一、掌握外化內心美感的技巧——基本功

很多老年朋友學鋼琴，全憑興趣，只喜歡練樂曲，不愿意練基本功，覺得基本功枯燥無味。于是，很多樂曲中的難點部分怎么練都彈不好，音樂的情感、節奏感，心里能感受，手指卻表達不出來，甚至有些曲目彈得很不連貫。“工欲善其事，必先利其器”，如果重視基本功練習，手指訓練靈活了，很多演奏時碰到的問題、難題就能迎刃而解。鋼琴家霍夫曼曾指出：“藝術上的自由需要有充分的運用技巧的能力。”因為無論演奏者對樂曲的內蘊體驗多么深刻，想象多么豐富，審美多么細膩，若沒有掌握使之外化的技巧，就只能是紙上談兵。因此，掌握外化內心美感的技巧是實現表演再創造的必備條件。俗話說：“磨刀不誤砍柴工”，加強基本功練習可以提高學琴者每個手指的獨立能力和靈活性，讓每個手指經過反復多次練習后變得更加靈活，同時把注意力更多地集中到手部的動作上，有意識地去控制、強化，使之成為習慣，使五指平衡發展。由于人們在日常生活中較多地使用1、2、3指，因此，大部分學員4、5指獨立性較差。訓練時加強針對4、5指的訓練，為演奏速度、音樂的表達打下基礎，就不會再覺得手指手腕僵硬，對難度較大的樂段也能應付自如。因此，每天練琴的時候，應該至少花上一半時間練習基本功，然后再開始練樂曲。

二、先仔細讀譜，再分手練習

在拿到一首新的樂曲時，不宜馬上彈，更不能一上來就雙手彈。柏拉圖說：“開始是工作的最重要部分。”我們應該先把樂譜唱熟，節奏拍準確，分析演奏的方法、指法的安排等。對樂曲有了大概地了解后，再開始分手練習。采用分手練習，可減輕大腦的負擔，使精力更為集中，從而保證練琴質量。如果一開始就雙手彈，以為可以節省練琴時間，加快練琴速度，那就大錯特錯了。因為欲速則不達，實踐證明錯音、錯拍子、錯指法等問題往往是由于沒有仔細讀譜，沒有認真進行分手練習而造成的。另外，分手練習不僅適用于新樂曲的開始練習階段，進入雙手的合練階段后，也要經常地進行分手練習。分手練習可以保證每個手指的彈奏質量，為雙手的彈奏打下良好的基礎，從而使練習更精細、更準確、更有成效。

三、慢速練習攻破難點

所謂難點練習就是把難點作為單獨的練習部分，多次對其進行練習，而不是每次都將樂曲從頭到尾地反復彈奏。俗話說“慢工出細活”，在難點練習中尤其要注意放慢速度，這樣就可以像影視劇中的慢鏡頭，把每個動作都看得很清楚，讓學員細微觀察到彈奏時的每一個細節，包括音符、節拍、彈奏的精確度、表情處理與力度的控制情況等。經過一定的練習，再逐漸加快速度，直到最后達到正常的演奏速度。可見慢速練習在速度的掌握上，應當有一個循序漸進的過程。而且不論分手練習、雙手練習還是難點部分，都需要進行慢速練習，因為這樣可以及時發現問題并進行糾正，從而提高練習的質量。

四、四手聯彈提高興趣

一、運用聯覺刺激聽覺敏感

聯覺又叫做通感，本文中的聯覺是指運用視覺和動覺的相互聯動來促進聽覺的敏感性。音樂本身就具有同視覺和動覺的對應關系。例如頻率越高的聲音給人的感覺就越明亮，頻率越低的聲音給人的感覺就越暗淡；歡快的音樂會給人手舞足蹈的感覺，而緩慢的音樂會讓人進入冥想、陷入沉思。而對于初學初級鋼琴的孩子們來說，這種聯覺反應并不夠敏感，所以需要教師給予適當的指導，將看不到摸不著的抽象音響形象，通過視覺形象和動覺形態來外化聽覺感知，利用視覺和動覺和聽覺的對應關系，讓他們更加直觀的感受到音響帶來的刺激。例如當學生開始學彈奏八分附點節奏時，教師可讓學生在教室中用“跑跳步”來感受附點節奏的律動，通過身體運動來感受節奏中的動力性和傾向性。

二、創設情境開發聽覺想象

音樂是情感的藝術，只有親身實踐才能體驗到音樂中的情感。而對于初學初級鋼琴的學生來說，音樂中很多深刻的情感內涵并不容易體驗到，而通過創設情境的目的就是運用各種策略讓孩子們在親身實踐中進行豐富的情感體驗，培養聽覺想象的能力。同時，也因為很多樂曲本身的體裁和表現內容也都具備情境性，為情境的創設提供了依據。我們以小步舞曲為例，這一體裁起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國宮廷中，中庸速度，音樂能描繪許多禮儀上的動態，因其舞蹈的步子較小而得名。在實際教學中教師可以根據小步舞曲的體裁特征來創設情境，將音樂教室想象成宮廷，讓學生模仿幾個簡單的舞步，仿佛將他們帶回19世紀的歐洲宮廷，使學生們在情境中體會小步舞曲的音樂風格，體驗音樂情感。當學生在情境中感受到小步舞曲的情緒和律動之后再去用手指來表現音樂，他們便會發自內心的來還原音樂原本的面貌。

三、重視示范積累聽覺樣本

此處的“示范”并不僅僅是指老師的示范，同時更重要的是指鋼琴家的錄音、錄像以及現場的音樂會。雖然有一些初級鋼琴教師認為聽示范會讓學生產生依賴感，時間久之后只學會了被動彈琴，卻不會主動思考自主練琴。但筆者認為，如果內心沒有積累過足夠的音響材料是無法進行內心聽覺想象的。正如優秀的作家一定是在積累過豐富的生活經驗基礎上去寫作的，憑空想象的情節必然空洞無味。但是，教師在給學生做示范或者引導學生聽音響、音樂會時要做適當的指導。

首先，要指引學生去聆聽不同版本的同一首音樂，詳細分辨出每一版本的區別在何處，并選出自己喜歡的版本。其次，教師需要向學生介紹音響的一些基本信息。如作曲家的簡介、作品的創作背景以及演奏家的表演風格等等。第三，在學生仔細聆聽之后，要對學生進行提問。例如讓學生去思考，為什么演奏家以這樣的情緒來演奏、為什么要用這樣的方式來處理細節？是演奏者自己的想法還是根據作曲家的意圖還是譜面上的提示？這樣的演奏給你帶來了什么樣的感覺？示范中的彈奏和你的彈奏區別在哪里？等等問題。因此，一首作品必須要反復聆聽數遍才能做到以上三點要求，而當這位學生能夠學會獨立自主的反復聆聽音樂時，他的聽覺能力一定得到了提升。

一、在兒童鋼琴教學的現狀及解決策略

（一）現狀

1.從社會方面看，培養人才趨于利益性，許多商家利用兒童學琴的熱潮在社會上設立多種教育機構，許多鋼琴老師沒有過硬的專業基礎知識卻戴上了鋼琴老師的頭銜。現階段的鋼琴老師主要是來自各音樂學院或者藝術院派的學生，他們朝氣蓬勃，充滿了對工作的熱情，但由于經驗的不足導致教學過程中存在一定的誤區。如今學琴孩子的能力增長速度遠大于培養一個專業老師所需的時間。那么所出現的問題就是兒童鋼琴的發展在一定程度上受到了限制。兒童學琴過程中家長太過拔苗助長，欠缺正確的引導方式。在國外，鋼琴專業的學生需要學習鋼琴文獻、教學方法、伴奏和第二樂器等，但是我國卻沒有這方面的硬性規定。傳統一對一模式讓一些學習鋼琴的孩子感到孤獨和乏味，缺乏一個良好的氛圍進行交流，對兒童的創造性思維發展有一定束縛。

2.家長給孩子們學習鋼琴帶來的誤區：音樂從稚嫩的手指流淌，是爸媽心中最動聽的旋律。他們夢想孩子如閃耀的明星在耀眼的舞臺上彈奏鋼琴得到雷鳴般的掌聲。一些家長為滿足自己的虛榮心或者因為兒時未完成學琴的心愿便客觀地把這種思想強加到孩子身上。作為審美藝術的鋼琴教育，大多數兒童不是在快樂的氛圍中接受美的熏陶，只為互相的攀比去扼制住孩子對鋼琴的興趣。他們只是希望孩子能以最快的時間達到十級，級數的限定也給孩子造成了一定的壓力。因此他們讓孩子不斷地盲目練習考級曲目，給孩子的學習造成一定的誤區，孩子難以體會學琴的真正快樂是修身養性。這樣帶來的弊端是讓孩子們學琴的根基不扎實而且對鋼琴的興趣減弱，最后導致厭煩鋼琴不愿再踏實學琴。有些苛刻的家長總吝惜自己對孩子表揚的話語，因為他們覺得輕微的表揚會給孩子帶來盲目的自信和自負的情緒。這樣會削弱孩子對任何事情的積極性并且讓他們大減自信心。

3.老師帶來的影響：由于我國對文化教育的重視程度較深，學校的老師們給學生布置了沉重的作業，導致學生有很大的負擔，外加上思想壓力，便使孩子沒有精神上的體驗。他們認為學習好文化課才是重中之重，只有考上好的大學才能有美好的前途。其實，作為老師應該懂得藝術對大腦的開發是很有影響的。課堂中為緩解課堂的緊張氣氛可采用一些娛樂的方式，比如可以讓有才藝的同學們表演，從而提高他們的修養。近年來，由于學習鋼琴的孩子越來越多，在孩子整個學琴的方向上沒有一個整體明確的把握。對于孩子手型和基本功的練習要求不夠，他們只單純的完成家長交代的任務去彈考級的曲目以此給家長一個交代。在教學方法上也過于死板，讓孩子沒有足夠的動力去體會鋼琴學習的趣味。

（二）解決策略

1.針對社會中出現的問題，應舉辦更多鋼琴比賽從而引起社會的重視，讓孩子在比賽中相互交流和認識更多學習鋼琴的孩子，孩子的成績也能影響到自身的發展，讓他們在比賽中更加融入社會，不會讓他們感到孤獨。也可以舉辦鋼琴交流會，讓各個省區學習鋼琴的孩子能交流自身的練習方法，使孩子的經驗和演奏更加豐富，只有在同齡人身上才能讓他們對自己有更深刻的認識。對于從事兒童鋼琴教育的老師應該充分重視經驗和教學能力的提高而不單純是舉行演奏比賽。比如講解《聽媽媽講那過去的故事》時，讓學生隨著老師一起唱一段旋律，然后講訴媽媽在舊社會中受到的不公平的待遇，告訴孩子們要懂得媽媽的辛苦，珍惜與媽媽在一起的時光。課堂的豐富和趣味會讓孩子們感受樂曲中所表達的深刻含義。

一、示范演奏的重要性

鋼琴教學課中，鋼琴技能的學習是屬于操作性極強的技能課，其專業理論是為了指導實踐，而音樂又是“看不見摸不著”抽象的聽覺藝術。在課堂上光是口頭上講理論，由于語義具有非確定性，再貼切的形容詞有時也顯的單薄無力，再多的形容詞有時還不如教師直接示范演奏更一目了然。音樂的意境和聲音的控制是很難用語言來表達清楚的，當學生無法找到適當的觸鍵方式來表達音樂的意境情感，這時候只用理論教學是很難從根本上幫學生解決問題的，只有教師用自己的表達方式（觸鍵方式），從音樂句法，線條，明暗，情感變化、層次對比等層面去做出處理示范演奏，才能使學生更準確找到通向音樂的路徑（觸鍵方式）。因此從某種角度上講，鋼琴的學習是無法“自學成材”的，沒有一位鋼琴家能夠不通過教師而走向鋼琴音樂的世界里。現代科技多媒體技術在鋼琴教學中的運用，給傳統課堂帶來了沖擊和變化，同時也為教師開辟了一條新的教學途徑。多媒體圖像主要是聲音、圖像、視頻等多種技術手段，包括了各種鋼琴考級示范、鋼琴家音樂會、專家教學視頻等等，無可否認，科技的發展把原來無法感受到的音樂音響送到我們的身邊，強大的網絡媒體是鋼琴學習的重要參考資料，但“過多依賴視覺體驗是不能從根本上提升學生的鋼琴技能的，而實際上傳統音樂教學中的聽覺體驗對學生的影響和形成也具有重要的推動作用。因此在當前的教學中，現代科技因素大行其道的趨勢下，我們不得不進一步探究人文因素在現代教學中的充分運用。”畢竟音樂是一門人文性較強的學科藝術，脫離了人的因素，那聽到的將是機器的聲音，這也是當代無人自動演奏鋼琴無法取代的。“示范演奏反映出教師的專業水平，藝術修養，體現出教師個人的氣質和號召力。”[2]教師如能通過精彩的示范將音樂的完美性呈現出來，無疑能夠給學生帶來生動的形象感知并激發起學習的興趣，使學生進入求知的振奮狀態，進而轉化為學習的動力，促進教學的順利進行。因此，教師在平時除了教學還要不斷提升自身的演奏水平，適當的參加舞臺表演，積累演奏和舞臺經驗，才能為教學提供源源不斷的“養料”。

二、示范演奏要注意哪些問題

在教學示范要做到有的放矢，明確示范的目的，有些教師沒有明確目的，雖然具備良好的演奏技巧，但沒能科學合理的運用示范演奏，最后使得教學的效果大打折扣，甚至適得其反。

（一）明確示范演奏的目的。

鋼琴教學課程中的示范，不同于音樂會的演奏，不必完整的演奏整首作品，在幾十分鐘的課堂上，音樂作品有些長達幾十分鐘，完整示范演奏全曲也是不現實的。課堂上的示范演奏不但可以片段性的，還可以分聲部，單樂句甚至單音的示范。不僅要示范美的聲音，正確的聲音，還要會模范學生錯誤的聲音，以便學生學會對比，辨別正確的聲音。有些教師在做示范沒有明確目的，只是將樂曲流暢的整首彈奏下來，未能針對提出的問題進行針對性的師范和講解，達不到預想教學效果。例如，當學生彈奏樂曲總出現中斷，這時要分析中斷的原因，如若是技術問題導致接不下去，這時教師可以在中斷的地方進行示范，（而不是整首樂曲示范），并加以剖析講解，逐一解決“銜接”的問題。這樣才能更有效解決彈奏中斷不流暢的問題。

（二）動作的規范性和可模仿性。

一、斷奏

1.關于手臂的放松練習與教學。

學生在練習的過程中常常出現手臂甚至是全身力量都很緊繃的現象，這種緊張的狀態則是斷奏最為忌諱的。在教學的過程中，教師可以針對此現象適當地采用一些輔助練習，以幫助學生盡快掌握正確的自然重量下的斷奏。如學生在彎腰的狀態下比較容易找到手臂自然放松的狀態，因此教師可以利用“大象甩鼻子”的練習方法來讓學生感受到手臂的松弛，同時也可以借機找到手臂的重量，然后再以這樣的狀態投入到鋼琴的演奏過程中。再如，經過手臂放松的準備練習之后，教師要引導學生用耳朵來傾聽，感受依靠手臂自然重量彈出的聲音，然后通過傾聽自己彈奏出的聲音音色來檢查自己的手臂動作是否正確。一般而言，放松狀態下彈奏出的聲音如同敲鐘般的清脆悅耳，能夠引起大家的共鳴；而通過僵硬的手臂彈出的聲音則生硬、刺耳。經過這樣一步步、堅持不懈的練習，學生能夠很快掌握正確的手臂動作。

2.，關于手指支撐的練習與教學。

在練習斷奏的過程中，手指需要承受住手臂自然落下的重量，這就要求手指要具有強有力的支撐力，每一個手指都要能夠單獨站立，且手指的關節要保持微凸，不能發軟。但我們每個人的每一個手指都有所差異，且所要求的觸鍵位置不同，所以手指的支撐可分為“2、3、4、5指的支撐”和“拇指的支撐”。其中2、3、4、5指除了長短不一，都是有三個關節，所以它們的支撐要求以及練習則是大同小異的，在此不做重點說明。而拇指則只有兩個關節，它的支撐教學則是比較特殊的，教師要對此予以高度重視。比如，在大拇指的支撐練習中，大拇指的觸鍵位置主要集中在指甲側邊，但有的學生拇指關節在受到重力的情況下就會塌陷進去。針對這種情況，教師要采用外力幫助學生矯正姿勢、完成支撐。這樣，經過一段時間的練習，學生的手指肌肉就會變得緊實有力，手指就可以獲得良好的支撐能力。

二、連奏

1.小連奏。

一、鋼琴教學中正確手指觸鍵的觀念

鋼琴曲是以音樂形象來反映人們的情感和對現實世界的感知，其思想內涵和情感意象是豐富多彩的，需要豐富的彈奏技巧去演繹作品的內涵。單一的擊鍵觀念都是錯誤和僵化的觀念，表達不同音樂形象需要采用不同的手指擊鍵技巧和彈奏方式。

二、鋼琴教學中手指功能訓練的原理和目的

鋼琴被譽為樂器之王，在所有的樂器中它的音域最廣，幾乎涵蓋了一個大型樂隊中從低音提琴到短笛的全部音樂。鋼琴的音樂功能最全，可以創造和表現出各種音樂形象。高超的鋼琴演奏者無異于在操控一個大型樂隊。鋼琴教學中最基礎最重要的基本技能是手指彈奏掌控鍵盤的能力，這是一切鋼琴彈奏技巧的基礎。正如法國鋼琴家瑪格麗特朗所說：“五個手指的機械訓練對我是一把打開一切技巧之門的鑰匙”，因此了解和遵循手指功能訓練的原理是鋼琴學習者唯一的必經之路。

（一）鋼琴手指基本功的概念

鋼琴手指基本功指的概念是：手指在彈奏鋼琴鍵時應該達到的機能狀態和作用效果。例如手指在琴鍵上站立的的基本功，就是要求手指在擊鍵那一刻“要穩定地站在琴鍵上”，具有穩定性和固著性，沒有搖擺、滑動或是拖拉的感覺。鋼琴教學中“手指能在琴鍵上站立”的要求，往往被一知半解的人誤解為“彈鋼琴手指必須樹立著擊鍵”。而“穩定地牢固地擊鍵”要求也會被誤解成“必須用力去點擊琴鍵”。教師在講解基本概念時一定要充分詮釋和示范，以免謬論流傳。手指基本功按學習的順序來說主要有：手指站立、手指走動、手指跑動和跳動。基本功打牢固后再開始逐步練習音階、琶音及和弦。具備了一定的手指功能和技巧才能演奏出音符清晰、均勻、流暢的樂句，繼而才能將音樂作品的風格、情感等特征準確的表現出來。

（二）鋼琴手指基本功的訓練原理

一、結合學生特點和教學大綱要求精心設計教學內容

通常而言，設計教學內容往往是實施任務教學法的開端，在當前新課程改革的這樣一個大環境下，設計任務的過程中要真正的以學生為教學的中心，不管鋼琴教師將要在課堂上教什么，都必須有效結合學生的個性特征以及基礎知識的掌握情況來定，這就需要鋼琴教師在課前盡可能的與學生進行交流與溝通，掌握學生們的實際情況。然后再對教學內容加以反復研究，從而最大限度的讓學生積極踴躍的參與其中，最終形成一個“循序漸進，由易到難，層層深入”的學習任務。事實表明，這樣做的話不僅僅能夠很好的鞏固學生的相關鋼琴理論知識，與此同時還能夠很好的滿足學生需求，提高學生的主觀能動性。比方說，教師在講授鋼琴的音樂風格時（不同時代），可以為學生設計以任務：巴洛克時期的音樂具有哪些其他時期不具備的特點？浪漫時期的音樂有哪些特點？二十一的音樂又有哪些特點？從實踐結果上來看，通過設計這種層層遞進的教學任務，能夠以一個時間軸的形式讓學生掌握不同時期的音樂風格的具體特點，與此同時還能夠從內心感受到學學鋼琴知識的內在價值（能力的提高）與外在價值（應對考試），從而促進大學生綜合素質的提高。

二、充分體現學生在鋼琴教學中的主體作用

從上面的描述中可以得知，這是時展的迫切需要。想要做到這一點，就需要師生之間進行互動互助與合作探究，只有這樣才能最大限度的展示出任務教學法的功效。具體地說，學生不僅要在整個教學過程中參與到教學任務的每一個環節中去，還要在具體的學習和實踐過程中進行主動探究，遇到自己不懂的地方要大膽主動的與鋼琴教師或者學生們進行交流。值得注意的是，教師在完成教學任務的過程中并非放任不管，而是要充分發揮學生主觀能動性的同時從旁進行指導。這是因為教師必然會比學生掌握的音樂知識要豐富得多，而且在藝術造詣上也是學生不可相互比較的。鑒于此，鋼琴教師需要在設計與實踐教學任務的各個環節中，帶領學生一步一個腳印的提升他們的音樂能力。比方說在如何有效運用教授鋼琴踏板的過程中，教師可以首先為學生布置“輕踩慢抬”、“慢踩慢抬”、“輕踩快抬”等具體的練習任務。在這個過程中，鋼琴教師要帶領著學生真實的感受運用踏板的技巧，然后組織學生們進行相互交流，當他們明白其中的奧妙之處以后再進行更高層次的練習任務，通過這種方式讓學生全方位的領悟到鋼琴技能。

三、大膽進行教學任務上的創新

鋼琴學習具有自身的特點，其中實踐是不可或缺的關鍵環節。由此可見，鋼琴教師在設計教學任務的過程中要想方設法增加實踐的比例。具體而言，鋼琴教師應該在設計教學任務的過程中盡可能多的設立一些具有挑戰性的任務，而處于青春期的大學生最喜愛的就是這種具有挑戰性的活動，與此同時也可以安排學生間進行切磋并且適當的給予一些獎勵。比方說，鋼琴教師為學生設計的教學任務為分析《牧童短笛》、《歡樂的牧童》、《牧童》中各自是采取什么手段塑造不同牧童形象的，可以把學生分成幾個小組并且各組設立一個小組長，他們研究完畢之后各組排一個代表上臺分別進行演奏，在這個過程中各組成員間可以互相提問，通過這種充滿趣味性的教學手段讓學生們積極踴躍的參與其中，這樣一來不但在任務完成過程中讓學生掌握了相關鋼琴知識和實踐能力，同時也讓學生在演奏中很好的展現出了自己的個性以及提高了創新能力。

四、結語

一、體驗式教學法

所謂體驗式教學法，主要是指結合學生的認知水平和教學內容，通過觀摩或者直接使教學活動再現等方式，為學生創設相應的教學情境，使學生能夠在一種身臨其境的情境中學習、體驗、感悟，從而形成合理的知識結構，促進個人能力的提高。與傳統的教學模式相比，體驗式教學法是一種以學生為本的教學方法，更加注重對學生的尊重與關愛，更加注重培養學生的健全人格和實踐經驗。音樂藝術隸屬于審美藝術的范疇，由于鋼琴作品藝術形象比較抽象，學生理解起來比較困難。體驗式教學法通過創設貼合鋼琴作品意境的情境，讓學生產生移情體驗，有一種身臨其境的感覺，這樣才能真正理解作者創作時候的心態和作品表達的情感，在自己練習時才能更好地理解和詮釋作品。

二、當前鋼琴教學情況

1.教學內容安排不合理。

當前，大部分鋼琴教學內容中都缺少對鋼琴音樂史歷時時間段的描述，也缺少對不同風格、不同流派的鋼琴作品的全面介紹，導致學生難以對鋼琴音樂歷史進行整體把握，對我國鋼琴音樂作品的介紹比較少。同時，也缺少對鋼琴藝術史及賞析課程的開發及研究工作，難以提高學生的體驗能力。

2.教學方法不合適。

當前，在鋼琴教學中，大部分教師仍然采用傳統的由學生彈奏、老師講授彈奏方法的教學模式，缺少教師與學生之間的互動學習，這種教學方式已經不適應當今社會對鋼琴人才的需要。同時，教師大多強調鋼琴傳教技巧，缺少對學生心理需求的體驗。此外，在教學評價方面也不夠柔性靈活，不能達到激勵學生學習的目的。