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摘要：鋼琴既是一種樂器，又是一種藝術形式，通過鋼琴演奏，可以傳遞思想、抒發情感。站在欣賞者的角度，鋼琴作品可以陶冶情操，豐富精神生活。高校的鋼琴教學，除了向學生傳授基本的樂理知識、演奏技巧之外，更重要的是向學生傳遞一種優雅的、健康的審美情趣，讓學生感受鋼琴作品所蘊藏的厚重的情感與文化，通過不斷的學習，逐漸提升自身的音樂素養與審美水平，以獲得受益終生的藝術鑒賞能力。
關鍵詞：鋼琴教學;審美教育;情感教育;教學方法
近年來，各大高校對于音樂教育的重視程度越來越高，鋼琴盡管是一種西方樂器，但在全球經濟一體化的時代，鋼琴同樣是中國人所喜愛的一種藝術形式。隨著鋼琴教學理念的不斷完善與教學方法的持續改進，審美教育與情感教育愈發受到重視。教育的本質，是提高受教育者的思想品格和精神境界。然而長期以來，應試教育下的高校教育，更多的是一種為了幫助學生順利就業的“技藝”，只體現出教育中知識的一面，卻忽略了教育對人的精神、情感、心靈所產生的影響。尤其是鋼琴教學，要充分體現出音樂藝術打動人心、塑造品格的力量，通過鋼琴教育，激發學生的內心情感，培養學生的藝術情操，用音樂怡情，用藝術育人，這才是鋼琴教學的本質所在。
一、鋼琴教學中審美教育與情感教育的滲透原則
1.愉悅性原則。與文化課教學所不同的是，學生的鋼琴學習水平與天賦、靈感、從小受到的藝術熏陶密切相關，單憑一味地努力刻苦，并不一定能夠學好鋼琴。所以，老師還是要從“興趣”二字著手，讓學生因為喜歡鋼琴、熱愛鋼琴去主動學習，而不是為了考試，為了取得好成績而被動學習。鋼琴教學中，審美與情感的滲透，都要基于“愉悅感”的基礎上。愉悅性指的是學生的學習體驗，讓學生感受到學習的快樂。帶著內心的愉悅感去學習，有利于塑造學生正確的價值觀，充分發揮鋼琴藝術的情感元素，正確地引導學生。
2.實踐性原則。只有與演奏結合起來，鋼琴的審美教育、情感教育才能發揮最大價值。僅憑有限的課堂教學時間，學生的鋼琴水平很難有質的提高，而鋼琴在中國家庭遠沒有達到普及的程度，這就需要學校多為學生創造練習鋼琴的機會，加大教育資金的投入，完善硬件設施，多開展課外實踐活動，讓學生在彈奏中感悟作品中蘊含的情感，培養學生捕捉、提煉鋼琴曲目中的情感元素。還可以舉辦小型的音樂會、公益性的社會演出，鼓勵有鋼琴特長的學生走出校園，面向社會大眾表演，在社會這個大舞臺上歷練自己，用學生的真情實感感染大眾。
3.人性化原則。鋼琴演奏通過音符表達作者的情感，鋼琴教學中，要想準確把握作品的情感，教學活動必然要帶有溫度，不能是機械的、枯燥的、冰冷的，這就要求老師內心要充滿對教學工作的熱愛，充滿對學生的愛，對藝術的愛。情感，是音樂家創作作品的基礎，更是與聽眾之間拉近距離的重要載體。鋼琴教學要充滿人性化的溫度，把情感作為教學活動開展的核心，將學生作為教學活動的主體，就像貝多芬說的那樣，通過音樂讓人類迸發出精神與情感的火花。首先，在教學中要對所有的學生一視同仁，尊重學生對鋼琴作品的理解差異，尊重每位學生的情感體驗，一方面要重視學生彈奏技巧的掌握，另一方面也要重視學生在彈奏中所體驗到的音樂情感，以突出鋼琴教學的情感屬性。其次，要在教學中激發學生的內心情感，圍繞學生的性格、年齡、心理特點，選擇學生所熟悉的、符合學生認知的鋼琴作品，潛移默化的培養音樂情感。
1.創新教學模式。在鋼琴教學中，老師可以圍繞自己的生活經驗、人生閱歷講述作品，向學生傳遞自己真實的情感體驗，用豐富、真實的生活感染學生，引發學生的內心共鳴。在講解比較枯燥、單調的樂理知識、理論知識時，老師要善用一些巧妙而有趣的元素吸引學生的注意力，活躍課堂氛圍，這些元素不一定是多媒體等先進的信息技術，還可以是老師的動作、語氣、表情以及恰到好處的教學語言，為鋼琴教學增添一抹亮麗的色彩，用老師自己的人格魅力感染學生。彈奏教學中，老師還可以即興演唱，表達自己的情感，充分調動學生對音樂、藝術的想象力，自己發現鋼琴的演奏技巧。即興演唱對演奏者的綜合能力，特別是臨場應變能力是巨大的考驗，老師的即興，會讓學生意識到這是一項非常寶貴的能力。更重要的是，老師要啟發學生思考，如何在演奏鋼琴曲的時候通過表情、眼神向聽眾傳遞情感與思想。比如，每按下一個琴鍵，想象成自己每一腳走過的路，踏上的樓梯，在每一個教學環節中都融入情感教育。
2.避免盲目與形式化，滲透必要的審美教育和情感教育。鋼琴是一門藝術學科，鋼琴演奏是一種藝術形式，而藝術的范疇是無限大的，所以鋼琴教學不能僅局限于樂理知識和彈奏技巧方面，而是要讓學生的思想、情感、精神得到啟迪和升華，提升學生的審美水平，讓他們在鋼琴的演奏、學習追蹤獲得心靈上的愉悅感。要實現這種高層次的鋼琴教學，首先，老師要對樂理知識、彈奏技巧有深刻而全面的認知，有自信成為學生的榜樣，讓學生將自己當成模仿對象，并在不斷的練習中形成自己獨特的風格。其次，老師要發自內心地熱愛自己的職業，在教學活動中投入真情實感，因為真實的情感本身便具有教育意義，而且是任何教學方法、現代科技都無法替代的，只有用真情感染學生，才能真正激發學生內心深處對于鋼琴的熱愛，主動地刻苦練習，提高理論結合實踐的能力。老師可以向學生介紹貝多芬、肖邦、柴可夫斯基等著名音樂家的生平和經歷，提倡學生學習這三位音樂大家的作品風格。貝多芬的鋼琴曲往往充滿了英雄氣概，旋律明朗、大氣又瀟灑。肖邦的作品風格是浪漫的，如詩如畫，演奏的手法十分靈活，讓聽眾仿佛身在夢境，是一種情感上的升華和藝術的享受。柴可夫斯基的曲子莊嚴而神圣，讓人有肅然起敬之感，又如親臨宏偉、肅穆的場景中。通過對不同音樂家不同作品的對比分析，為學生提供更多的靈感，從模仿音樂家的風格開始，逐漸形成自己的風格，充分發掘優秀作品的情感價值，體現鋼琴教學人性化、情感化的一面。
3.帶領學生挖掘鋼琴作品中的審美元素。鋼琴教育的核心本質便是審美教育，但要實現這一目標，必須以鋼琴教學的基礎技能作為鋪墊，為后續的審美教育和情感教育打下堅實基礎。鋼琴教學的審美范式階段是最容易體現審美教育的時期。比如演奏鋼琴的教學環節，主要是通過技能的表演來體現鋼琴審美，演奏的過程就是審美傳遞的過程，演奏的節律十分重要，彈奏者的審美狀態不同，表達作品的方式也就不同，為聽眾帶去的審美體驗同樣有所差異。在研究鋼琴審美的過程中筆者發現，肖邦的作品中有巴赫的影子，演奏《平均律鋼琴曲》時，就可以圍繞不同的審美方式采用不同的形態模式進行演奏。站在鋼琴音樂語言的表達層面來講，這種鋼琴曲的前奏通常較短，可以更好地轉化音樂中的主體形象，有時慷慨激昂，有時又舒緩淡然，既表現了曲調的多樣性，又能給予聽眾不同的情感體驗。審美教育具有很強的時代性特點，時代不同，對藝術作品的審美體驗也不同。文藝復興時代，亞里士多德的美學理念是鋼琴音樂的標準審美，隨著時代的發展和進步，鋼琴審美更傾向于自我體驗。審美教育又帶有很強的主觀性，隨著主體的變化而變化，而演奏者看待藝術的視角、對藝術的理解又直接決定了對鋼琴作品的審美體驗。即使是演奏同一首鋼琴曲，如果演奏者的狀態不同，審美體驗也會不同。具體到鋼琴教學中，老師最好用一種非理性的方式進行藝術教學，鼓勵學生在演奏中表達自我，抒發真實的情感狀態，大膽地表達此時此刻對作品的理解和體驗。總而言之，審美教育應該是自由的、自我的，以學生的個人體驗為準，不應該被統一的審美標準所限制。
4.充分激發學生的想象力。鋼琴語言具有藝術的美感，也具有藝術的抽象性，對于拓展學生的思維，激發學生的創造力、想象力具有重要的啟迪效果，如果在欣賞、演奏鋼琴作品時沒有發揮想象力，那么便永遠無法體驗到藝術的魅力。無論是審美教育還是情感教育，其本質都是開啟學生的內心，激發學生對藝術之美的憧憬，引發學生的共鳴，從而獲得只屬于自己的情感體驗。學生的性格、經歷、對作品的理解不同，感知音樂的層次和角度也就不同，從中獲得的審美與情感體驗自然也會有巨大差異。老師要做的，就是讓學生充分發揮想象力，讓學生對音樂作品產生個性化的理解。在欣賞《秋日私語》這首鋼琴曲時，老師可以利用多媒體播放秋天的場景，通過創設情境的方式幫助學生創造靈感，讓學生一邊傾聽優美的鋼琴曲，一邊展開豐富的想象，想象的內容往往與學生的生活經驗、成長環境有密切聯系。從小生活在農村的學生，可能會聯想到秋天豐收時的場景，聯想到父母勞碌的身影，從而激發內心深處對親人的深厚情感。這就是藝術的魅力所在，也正是鋼琴教學中情感教育、審美教育的價值所在。
三、結束語
綜上所述，鋼琴學科最大的特點便是藝術性，鋼琴教學對于提高學生的審美水平、綜合素養至關重要，在教學中密切融合審美教育、情感教育，能充分體現鋼琴的美育作用與價值。通過分析審美、情感元素在鋼琴教學中的滲透原則與滲透方法，希望能為促進高校鋼琴教學的發展有所啟迪。
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作者:閔小敏 單位:濟南大學音樂學院
