中國近代自有了正規美術院校以來，課程中也開始注重傳授人體結構知識，開設藝術解剖學作為美術專業的必修科目。在傳統藝用人體解剖學教學實踐中，教師一般攜帶幻燈片、人體模具和掛圖等進入課堂，這些教學資料一部分可以購買到，一部分需要教師自己制作，資源極其有限。教師在課堂上還需花費大量的時間在黑板上繪圖和板書，課程進展緩慢，效率太低，傳統藝用人體解剖學教學方法使教師講授很費力，學生學得也費神，教學手段的單一使學生學習興趣不濃，對教學質量有很大影響。   在科技飛速發展的當代，普通高等美術院校在講授技法理論課，如藝用人體解剖學、透視學課程的發展趨勢，教師不僅僅是攜帶幻燈片、模具和掛圖等進入課堂，已經不能滿足學生們的需要。計算機數字多媒體技術的發展和網絡的便捷，為藝用人體解剖學教學提供了新的支持和幫助，大大推動了其學科教學方法的進步。如數碼高清圖片、視頻和三維動畫技術都可以應用到藝用人體解剖學教學中，并有機結合這些資料和技術組合成完美的課件。   筆者在多年從事藝用人體解剖學的實踐研究和教學中，有著豐富的教學經驗，對于藝用人體解剖學在普通高等美術院校的教學現狀研究掌握第一手資料，在理論和實踐經驗并重的前提下，曾主持大學生科技立項“藝用人體解剖學對藝術創作應用研究”的研究工作。并發表相關論文《人體造型解剖學與藝術創作》在藝術教育雜志上出版。以佳木斯大學解剖研究基地為依托，同時在佳木斯大學圖書館、佳木斯市圖書館以及佳木斯大學附屬醫院收集了大量的有關方面的書籍和資料，并在學術期刊網上查閱了大量的論文，來研究藝用人體解剖學在普通高等美術院校教學現狀分析，逐步在藝用解剖學教學中，運用多媒體計算機技術，使課程講授具有直觀性、高效性、生動性和互動性等特點，目的是在高校教學中探尋更好的教學方法，取得更好的教學效果，也將成為今后課程教學研究的重點和難點。   一、采取趣味性教學方式。查閱資料、整理調查資料，通過分析調研資料，提煉行之有效的教學方法，形成理論體系，并在從中反思，實驗教法改革教學的總結。藝用人體解剖多媒體教學中不管是高清圖片和3D展示，還是視頻播放，都能使學生非常直觀地看到形象逼真立體感強的人體肌肉、骨骼的動態和形態特征，使學生對人體解剖結構有著全面、正確、完整的認識和理解。多媒體教學把圖形、動畫和聲音等有機結合，屏幕上的形象不斷變化，使教學變得極為生動。用不同的視角觀察人體結構，打破了單一的思維定式和視覺習慣，調動了學生的學習興趣。   二、為普通高等美術院校教學給出比較專業的材料和論證。   通過對藝用人體解剖在普通高等美術院校教學現狀研究，為盡可能地加固學生在解剖學方面的記憶，通過手腦并用、“翻箱倒柜”的方式，將這門枯燥的課程轉化成一門很有趣味的課程，提供借鑒和參考。為我國在普通高等美術院校藝用人體解剖教學理論提供材料。   人體造型解剖學是從造型藝術出發，研究人體形態結構的一門科學。我國普通高等美術院對藝用人體解剖學的這樣一門理論技法的基礎課程，應不應該加強？應該加強到何種程度？   對普通高等美術院校，繪畫專業教學如何更好地將人體造型解剖結構，運用到實踐的繪畫中，不僅僅只是為基礎知識而基礎知識，基礎之所以是基礎，就是因為它是為藝術創作的更高層次服務的。沒有人體造型基本知識、造型的訓練，所謂更高層次的藝術創作就是空中樓閣，這也具有非常重要的理論意義。   三、把藝用人體解剖學的理論知識運用到實際的繪畫創作中，真正地做到理論和實踐的結合。嚴格地以人體結構的科學理論為依托，并善于利用人體構造的理論知識，才能較為深入、真實地描繪和造型，解決人體造型中的諸多問題。人體造型解剖學是藝術創作的基礎和美術基礎教學的必要，而不是醫用解剖學。二者對人體生物特性的觀察及探索是一致的，差異是研究和探索的方向不同。所以，用藝術家的眼光對解剖學的認知，提高對繪畫創作活動和教學實踐指導，不斷錘煉學生們繪畫作品的藝術語言，提高藝術表現力，用藝術家的眼光對解剖學的認知，提高對藝術創作活動和教學實踐指導，有非常重要的現實意義。   四、人體造型解剖學對高等美術教學實踐的當代意義，增加普通高等美術院校繪畫技法的厚度、審美深度。在課堂和繪畫創作中，自覺運用人體解剖學知識。通過對學生和教師進行調查，不同種教學方法的比較研究，跟蹤考查學生在學習了藝用人體解剖學課程后，能否將理論知識真正的運用到繪畫作品當中，分別對素描課堂、油畫課堂學科考察，并與教學實踐相結合，對比教學效果。當今社會，經濟全球化，西方后現代主義“反藝術”、“人人都是藝術家”等等一些思潮的強烈沖擊下，人們變得瘋狂起來，以前所未有的自信“表現著自己的藝術價值”，很多繪畫作品削弱甚至完全沒有了具體的造型。很多普通高等美術院的學生們的藝術創作沒有了具體的形，曾經被實踐證明行之有效的繪畫基礎訓練方法被棄之不用，如人體造型解剖學，這種科學的方法，她的作用在哪里？如何看待這二者之間的關系？目前美術專業基礎教學正面臨沖擊，如不很好地對待這個問題，勢必影響到普通高等美術院美術專業的教學質量。   通過藝用人體解剖在普通高等美術院校教學現狀研究，將人體這一個非常復雜的有機形體，通過長時間的研究與實踐，對普通高等美術院校教學，給出較全面的論證。以論文的形式發表于專業美術刊物，為有關學者今后的研究提供參考。在不斷增加教學容量與質量的前提下，在提高學養與技法的過程中，認真搞好藝用解剖學的教學工作。

高等院校的圖書資料工作,與教師、學生之間應該起知識信息的橋梁和引渡的作用。一個人的精力、時間畢竟有限,不可能涉獵到十分全面的知識領域。因此,怎樣把他們引渡到所需知識的彼岸,這與如何發揮圖書資料的作用,有著重要關系。   作為專業美術圖書資料室,與圖書館的圖書資料工作有著很大的區別,它的最大特點是個“專”字。唯其專,才更顯出它在專業教學工作中舉足輕重的地位。翻閱中外美術史,繪畫藝術源遠流長,有著悠久的傳統。縱觀國內外眾多紛揚的美術諸流派,門類繁多,涉及的知識面極為廣泛。繪畫藝術隨著歷史的進程和發展,為人類留下了極為豐富和寶貴的文化遺產以及珍貴的繪畫資料。作為專業美術圖書資料,以其特有的形式和藝術價值,在美術教育、美術創作、美術研究中有著特定位置。   美術圖書資料本身的生存與發展,就如同一個生命的有機體,總是不斷地通過改變自己來適應外界不斷變化了的需要。知識爆炸的挑戰;新技術革命的挑戰;社會主義市場經濟大潮的沖擊;美術領域中諸流派的引進等等。我國除中央美術學院等專業高等美術學院之外,全國各地的大專院校,專門的美術資料室就有上百個。美術圖書資料室的規模,隨著出版業的日異發展,對外開放外國文化遺產的引進,信息時代對圖書資料的促進……美術圖書資料也有了長足的發展。   美術類圖書資料的分類是按其美術理論、各國藝術概況、繪畫、書法、篆刻、攝影藝術、工藝美術、建筑藝術而劃分的。就繪畫而言有繪畫理論、繪畫技法、中國繪畫、各國繪畫等。要搞好美術圖書資料工作,除了要有資料管理的專業知識,還應有對繪畫知識的了解和繪畫藝術的修養。比如講,對繪畫畫種的分類、藝術特征的了解,對畫種的表現方法的鑒別,對繪畫藝術風格流派的發展變化,對繪畫基礎課(素描、色彩等)知識的認識等等。只有具備美術專業特定的基本藝術素養之后,才能在日常繁雜的教學工作中,更好地發揮美術圖書資料應有的作用。   作用之一:為美術教育服務“書籍是人類文明和進步的階梯”。圖書資料,是當代人之間、上代人與當代人、當代人與下代人交流的橋梁,使人類文明得以保存和再創造的寶庫。可以說,圖書資料是社會的大腦,是人類大腦智慧的延伸,它解決了人類“集體記憶”的問題,把人類文明幾千年來的文化藝術和結晶貯存起來,并且源源不斷地為教育服務。   從美術教學實踐中可以看出,美術教育與美術圖書資料有著密切的聯系,它主要表現有:(1)學生們進行的中外美術史課程的學習;(2)文藝理論課的學習;(3)對繪畫基礎課(素描、速寫、色彩等)的技法學習;(4)國畫、油畫、版畫、工藝、裝飾、裝潢等各專業課程的學習;(5)教員和學生進行美術創作、畢業論文、理論文章;(6)系里舉辦的各類美術培訓班;(7)承接社會上的美術創作、裝修任務;(8)學生為社會服務等等。這些都離不開用美術圖書資料來引導、借鑒和提示。“以智力開發智力,以智力開發財力,以智力開發生產力”,在這里得到了充分體現和展示,美術圖書資料工作在美術教育和美術研究方面起到了一定的作用。比如上工藝課時,教員們為了介紹甘肅彩陶紋樣圖案的演變,就在資料室反復查閱有關資料、彩陶的圖譜和甘肅專輯畫冊成為研究此項教學必不可少的案頭資料。在素描教學中,教員除了自身應具備一定的素描功底和必備的教具之外,同樣離不開美術圖書的幫助。人民美術出版社出版的《素描技法》,從素描造型訓練到藝術提煉的概括,既有嚴格的科學性又有造型的藝術性,可以說是一本比較系統的素描參考教材。國畫教學中,圖書資料室保存的《榮寶齋畫譜》、《芥子園技法》、《藝苑輟英》等書籍,為學生們在繪畫中如何去執筆、如何運筆找到了依據。學生們充分運用這些資料,臨畫冊中的筆墨技法、練線描、認識構圖規律、體會各種不同風格的表現……這些書籍,成了他們學習中無言的良師益友。還有《室內外裝飾設計》、《世界建筑畫分類圖典》、《立體構成原理》等書,對現代平面設計、平面構成、立體構成等,都有系統的全新闡述,給裝潢、裝飾專業課程增加了新的內容。   正是通過這些美術圖書資料的幫助、引導,經過教員的理解、消化、分析,有針對性的科學合理地安排教程,從而在美術教育中取得了滿意的收獲。比如,我系裝飾、裝潢班的部分學生,已能將在學校學到的專業知識,利用寒暑假通過社會實踐,學用結合,為社會服務。既及時發現自己學習上的不足,同時還得到了一定的經濟報酬,從而增強了學生在校期間學好專業知識的信心,懂得了自己如何去學、怎樣去學、學些什么的道理,提高了學習的自覺性和緊迫感。   作用之二:學生的啟示學生是美術圖書資料的服務對象之一,掌握不同年齡、不同專業、不同學習程度的學生的借閱興趣、特點,是高等院校圖書資料工作重要的環節。   有的學生,遇到專業基礎課中出現的問題,往往會不顧一切地查閱名人畫冊中的范作,研究他們的技法、造型以至表現方法,及時地用到課堂作業當中去。有的學生在畢業創作時,構思、想法確定之后,往往會猶豫不決、不敢下筆,總習慣翻翻畫冊中大師的作品,翻翻國內美術刊物中選登的優秀作品,對自己的創作有了信心和勇氣。有的學生對畫冊中作品技法的臨摹,學到了大師們在作品中的藝術追求。有的學生看畫家的傳記文學作品,對自己有所啟示和感悟……。   學生時代是長身體、長知識、長思想和世界觀形成的重要時期,最需要大量的書本知識來豐富自己的頭腦,也最容易接受書籍中的知識和思想,如何更好地發揮美術圖書資料為學生服務,這正是我們進一步研究的重要課題。   作用之三:美術研究、美術創作的“助手”作為高等院校的美術專業教育,走專業教學與美術創作、美術研究相結合的道路,不斷提高教員自身的藝術素養,是十分重要的,要進行美術創作與研究,教員僅靠現有的專業知識和創作水準還遠遠不夠。只有從大量的美術圖書資料中進行再學習、再研究,才能在藝術實踐中得到提高。大量的事實表明,處在知識爆炸的現階段,科學研究質量的高低,有相當大的程度上,取決于對別人已取得的成就的掌握程度。因而,充分運用美術資料,對教員美術研究的提高也尤為重要。#p#分頁標題#e#   教員們通過學習、查閱美術圖書資料所提供的中外藝術大師的藝術面貌和風格,分析、研究、思考適應自己藝術風格和面貌的優秀作品,從而站在新的起點和高度之上審視自己,為創作出具有嶄新的藝術語言,具有個性的新作創作了條件,不能不說,這都是由于美術圖書資料起到了十分重要的間接作用和特定的啟示。   從另一意義上講,就美術的特殊性、美術教育的最終目的而言,往往也還要體現在教員對學生,在美術創作的教學中的示范和表率作用上。教員們自身的創作能力和專業水平如何,與學生的藝術水平的提高,有著十分密切的關系。有道是“名師出高徒”,這一點也一直被美術教育所重視,也是一貫強調的不斷深化美術教育機制的重要措施之一,實踐證明:只有要求教員們在教學的同時,不斷地提高自己的修養,拿出好作品,出成果,出成績,才能進一步帶動學生對專業知識的學習,樹立起信心來。優秀學生的美術作品,往往與指導教師是分不開的,學生們對藝術的靈動、啟示及藝術個性的發揮,與教師的自身素質有一定的聯系,只有充分發揮美術圖書資料的作用,形成師生之間良好的美術研究和探討的學術空氣,才能將美術教育推向新的臺階。   西北民族學院美術系的教授、教師們,大部分是全國、全省有一定影響的畫家、藝術教育家,許多作品在全國、全省獲獎,并在各自專業繪畫領域里有著自己獨到的見解。在他們的美術創作和美術研究的過程當中,對美術傳統和現代藝術觀念的學習,往往都離不開對美術圖書資料的借鑒和參考。比如在油畫創作中,油畫風格的形成,無論是古典的、現代的、抽象的、具象的,在《世界美術全集》、《世界美術巨匠》等珍貴畫冊中,世界著名的美術大師們,都以不同的出色表現,為我們提供了豐富的創作依據,從而使作者在創作當中,對自己作品畫風的確立、技法的追求和突破,起到了一定的借鑒作用。在美術理論和美術技法的探索中,美術圖書資料同樣發揮著不可缺少的重要作用,尤其是對中外美術史的學習,美術史當中著名畫家的考證,也都離不開珍貴的美術圖書資料的幫助。只有本著科學的治學態度,認真學習和借鑒優秀的文化遺產,做到“知之為知之,不知為不知”的虛心學習心態,在占有和消化了扎實的材料之后,才能有銳敏的眼光、獨具的慧眼,善于發現問題,并準確地把握問題的實質,使美術圖書資料在運用和實踐當中發揮作用,變成我們自己的具有一定藝術價值和理論水準的學術成果。我校不少教員在美術理論的探索中,許多論文也都先后參考了不少美術圖書資料,從而使自己的見解升華為有一定深度的獨到的學術價值,部分理論文章,被學報和國家級的學術刊物發表和采用。   展望美術圖書資料工作的發展趨勢,從當前的現狀來看,前景十分廣闊,有著很大的潛力。   同時,還應該看到存在的困難,雖然國家每年都能拿出專項資金,保證購置必要數量的美術圖書,但同樣存在著經費不足的問題。主要原因是目前由于世界性的印刷材料和成本的大幅度漲價,尤其是進口的國外美術圖書、畫冊的大幅度漲價,給美術圖書資料工作帶來了一定的困難。但是,我們相信,隨著我國文化藝術教育事業的發展,改革開放之后許多措施的進一步深化,在教學、科研、管理、效益各方面水平的提高,美術圖書資料工作也一定會有新的起色

摘要：繪畫是表達人類思想情感的重要形式，但是在高中美術教學中，以往教學地位較高的繪畫教學逐漸被部分教師忽視。為了改變這一現象，教師在高中美術教學中應重視繪畫教學，采用有效的教學方法使學生掌握繪畫技巧，進而促進學生的繪畫能力不斷提升，充分發揮出繪畫教學的作用。

關鍵詞：高中美術繪畫教學模塊教學法

目前，高中美術教學以鑒賞教學為主，學生從鑒賞課中能夠了解古今中外較多的優秀美術作品。人類歷史發展中存在多元化的文化內容，這些優秀的作品展現出的美感和表達的思想情感能夠促進學生健康成長。但是，美術鑒賞課程在提升學生的繪畫能力方面存在一定的局限，學生通過鑒賞課程能夠愛上美術創作，但部分學生會因缺乏繪畫技能而對創作望而卻步，甚至逐漸喪失對繪畫藝術的興趣。因此，教師在高中美術教學中應注重研究美術繪畫模塊的教學模式，設計出有效的教學方法，促進學生快速掌握繪畫技能，進而實現美術課堂的有效教學。

一、模塊教學與固有教學的區別

模塊教學模式與固有教學模式具有如下的區別。首先，從教育理念角度分析，固有教學模式主要以理論知識為核心，注重的是理論知識的傳授；而模塊教學的教育理念是以素質培養為核心，注重的是能力的培養，不僅要求學生掌握基本的理論知識，而且要求其做到學以致用[1]。其次，從教學內容的角度分析，固有教學的教學內容中理論知識占據的比例較大，技能教學環節占據的比例較小；而模塊教學模式高度重視對學生能力的培養，在教學中，理論知識與實踐環節并未有明顯區分，而是在理論中有實踐、在實踐中驗證理論。再次，從教學方法的角度分析，固有教學模式注重的是傳授知識，教學方法以教師語言闡述為主；而模塊教學模式注重的是對學生素質與能力的培養，通過案例教學法、探討教學法、情境教學法、合作學習法、研究性學習法、發現式學習法等以學生參與探究為主的教學方法傳授知識，同時提升能力，特別是在專業課程教學中，教師邊講解邊示范，學生在學習時也通過邊聆聽邊動手實踐的過程掌握知識點及其應用方法。

二、高中美術教學中繪畫教學逐漸缺失的原因

目前，部分高中在美術教學中逐漸缺失繪畫教學，分析其原因，主要涉及如下幾個方面。一是部分教師將繪畫教學理解成針對小學生或初中生開展的教學內容，部分高中生也認為不需要學習繪畫知識，認為繪畫教學意義不大。二是部分學生在高中階段的學習中長期缺乏正確的繪畫訓練，繪畫水平不高，難以創作出成型的藝術作品；并且高中階段的學習壓力較大，一周一次的美術課程難以讓學生掌握足夠的繪畫技能。三是部分高中生認為自身的繪畫水平有限，對繪畫學習不感興趣，不愿作畫。因此，在多種因素的影響下，繪畫課程在高中美術教學中逐漸缺失[2]。

1、構思緣起

詩體畫則是以詩歌的內容，意境為題材作畫，把語言藝術再現為視覺藝術。宋代梁楷《李白行吟圖》中李白的一件斗篷，只用了不到十根線條，便勾勒出人物身體的結構，衣褶的變化，抓住了詩人在構思詩篇，斟字酌句中微末動態的一剎那，把李白豪爽灑脫、浮想聯翩的神態勾畫出來。著墨雖然不多，卻收到耐人尋味的效果。好的詩詞不重絮言，寥寥數字便是欣賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化。詩情畫意相映成趣，相得益彰，創造出一片和諧統一的意境美。“詩不能盡，溢而為書，變而為畫”古詩詞與中國畫，作為語言藝術與造型藝術的兩類典型代表，都能較集中的體現中國藝術的精神本質。領略二者優美的意境，鉆研中國古典詩學畫論，探究二者的根源，無論是直觀感受還是冷靜思考，你都將獲得一種強烈而相同的印象:中國詩畫藝術存在著千絲萬縷的聯系，雖形態各異但本質相同，殊途同歸。

2、論文總述

我曾有幸看到這樣一段話，仔細體味咀嚼，越來越覺得是至理名言，這段話是這樣的說的:“詩文書畫不成家數，便是枉費精神，然成家尚不從詩文書畫起，要從做人起，自身心言動，本末始終，自己打定主意，做個什么人，真積力久，自然成就。”確實，既然選擇了研習中國畫，就要有一種“板凳一座十年冷”的準備。陳綬祥先生認為，“對于畫家素養最值得重視、最直截了當的要求，應該還是讀書、寫字、作詩、作文和郊游了”。讀萬卷書等于行萬里路，內外兼修，積淀深厚，自然會賦予藝術家源源不斷的創作靈感，這樣藝術表現才能有感而發，引起大多數人的共鳴，才能創造出詩情畫意的畫面。國畫研習者自身的文化自覺為國畫的振興提供了保障，研讀深奧的中國傳統文學，心追手摹經典畫作以繼承筆墨畫法，經年之后，最后一定會實現讀書明理、閱歷事故、學問深厚，畫境超凡的境界。歷史上許多國畫大師都有深厚的文化修養為基礎，東晉畫家顧愷之曾提出了“傳神寫照”的美學命題。他認為傳神離不開寫形，神是通過形表現出來的。南齊美術理論家謝赫的“六法論”更是對中國繪畫的美學原則做出了理論論述。現代繪畫大師齊白石也說繪畫“妙在似與不似之間”。造型作為一種移情的媒介物，是創作過程中感悟對象時所產生的視覺形象，“不似之似”這個形象是中國傳統美學的現代審美觀念的產物，在藝術作品表現中，意象造型是情感的體現，沒有感情的投入也就沒有藝術。

3、論文啟示

在整理論文的同時，由于翻閱了大量資料，心里頗多感觸，特總結如下:

3．1對生活與造型的認識

摘要：設計素描不僅包含傳統素描的造型方法，而且包含許多創造性思維的訓練方法。隨著美術教育的不斷發展，學科之間的融合和交叉趨勢日益凸顯，同時，學生的繪畫創作也需要包含創造性思維訓練的基礎課程提供指導。該文以周至禹的《設計素描》教材為例，從五個方面論述設計素描教學中的創造性思維訓練對繪畫創作的指導性和啟發性。

關鍵詞：創造性思維訓練;繪畫創作;設計素描

在美術學專業的課程體系中，基礎課程一般包括素描、色彩、裝飾畫等課程。很多基礎課程以寫實造型訓練為主，以培養學生創造性思維為主的基礎課程較少。雖然課程作業強調學生的創造性，但是部分學生缺乏創新能力，在畢業創作時往往半寫生半模仿。筆者在長期的教學實踐中發現，設計素描不僅包含傳統素描的造型方法，而且包含許多創造性思維的訓練方法，在教學過程中具有可操作性，對學生的創造性思維具有很好的啟發性。在經過設計素描的學習之后，學生對于創作有了更加明確的方向和方法，也對基礎課程和其他課程有了更深刻的理解與認識，包括當代藝術的發展和美術理論。美術教學中的理論知識與基本技能是培養學生創造性思維、創新能力的基礎，而在美術教學中注重對學生創造性思維與創新能力的培養，又有利于學生對理論知識和基本技能的掌握。因此，二者完美結合才能實現美術教學效果的最優化。

一、設計素描教學中創造性思維訓練在美術學專業教學中運用的必要性

第一，美術學專業的基礎課程體系中缺少以培養學生的創造性思維為主的課程，大多基礎課程以訓練學生的造型能力為主要教學目標，如，素描課以全因素素描表現方法訓練為主。學生長期以造型能力為訓練目標，缺少創造性思維的訓練，不利于之后的繪畫創作。學生如何創作、創新是繪畫創作課中的教學重點和難點。因此，教師應在立足本專業的基礎上，借鑒一些創造性思維專項訓練課程教學方法指導學生的繪畫創作，為學生的畢業創作奠定良好的基礎。第二，創造性思維不受現有知識的限制，不受傳統方法的束縛，是學生在面對問題時，能多角度、多層次、多結構地思考并解決問題的思維。解決問題的方法不是單一的，學生需要在多種方案、多種途徑中探索和選擇。因此，創造性思維具有廣闊性、獨特性、靈活性等特點。設計素描中的創造性思維培養是該課程的核心內容之一，貫穿于設計素描訓練的每個環節。設計素描中的創造性思維訓練也因具有科學性、指導性，可以被廣泛運用于各類設計、繪畫創作。第三，設計不僅是一種創作活動，而且是一種思維方式。設計素描課程是根據藝術設計專業的教學需求而發展形成的一門專業基礎課程。早期的設計素描課以結構的分析為主要教學內容，后來隨著有關創造性思維教學研究的不斷發展，設計素描已經發展為融合了創造性思維的一門綜合分析的基礎課程。以高等教育出版社出版的周至禹的《設計素描》為例，這本教材中不僅包含造型能力的寫生訓練、觀察方法的寫生訓練、結構分析的寫生訓練，而且包含解構、重構的方法訓練，材料的表現方法的訓練，等等。這些內容豐富了素描的語言表現力，也促進了學生思維的發展，為繪畫創作提供了具有可操作性和指導性的訓練方法。從某種意義上說，《設計素描》這本書展現的不是狹義上的只為設計專業服務的設計素描，而是具有表現性的繪畫素描與培養創造性思維的設計素描的結合。正如周至禹提出的“大素描”概念：“在一個‘大素描’概念下形成多樣化的教學方式，以便于學生根據自己的需要加以選擇，這樣的素描就會對當代真正的藝術和設計的發展起到促進作用，因為，現代設計與現代藝術的聯系在當今是前所未有的。”

二、設計素描教學中創造性思維訓練對繪畫創作的啟示

1.表象的訓練

摘要：高職院校是高等教育的重要構成部分之一，在當前社會的人才培養中發揮著重要的作用。在當前新的社會發展背景下，高職院校美術教學除了培養純藝術的專業人才外，還應該培養具備美術基礎的實用型設計人才。不管是哪一種發展方向的人才培養，都離不開繪畫的基礎訓練——素描。基于此，該文探討了高職院校美術教學中各階段的素描訓練。

關鍵詞：高職院校;美術教學;素描訓練

素描起源于西方美術中對造型能力的培養，具體指代一切單色的繪畫。素描呈現的藝術形式是藝術家對觀察的事物進行造型、思考、信息反饋的綜合結果，其實質是一種對物象認識思維方式的形象表現。初學者通過對這種藝術形式的學習和訓練，能夠獲得對自然對象的形態體驗，從而形成對繪畫造型的初步認識，建立基礎的繪畫理論體系。當前，高職院校美術教學中常見的素描訓練方式主要分為兩種：寫實素描訓練和構想能力素描訓練。如何更好地進行素描訓練是當前高職院校美術教學中亟待解決的問題。

一、寫實素描訓練

寫實，顧名思義就是對現實事物的再現和反映。寫實素描訓練的主要內容是學生觀察事物本來面貌，運用透視原理等繪畫基礎理論描繪出事物的根本狀態，包括形狀、造型、體態等具體的外在現實。寫實素描訓練主要包括以下三種層次能力的鍛煉與培養。

1.整體觀察

素描造型過程中最根本的法則就是對整體的觀察。美術教育家契斯恰科夫曾說過，繪畫造型的關鍵不在于運筆、線條，而在于由點及線、由線及面的整體形態表現和動態關系。這意味著整體觀察是素描基本造型的靈魂。如果寫實的對象失去整體的統一性，就會破壞事物內在的有機聯系，從而失去寫實的內在意蘊，違背了寫實素描訓練的教學初衷。

摘要：數字繪畫藝術是在現代科技的不斷發展下產生的一種新興的藝術表現形式，這在一定程度上是藝術的進步。數字繪畫藝術的出現對傳統美術的觀察方式、設計表現方式等都產生了影響，傳統美術的觀察方式和設計表現方式也給數字繪畫藝術提供了幫助，在數字繪畫藝術中隨處可見傳統美術設計的影子。該文主要從數字繪畫藝術與傳統美術設計表現方式的關系出發，對數字繪畫藝術與傳統美術設計表現方式的融合和沖突進行分析。我們必須明白數字繪畫藝術主要是為傳統的美術設計提供手段和表現形式，傳統美術依然占據本體地位。

關鍵詞：數字繪畫藝術;傳統美術設計;表現方式;融合;沖突

社會始終處于發展的過程中，藝術也不例外。藝術的發展是有規律的，藝術發展的規律性體現在兩個方面：首先是藝術自身的發展規律，藝術始終在繼承和創新中，不斷吸收各個民族、各種文化中的有益成分進行融合發展；其次是藝術受到其他因素發展的影響，如經濟的發展、政治的要求以及科技的創新等。數字繪畫藝術的出現引起了藝術界的廣泛關注，如今，數字繪畫藝術的生命力越來越強大，對傳統美術設計表現方式的影響也越來越大。

一、傳統美術設計與數字繪畫藝術設計的特點對比

其一，傳統美術設計是從美術繪畫技能開始學習，如素描、色彩、速寫等課程的學習，訓練繪畫構圖、造型、技法等能力；同時，結合美術理論，如美術史課程的學習，提高藝術審美能力和鑒賞能力；最后，利用繪畫能力、審美能力和鑒賞能力完成對現實事物的藝術加工。以上的過程就是傳統美術設計，由此可見，其重點在于培養美術繪畫基礎能力和藝術修養。數字繪畫雖然可以利用軟件功能彌補美術繪畫基礎能力的不足，但是藝術修養仍然需要慢慢養成。其二，數字繪畫藝術形式主要指利用手繪板通過繪畫軟件進行繪畫，繪畫軟件主要包括Photoshop、Painter、Flash等軟件。數字繪畫軟件提供了強大的設計功能，可以方便、快捷地完成藝術設計，設計的數字化相對于傳統紙質設計明顯節約了時間，提高了效率，而且支持多種設計軟件的相互導入或輸出，能直接生成預覽效果。其三，在便捷性方面，數字繪畫藝術作品的數字符號可變化，繪畫軟件提供了強大的編輯功能，如圖層工具、筆刷工具、調色工具等，還有大量的特效效果，如濾鏡特效工具。這些都極大方便了藝術家的創作，省略了大量的重復勞動，創作效率明顯提高，設計師可以把大量時間放在創意構思上，從而提高設計作品的質量。此外，數字文件易保存，可以保存成多種格式；易傳播，信息時代提供了便捷的傳播途徑，網絡為數字繪畫藝術創作提供了豐富的設計素材。總的來說，數字繪畫藝術具有易操作、易修改、易復制、易傳播的優勢。

二、數字繪畫藝術與傳統美術設計表現方式關系的解讀

數字繪畫藝術的興起與計算機的發展是密不可分的，科技是數字繪畫藝術發展的關鍵因素之一。數字繪畫藝術能否超越傳統美術設計的表現形式而成為一種獨立存在的藝術？傳統美術設計的因素和形式在數字繪畫藝術中有沒有用武之地？從這個方面思考，數字繪畫藝術與傳統美術設計表現方式之間是存在沖突的。但是，我們必須清楚，數字繪畫藝術的興起為傳統美術設計注入了活力，兩者在不斷融合中發展。從本質上講，數字繪畫藝術是無法完全取代傳統美術設計的，只是在創作效率、藝術普及、互動和交互性上擁有較大優勢。數字繪畫藝術的發展離不開傳統美術設計的因素和觀念。

1科技期刊與文化的融合發展

為落實《國家“十二五”時期文化改革發展規劃綱要》的戰略部署、貫徹十七屆六中全會精神，科技部編制了《國家文化科技創新工程綱要》，充分發揮科技創新對文化發展的重要引擎作用，深入實施科技帶動戰略，加強文化科技創新，增強文化領域自主創新能力和文化產業核心競爭力，推動文化產業成為國民經濟支柱性產業，繁榮發展社會主義文化。伴隨著文化產業的迅猛發展，雜志社緊跟國家的戰略部署，以期刊影響力和策劃團隊為核心競爭力，通過成立各類工作室、舉辦特色活動、參加境外交流等措施，實現期刊和航空文化的融合發展，加強航空文化的國際交流，大力推廣中國航空文化走出去，服務“一帶一路”建設。

1.1成立宮浩欽工作室，以航空文化為紐帶加強國際交流

北京航空航天大學副教授宮浩欽是中國航空繪畫領域的知名藝術家，因《航空知識》而對航空文化產生了濃厚興趣，已出版和展出多種航空繪畫作品，如《畫布上的中國航空》。2016年正值美國志愿援華航空隊—“飛虎隊”援華參加中國抗日戰爭75周年，為紀念這一歷史性事件，北京航空航天大學和美國瑞德福大學計劃聯合舉辦“飛虎隊”主題畫展，以文化為紐帶紀念中美兩國人民的情誼。雜志社承接了這一任務，策劃繪畫的展現形式和內容，宮浩欽主筆作畫飛虎隊的故事，雜志社將繪畫背后的故事譯為英文，與北航出版社合作出版畫冊，于2016年9月在美國華盛頓羅納德•里根國家機場、弗吉尼亞瑞德福大學美術館舉辦了“飛虎情緣—宮浩欽航空繪畫展”，展覽反響熱烈，極大提升了期刊策劃團隊的聲譽和知名度，為后續進行國際參展奠定了基礎。

1.2成立魏福波工作室，展示中國元素的航空文化

在發達國家，航空文化常以平易近人或大眾易接受的形式公之于眾，航空知識雜志社受到這一啟發，著力挖掘航空文化的展現形式，與國畫名家魏福波教授合作成立工作室，用中國傳統的繪畫形式展現看似神秘高端的航空文化和藝術，凸顯中國元素，尋求航空文化的多元化創作。魏福波教授在中國國畫領域具有較高的藝術造詣，曾在行業有影響力的刊物上發表多篇作品，出版多本畫集和專著。雜志社與其合作，將編輯的策劃水平、專業知識和對航空的理解融入其國畫的創作，進行多次開發，形成文化藝術商品，還將計劃進行版權輸出，參展、巡展。雜志社將魏福波創作的展現中國歷史以及近現代航空大事件的國畫推薦給國外有關人士，引起了英國相關展會和博物館的收藏興趣，目前正在推進中。

1.3成立影視工作室，尋求航空文化的多元展現