢洋