摘要：本文通過對美術培訓教育的調研、美術教育的課程實施等方面，針對美術教育對孩子成長中的意義進行了分析。發現美術教育中存在的一些問題，并對這些問題進行了分析研究。

關鍵詞：美術教育；想象力；好奇心；記憶力

現今“美術”教育無處不在，已經融入到了日常教育和生活中。而繪畫是美術培訓教育中最重要的一種藝術方式，它是指運用點、線、面以及結合色彩等元素，表達作者審美感受的藝術形式。孩子都喜歡彩色的世界，繪畫是大部分孩子都喜歡開始他們“創作”的首選。不僅因為繪畫經濟實惠方便，更是因為孩子通過繪畫能學到更多的知識。美術教育不僅培養孩子想象力，引發孩子好奇心，帶動孩子動手能力，加強孩子圖文思維記憶力，提高孩子的求知欲。美術教育也關系到孩子的智力發展與思想品德教育。進行美術藝術教學，可以培養學生對大自然、社會、文學與藝術的修養，并且還可以提高學生欣賞繪畫作品的能力，使學生的道德品質情操得到提高。現今培訓機構如雨后春筍一般發展起來，美術培訓必定會出現一些問題，美術培訓如何在培養孩子想象力、引發孩子好奇心、提高孩子求知欲方面，實施因人而異，起到因材施教的作用。

一、美術教育的意義

1.繪畫對想象力的培養

（1）想象力的培養

繪畫是培養學生的想象力，在不同年齡期，學生的想象力不同的，兒童的想象力不僅十分豐富而且很強大，身邊的實物、動物、人、景物等，他們都可以通過想象力達到創作出一種新的樣子，比如各種形狀的蘋果、藍色的馬、紅色的天空等等……

摘要：靜物素描是素描課程中最重要的部分之一，它對一個人的綜合繪畫素質與藝術素養有著很高的要求。而現階段我國的靜物素描教學過程存在著教學模式僵化、表現手法單一、忽視學生個性培養等問題，因此，改變目前靜物素描的教學現狀顯得尤為重要。

關鍵詞：靜物素描；教學；思考；創新

素描是繪畫藝術的入門課程，一般來說指的是單純、樸素的單色畫，是利用單色的線條或明暗來表現物體的造型，也是研究造型的基本律例。它是一切繪畫乃至整個視覺藝術的根本。

一、靜物素描教學現狀

我國的靜物素描教學引入的主要是蘇聯的契斯恰科夫素描教學體系。契斯恰科夫的教學體系建立在唯物主義基礎上，與車爾尼雪夫斯基的美學體系相通，建立在現實主義基礎上。而國內偏遠院校還是沿用著一成不變的舊模式。高考中，通過美術聯考、校考考進藝術院校的學生，雖然具有一定的素描功底，但多是針對高考而在繪畫技巧方面進行的技能強化訓練。因而，學生們對素描發展史、美術流派等相關的理論知之甚少，甚至聞所未聞。理論素養上的匱乏和主觀上的誤解又一步引發了對于學習素描的最終目標以及素描和專業的關系等諸多問題的出現。另外對學生創造性思維和個性、感受方面的忽視，是現代靜物素描教學的所欠缺的重要部分。靜物素描通常被認為是學習素描的入門課程，要解決一些最基礎的問題，諸如：形體比例、結構、體積、明暗、質感、空間等，這些問題，被認為是美術學習的基本功，必須苦學苦練方能奏效。于是，多年來，水果、杯子、陶罐、襯布等是大家最熟悉的被普遍認可的內容對象，鉛筆是素描的入門首選工具。由此，衍生出一系列幾近“經典”的教學方法、教學步驟及相應的教學評價等。從上世紀四五十年代至今，社會在變，人在變，審美觀在變，甚至對藝術的定義也在變，而我們的基礎素描教學卻沒有受到太大變動，或被認為是沒有什么改變的必要。由此導致種種問題的發生：學生的創造性思維和個性培養被忽視，單純的注重技術技能而忽視了感受，繪畫表現單一，千篇一律。因而導致學生缺乏學習興趣，課堂氣氛死沉，只是被動接受知識。

二、改進靜物素描教學的幾點思考

結合我的教學經驗，基于靜物素描教學現狀及存在的問題，本人提出以下改進方法。

摘要：

園林美術是園林設計專業的基礎課程，擔負著培養繪畫能力和提高審美水平的任務，但是對于園林設計薄弱專業而言，往往面臨著課時少，任務重和學生基礎差的教學尷尬。因此，園林設計薄弱專業的園林美術教學應根據實際情況,做好各個教學環節的銜接，同時采用各種激勵手段，提高教學的效率，以在較短的時間內提高教學質量，保證教學效果。

關鍵詞：

園林美術；園林設計；效率；教學

風景園林建設時間較晚，但它作為涉及到環境心理學、社會學、藝術學、動植物學、經濟學、建筑學等眾多知識的綜合類學科，包含的學科門類卻很多。在這樣的情況下，園林美術課程作為設計類的基礎課，常面臨課時不足的困境，尤其在園林設計的薄弱專業，在課時、資源、基礎等方面都面臨很多困境。因此，在新的形勢下，如何抓大放小、提高效率是廣大教師需要思考的問題。

一、園林設計薄弱專業美術課程教學現狀

園林設計的薄弱專業是指辦學歷史較短、條件較弱、影響力較低、生源較普通、通常不位于設計資訊和工作機會云集的省會城市和特大城市的專業院系。這類院系的園林美術課程的教學面臨很多困境，最大的教學困境在于學生多、基礎差、課時少。另外，學生獲得座談、辯論、講座、展覽等校內提升的機會也是有限的。在這樣的情況下，要想保證教學效果不容易，需要教師本著高度的責任心，做更多的工作，從現狀出發，把握各個教學環節，充分發揮學生的主體能動性，用明確的目標和較好的訓練方法使學生樹立信心，知不足而勇進。

摘要：美術基礎教育包括素描、色彩、速寫等基礎科目，隨著美術教育的普及，小到學前大到大學，不同年齡、不同學歷的受眾群體在美術基礎教育環節都面臨如何有效地開展美術基礎教育的問題。而多數情況下美術基礎教育中往往會忽視或者不夠重視透視關系這一個重要的環節，特別是在非藝術類專業的美術基礎教育中的入門階段，很多教師在素描等基礎教學環節簡化或者弱化教學任務中的透視關系的講解和練習。文章以素描課程的教學案例探討美術基礎教育與透視教學的關聯性。

關鍵詞：美術基礎；素描；透視

美術基礎是一個很寬泛的概念，它包括美術設計造型、設計、繪畫、書法等各個藝術門類。在中國高等藝術類院校的定義中，美術基礎教育主要分為素描、速寫和色彩三大部分，在相關的培養方案里對于透視與基礎教學的關系不是很清晰，甚至一些設計類專業在美術基礎教育環節存在誤區導致透視教育的缺失，繼而造成部分學生在今后的創作過程中存在空間感弱、體積關系不明顯等典型的透視錯誤。對于學生而言，透視教育的缺失將對學生的藝術創作帶來不可逆的損傷，就美術基礎教育的發展而言也是不健全的。縱觀各個時期對于透視的定義，其最主要的用途就是輔助素描、速寫等美術基礎課程完成造型任務，其本質就是準確地完成物體的結構線，為準確表達物體的體積、空間、質感等深入刻畫做基礎支持。因此，可以說美術教育是藝術生的入門課程，那么透視教育就是入門前的踏腳石。

一、透視的定義及種類

在繪畫范疇中，透視是指在平面或著曲面上描繪所觀察物體的空間關系的方法。最初的透視更多的偏向于科學領域，如伽利略、牛頓等科學家都曾在透視領域有所建樹。但在繪畫領域里，透視的應用源自于畫家在作畫過程中通過一塊透明的玻璃（玻璃上帶有等大的網格）平面去觀察物體，然后根據物體各個點與透明玻璃網格連成的交點的連線即透視圖進行繪畫，久而久之逐漸形成了現代透視原理和制圖手段。在不同藝術門類中有關透視的細分學科有建筑透視、景觀透視學等細化學科，但無論名稱如何變化其內容無外乎以下三種：

（一）一點透視

以立方體為例，假設當一個立方體的中心點與觀者的視平線中心一點重疊標注為A點，立方體沿一個方向順時針或逆時針旋轉一周所形成的運動軌跡就是一組典型的一點透視關系圖。通過觀察我們可以看到，每個角度代表寬度的邊的消失點的連線都匯集于唯一一點即A點，這樣形成的透視關系我們稱為一點透視。在此情況下，立方體就有一個方向的立面平行于畫面，即我們只能觀察到一個正面，故又稱正面透視。這就很好地解釋了一些初學繪畫者在石膏寫生過程中面對正面角度無法描繪出立方體縱深空間的問題，初學者就會有意避開純正面角度進行寫生，使初學者更容易塑造立方體的結構。

摘要：

在社會提倡現代應用型人才培養理念的環境中，社會、市場對應用型人才的需求量越來越大。該文作者基于創新思維的訓練方法，結合藝術類專業的訓練方法，分析高校的藝術類專業課程從傳統的平面藝術思維轉向立體的空間思維，開發具有發散性與聯想性的思維創新課程訓練。高校藝術專業通過平面轉向空間的思維創新課程訓練，可以培養具有創新思維的藝術類應用型人才。

關鍵詞：

創新；平面；空間；思維；訓練

在社會需求大量應用型人才的情況下，各高校都積極創新教學思維，培養應用型人才，這也是將來的教學方向。在社會發展過程中，各種新興的藝術設計類行業不斷出現，社會對藝術類應用型人才的需求也相應不斷增加。在這種環境中，各高校都開設了各類藝術設計應用型的專業課程。從20世紀60、70年代起，在社會各方面不斷進步的背景下，各高校逐漸開設了藝術設計類專業。在如今藝術設計理念日新月異、專業范圍已有大幅度變化的情況下，高校藝術類繪畫專業教學課程需要進行相應的教學改革，培養具有深厚美術功底和較高藝術應用能力的藝術類應用型人才。

一、現代大學創新思維培養應用型人才

現代美術不僅是美術技藝教育的學科，也是一門以創新為生命的應用型學科。創新是現代藝術的本質屬性之一，創新思維作為現代藝術的靈魂，在藝術活動中起著十分重要的作用。現代藝術從業人員要注重理論學習與實踐經驗的積累，加強開放性思維訓練，并注意打破思維定式，這樣才能最終創作出優秀的藝術作品。

服裝設計不僅包涵織品布料的選擇、款式造型的設計，還包括服裝上的各種色彩、圖案的設計，尤其在現代化生產器械和印染技術的加持下，將各種繪畫藝術運用到服裝設計中已經是非常普遍的現象，可以說，不同形式、不同風格的繪畫藝術塑造了現代服裝工業的審美形態，推動了服裝設計潮流和人們審美風尚的流變發展。市場上各種服裝品牌的建立與流行離不開繪畫藝術在服裝設計領域的應用。如果說造型是一件衣服的骨骼，那么衣服上的圖案紋飾則是服裝艷麗精致的皮膚，對皮膚進行修飾保養是凸顯服裝獨特氣質必不可少的一道工序。由王曉娟老師執筆、化學工業出版社于2018年出版的《服裝繪畫藝術》系統介紹了美術與服裝制造的交織關系，將服裝制作中有關視覺設計的部分以美術作品形式呈現，主要包含人工美術和計算機美術兩種形式。作者按照工業生產流程和不同的應用場景逐步進行深入闡釋，以眾多的圖片呈現繪畫藝術和服裝設計的融合狀態，使讀者既能夠欣賞到不同式樣的服裝設計，還能對應用性繪畫藝術形成深刻理解。全書主要呈現出以下幾個特色。

（1）注重基礎理論的普及，有利于讀者完成專業入門

本書每個部分展開系統論述前，先對論述對象的基本理論概念進行了普及，如此，對非專業讀者來說，則有利于調動其對專業學習的興趣，為其進行下一步的理論學習和技術訓練打好基礎。具體來看，“服裝插畫”這一部分，溯源了服裝插畫產生和發展的歷程；此外還從工業生產的角度闡述了“設計”和“美術”在生產工藝上的體現，以及對從業人員設計能力和美術能力的基本要求。如此，則闡明了現代服裝制作中生產人員需要具備的工藝技能和素養。這些藝術或技術的基礎概念和接下來這種藝術或技術在服裝設計領域的具體表現形式形成銜接關系，是讀者理解相關服裝設計技術和設計作品的理論基礎。掌握系統的服裝設計技巧并不簡單，將繪畫藝術由紙張、木板、油畫布或電腦屏幕上遷移到紡織布料上也絕非信手拈來之事，學習一門新的藝術或技術前，對其性質、特征以及衍生發展的過程形成一個全面的理解是必要的，尤其是服裝設計這門講究實踐操作的技藝，若完全沒有經過藝術理論的浸潤就直接操作，很容易導致學習任務的失敗。

（2）圖文結合解析設計技術，有利于讀者設計能力的培養

整體上看，該書的內容架構大致上可分為三部分，第一為基礎概念普及，第二為設計實踐解析，第三為設計作品賞析。第二部分為該書的核心部分，作者以圖文結合的形式對服裝插畫繪制、服裝產品設計效果圖繪制、服裝創意設計效果圖繪制三種有繪畫藝術參與的服裝設計工序進行了細致的解析。從課程教學的角度看，相比單純以文字闡述來解析服裝設計圖的繪制原則及要領，圖文結合的形式具有明顯優勢，一來讀者對各種繪制技法的理解可以直接從圖片中獲得，更加直觀明了，也方便學習者在腦海中對各種技法形成具體印象；二來繪畫藝術本就是一種視覺藝術，以圖文結合的形式來教授對作品繪制的顏色濃淡、明暗對比、三維透視等知識，顯然比單純的文字或圖片展示效率更高。以服裝產品設計效果圖的繪制為例，下面包含主題型產品效果圖繪制、應用型產品效果圖繪制、單品設計效果圖繪制等，依據繪制對象的特點，選用不同的圖文組合形式靈活闡釋，根據具體的設計需求，形成一套系統的設計技術解析流程，大大提升了教學效果。

（3）展示優秀設計作品，提升讀者審美能力

在本書每個部分的第三小節，展示了各種服裝設計圖的優秀作品，不僅是一次對前文各種繪畫技法訓練的規范演示，也是表現不同設計理念、拓寬讀者審美視野的絕佳途徑，讀者在欣賞這些優秀設計作品時，能夠對之前所學的理論進行一個復盤與鞏固，能夠對比自身，比較自身作品和優秀作品的差距，并在潛移默化中提升對繪畫藝術和服裝設計的理解力、審美感知力，從而提升自身服裝設計的整體素養。此外，服裝設計作品的繪制是一項對繪畫能力、設計能力、審美能力、創新能力、時尚感知力等要求較高的工作，多觀摩優秀的設計繪畫作品，也有利于讀者對以上能力素養進行整體觀照，補短揚長、靈活運用，逐漸提升自身創新創意能力，對于有志于服裝設計工作的讀者來說，這無疑是步入職場前最基礎的素養培養過程。

我國高校藝術類學生大致可以分為純藝術和設計類兩個部分，作為基礎繪畫教學是高校教學中主要的環節，純藝術和設計類教學課程在設計上有很大區別的，基礎教學內容雖然都是素描、色彩，但在教學過程中采用的方式差別很大，其結果培養出不同類型的藝術人才，這類現象特別體現在專業性很強的藝術學院里。作為基礎繪畫的素描、色彩課程，幾乎是所有美術類學生在進入高校后還需要再學習的課程，雖然大部分學生是經過美術專業培訓的，但是從新從頭認識學習素描、色彩是所有美術院校共同使用的方式，從新從頭學習并非只是簡單的重復過程，對基礎繪畫課程的學習，并不僅僅是要學生把所學的基礎知識進一步打牢，而是要教給學生自己學習的方法，使學生能獨立地應用自己的思想去思考，去思考繪畫的表現方式。教給學生不同的觀察方法，學生就會產生不同的表現意識，這是高校基礎繪畫教學的重要目的。   高校基礎繪畫課程教學大部分采用傳統的寫實方式，基礎課程——素描、色彩的重復學習在這里看似過程和入學前是一樣的，但是本質已經發生了變化，有教學經驗的老師就能結合當前藝術發展的動向，教學生怎么樣去看待不同類型的繪畫表現形式，在具體的繪畫教學中，觀察方式會發生改變，而不是按照以前觀察方式進行。入學前美術班的觀察方法遵循著早期形成的契斯卡科夫和徐氏教學體系的綜合理論，要求繪畫者依據嚴格的整體方法進行觀察對象，作畫者按照帶有主觀虛擬環境去觀察對象的基本形狀、特征、屬性、以及內部結構所表現出來的外部形狀。這種嚴格的觀察方法和科學的治學態度使繪畫者畫出的作品基本接近現實對象，但又不是真正地現實對象的形象，觀察過程繪畫者按照嚴格的先整體后局部，先大形體后小形體的要求被動地理解對象，看的過程是再現對象的過程，很少加入學生的主觀藝術感受。長期來，這種觀察方式造成了大批相似的美術繪畫作品，很難有繪畫者自己的風格。但是作為基礎入門教學，嚴格程式化專業訓練是必需的過程，也是必不可少的教育手段。   高校學生有一定繪畫造型基礎，對繪畫藝術有了一定認識，對繪畫學習進入創造初級階段，不能這樣簡單地進行基礎重復教育，這時候繪畫課程教學的觀察方法，一方面要遵循傳統已經掌握的觀察方式，另一方面要求學生從內在去理解對象的本質特性。自然世界中，每一類事物都顯現出本類事物的特征、屬性，觀察的時候要求學生能體會感受到一類事物長期形成的物質特性，而不是僅僅眼前看到具體大小、凸凹、色彩等形狀的景象。這種觀察方式有點像印象派的觀察方式，又不完全是印象派的觀察，要求真實去看對象，又要求找出能體現事物本質的特性。傳統繪畫觀察中往往要求畫面只能有一個光影存在，現實生活這種現象幾乎很難實現。此時對物象的觀察就不再要求學生只考慮一個光源的存在，事實上有很多的光源共同形成了我們見到景象，對光源觀察觀念的改變，完全不同于以前視覺形成的黑白關系，物象明暗關系發生了變化，視覺的改變帶來了認識上的不同，物象的形狀也不再要求學生只能從一個角度去觀察去觀察，可以從不同的角度去看去思考這類事物的形狀特征。那么嚴格的透視法則就不需要起太大的作用，而且近距離的觀察很難產生強烈的視覺透視現象。從新看待我們這個世界，運用更加接近生活的眼光去觀察我們周圍的景象，注入更多人性化的意識，過去從來沒有像現在這樣，人類對自身精神世界的關注如此之迫切，對精神文明創造的要求如此之無止境且如此之廣袤無垠，作為服務人類精神的美術欣賞，始終是走在其他學科的前列，并引導著世人的精神消費和道德導向，美術創作更需要用生活的眼光去發現物象所呈現的特性，關注生活狀態下物象給我們精神上的感悟，也是現實繪畫需要解決的問題之一。現代繪畫寫意和抽象的作品大量的存在，對學院的教學沖擊很大，開始教學伊始的觀察方法注重在寫實的基礎上，進而開始引導學生對物象特征和特性進行體會，發現個體物象個性特征，并對物象真實存在的觀察中找出它與其它物象個性差異的狀態，這種觀察方式的不斷深入，是引導學生由表及里、由寫實向寫意和抽象過渡，在觀察的時候，先看到物象具體的比例、形狀、質地等特點是在整體感受下的具象特征，整體的觀察方法要求學生整體感受物象效果，把整體具象意識牢牢地建立起來，進而開始抽離物象個體能代表其特征的部分，對組成物象的繪畫元素——點、線、面、體進行體驗，表現出此類物象帶有寫意或抽象性質的作品。整個的作畫過程中，觀察方法是最主要的部分，怎樣去看，怎樣從新認識對象，決定著能否找到從寫實過度到抽象的方法，觀察的過程是理解的過程，是思想升華的過程，從而形成學生自己的抽象觀察方式。   現代抽象繪畫的觀察，需要繪畫者從物象的基本形態中，去發現事物的內在的本質規律，去發現物象所獨有的造型特征，運用自己所掌握的繪畫語言去理解物象。觀察的時候，對物象重新認識、重新理解，概括出物象的普遍規律和特征來，再運用繪畫的眼光來把物象進行從新打散、分解、組合等手法進行處理。進而形成定式，開始觀察就需要繪畫者運用抽象思維來分析物象，繪畫的抽象思維對造型能力一般的繪畫者來說，可能不知道如何進行。當學會運用抽象觀察進行思維、分析物象特性的時候就容易多了。   基礎美術學習，首先是在開始的觀察方法上凸顯出來，采取什么樣的觀察方法就需要什么樣的思想作指導，對觀察方式的理解，是高校基礎繪畫需要解決的首要問題。繪畫人應該有著和常人不同的“看”世界方式，這種方式是在不斷的學習中形成的，課堂上的觀察方式就是引導學生運用思維進行“看”的訓練。由于人類成長個性的差異性，形成了不同的思想思維方式，千差萬別的思想思維方式會產生永不雷同的觀察感受世界方式，藝術繪畫正是在這永不雷同的觀察方式上產生出繽紛異彩的精神作品。   繪畫是我們認識世界的手段，也是我們表現內心世界的載體，思想不同看世界的方式就不同，采取什么樣的表現方式對繪畫并不重要，重要的是我們如何去看待我們生活的這個世界，如何去認識和我們朝夕相處的周圍環境，重新認識和觀察我們生活的這個世界，會產生新的思想意識。藝術作為雕塑人類靈魂的工具，時時要求我們運用自己不同與他人的藝術眼光，觀察我們看到的物象。高校基礎教學需要教師把握住藝術步法，緊扣時代脈搏，教給學生獨立的觀察方式，運用自己的眼睛觀察我們生活的世間萬物，運用自己的思想去思考、去表現。#p#分頁標題#e#

建筑美術為建筑設計打基礎,是建筑設計工作者以畫代言、以圖表文、以象記實、以形達意的工具和表達手段。基于建筑美術相關專業特色,應在概念上把它和純美術區別開來。高校中建筑類專業的建筑美術教學和純美術教學也是不盡相同的。我在建筑院校從事建筑美術教學多年,現結合相關教學實踐對建筑美術教學的相關特點和方法略作論述。   我國建筑學專業的學生文化課相對比較好,理解能力和接受能力很強。但由于我國基礎教育中,對美術教育重視不夠,造成學生對美術內涵理解不足,藝術素質不高的特點。針對這一特點,我國建筑院校都開設了美術課程。   因為建筑是一門藝術,建筑藝術是理性思維,科學手段和藝術審美的綜合體現。因此,藝術修養是建筑學專業學生不可缺少的重要素質。   在建筑美術教學過程中,首先必須明確,要從建筑學專業學生的特點出發,采取有別于藝術類院校的純美術教學方法。因為藝術類院校學生在入學前就已受過美術專業的訓練,有一定的美術基礎(美術專業的學生要通過美術入學考試,專業合格才能進入美術院校),他們對于美術學習相對容易上手。對于純美術教學,入學后關鍵是培養學生個性,對美術內涵的理解。而建筑院校的學生,一般沒有受過美術的基礎訓練,因此,教師的首要任務是培養學生對美術的興趣。教師要深入淺出的講解繪畫的基本知識,循序漸進的進行課堂訓練,應多采取鼓勵的方法,根據學生不同的藝術素質條件,有針對性地指導和提出目標。激發學生對繪畫的興趣,調動其潛能,使學生能夠自覺主動的進行學習。   其次,相對于純美術專業的美術教學,建筑類美術課時非常有限。一般來說,純美術專業的學生可以在學校進行四到五年系統的美術學習,而建筑類專業的學生本科只有兩年美術課,專科只有一年美術課。因而要在有限的時間里,達到滿意的效果,這就對美術教師提出了很高的要求,教學上必須有一個完整而周密的計劃。在學生初學階段,要講深、講透規律性的知識,可多追求共性,讓學生理解規律,掌握規律,并能在繪畫過程中自覺的運用規律。   素描、色彩的單元作業課時不宜過長,一般為四或八課時。不單純的追求畫面效果和過分注重形體表面的深入描繪,而要重視對形象實質性和規律性的把握,注重行為過程、思維方式和觀察方法的培養。技法表現不做過多要求,可讓學生根據自己的喜好和性格的不同,自由發展。   從筆者十余年的建筑美術教學實踐來看,必須先訓練學生的形體構圖能力。一般是先安排大半個學期的結構素描教學,然后進入到明暗的訓練,明暗訓練也主要是表現性素描和風景。這樣,在訓練學生基本功的同時,又注重其構圖,培養創造性處理能力,為他們打開設計思路做鋪墊。在色彩教學上因為時間關系,只能重點放在風景上,色彩靜物只是調色能力的訓練,由此馬上過渡到建筑風景的練習。在建筑風景練習時,先以臨摹為主,而后轉入寫生訓練。臨摹訓練可以很好地提升學生把握整體色調和快速掌握構圖技法的能力。   總之,建筑美術教學思路要明確、系統、全面;教學過程要循序漸進、環環相扣;教學內容要豐富、多樣。如素描課教學過程中,適當加入結構素描的內容,讓學生對結構和透視有更深入的了解。在色彩寫生中加入建筑風景寫生課,讓學生親身感受建筑與環境的關系,感受建筑的體量感、空間感和色彩的運用等,培養學生整體觀察、思維、表現的能力。速寫的訓練是必不可少的,而且是非常重要的。速寫主要運用線條表現對象,簡潔明快,對徒手繪畫是很好的練習。它主要是培養觀察、記憶、想象、概括和快速表現力,有助于提高藝術感受和鑒賞能力。   速寫練習與建筑設計中的徒手草圖聯系最為緊密,將來在建筑效果圖的快速表現中所起的作用,也是其他表現形式不可替代的。   在學生入門一段時間后,教師在課堂授課時,可增加講課內容,把講課內容分為了解類知識、理解類知識、掌握類知識。了解類知識,只要求學生通過學習,對這類知識作一般了解;理解類知識,需要學生認真分析,理解其內涵;掌握類知識,是學生必須掌握,能熟練的運用到具體的繪畫與設計中去。   這樣可以加大授課的知識量,讓學生在學習時有重點,有廣度,為以后的學習起到“拋磚引玉”的作用,使其在以后的學習中有思路、有目標。   此外,開設藝術欣賞課,是開闊學生眼界,增強其感性認識,提高其藝術鑒賞能力的捷徑。藝術欣賞課能讓學生全面了解、認識、欣賞中外美術大師的繪畫作品,提高藝術修養。分析大師的作品,從中體會構圖的法則、體會色彩運用中的統一變化規律等通過形式表現內容的方法。了解特定歷史時期和特定藝術流派之間的關系。同時要培養學生的口頭表達能力,讓他們欣賞名作后,談自己的感受。相互觀摩同學之間的作品后,指出優缺點或介紹自己作畫的體會。這樣,對將來分析自己的設計作品有很大的幫助。   教師應該有意識地加強繪畫藝術與建筑設計之間的聯系,克服這兩者的脫離現象,強化藝術觀念、空間觀念的培養,強化創造力的培養。如教師任意擺放許多形態各異、大小不同的物品,作為組成畫面的元素,讓學生根據自己對藝術審美的理解,從整體印象、空間特征、立體構成等各種不同的角度,創造性地選擇幾種適合的元素重新進行組合,形成一個疏密有致,高低錯落,有特點,有藝術性的新立體空間畫面,讓學生把所掌握的知識綜合化、系統化,給創造觀念以升華。它的特點是多維性的、滲透性的,進而激發學生們潛在的智慧,更多更深的進行創造性構思。   目前,在建筑類低年級學生中,普遍存在著一種非常片面的觀點,認為美術教學只服務于建筑表現效果圖。由于電腦的沖擊,許多學生把注意力轉向電腦繪圖,而忽視了對美術的學習,過分注重繪畫技術,而忽視對藝術觀念、思維方式、情感體驗等綜合審美能力的學習,是對美術教育淺層次的理解。在畢業生的反饋中,他們認為藝術修養是電腦繪圖的基礎。電腦繪圖是一種新的繪圖手段,我們不能盲目的加以褒貶,只能更好的加以利用。我認為,提高美術修養是必經之路,讓學生認識到技術是發展變化的,而“美”則是長久的,建筑設計的魅力正在于對“美”的創造。但這種藝術修養,并非只靠課堂上幾張素描、色彩畫就能夠解決的,要靠長期廣泛而全面的學習積累。因為藝術素質的培養是一個潛移默化的長期過程。建筑美術教學是通過基礎的訓練,多方位的藝術熏陶,提高學生審美素質與創新能力,培養具有創新意識和現代審美觀念的設計人才。美術教師的作用就是把學生領入藝術殿堂之門,教會他們遨游藝術殿堂的方法。學生通過自身的主觀努力,把所學知識融會貫通,然后才能設計出有創意、有品位、有內涵的建筑作品。#p#分頁標題#e#