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摘要：視唱練耳作為音樂教學中的一門基礎課程，一直以來都是考察一個學生音樂素質非常重要的先決條件，是否能夠提高視唱練耳教學的質量，直接影響到學生音樂素質的發展，如何提高學生的視唱練耳能力，是各個學校音樂系要解決的問題。本文重點在于論述大專院校音樂系中視唱練耳教學存在的問題和解決的辦法，旨在共同提高視唱練耳教學的水平。

關鍵詞：視唱練耳;教學;音樂;大專院校

音樂院校的學生都要從一年級入學開始上一門基本樂科的課程，那就是視唱練耳，其實這個課程從學生準備參加高考開始，就已經接觸了。為什么要在上了大學以后繼續學習且不斷加強呢？足以說明這門課程的重要性。是的，一個耳朵不夠靈敏的學生，在學習音樂的道路上是走不遠的。聽力的缺陷限制了他對音樂的感知，無法把握到音樂當中細膩的情感，就不會對音樂作品有深刻的理解，那么在他的演奏或演唱中也不會較好的表現出音樂作品本身所要表達的情緒。一個在視唱片段中音準和樂感都不是很好的學生，就不可能演唱出生動的樂章，表現音樂更是無從談起。所以一個學音樂的學生，視唱練耳發展得慢，他的演唱、演奏也會陷入一個瓶頸，對于他的長遠學習是非常不利的。

一、大專院校和本科院校視唱練耳教學的不同

大專院校對于視唱練耳的教學是不能和本科院校相比的，盡管本科院校和大專院校用的視唱練耳教材是一致的，都是由高等教育出版社出版，由許敬行、孫虹二位老師編寫的《視唱練耳》修訂版，共有四冊，但是體制的不同、方向的不同，導致了教學的不同、結果的不同。限制教學的因素有很多，其中最大的不同，就是學生素質的不同。俗話說，要“因材施教”，作為一個老師，備課、備書、背教材很容易做到，但是“備學生”是一般老師想不到也很難做到的。尤其初登講臺的老師，總想把自己知道的都告訴給自己的學生，孰不知學生的基礎很差，聽得一頭霧水，不知所云，這樣的溝通不僅無效，更重要的是會導致學生失去學習這門課程的興趣，對于教學是相當不利的。立足現狀，了解學生的專業水準，是上視唱練耳課的第一步。本科院校的視唱練耳是分首調班和固定調班的。通常，聲樂專業和民樂專業的學生上首調班，鋼琴專業和管弦樂專業的學生上固定調班。而大專院校的音樂系學生起點和本科院校的學生大有不同，他們都是高考沒有達到本科線的學生，所以他們的音樂成績都不如本科學生的好，視唱練耳的能力相對薄弱，甚至有的學生直接對口升學上來，之前都沒有接觸過五線譜，這種情況對音高是沒有概念的，更談不上首調、固定調了。面對這種情況，就給教學增加了很多難度，使得大專院校的視唱練耳教學非常有彈性，有時需要從認譜開始，這樣的教學進度是很慢的，根本達不到大學視唱練耳課標的要求。

二、大專院校視唱練耳教學課程地位

大專院校的學生從進校起還有一個重要的任務，那就是升本科。而對于音樂系的學生來說，在升本科的考試科目中，沒有視唱練耳這一科目，所以視唱練耳課就會不同程度的被忽視，他們會對升本的考試科目格外重視，比如說藝術概論，這樣就導致了視唱練耳課在課程的教學當中難上加難。總結原因如下：1.學生不喜歡這門課，因為有點難；2.升本考試不考這一科，沒人重視；3.課程本身的教學成績提高不明顯。所以在大專院校中，視唱練耳教學課程的地位可以說是不受重視的，再加上在課程的設置上，每周只有兩節課，等到下周上課時，上次上課的內容已經忘的差不多了。在這種情況下進行新課，進度就會很慢，這樣對聽覺訓練的提高很難達到循序漸進。

三、大專院校視唱練耳課的教學成績如何提高

要想提高視唱練耳課的教學成績，要先從根源抓起。首先，學校要重視。一種有效的教學方式的執行在于從上往下貫徹，而不是從下往上疏導，學校對視唱練耳課的忽視會直接導致音樂系的教學成績緩慢上升。有的學校對合唱隊的訓練要求很高，但是卻會忽略視唱練耳課，這樣有些本末倒置。一個合唱隊是否優秀，聲音固然很重要，但音準的訓練更是重中之重，一個不懂聲部的合唱隊不能叫“合唱”隊，只能叫“齊唱”隊。我們的隊員能否看譜即唱，一唱就準，是考驗一個合唱隊演唱水平的重要標準，那么這種“看譜即唱和一唱就準”的能力都來自于視唱練耳課的訓練。所以，對視唱練耳的不重視，直接關系到音樂演唱演奏的提高水平，我們應該從視唱練耳的訓練抓起，從音樂片段的表現力抓起，從視唱、視奏的能力抓起，從聽辨音準的能力抓起，從而來提高我們的音樂素養。其次，要選派專業的視唱練耳教師來上視唱練耳課。由于音樂理論教師的缺乏和學校對視唱練耳課的不重視，通常在大專院校里擔任視唱練耳課的教師都不是專業的音樂理論教師或者專業的視唱練耳老師，而是各種專業的、曾經“學過”視唱練耳課的老師。“學過”不代表專業，只是涉及過相關知識，而對于如何把握知識結構，如何系統的教學，沒有經過專業的訓練，是很難勝任的。這樣的教學達不到環環相扣，對于訓練是極其不利的，對于聽覺的提高效果不夠明顯，學生們就會漸漸失去對這門課的興趣，也就導致了以后更難開展這門課。對于非專業的視唱練耳教師，學生課堂的訓練大多是“視唱”，而忽視了“練耳”，這樣一遍又一遍的唱譜，會讓學生非常的疲乏，短小的譜子沒有歌詞，也難于深層次的理解音樂片段，逐漸失去演唱的興趣。其實視唱練耳課可以上的很有意思，比如說搶答單音的訓練，可以極大地提高學生對聽覺的認識的積極性；比如說拍節奏的訓練，單手、雙手、再加上雙腳，任何一種形式都可以讓課堂活躍起來，從而還能訓練學生的樂感和協調配合性；比如說聽作品來選擇拍子、選擇作品情緒的訓練，學生都會很認真的來聽辨作品……沒有千篇一律的教學，只有不懂教學的老師。所以，為音樂專業的學生選派一位合格的視唱練耳老師，是極其重要的。第三，要多舉辦有助于提高視唱練耳能力的實踐活動。光憑課上的講解，學生們能接受的知識和提高的能力是極其有限的。我們必須通過一些音樂實踐活動，來提高學生們對視唱練耳的興趣，并且要通過這樣的活動認識視唱練耳的重要性，從而達到理論和實踐的相結合。比如說舉辦視唱練耳音樂會。這樣的音樂會是面向全體音樂系學生的，他們每個人都要登臺演唱，這樣就極大地提高了視唱練耳的訓練面，對于平常不喜歡這門課的學生，也必須熟記樂譜，上臺演唱。對于那些平常沒有機會登臺的同學，更是一種實踐的鍛煉，對于學生整體音樂素質的提高都有很大的幫助。

四、大專院校視唱練耳課的教學要點

對于大專院校視唱練耳課的教學，要做到可深可淺。“深”是指我們的教學要深于高考前的視唱練耳教學，必須讓學生有的提高，能學到東西，這樣才能吸引學生；“淺”是指對于基礎差的學生，不能放任不管，還要從基礎開始。從單音到音程；從窄音程到寬音程；從協和到不協和；從原位和弦到轉位和弦；從三和弦到七和弦；從簡單節奏到復雜、帶空拍的節奏；從簡短的旋律到復雜、逐漸加長的旋律，這才能保證學生由淺到深，學到東西。例如音程的訓練，要先從二度開始，大小二度的音程是構成旋律的基礎，教師可以用我們熟悉的旋律引入音程，《洋娃娃和小熊跳舞》《歡樂頌》等，這類歌曲用了大量的大小二度，把音程帶入學生熟悉的旋律，告訴他們你曾經熟悉的這個歌曲當中就有大小二度，這樣既學習了新的內容，又不會從舊知識中脫節，既做到了知識和技能的提高，又使理論和實踐高度統一，可以讓學生更好的學習。對于課堂的教學環節設計，要盡量做到豐富有趣，每節課都要設計音準、節奏以及視唱三個環節，每個環節的訓練方式要盡量做到形式不同，這樣才能更好的吸引學生，達到更好的教學效果。對于視唱練耳課的教學，我們要深刻認識這門課的重要性，好的老師，加上有趣的教學，一定能讓學生的視唱練耳水平有所提高。

作者:常曉英 單位:朔州師范高等專科學校