一、引子——善閱讀，強意識

在藝術教育教學論文的寫作中，需要的是善于閱讀，加強“問題意識”，這正如奏鳴曲式中的“引子”一樣，為論文寫作起到了良好的鋪墊作用。胡適先生認為：“問題是一切知識的來源。”在教學工作中，我們要像胡先生說的那樣，牢牢抓住“問題寶丹”，加強“問題意識”，形成不斷反思的好品質，在實踐和閱讀中前行。首先是閱讀。朱熹云：“讀書無疑者，須教有疑；有疑者，卻要無疑，到這里方是長進。”從“無疑”到“有疑”再到“無疑”的螺旋式上升過程，就是沉浸其中智慧感悟的過程。可以說，“疑”與“無疑”，云泥之別。所以，我們的閱讀，貴在觸類旁通、融會貫通。在關注別人思路中打開自己的思路，學會思考問題。帶著問題讀，讀出更多的問題，以達到學以致用的境地。其次是實踐。實踐是一線教師的優勢，基于實踐的思考才能充分發揮我們的優勢，基于實踐的思考才能做到理論與實踐相結合、工作研究兩不誤。我們面對的每個學生都是鮮活的個體，都有著不同的個性特點。因而，在藝術課堂中總會存在這樣或那樣的“問題”，如教師的教學設計、學生的問題回答、課堂的突發狀況等。所以，我們要不斷審視自己的課堂教學行為，運用教師課堂教學的智慧，不斷改善課堂教學策略，從而提高課堂的教學質量。閱讀、實踐和思考，特別是基于閱讀和實踐基礎上的有效思考，猶如“奏鳴曲式”中的“引子”，為論文寫作鋪就了一方基石。

二、呈示部——立選題、搭框架

“奏鳴曲式”中的“呈示部”是一首樂曲的精神所在。正如論文寫作中的“定選題，搭框架”一樣，有著提綱挈領的作用。

1．立選題

選題是論文寫作的基礎，是明確研究的目標和方向的問題。所以，第一點就是立選題，要命題準確，聯系實際。合理、恰當的選題是通往成功驛站的第一步。在論文評比中，筆者經常看到音樂教師寫的諸如《流行音樂之我見》《小學音樂教育之初探》等為標題的文章。我想：這樣的選題如果展開來寫的話，應該寫成一本專著，而這對我們一線教師來說，實在是一件很不容易做到的事。那么，怎樣確定選題呢？題目是點睛之筆，它凸現問題的價值，要用簡明、精確的詞語反映論文的觀點。對于選題，筆者的做法是“小題大做”，題目力求新穎。一般來說，確定題目前先要確定關鍵詞：關鍵詞是文章的主心骨，凸顯文章的主題思想，起到“綱舉目張”的作用，限定了問題的外延，有了它，擬題就不會跑題、行文就不會言不由衷。一般每篇文章可選3—5個關鍵詞。然后圍繞關鍵詞擬出題目，題目初定后，還要反復揣摩，如果自己是讀者，是否能從題目中了解到該文的核心內容和主要觀點，是否需要要用副標題進一步加以說明，因為題目往往是文章內容的高度概括和濃縮。

2.搭框架

作為世界第一運動的足球，深受中學生的喜愛。它不僅能磨練意志、增強體質，同時對提社交能力有很大的幫助，對于培養中學生的拼搏進取的團隊精神更具重要的現實意義。對中學生來說足球的影響力和吸引力是不可替代的，為此，筆者將根據中學足球實踐工作經驗對當前中學足球教學進行幾點探索。

一、細化足球教學目標

中學足球運動依據班級人數多和場地規模，參考每個鋒位上對球員的身體條件、身體素質、技術特點和比賽需求等的要求不同，在教學中對場上每個隊員都有相對固定的位置和分工，課堂上將學生按不同的場上位置分為幾個教學小組（前鋒、前衛、后衛、守門員等），分別進行具有針對性的技戰術教學與訓練。同時輪流學生在日常比賽過程中進行裁判實習工作，以此做到理論知識和實踐教學相結合，使教學目標更為細化，充分發揮出學生的潛能，更有利于學生的個性化發展。在細化足球教學目標中，要重視過程與方法，情感態度與價值觀等的多維發展，在落實學生主體性的前提下，科學、人性化設置足球教學體系，以滿足中學生身心健康發展的需求、突破傳統教學模式，將足球課堂教學的趣味性與競技性相結合，運用游戲法、競賽法及多媒體教學法等先進的教育理念和方法。要延續中學生足球學習的興趣性，逐步培養中學生足球鍛煉習慣和終身足球鍛煉習慣的形成。

二、靈活運用教學方法

教學方法是教師和學生為了實現共同的教學目標，完成共同的教學任務，在教學過程中運用的方式與手段的總稱。中學足球教學中，應啟發和引導學生發揮其積極性、主動性創新精神，逐步提高其反思能力，從而達到舉一反三，由此及彼，由表及里的認知提升過程。傳授某一技術動作或技戰術時，首先向學生簡明扼要傳授動作要領，讓學生對此動作在腦海中形成一種表象，接著教師來分解示范，然后由學生邊復述動作要領邊進行練習，讓學生自己學習踢球的方法。再如布置某一技戰術動作時，由學生來講解示范給其他同學，教師再強調補充。另一方面還要多安排接近比賽條件的練習和各種活動性游戲，以提高學生在對抗中鞏固技戰術。靈活運用教學方法不僅能提高了學生的積極性，而且還能迅速提高其實戰能力。在教學方法的運用上也要盡量把射門、對抗和比賽結合起來，這樣不但可以提高學生的學習興趣，同時還可以增強糾錯的能力。另外，每次課都應安排一定時間的比賽，這對提高中學生的學習興趣，正確認識自身的足球水平也有很大的幫助。

三、構建多元化評價體系

評價是依據一定的價值觀對評價對象進行價值判斷的過程。一般認為教學評價的對象主要是學生的考核分數。評價的依據是教學目標。目前普通中學足球的普修和專修課的學習評價主要由體育教師考核學生的基本技術為主要依據，這種單一的評價體系，必然導致學習內容的狹隘、方法手段單一，從而導致學生的足球知識結構單薄。因此，在新課改精神指導下應構建多元化評價體系；在評價內容上，應包括認知、技術技能和情感三方面；在評價方式上，要根據教學目標進行，不僅要評價教學活動的結果，還需要評價教學決策過程，評價教學活動的過程。為此應改革現行的評價方式。足球專修和普修考試不應僅注重基本技術，應將理論知識筆試、教學實踐能力考察以及對足球專業知識的理解和學習態度等結合進行，建立多元化的教學評價體系，從教學要求上來適應未來社會發展的需求。

一、社政非專業教師教學水平低下的原因

（一）“教非所學”突出

據S鎮中學2014年上半年調查，七、八年級現有專兼職社政教師共15人，占全校教師的15%。但全組只有3人專業對口，其他專業的有12人，“教非所學”現象非常嚴重，而且還呈現“三多”特點：起始學歷不對口多，教師半路出家多，后續提升仍不對口多。以致他們的專業素養底子薄，從而影響到了社政學科的教學效果，對社政教師的專業成長非常不利。

（二）兼職兼課雜亂

從教師任職任課表看，S鎮中學只有1名專任教師周課時15節，其余14人均為非專業兼課：（1）行政領導兼課，有中層及校級領導4人；（2）主科副科混搭，調劑英語、數學、科學主科教師6人兼課；（3）超編學科轉崗改任有2人；（4）管理崗位兼課，如圖書管理員、實驗管理員2人兼課；（5）老年、產病弱教師照顧兼課，減輕工作量。非專業兼課如此之多，看來社政教師專職化成了學校期盼已久的“奢侈品”。

（三）研訓弱化脫節

學校社政教研情況不容樂觀：因非專業兼課嚴重，師資素質亟待提高，導致教研任務無法落實到人，“研不了”；因兼課多，教研活動容易與其他學科撞車，“研不起”；教研活動就算勉強開展，也是走走場，無從著手，“不會研”；由于專業素養欠缺，教師沒底氣，教研常草草收場，“研不精”。如此，教研氛圍嚴重缺失，大多應付了事，各管各的，沒有發揮集體智慧。同時，教師的繼續教育也相當糟糕。15人中參加社政專業繼續教育的只占三分之一，三分之二兼任教師參加非專業繼續教育。雖盡兼教的義務，卻沒盡到受訓的義務，原因要么學校沒有安排受訓機會，要么教師不愿兩頭都受訓，訓與教嚴重脫節，訓沒有起到應有的作用。

一、少兒練習舞蹈的作用

1.有益于養成優秀的團體意識和堅強的意志。通過舞蹈訓練，可以引導孩子建立自律意識，主動地幫助和關懷他人，培育他們良好的團體歸屬感。少兒舞蹈在引導和鼓勵孩子們形成開朗活潑的性格方面擁有極為重要的影響。尤其是現代社會家庭獨生子女眾多，很多的孩子普遍存在家長溺愛現象，與外部環境交往不多，特別是在集體場合通常會顯得較為膽怯、固執、嬌氣等，不輕易接受他人的建議。舞蹈形式的集體活動展示擁有與人們進行實時溝通交流的特點，在教學過程中，老師要能夠借助舞蹈的外向性特點，引導孩子身臨其境地表演，鼓勵孩子們多和舞伴互相感受，進而相互幫助。通過參與多次的舞蹈訓練、舞臺展示以及團體活動，很多孩子都轉變了過去膽小怯懦、自私獨立的錯誤心理，拓展了視野，強化了信心，這有益于養成開放外向的性格。

2.有利提高少兒身體素質，美化形體與氣質。舞蹈一般被認為鍛煉人體的骨骼和形體的最好的訓練方式。它可以通過協調性動作訓練來提高人體各部分的柔韌性和協調性，從而達到增強體能，鍛煉身體素質的目的。也可以進一步幫助孩子糾正一些諸如駝背彎腰等不良的姿勢和習慣。堅持一段時間的訓練，這種習慣，就能被有效徹底地糾正。和沒受過舞蹈訓練的孩子相比較，受過舞蹈訓練的孩子，在儀態、舉止上有很大的優勢，這種形體優勢，又會使他們自我感覺良好，自信樂觀。經過舞蹈訓練的少兒，能讓人感受到挺拔向上、大方活潑的形體和開朗美好的氣質。舞蹈是通過調動人體姿態、表情、內心情感等多種心理和生理機能的藝術表現形式，可以為孩子們提供和構筑富于童心的審美欣賞與審美創造空間。可通過舞蹈的具體形象來認識繽紛的世界。在教育觀念中，我們強調今天的教育軌道必須由原來應試教育向素質教育轉軌，我們應當加大力度推廣普及少兒舞蹈教育的特殊作用和意義，用科學合理的教育方法培養出外形與內質并存的優勢新一代。

二、如何開展少兒舞蹈教學

1.創立舞蹈學習環境，引導學生正確學習舞蹈及其相關知識。少兒舞蹈的學習環境主要就是指的物質環境和心理環境兩個部分。第一，健康、積極向上的物質環境。其作為一種硬性環境，在少兒的舞蹈訓練中起著更為重要的作用。這種環境主要指的是兩邊用來基礎訓練的把桿以及寬大明亮的面鏡。一般而言，青少年宮是進行少兒舞蹈訓練和展示少兒舞蹈優秀作品的絕佳舞臺，不僅可以使孩子在愉快的環境中完成舞蹈學習，還能夠提升他們對舞蹈美的感受力，引起他們的好奇心。第二，創設一個充滿愛心想出融洽的人際社會環境，這是一種無形的環境，主要指我們的老師合作、友好的共同教學與相處。心理學研究證明，人的情感分為情感知覺和理智知覺，當這兩種知覺到達完全協調時，人的思維才最活潑，想象才最豐富，記憶力才最強。少兒的特點往往是情感外露并支配理智，情緒容易波動，在少兒舞蹈訓練中，建立良好和諧的師生關系及教師緊密團結合作的氣氛影響孩子，使孩子能在一個充滿愛的氛圍中，充分地把體驗舞蹈的感覺表現出來。這樣才能使少兒產生愉快的情緒，提高參與舞蹈教學活動的活動性和積極性，從而引起他們學習舞蹈的興趣。

2.開展豐富多彩的舞蹈活動，使舞蹈技能得以強化。積極引導少兒參加各種社團組織和匯報表演、演出活動等，以調動其積極參與性。同時，可以通過舞蹈結對的活動，讓同一班級的孩子之間進行有效溝通和交流，也可以結成師徒關系，進行一對一的幫扶，抽空進行針對性的訓練和練習。這樣不僅可以鞏固所學的舞蹈基礎知識，而且可以幫助孩子鍛煉身體，增加他們之間的交流和溝通，加深友誼。

3.動作展示。動作的展示一定要是在孩子對跳舞蹈的基本動作和要領掌握的基礎之上，否則一味地死學，只會讓學生覺得單調乏味，失去學習和參與的熱情。學生的參與主要是初步接觸和情感共鳴這兩種。如果老師的情緒良好、線條優美、動作流暢，孩子會對技術動作、音樂及表現力產生良好的感知，激發興趣；倘若演示正確動作時，老師的情緒平平、動作綿軟無力，孩子也很難提起興趣，難以進入興奮和歡愉的觀摩學習狀態。

一、掌握外化內心美感的技巧——基本功

很多老年朋友學鋼琴，全憑興趣，只喜歡練樂曲，不愿意練基本功，覺得基本功枯燥無味。于是，很多樂曲中的難點部分怎么練都彈不好，音樂的情感、節奏感，心里能感受，手指卻表達不出來，甚至有些曲目彈得很不連貫。“工欲善其事，必先利其器”，如果重視基本功練習，手指訓練靈活了，很多演奏時碰到的問題、難題就能迎刃而解。鋼琴家霍夫曼曾指出：“藝術上的自由需要有充分的運用技巧的能力。”因為無論演奏者對樂曲的內蘊體驗多么深刻，想象多么豐富，審美多么細膩，若沒有掌握使之外化的技巧，就只能是紙上談兵。因此，掌握外化內心美感的技巧是實現表演再創造的必備條件。俗話說：“磨刀不誤砍柴工”，加強基本功練習可以提高學琴者每個手指的獨立能力和靈活性，讓每個手指經過反復多次練習后變得更加靈活，同時把注意力更多地集中到手部的動作上，有意識地去控制、強化，使之成為習慣，使五指平衡發展。由于人們在日常生活中較多地使用1、2、3指，因此，大部分學員4、5指獨立性較差。訓練時加強針對4、5指的訓練，為演奏速度、音樂的表達打下基礎，就不會再覺得手指手腕僵硬，對難度較大的樂段也能應付自如。因此，每天練琴的時候，應該至少花上一半時間練習基本功，然后再開始練樂曲。

二、先仔細讀譜，再分手練習

在拿到一首新的樂曲時，不宜馬上彈，更不能一上來就雙手彈。柏拉圖說：“開始是工作的最重要部分。”我們應該先把樂譜唱熟，節奏拍準確，分析演奏的方法、指法的安排等。對樂曲有了大概地了解后，再開始分手練習。采用分手練習，可減輕大腦的負擔，使精力更為集中，從而保證練琴質量。如果一開始就雙手彈，以為可以節省練琴時間，加快練琴速度，那就大錯特錯了。因為欲速則不達，實踐證明錯音、錯拍子、錯指法等問題往往是由于沒有仔細讀譜，沒有認真進行分手練習而造成的。另外，分手練習不僅適用于新樂曲的開始練習階段，進入雙手的合練階段后，也要經常地進行分手練習。分手練習可以保證每個手指的彈奏質量，為雙手的彈奏打下良好的基礎，從而使練習更精細、更準確、更有成效。

三、慢速練習攻破難點

所謂難點練習就是把難點作為單獨的練習部分，多次對其進行練習，而不是每次都將樂曲從頭到尾地反復彈奏。俗話說“慢工出細活”，在難點練習中尤其要注意放慢速度，這樣就可以像影視劇中的慢鏡頭，把每個動作都看得很清楚，讓學員細微觀察到彈奏時的每一個細節，包括音符、節拍、彈奏的精確度、表情處理與力度的控制情況等。經過一定的練習，再逐漸加快速度，直到最后達到正常的演奏速度。可見慢速練習在速度的掌握上，應當有一個循序漸進的過程。而且不論分手練習、雙手練習還是難點部分，都需要進行慢速練習，因為這樣可以及時發現問題并進行糾正，從而提高練習的質量。

四、四手聯彈提高興趣

1培養學生良好的想象力

教師在對學生舞蹈教學的過程中，要基于舞蹈技巧培訓的基礎上，讓學生掌握更多的不同舞蹈風格，并且認識到人體律動與情感的對應關系，努力的讓學生對動作與情感進行聯系。學生通過對舞蹈作品的深刻理解，有效的結合自身所學的情感表現知識和技巧，讓學生的表演動作充滿張力。這種對情感的表現能力，也將作品中藝術美感進行了融入，實現了學生對審美感知過程的提高。這種情感教學的融入，需要表演者將自身實際生活中的情感體驗與自身想象力進行結合。一個人的閱歷一般都是有限的，并且所經歷過的生活也是相對限制在一個范圍之內的，很多情感的表達需要通過想象力來實現。例如，對軍旅題材的舞蹈作品表達上，很多舞蹈表演者可能沒有軍旅生涯的經歷。在進行表演的過程中，表演者可以通過充分的想象和對相關資料的收集，對于軍旅生活進行大致的體驗，結合自身豐富的想象力，置身處地的將自己想象成藝術中的人物，將舞蹈動作與內心情感進行深入的結合，從而更好的提高藝術的表現力與感染力。

2提高學生對舞蹈表演內容的理解

舞蹈內容的編排，經過一整套藝術的創作流程，對于舞蹈中的動作賦于了深刻的藝術情感與內涵。舞蹈表演的過程從另一方面來說也是藝術再創作的過程，舞者通過對舞蹈內容結合自身的技巧進行表達，展現了舞蹈內容背后所蘊含的情感和內涵。在舞蹈表演的過程中，舞蹈技巧只是表演過程中的基本內容，而不是主要內容。在實際舞蹈內容練習中，一般都從如何對舞蹈動作要求進行滿足入手，從技巧的角度來完成舞蹈的基本內容。針對于這種情況，就很難對舞蹈的內涵進行全面的了解和掌握，難以實現全面的表達。在拿到新的舞蹈內容上，我們要從全面的角度來對舞蹈作品進行深入的分析。例如，對某個具有濃重地區性色彩的舞蹈內容研究上，我們要結合當地的具體情況，并且領會創作者的實際意圖，對各個舞蹈動作設計的緣由進行自我分析和理解。這種分析方式，可以有效的將作者的創作意圖與舞者進行結合，更好的認識到作者想要表達的藝術理念，了解作品的創作風格與方向。這樣一來，舞者就可以對于一些舞蹈中的內容進行自我的再創造，通過簡單動作的演示與反復練習，提高對作品認識的深度，在表演過程中也就可以自然而然的融入到舞蹈內容當中，提高整個表演過程的張力和表現力，拉近觀眾與作品之間的距離，提高用戶的觀看體驗。

3提高學生的音樂素養

音樂素養和音樂知識是對藝術學生培養中所不可或缺的一部分內容，也是保證學生藝術表演能力的關鍵。自古以來，舞蹈與音樂就是密不可分的，并且兩者相互依存、相伴相生。早在春秋戰國時期，我國的古代舞蹈就已經以載歌載舞的形式來進行實現。舞蹈表演者在進行作品的學習過程中，其本身要對于音樂的基本風格、內涵、節奏等有著清晰明確的認識，并且擁有扎實的音樂基礎知識，為自己舞蹈的學習和表演提供良好的基礎。在舞蹈表演的過程中，音樂本身不僅是背景和伴奏，從另一方面來講音樂更是舞蹈作品深層次的一種呼應，對于表演者的情感有著明顯的帶動作用，并且引導關注產生共鳴。在進行實際舞蹈的教學過程中，教師要讓學生具有足夠的時間進行基礎樂理的學習，對于音樂中一些音色、音高、和弦、調式等概念進行掌握，并且通過組織學生進行視唱聯系，提高學生對音樂的初步感悟。在實際訓練的過程中，教師要盡可能的采用一些標準的鋼琴樂器來進行練習，并通過采用五線譜進行訓練，讓學生具有良好的視唱和音樂辨識能力。教師也要對于學生的音樂鑒賞能力進行培養，讓學生可以自主的分辨出音樂的不同風格，提高對音樂的感受能力與理解能力。對于一些經典舞蹈作品中的音樂，教師可以單獨的進行提出分析，讓學生自主的對音樂的風格與特點進行分析總結，再通過對舞蹈作品的觀看，進而鍛煉學生對音樂的理解能力。音樂方面的知識是十分廣泛的，教師也要給予學生對音樂歷史學習的機會，讓學生在系統的環境中對音樂的流派、時代特點、藝術成就等進行學習，讓學生對音樂有著更加深入的認識。只有不斷的對學生的學習過程進行嚴格訓練和把握，才可以提高學生的音樂理解能力、感受能力與表現能力，提高學生的音樂素質水平，讓學生的舞蹈表現力得到更好的進步與提高。

4提高學生的綜合素質

1.素描教學的主要問題

事實上，觀察是人的思維活躍、注意力集中的一種探索性活動，觀察不僅是對面前事物用肉眼簡單地看，而是通過視覺，帶動大腦思維，感受物的內在和在不同光暈下的不同影像。一個物品在素描時要認真觀察良久，才能掌握其藝術性，怎樣動筆展現看到的藝術形象才是更難的，通過觀察，對事物有了一定的感官認識，并逐步上升為情感認識，積極主動描繪這種感性認識。一雙敏銳的眼睛，通常是畫家們能畫出經典作品的主要原因，他們能在看似普通的事物中發現奇特的不平凡的東西。并且能夠通過這種不平凡的聯系用繪畫揭示出來，使其比事物本身更具有觀賞性和內涵性，這是一幅好的作品應該有的奇特感受。素描教學中，相當一部分學生的作品雖然形體、虛實都沒有錯誤，但是觀察不到事物的內在，導致作品成型后給人一種“軟”的形象。素描教學就是要在這些固有的事物中，教學生找到事物本身的吸引之處，感受事物的內在力量，通過視覺感受事物的力量和不為人知的一面。

2.美術素描教學的再思考

2.1努力豐富素描訓練形式

素描的教學基礎是要求學生在細致觀察之后，勇于訓練，在多次訓練后達到要表達的效果，教師要利用現有情況對學生的視野進行開闊，通過從某一特定環境事物的不同角度著手，讓學生從自己所處的角度作畫，激發學生的想象力和理性感知力，雖然素描顏色相對單調，但是絕不簡單，否則不能成為美術基礎課程，在教學中教師要利用單色調子素描和結構素描草圖兩種表現形式對學生進行訓練。通過堆疊、漸變、梯度、分割等手法,以平面構成、啟動、分割技術等方法，將裝飾構成素描對象，利用多種形式完成素描。在主觀意識中將審美升華到另一個高度，通過觀察對自然對象形成獨特的審美，大量裝飾成分形式滲透在新的素描構圖中。這種素描形式不僅是美術表現的一般規律和規則基本訓練,還有利于素描課與工世課的平穩過渡。有利于學生對自然對象主觀審美意象的形成,幫助學生構建正確的主觀的審美形象,直接和有效地訓練學生的想象力和創造性素質。以一種合理知識為基礎、對客觀物象重視理解、能描繪出物的內在聯系才是設計素描的基礎。美術教學是結合教材，將學生培養成多元化、可以從事多個行業的人才，而不是把學生培養成天才和畫家，當然如果可以，這更有成就，然而大多數學生并非天才，他們學習美術，除了熱愛，還要能成就事業。那么裝飾設計就是其中一個行業，將裝飾寫進素描，形成有個人風格和獨具慧眼的合理銜接，是美術素描教學中十分重要的體系。增加素描訓練形式，有助于學生對素描的理解和對教材要求內容更細致地表達，教學要以教為輔，盡量在教師的引導下，通過素描學習方法進行適當練習，使學生學習素描時感受到素描帶來的樂趣。

2.2注重訓練的靈活性

素描手法是多種多樣的，但最基礎的有排線涂色調法、鉛筆擦法、手指畫,也可以使用陰影法、僅色層誘導法、黑白灰塊色塊法、色線的方法和合成方法等，以不同方法，從不同角度對同一個事物進行詮釋，利用素描美術獨特的表現方式，引導學生進行練習，擴大思維的抽象性，在基礎方式上有自己獨到的見解和意見。通過一系列教育方法，學生掌握基礎素描方法，打好美術基礎。學生在掌握基本素描方式方法后，教師要引導學生添加自己的個性元素，如果美術千篇一律、毫無新意，就沒有任何特色，就沒有人愿意欣賞毫無特點、沒有作者主觀東西的作品，要培養學生的創新思維，發揮想象力，創造出與眾不同的作品。

一、建構“全息閱讀”教學新范式

建構“全息閱讀”范式，筆者以“全息元”為閱讀起點，讓兒童展開文本聯想，還原文本現場。通過“深度耕犁”文本，對文本的意義進行“全息拓寬”。不僅如此，將相關的文本閱讀進行整合，對文本閱讀進行“全息延伸”。如此，促進文本意義的創生和文本解讀資源的開發。

1.潛入文本，找尋文本內在的“全息元”。

文本是一個自足的體系，在這個體系中，文本中的“字”、“詞”等都構成了文本的有意義的“全息元”。這樣的“全息元”或許能夠映照文本內容的意義、所表達的情感等，甚至能夠解讀出整個文本的核心意蘊。在這個意義上，文本的“全息元”不僅指“知識元”，更指“情感元”、“價值元”等。比如，教學《江雪》，筆者首先讓兒童從詩的整體意境上把握，體驗出孤獨的氛圍，將詩歌的基調定位“千”、“萬”、“孤”、“獨”。其次，筆者引領兒童重點品“釣”，在雪天釣什么呢?僅僅是釣魚嗎?讓孩子通過“釣”的自我追問、深思，理解詩人是在釣落寞，釣孤獨，釣理解，進而聚焦文本的全部意蘊，凸顯文本的全部旨趣。

2.開掘文本:對文本意義進行“全息拓寬”。

兒童在文本解讀前，總是帶著自身的生活經驗、文化心理等，這種對文本的先在閱讀傾向，就是讀者的“期待視野”。兒童的審美經驗在文本解讀中發揮著重要作用。教學中，要引領兒童利用各自不同的“期待”對文本意義進行“全息拓寬”。例如教學《愛之鏈》這篇課文，文本中描述了主要人物“喬依”，喬依在失業后，在妻子即將生產，家庭經濟窘迫的時候，依然在老婦人遭遇困難時幫助了她，而且不要老婦人的錢。如果前表化地解讀，這就是新時期的外國“活雷鋒”，但如果文本解讀僅止于此，“愛之鏈”的文本意蘊就沒有得到彰顯。教學時，筆者讓兒童思考:老婦人為何不當面將錢給女店主?這說明了什么?孩子們經過文本的“全息閱讀”，對“愛的意義”進行“全息拓寬”:愛是能夠相互感染、相互傳遞的，傳播愛的人最終也會獲得別人的愛，正所謂“贈人玫瑰，手留余香”。如此，“愛之鏈”的文本意義得以凸顯。

3.延伸文本:對文本進行多向的“全息延伸”。