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【摘要】中國古典舞基本功鋼琴伴奏是基本功訓練中的重要組成部分，但是固化的伴奏音樂會給課堂教學帶來負面影響，所以探索舞蹈鋼琴伴奏多元化創新是必然趨勢。文章結合教學情況分析，針對中國古典舞基本功鋼琴伴奏的基本元素和創新點以及音樂與舞蹈的關系，提出一些觀點，旨在提高學生學習積極性，豐富中國古典舞基本功鋼琴伴奏。

【關鍵詞】鋼琴伴奏；中國古典舞基本功；教學改革

音樂與舞蹈緊密相連，在基本功訓練中，鋼琴伴奏音樂對學生節奏感的訓練、舞蹈想象力、課堂積極性等方面起著重要的作用。但是目前在中國古典舞基本功教學中，鋼琴伴奏的教學內容容易出現固化的問題，如不同的舞蹈動作用同一個音樂伴奏，音樂只是按照譜面沒有二度創作等。隨著教學改革的推進，對中國古典舞教學中的鋼琴伴奏要求逐漸提高，文章正是針對此問題，在曲目、伴奏方法、音樂舞蹈配合程度等方面進行創新研究與探索。首先是曲目創新，很多伴奏者還是主要依靠不斷更新教材拓展舞蹈伴奏的音樂內容，部分伴奏者將一些經典音樂、流行歌曲改編甚至直接照搬。這樣的方法比較直接，但是針對創新方向來說還遠遠不夠。例如，通過不斷更新教材只能直接獲得現成的曲目，但不進行深度分析，在曲目創作和創新方面并沒有太大的幫助。具體總結以下幾點看法。

1.加強聲樂作品伴奏的研究

聲樂伴奏在鋼琴伴奏中占有很大比例，所以，這方面的曲目很多，可以為舞蹈伴奏提供充足的伴奏創新點。以中國古典舞為例，其中很多訓練都注重氣韻回轉，要求音樂伴奏不能一板一眼，需要有足夠的抑揚頓挫，那么則可以在已有的伴奏曲目基礎上選擇一些充滿抑揚頓挫的聲樂作品伴奏進行改編。如中國聲樂作品《越人歌》《錦瑟》等，這些作品的旋律都充滿了中國古典舞強調的抑揚頓挫，伴奏者可以用這些音樂作品針對舞蹈動作，如“控制”“蹲”等動作組合進行改編。例如《梨花頌》這首經典戲曲音樂，首先，旋律具有傳統音樂元素，符合中國古典舞的舞蹈形象。其次，這個音樂非常適合舞蹈基本功如“轉”這個動作的編排，這個動作要求音樂不能過快，且節奏不能太復雜，需要段落式的音樂為轉動動作作鋪墊。而這個音樂速度適中且段落感十分明顯，一個樂句為一個八拍，一段完整的旋律則為兩個八拍，旋律簡單明了不復雜。而同樣是戲曲音樂，《鳳陽花鼓》則可以作為舞蹈動作小跳的音樂，因為小跳動作節奏明顯簡單，而用這首鳳陽花鼓2拍子的特點明顯，旋律經典且歡快，可以提高舞者的代入感和積極性。針對一些節拍明確、速度較快、充滿力量性的舞蹈動作，則可以選擇一些如《駿馬奔馳保邊疆》《閃閃的紅星》等經典歌曲進行改編，這些曲目節拍明顯、旋律朗朗上口，能夠很好地調動學生的積極性。聲樂伴奏作為鋼琴伴奏中一個非常成熟的板塊，包含非常多的音樂素材，但是在選用聲樂伴奏音樂作為舞蹈伴奏時也需要針對舞蹈動作進行分析再選用。也就是說很多聲樂伴奏音樂不能直接作為舞蹈伴奏使用，必須切合實際情況進行改編。例如《越人歌》這首聲樂作品，它的前奏特別長，對于聲樂演唱或者自由的舞蹈編排來說是一個很好的音樂鋪墊，但是在平時基本功訓練中這樣長的前奏就會很冗長，在舞蹈訓練中，這個前奏就占了4個八拍，基本功訓練音樂并不需要太長的前奏。再如《大魚》這首音樂，是一首很適合“控制”動作的音樂，但是同樣也存在前奏過長的問題，所以，選用這類音樂時，需要跳出原有的音樂框架，然后摘取需要的音樂元素，再結合舞蹈動作的特點進行改編。

2.對現有的伴奏教材進行改編和創作

筆者專門在這方面進行了調查問卷，參與的群體為幾個教學班學生。在“是否同意對基本功訓練中伴奏音樂進行改編”這個問題中，有90%的學生表示完全同意，剩下有8%的學生表示部分同意。在“基本功訓練伴奏改編后是否對上課積極性起到積極作用”這個問題中，有95%的學生表示完全同意，部分同意的學生占3%。以上調查數據可以說明在基本功訓練中，學生和老師長時間聽一首一成不變的伴奏音樂會產生審美疲勞并降低教學效果，因此，對現有伴奏音樂進行改編創作其實是非常有必要的。而如何對伴奏音樂素材進行改編則是一個問題，筆者認為在前人的基礎上改編和創作是一個非常直接的辦法。首先，可以對目前的舞蹈伴奏教材進行研究，研究各個動作伴奏音樂的特點，然后再進行二次創作。例如，一個C大調的音樂，不改變節奏的情況下，可以把旋律改編成a小調，這樣又得到了一個相似卻又不同的“新音樂”。除此之外，還需要根據舞蹈動作來思考音樂，在這個方面，筆者認為節奏比旋律更加重要。節奏是音樂的“骨架”，不同的節奏所帶來的音樂形態、風格是完全不同的，需要對舞蹈動作進行了解，清楚哪些節奏、速度、節拍適合哪些舞蹈動作。例如，針對行進大踢腿，就盡量選用4/4拍，這樣的速度不會太快，能夠給予舞蹈者在踢腿過程中進行換氣和節拍的把控。節奏型可以用切分和附點節奏組合，使得重拍的拍點明確。然后再在音樂的旋律上添加，這種具有力量感的動作一般適合用明亮、輝煌的大調，也可以使用五聲調式。結構上可以采用一個ABA三段式的結構創作，即在第二段改編，例如加入一些裝飾音，轉調等方法。通過上述方法，經歷了分析舞蹈動作、確定節拍節奏、確定旋律、劃分結構等一系列過程，最后就得到一個適合行進大踢腿的音樂。其次，針對伴奏方法，在這個方面，作為伴奏者其實應更加清醒和熟練，因為好的伴奏方法可以使音樂與舞蹈的配合更加融洽，而不好的伴奏方法則會拖累整個課堂進程。

3.針對鋼琴基礎短板進行靈活優化

這與音樂二次創作有共同點，但是也有不同。其重點在于靈活地修改伴奏方法，例如，一首為平轉而準備的音樂，左手全是大跨度的和弦或者雙音，而右手旋律全是十六分音符的跑動，這樣的音樂顯然很考驗伴奏者的鋼琴基本功，若伴奏者沒有扎實的鋼琴基本功，就很難真正演繹這首音樂，而舞蹈課堂的效果也會受到影響。所以，這個時候就應根據實際情況進行改編，例如，左手不斷起伏變化的和弦可以改為分解八度或者低音走向較為平穩的分解和弦，這樣左手足夠穩定，可以給到一個穩定、明顯的節拍，右手的旋律在這個穩定的基礎上才可以良好地發揮。而右手也可以把一些過多的跑動音合并成相對音值的和弦音或者雙音，這樣就能在不減弱音樂效果的基礎上兼顧自身的鋼琴能力。例如，在彈奏一個比較流動的音樂，而左手的譜面過于復雜，在演奏時很困難，那這個時候則可以根據右手旋律進行配和弦，然后左手改為對應和弦的琶音或者分解和弦。雖然音樂上和原譜已經有所不同，但是依舊不影響整體的藝術效果，并且有助于課堂教學正常進行。

4.適當根據舞蹈動作對音樂進行加花、音色處理

這個方面，就比較考驗演奏者的音樂功底了，第一個是加花，通常可以在一些樂句的最后一個音上進行加花，可以根據動作加入顫音、波音、倚音、震音、刮奏等，這些加花能夠達到讓人耳目一新的效果，為枯燥的基本功訓練帶來趣味性而又不影響正常的教學。或者，在一些長的旋律線條里，也可以加入一些和弦外音，例如一個上行的旋律中，可以在樂句的最后加入幾個上行的和弦外音，起到畫龍點睛的作用。除了加花，還可以對音樂進行一些音色上的處理，筆者認為舞蹈基本功的音樂伴奏不應是一板一眼的，而應是跟隨訓練動作進行相應的調整，重拍的時候給重音，不是重拍的時候就應弱下來，彈出音樂性和律動性，才是伴奏者需要注意的。否則就跟電腦模擬的音樂一樣，沒有強弱快慢之分，所有的音符都一樣，很容易讓學生產生聽覺疲勞。再者，在演奏一些比較抒情的伴奏音樂時，應注意觸鍵的方法，音色不應過于生硬，應是柔軟細膩、明亮光澤，而這個時候如果用高抬指的彈奏方法就很容易感覺顆粒感明顯。再如，在演奏大跳等動作的伴奏音樂時，很多伴奏者會習慣性把左手的低音和弦彈得很沉重，反而失去了應有的節拍感和音色。首先節拍以3/4拍為例，應是第一拍彈得厚重，后面兩拍注意輕巧，才符合相應動作的特點。但如果這三拍過度追求音量的強弱，就很容易出現三拍都很強，聽不出來節拍感的問題。所以在演奏這類伴奏音樂時，也要注意左手的彈性，不應彈得過于死板生硬，需要充分理解舞蹈動作的特點進而演繹出強弱關系。

5.適當根據舞蹈動作對音樂進行節奏型改編

大多數舞蹈伴奏都是以旋律為主，但是這并不代表節奏型伴奏就不適合。其實對于基本功訓練這種針對性強的練習，可以直接演奏節奏節拍性明顯的節奏型伴奏，例如在“平轉”這種要求速度統一，動作干凈利落的舞蹈動作，并不是很適合旋律性強的伴奏音樂，旋律性太強或者跑動過多都容易把握不好與舞蹈動作的配合。而節奏型伴奏就能很好地適應這樣的動作要求，伴奏者只需把節拍節奏穩定地彈出來，并且速度能夠根據舞蹈動作快速地做出改變，就能很好地滿足教學要求。

6.音樂與舞蹈的配合程度

音樂與舞蹈是相對而又統一的兩門藝術，在《樂記•樂象篇》中提到：“詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞，動其容也，三者本于心，然后樂器從之。”此外，蘇聯舞蹈理論家扎哈諾夫說道：“音樂，這是舞蹈的靈魂。音樂包含了并決定著舞蹈的結構、特征和氣質。”因此雖然它們各自是一門單獨的藝術，作為兩門不同的學科，彼此是獨立的，但是在學科末端又是有交叉的，舞蹈伴奏正是在這個范疇內應運而生。作為舞蹈伴奏，筆者認為應加強對舞蹈的熟悉程度，理解并遵循三個基本關系，即“舞性——樂性”“舞句——樂句”“舞韻———樂韻”，首先第一個關系則是要理解舞蹈動作的性質，它是流動線性的，還是強調點的。然后再根據這個前提，讓音樂的性質也達到和諧統一。避免舞蹈動作是線性的，而音樂伴奏出現顆粒性、跳躍性強的奏法這種情況。其次則是舞句和樂句的關系，舞蹈和音樂在演繹中，都是有呼吸和段落的。所以在伴奏過程中，應注意音樂的和舞蹈動作的特點，給予段落感，從而讓音樂和舞蹈動作都顯得不那么倉促，連貫而又張弛有度。最后一點就是舞韻和樂韻的關系，關系比較復雜，包含很多技術和藝術修為。肯定需要一定的技術基礎作為支撐，但是經常聽音樂會就會發現，有的人技術非常好但是他演奏的音樂欠缺感情，只能給聽眾一種聽覺上的快感但是并不會打動人。而具備好的樂感的人演奏的音樂通常能夠引起共鳴，其中包含觸鍵方式、音樂段落的劃分、演奏時的呼吸、手指控制力等多個方面的綜合素質。對應到舞蹈中，所謂舞韻，也可以理解為舞蹈者在跳舞時除了基本的動作規范以外，還在動作的處理、深情神態、身體的律動感、對藝術作品的理解能力等多個方面具備不錯的素質。在這個對應關系中，就需要舞蹈者和音樂演奏者互相帶動對方，從而達到一個更高的藝術維度。將上述三個基本關系帶入中國古典舞基本功伴奏，可以很清晰地根據三個關系進行伴奏處理。例如，在演奏跳躍動作時，應熟悉動作的特點，再在音樂演奏時加入一些必要的拍子、氣口等。這些難點一般樂譜中并不會寫，全部都是考驗一個舞蹈伴奏的經驗、藝術修養。所以如果對這些難點不熟悉，則會出現如伴奏音樂是伴奏音樂，舞蹈動作是舞蹈動作彼此分離嚴重的情況，使教學效果大打折扣，沒有使音樂和舞蹈達到和諧統一。另外，舞蹈伴奏有一個靈活性很強的特性，舞蹈者每一次的舞蹈動作都需要伴奏者時刻觀察注意，需要伴奏者對現場表演情況進行及時的音樂處理。因而在這個方面，需要盡量脫離譜面，達到“眼觀六路，耳聽八方”。最后，舞蹈從技術角度來看是一門肢體藝術，是對人體所潛藏的各種能力進行充分地挖掘、展示，它借用人體動作等肢體語言作為藝術表達的工具，展示了人的思想情感、文化背景、節奏律動等。而基本功訓練的主要目的是為舞蹈的表現創造以物質為前提的身體條件，以培養技術技能為主要功能。而音樂同樣作為一門聲音藝術，它為舞蹈提供了靈魂，舞蹈根據音樂進行相應的動作展示，好的音樂伴奏能夠給枯燥的日常基本功訓練帶來趣味性。在基本功訓練中，音樂具有典型性和代表性，因此，在選擇音樂時應把握音樂與動作的和諧統一，把握音樂與動作的同一性，把握古典舞音樂伴奏的民族特點，使舞蹈教學聽覺和視覺得到統一。

【參考文獻】

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[3]薛紅星.淺談舞蹈課堂鋼琴伴奏調與調性的多樣化風格[J].音樂探索(四川音樂學院學報),2006(S2):45-48.

作者：趙雨童 單位：四川電影電視學院