前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的鋼琴教學中提高彈奏音樂表現力的方法，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

【摘要】雖然說鋼琴演奏并不是一項極為高深的技術，但是在實際演奏過程中卻能夠打動聽眾們的內心，使聽眾們得到共鳴。對于鋼琴藝術的研究重點關注人性、思想以及音符之間的融合，能夠進一步加強鋼琴藝術演奏的表現能力。鋼琴演奏過程中所展現出的表現力是演奏者把自身在演奏方面的相應技巧與藝術作品之間進行相互融合，達到融匯貫通，這并不是能夠在短時間之內速成的，是必須要通過長時間的感受與磨練來達成的。本文主要從鋼琴藝術的表現能力出發，從演奏者的感受能力、理解能力、創造能力以及想象能力這四個主要的角度來探討，在實際開展鋼琴藝術作品演奏教學過程中，進一步提升鋼琴學生們音樂表現能力的具體方案，希望可以為音樂教育事業的發展做出推進。

【關鍵詞】鋼琴演奏；教學；音樂表現力

引言

可以說鋼琴演奏這門藝術在全世界范圍內的文化藝術歷史之中都能夠稱得上是璀璨的明珠，隨著全世界范圍內文化藝術交流進程的持續發展，鋼琴藝術并不僅僅是西方人所獨有的藝術體驗。我國目前十分重視學生的素質教育，重視文化藝術素質的培養，而隨著國家內部音樂藝術的不斷進步與發展，在素質教育的推動之下，音樂藝術教育越來越受到人民群眾們的重視，音樂教育作為素質教育之中的一項相當重要的組成部分，課程教學的實際質量與整體效率在當下是社會各界所重點關注的，鋼琴藝術演奏這一課程也逐漸發展成為我們國家藝術教育改革之中的一個全新的路線。在實際開展鋼琴藝術演奏教學工作的過程中，不能夠只是流于形式，滯留在表面的教學之上，必需要引導學生將鋼琴藝術作品之中所蘊含的情感表現出來，提升音樂的表現力，這是當下鋼琴教育工作者在實際開展教學工作過程中必須要重點關注的一個主要問題，解決這一問題能夠幫助學生在演奏過程中真真正正地抓住鋼琴演奏藝術的本質。

一、不斷提升學生的演奏技巧從而加強對于音樂的感受能力

從根本上來講，學生對于音樂的感受能力在很大程度上直接影響到音樂表現力的形成，從音樂感受能力的內容出發可以發現，音樂的感受能力主要是指學生對于聲音、藝術情感以及音樂特征這幾方面的感受能力，鋼琴演奏藝術是音樂藝術的一種表現形式，雖然說與文學等通過文字進行描述的藝術形式相比較而言缺少足夠的直觀性，可能會讓人們難以很好地理解，但是音樂藝術與文學藝術等卻存在著本質的差異。音樂藝術在表現的過程中主要是通過將聲音做出不同的變化，通過這種方式來將藝術形象進行準確的塑造，與此同時人們也能夠從音樂藝術作品當中體會到十分深刻的內涵所在，正因如此，可以說在某些特定的層面之上，音樂藝術的表現是比文學藝術更加生動形象的，但是如果想要達到這一程度，演奏者必須要對自身的音樂感受能力做出準確有效地掌握。從根本上來講，在鋼琴演奏的過程中，音樂的整體表現能力是藝術作品演奏的靈魂所在，演奏的技術水平則是藝術作品演奏所不能夠缺少的主干，如果想要凸顯音樂的表現能力，那么不斷提升演奏的技術水平是十分重要的。作為鋼琴藝術作品的演奏者而言必須要具備該作品所必須的技術水平才可以做到完整地演奏一首作品，演奏者在演奏過程中需要保證手指的靈活性，對于節奏、力度以及各種技術的運用要做到自如運用，每一個按鍵需要確保準確，如果說演奏者自身的技術水平不合格的話，那么久無法有效地將藝術作品的內涵體現出來。我國唐代著名的文學家韓愈曾在《進學解》之中提到“業精于勤，荒于嬉”，這在鋼琴演奏的學習過程之中同樣適用，如果說演奏者缺少足夠的努力，那么就必然會出現問題，總而言之，在實際進行鋼琴藝術作品演奏的過程中如果想要展現出較高的表現力，那么就必須要將扎實的技術能力作為演奏的基礎，想要不斷提升學生的技巧與能力就需要進行科學地反復訓練。在實際開展鋼琴教學工作的過程中，最一開始的節奏掌握是初學鋼琴的學生們十分頭疼的事情，無法準確地卡住節奏就無法完成一首作品，最終的演奏效果也必定難以滿意。正因如此，對于鋼琴演奏的學生而言，必須要對節奏給予充分把握，不斷進行感受，提升自身對于節奏的控制能力。

二、不斷深入研究樂譜以進一步加強學生對于音樂的理解能力

在實際演奏一首鋼琴藝術作品的過程中，對于音樂的理解是否深入，會直接影響到鋼琴演奏過程中對于情感的掌握，也會使不同類型的藝術作品表達出不同的思想感情。一首藝術作品的作者在進行創作的過程中，因為每一位藝術家所處時代、個人經歷是各不相同的，再加上創作的背景各異，所以創作出的藝術作品類型也是存在區別的，正因如此演奏者應該在研究藝術作品的過程中對藝術家的創作背景展開深入的研究，查閱藝術家在創作作品時期的一些經歷，對藝術家的其他作品進行了解，分析藝術家的作品創作風格，通過這樣的方式能夠進一步對藝術作品之中所蘊含的思想內涵做出更加準確地認識，以此為基礎在實際開展鋼琴藝術作品演奏時將作品之中的思想內涵融入到演奏當中。每一位演奏者對于藝術家的藝術作品之中所表達的思想感情都會存在不同的理解，但是對于音樂之中一些要素的把握卻是各不相同的，如果說對于藝術家的創作風格產生了錯誤的理解，那么就算演奏者的技術水平再高超，也無法準確有效地完成藝術作品。正因如此，教師必須要引導學生對樂譜進行深入的研究與分析，對藝術作品之中所蘊含的思想感情做出進一步的認識。教師方面在實際開展鋼琴演奏教學工作時，也必須要將藝術家的作品風格展現出來，使得學生能夠相對更直接的感受到藝術作品之中所蘊含的思想感情，使用更加豐富的方式對藝術作品進行感受。鋼琴藝術作品的具體風格與創作作品的藝術家的性格是存在的相當密切的聯系的，正因如此教師應該在教學過程中引導學生通過怎樣的方式對藝術家進行了解，從而幫助學生更進一步地對藝術作品做出相應的理解。在幫助學生掌握藝術家的創作背景以及作曲家的創作風格以后，需要引導學生對樂譜進行深入的分析與研究。鋼琴藝術的演奏時不可以與樂譜分離的，只有對樂譜有充分分析與掌握才可以使作品演奏的學習更加順利。在實際開展鋼琴演奏教學工作的過程中，教師一定要引導學生帶有目的的對樂譜進行分析，對樂譜上的各個記號進行掌握并熟悉。在實際演奏的過程中引導學生結合速度與調性的轉換，樂段與樂段之間的聯系以及表情的變化等等。

三、進一步加強聽覺訓練力度，加強學生的想象能力

從根本上來講，想象能力是一名優秀鋼琴演奏者所必須要擁有的優秀素質，在學習過程中通過教師持續對學生進行引導的方式，進一步提升學生們的想象能力，在對鋼琴藝術作品進行研究、分析、感受、理解的過程中，進行進一步的想象，從而提升鋼琴藝術作品演奏的情感表達。教師自學生開始上第一節鋼琴課開始，就一定要不斷進行想象能力的培養，通過這樣的方式來進一步提升學生們演奏的激情，向聽眾們展現出藝術作品演奏之中的活力，并且也可以使聽眾們產生更好的共鳴。從根本上來講，鋼琴演奏這門藝術就是在研究鋼琴藝術作品的基礎之上，將藝術家創作時的思想感情表達出來，鋼琴藝術作品的創作大部分與想象力相關，正因如此在進行鋼琴藝術作品演奏的過程中也必須要融入足夠的想象，通過這樣的方式才能夠真正做到演奏出美妙動人的音樂。教師需要注重培養學生的想象力，想象力并非是隨意遐想，而是基于實際進行心理重組的過程，在鋼琴演奏時，想象力要和作曲產生共鳴，在對音樂感受和理解的基礎之上，展開想象。教師在教學時，要求學生在最初就仔細地聆聽自己彈奏的聲音，通過敏銳的聽覺來獲得音樂表現力，展開聽覺訓練，分析鋼琴作品，在清晰的思維控制下進行演奏，掌握音樂作品中的旋律，在聽覺練習的控制下，辨別旋律中的每一個音符，以及樂譜中的邏輯性節奏，尤其是在保證音準的前提下，確保各個聲部的流暢。

四、加強鋼琴演奏實踐，提升創造力

鋼琴演奏中學生需要具備的一個必不可少的素質就是創造力，培養學生的創造力和其他能力培養一樣，都是音樂表現力的重要組成部分。音樂本身是創造性的活動，鋼琴演奏本身就是演奏者進行二次創作的過程，培養學生的音樂創造力，潛移默化地影響學生，需要經過扎實的知識積累，更需要豐富的實踐經驗。在鋼琴演奏教學中，教師需要培養學生的創造性思維，讓學生樹立正確的音樂理念，加強學生的音樂實踐，激發學生的創作欲望，才能夠提升學生的音樂創造力。在實踐過程中能夠提升學生的專業技能，通過演奏實踐能夠幫助學生找到個人存在的問題，能夠在音樂表現力上更加突出，在鋼琴實踐中也能結合表演經驗，讓學生有所創造，不斷提高自身的音樂綜合素養。演奏實踐是鋼琴演奏教學中不可或缺的重要部分，提高學生的音樂表現力需要讓學生積累實踐演奏經驗。

五、結束語

總而言之，在實際開展鋼琴演奏藝術的教學工作過程中，進一步提升學生們的音樂表現能力可以說是相當重要的，在實際開展教學的過程中，應該與藝術作品演奏表現力的具體體現，通過針對性方式展開不斷加強，在此基礎之上，通過日常鋼琴演奏藝術教學過程中持之以恒的訓練，達到進一步提升鋼琴學生們音樂表現能力的目的，從根本上加強學生們鋼琴演奏的整體效果。可以說，一名音樂學生如果想要全方位地將自身在音樂藝術方面的基本素養展現出來，那么就必須要具備足夠的音樂表現力，正因如此一定要在鋼琴演奏藝術教學的過程中從始至終將音樂表現力的訓練進行融入，準確有效地把握鋼琴演奏藝術教學工作的基本規律，與學生的具體特點進行相互結合，并依照每一個學生的學習需要，針對性地開展教學，通過不斷提升鋼琴演奏技巧、深入地研究樂譜、增強聽覺訓練效果、不斷加強演奏實踐的方式來持續加強每一位學生的音樂表現力。

作者:任緯緯 單位:鹽城幼兒師范高等專科學校