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［摘要］

同其它教學相比較，鋼琴教學有著自身獨特的個性特點，不僅遵循了一般的科學規律，也迎合了鋼琴教學本身特有的規律。伴隨著高校教育改革進程的不斷深入，高師的鋼琴教學模式改革工作，也面臨著新的挑戰與機遇，基于此，各高師院校應把握時機，立足于當前鋼琴教學現狀，積極探索出一條適合高師鋼琴教學改革發展的道路。文章就新時期高師鋼琴教學模式的改革發展提出幾點建設性建議。

［關鍵詞］

高師 鋼琴教學 改革

近年來，伴隨我國高校擴招，高師院校的音樂專業學生也在逐年增多，但是，這些學生普遍基礎比較差，理論知識較薄弱，且鋼琴基本功也不夠扎實，對此，若仍然延續傳統鋼琴教學模式，則無法實現新時期對高師人才目標培養的要求。鑒于此，新時期高師院校應積極談探索鋼琴教學模式改革，圍繞著高師人才培養目標，并結合當前素質教育和審美教育，改革鋼琴教學內容、形式與方法，逐步形成一套更加完善的高師鋼琴教學模式，提高高師鋼琴教學質量，實現高師鋼琴教學人才的培養目標。

一、展開層次化鋼琴教學模式，促進學生個性發展

伴隨時展與高師擴招的開展，傳統單一教學模式不能滿足社會對高師人才培養的要求，為此，在高師鋼琴教學中，需采取多樣化授課形式，積極展開層次教學。當前教學存在多媒體大課、鋼琴集體課與鋼琴小組課、一對一授課等四種主要授課形式，而根據學生鋼琴的程度不同，又可將學生分成以下三個層次：A層，鋼琴彈得較好；B層，鋼琴彈得屬于中等程度；C層，鋼琴彈得較差，而針對不同層次學生，就應采取不同教學形式［1］。首先，對于A層學生，主要以“一對一授課”為主，在教學進度、方式與選材等方面盡量與專業鋼琴教學靠近，也就是說，即使該層次學生今后不從事專業鋼琴演奏，也能成為一個專業的鋼琴教師，以此來充實鋼琴教師隊伍；其次，對于B層學生，人數相對來說較多，而且這些學生雖具備了一定鋼琴理論知識與技能，但是問題也相對較多，故可采取“小組課”與“多媒體大課”相結合的教學形勢，對學生存在的諸如學習心態、演奏形態不到位等共性問題，在“大組課”中解決，而對一些演奏技巧性問題，則在“小課”中解決，這樣一來，既可以節省師資，又可以提高教學質量，讓學生的鋼琴水平得到不斷地提升；最后，對于C層學生，因其起步較慢，又缺乏穩定性，故極易出現“急于求成”的心理，所以，對該層學生多采取“大組課”教學形式，并具體結合學生情況制定教學計劃和進度安排，選擇適宜的教材和作品，一方面，借助“大組課”教學來讓該層次學生初步了解鋼琴音樂和彈奏技巧，統一認識鋼琴的性能、發音原理與歷史發展等，初步把握正確的彈奏姿勢與奏法，并借助理論課讓學生更加系統地了解鋼琴演奏法的歷史發展、讀譜的技巧、曲目的處理與指法的應用等知識，另一方面，又可借助這種教學形式來調動該層學生鋼琴學習的主動性與積極性，使其盡快入門，提高進度［2］。同時，在“大課”教學中，往往只能解決一些共性問題，而對于一些個性問題無法顧及，這時，就可采取“課外輔導”的形式來解決，也就是定期定時的安排一位專業教師為學生答疑解惑，而且，教師也需走進學生琴房，檢查其練琴情況，督促其勤于練習，幫助學生發現問題，解決問題，以此來逐步提升學生的鋼琴演奏水平。

二、展開體驗式鋼琴教學模式，豐富學生的情感表達

對于音樂而言，體驗是一種特殊的理解方式與學習方式，對豐富學生的情感表達，提升學生的音樂綜合素養，有著重要的作用。為此，在高師鋼琴教學中，也應積極展開體驗式教學模式，不斷提升學生的鋼琴技能。具體可從以下幾方面入手：第一，革新教學內容。首先，在課堂選材方面，需盡量減少單純的練習曲所占比例，而適當加入一些既具有一定技術含量且有著豐富音樂變現力的樂曲，以此來培養學生對音樂的感覺與體驗，而不是單純的手指彈奏。同時，積極拓展鋼琴樂曲的選材范圍，適當增加一些我國的鋼琴作品與20世紀現代鋼琴作品，以此來培養高師生對中國音樂的審美意識，讓學生更深入把握20世紀鋼琴音樂作品的變化。此外，適當補充一些不同題材與體裁的作品，加入一些交響樂和歌劇等改編曲目與四手聯彈等作品，以此來豐富高師生的音樂視野，強化學生間的交流互動，豐富音樂體驗；其次，在課堂上適當增加對樂曲作品背景與理論知識的介紹和分析。因為音樂作品體驗，并不是憑空出現的，為此，教師必須重視對作者與背景知識的講解，雖然這些理論知識無法取代體驗，但卻能幫助學生更好地把握與想象音樂所要傳達的內容，加之任何一部音樂作品內容，都是需要一定形式來表現的，若缺失了對作品曲式結構與和聲織體的把握，彈奏出的作品也會缺乏音樂表現說服力［3］；最后，增加“聽”的內容，以此來豐富學生的聽覺體驗。如指導學生借助音像資料、音樂會等形式來說聆聽不同題材的音樂作品，以此來豐富自身的情緒體驗。如舒曼的《第一次喪失》，表達的是一種失望、傷心與嘆息的情感，勃拉姆斯的《搖籃曲》，表達的一種恬靜的安睡與親切的期望之感等。第二，靈活運用教學方法，引導學生主動體驗，主動表現音樂。在鋼琴教學中，主要有說、唱、彈三種教學手段，也就是口頭語言講解、歌唱與示范演奏，三者相輔相成，為此，教師需靈活應用這三種方法，來引導學生主動體驗音樂［4］。首先，在“說”方面，教師需注意說話的藝術，把握說的時機，盡量不要說一些結論性或解說性的話語，而更多地使用一些具有誘導性與啟發性的話語，以此來喚醒學生的體驗。如對莫扎特的《幻想曲》，其所想要表達的就是對情感的一種渴望，既想要得到卻又怕失去的一種矛盾心理等，比較復雜，故在引導學生去體驗作品音樂內涵的時候，需仔細把握其音樂情緒。筆者在講解時，在語言上給予學生一些啟發，描述一些人在情緒變化時的心理變化與感情變化，讓學生出現“移情體驗”，仿佛親身經歷，這樣，學生也就比較好地把握住了作品的情感；其次，在“唱”方面，同器樂演奏相比，人聲歌唱有著更為直接的感染力與表現力，一個人的喜怒哀樂往往能通過人聲來表現，而歌唱也更容易讓學生領會到作品的樂句與情感的起伏。但是，教師在唱的同時，也要教會學生唱，以免學生在離開了教師歌唱后，就無法找到演奏的感覺了；最后，在“彈”方面，教師的示范演奏，能讓學生更為直觀地感知到音樂表現所需要的音，并在教師充滿激情的示范中體驗到更為強大、直接的藝術感染力，以此來促進自身的學習。

三、展開微格式鋼琴教學模式，提高鋼琴教學效果

所謂“微格教學”，又被稱為“微型教學”“微觀教學”，是一種借助現代化教育手段來培訓師范生與在職教師教學技能的系統方法，而該教學模式在高師鋼琴教學中的應用，也發揮著重要的作用。首先，教師在應用微格教學法進行鋼琴教學之前，教師應把握《鋼琴教學法》《音樂教育理論》等重要理論知識，并掌握微格教學中涉及的相關理論，從而為微格教學的展開奠定基礎；其次，教師需做好微格教學設計。如以《肖邦練習曲Op．10，No9》為例，在教學設計時，教師就需認真比較該曲目不同版本的樂譜，進而選擇其中指法、踏板與力度等均標記比較合理的版本，有條件的也可將其制成電子樂譜，并明確作品重點難標記［5］。同時，詳細分析該曲目，明確其技術訓練目標與訓練重難點，而且還可具體結合課堂實際情況加以調整；最后，充分應用各種技能，展開微格教學，提高教學效果。因該曲目技術難度較大，抒情性也比較強烈，故可采取“趣味式導入”方式激發學生的興趣，即開始時，教師就可采取作品示范演奏或視頻、音頻播放的形式，來讓學生深刻感知肖邦的浪漫主義情懷，進而產生學習的興趣，繼而對作品創作背景、風格等進行簡要敘述，讓學生對作品有基本了解。接著，在講解到作品技術重難點的時候，就可采取針對性的“局部示范”形式來展開教學，如對于曲目中的第61小節，需要做到“十六分音符的五聯音同左手的均衡十六分音符節奏的對位”，筆者就通過一邊示范一邊講解的方法告知學生解決這個技術難點的方法，而對于“右手‘半連半跳’的旋律線同左手伴奏織體中若隱若現的音符聲部”這個技術難點，則可采取“對比師范”形式來展開教學，讓學生在對比中準確把握“半連半跳”的演奏技法［6］。

四、總結

從某種意義上來說，高師鋼琴教育專業在辦學實踐中如何有效發揮出“師范”的特性，明確辦學方向，科學設置課程，合理安排教學內容，靈活運用教學方法等，均是新時期高師鋼琴教學的關鍵所在，而層次化、體驗式與微格式教學模式的實施，也在很大程度上迎合了高師鋼琴教學的腳步。同時，從長遠來看，高師鋼琴教學模式的改革和探索，不僅可促進高師鋼琴專業的發展，致使更多考生選擇“高師鋼琴專業”，推動我國鋼琴普及教育事業走上新的臺階，提高公民音樂素養，而且也能為那些致力于走上專業鋼琴演奏且具備一定天賦的琴童奠定堅實的專業基礎，具有教育意義與實踐意義。

作者：尹富柱 單位：朝陽師范專科學校

［參考文獻］

［1］馮海燕．高師鋼琴教學模式的改革與探索［J］．音樂大觀，2014（12）：154．

［2］夏鑫．現代教育理念指導下的高師鋼琴教學模式探討［J］．科學中國人，2015（8）：253．

［3］張銘．鋼琴復合教學模式的拓展意義和創新價值———以高師鋼琴教學改革為例［J］．音樂創作，2013（6）：192－194．

［4］胡亞妮．高師鋼琴集體課改革對學生實踐能力培養的影響［J］．濱州學院學報，2014，30（1）：118－121．

［5］檀伯才．微格教學在高師鋼琴教學中的應用研究［J］．赤峰學院學報：自然科學版，2014（5）：240－242．

［6］周芳．多維度模式在高師鋼琴教學中可行性研究［J］．戲劇之家，2014（6）：112－113．［責任編輯：叢愛玲］