摘要：本文通過對美術培訓教育的調研、美術教育的課程實施等方面，針對美術教育對孩子成長中的意義進行了分析。發現美術教育中存在的一些問題，并對這些問題進行了分析研究。

關鍵詞：美術教育；想象力；好奇心；記憶力

現今“美術”教育無處不在，已經融入到了日常教育和生活中。而繪畫是美術培訓教育中最重要的一種藝術方式，它是指運用點、線、面以及結合色彩等元素，表達作者審美感受的藝術形式。孩子都喜歡彩色的世界，繪畫是大部分孩子都喜歡開始他們“創作”的首選。不僅因為繪畫經濟實惠方便，更是因為孩子通過繪畫能學到更多的知識。美術教育不僅培養孩子想象力，引發孩子好奇心，帶動孩子動手能力，加強孩子圖文思維記憶力，提高孩子的求知欲。美術教育也關系到孩子的智力發展與思想品德教育。進行美術藝術教學，可以培養學生對大自然、社會、文學與藝術的修養，并且還可以提高學生欣賞繪畫作品的能力，使學生的道德品質情操得到提高。現今培訓機構如雨后春筍一般發展起來，美術培訓必定會出現一些問題，美術培訓如何在培養孩子想象力、引發孩子好奇心、提高孩子求知欲方面，實施因人而異，起到因材施教的作用。

一、美術教育的意義

1.繪畫對想象力的培養

（1）想象力的培養

繪畫是培養學生的想象力，在不同年齡期，學生的想象力不同的，兒童的想象力不僅十分豐富而且很強大，身邊的實物、動物、人、景物等，他們都可以通過想象力達到創作出一種新的樣子，比如各種形狀的蘋果、藍色的馬、紅色的天空等等……

摘要:針對少兒美術培訓機構市場火爆，各級各類輔導形式層出不窮，規模繁多，教學層次與教學模式豐富多樣，本文以中原腹地焦作市為切入點，對多所兒童美術培訓機構進行研究調查，分析當下教育機構存在的多元化模式，為對美術較有興趣的學生或者有志向培養孩子藝術能力的家長提供參考，也是對中小城市的教學資源的一點窺見。

關鍵詞:美術教育;辦學類別;調查研究

焦作市位于河南省西北部，北依太行山，南臨滔滔黃河，與鄭州市、洛陽市隔河相望，是司馬懿、韓愈、李商隱、朱載堉、許衡及竹林七賢山濤、向秀等歷史文化名人故里。在這里人文氣息濃郁，近幾年美術培訓機構也是發展迅速，相較于其他培訓機構，少兒美術培訓機構呈現出不同的特點。

一、辦學規模不一，層次分化

焦作地區美術輔導機構品類繁多，參差不齊，根據調查，我按著以下層次分類:

(一)高端品牌類

這種以連鎖品牌加盟方式的培訓模式，是當下較為活躍的輔導機構類型，據考察，焦作地區現有以連鎖品牌形式經營的美術輔導機構有5家(不包含正在籌建)。以筆者考察的X繪畫機構一店(分南北兩所校區)為例，機構面積較大，活躍在城市人口學校集聚較多的中心商業地帶，地理位置優越。該機構專門以教授少兒美術為主，倡導少兒觸覺繪畫理念，除相關美術課程的學習外，不再培訓其他科目。這種少兒美術機構目的性強，自有統一的課程體系，設施先進，可以滿足3～12歲階段少兒的美術學習需求。這種培訓機構費用相對較高，但是受到了對環境及服務有較高要求的家長青睞。

［摘要］《中共中央國務院關于實施鄉村振興戰略的意見》指出：“實施鄉村振興戰略，是解決人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間矛盾的必然要求。”要振興鄉村，教育必先行。學前教育作為基礎教育的重要組成部分。在社會經濟迅速發展的今天，農村學前教育的發展也是突飛猛進，這對農村幼兒教師的美術素養提出了更高的要求。學前美術教育已經不是一門單一的學科，它更是一種具有引導、啟蒙性的教育。通過調查研究農村幼兒教師美術素養的現狀水平，了解其中存在的問題并分析原因，提出相應的提高農村幼兒教師美術素養的解決對策。

［關鍵詞］農村幼兒教師；美術素養；策略振興

鄉村學前教育的途徑之一就是要加強對農村幼兒教師人才的培養，彌補整體素質欠缺的短板，以提高農村學前教育的“軟實力”。美術素養作為農村幼兒教師必備能力之一，也是當前突出的薄弱環節，在教育部基礎教育司編制的“美術課程標準解讀”中，藝術課程的標準是“使學生形成基礎藝術素養”，包含對藝術作品的基本理解，對藝術創作方法及經過的基本認識，對社會中藝術價值的基本認識。藝術成就包括藝術知識、藝術觀念、審美能力、藝術興趣和藝術理想五個方面，這其中每一個要素都是誰也取代不了誰的存在，同樣也不能缺少任何一個，最后整體組成了個人素質教育的全面發展。

一、農村幼兒教師美術素養的現狀調查研究

（一）農村幼兒教師的基本情況及教育理念

本文選取的調研地區為S省J市的幼兒教師，筆者對50名農村幼兒教師發放的問卷中，其中收回的有效問卷為35份，這35份問卷中農村幼兒教師的年齡平均在28.8歲，學歷層次普遍較低，本科及以上學歷占比26.43%，大專占比35%，學歷屬高中（中專幼師）的占比37.86%。職稱層次較低，幼教高級8人，占比5.71%，中級10人，占比7.14%，87.24%為初級職稱，或者是沒有職稱。這35名教師基本上都是從有關學前教育專業類學校畢業的，在校期間，他們的課程學習種類繁多，自身的美術素養也是高低不一，有42.3%的教師認識到自身的美術能力不足，只有23.9%的教師覺得自身的美術基礎以及知識技能良好。15.65%的教師在美術課中經常使用多媒體，有38.64%偶爾使用，從未在美術課上使用過多媒體進行教學的教師有45.71%。

（二）農村幼兒教師具備的美術技能

本文作者：何偉 單位：湖北省襄陽市湖北文理學院美術學院

研究和分析兒童美術心理的發生、發展，對提高少兒美術培訓效果，提高少兒學習美術繪畫的能力具有決定性的作用，可以對少兒美術教學起到積極的促進作用，也可以促進兒童美術能力的發展和形成，陶促進學生的心理成長，提高學生人格成熟的進度。在皮亞杰的建構主義教學理論中，特別強調了兒童心理發展階段學說，并且影響了英國心理學家里德，里德于1927年發表了他的“兒童繪畫發展階段說”，在這個文獻中，里德首次把兒童繪畫發展分為“涂鴉期“”線描期”“敘述的象征期“”敘述的寫實期”“視覺寫實期“”壓抑時期“”藝術復活期”7個階段。為少兒繪畫心理學分析奠定了理論基礎。

這個階段主要是小學低年段的兒童，他們剛剛由幼兒園升上來，其心理特征仍然屬于幼兒階段，教學活動仍然以游戲為主，在游戲中實施教育和教學，并逐漸轉為以學校正規教育為主的小學生活。少兒在這個時期表現出來的自由作畫，與小學階段按教材教學的教學計劃不一致，所以在教學中，老師應該把如何轉變兒童的繪畫心理作為一個重點課題進行研究。制定的教學計劃和教學方法都要以引導學生成為一名有規劃有計劃學習美術的少兒。

所以此時選擇的教材應該是符合這一時期兒童的心理特點。不僅僅是教材要依照這一心理特征編排，而且教學也應該圍繞這一心理特征進行，包括教學模式和教學方法。教師的教學應該積極利用學生的好奇心，利用學生的學習熱情，培養動手能力和繪畫能力。俗話說好孩子是夸出來的，對于這一階段的少兒教學，更應該以這種方法進行，多鼓勵、多贊揚，以激發學生的學習興趣為主，以延長學生的有意注意時間為主，從而提高學習效率。

隨著少兒年齡的增長，他們的心理也在發生變化，這從他們的繪畫能力上可以看出。少兒繪畫的中級階段可以作為兒童繪畫的轉變期或過度期。過渡期少兒的繪畫心理是不穩定的，呈現波動性。他們的心理成熟了，繪畫水平也成熟了，他們對于自己的作品，基本上能看出其中的不足。然而僅僅是發現而已，他們往往不知如何改變。這種情況是因為他們的抽象思維能力不足所致。對物體的結構、比例、色彩等問題的理解和認識，缺乏應有的能力和水準。如果不能有效引導，往往容易導致學生作畫的興趣下降，泯滅他們心里的作畫熱情。

所以這個階段，是一個過渡階段，非常關鍵的時期。是學生思維能力的轉變時期，這個時期兒童的思維由直觀向抽象發展，處在兩種思維模式交替階段。是延續學生美術興趣的關鍵時期，所以特別需要教師的正確引導，以便保持學生的繪畫積極性。如果教師過度指責，缺乏鼓勵和表揚，那么很容易使大批學生失去繪畫學習的信心。因此教學形式和方法上，都應做到適當的轉變，使教學更具針對性和實效性。

在這一時期，兒童在抽象思維方面已得到了很大發展，基本能夠表現出愛好美術的傾向，這個階段學生學習美術的熱情更高，他們對形體的觀察理解能力早已不是初級階段和中級階段可比的，繪畫能力已有了很大提高，單純依靠學校的美術課教育已經不能滿足他們的需要。這個時期就會表現出對美術學習的特別興趣，教師就需對這階段的學生教育要有所區別，對愛好美術的學生要系統地傳授一些理論知識和繪畫技巧方面的知識，特別是寫生能力的訓練。

素描教學是高師繪畫專業重要的基礎課程，其對訓練繪畫專業學生藝術感受能力和表現能力上起著舉足輕重的作用，也對高師繪畫專業學生未來專業課的學習和能力的培養與拔高產生重要的影響。在高師繪畫教學工作中，高師素描基礎課教學的主要任務不僅要注重學生的基礎造型能力和觀察方式的培養，還要注重學生藝術創造力和表現力的培養和發展。“素描是開啟藝術之門的鑰匙，它包含了一切造型藝術的根本特征”。[1]因此，要達標高師素描教學目的，筆者認為在實際的高師素描教學任務和教學工作中要注意以下幾點。

一、對于高師繪畫專業基礎素描訓練來說，觀察方式的訓練是首要解決的課題。

從接受心理學的角度來說，“觀看”與“觀察”是兩個不同的概念，前者側重于人生理功能對物象的掃描，后者則是帶有判斷性和目的性的審視。因此，觀察是一個由感性認識到理性分析的過程。對于藝術表現來說，觀察有兩個層面的意思：一是感受自然物象外在形態的美感，二是分析自然物象外在形態的審美本質。可以說，有什么樣的觀察方式就有什么樣的觀察結果。對于高師繪畫專業學生來說，雖然在入校之前接受過美術培訓，對繪畫專業所側重的觀察方式有一定的認識，高師繪畫專業中有關藝術觀察方式的學習已經不需要再從零開始了；但在實際的教學中我們發現，觀察方式問題仍然是限制同學們進入藝術觀察和高級階段藝術表現的主要原因之一。學生在考前的美術應試培訓中，對觀察方式和習慣的培養較為薄弱，有很多考前美術培訓機構急功近利，只是在不斷重復訓練學生背誦默寫對象的能力，觀察方式和習慣的培養是繪畫專業學習中看似耗時耗力但卻是最基礎的部分，但培訓機構不愿意在這方面投入過多教學資源和精力，這就致使了很多高師繪畫專業學生到了高校仍然缺乏必要的藝術觀察方式的訓練。因此，怎樣將低年級高師繪畫專業學生被動的、自然的觀察方式轉變為藝術的觀察方式仍然是擺在基礎部素描教師面前亟待解決的問題。針對這種情況我們會在素描課程教學中，將低年級學生藝術觀察方式的培養歸結為幾點，并利用較短的時間（時間跨度大概為一個學年）集中解決以下關于藝術觀察的幾個層面問題。

其一，整體觀察方式問題。高師繪畫專業低年級素描教學重要目的之一就是使學生養成整體觀察的習慣和能力，并在此基礎上訓練學生的基礎造型能力和整體表現意識。即通過運用簡單工具和黑白灰手段的素描方式訓練，使學生在整體觀察的前提下對造型語言和規律形成深刻的認識，對對象的結構和畫面構成因素有敏銳的分析和表現能力，從而達到對學生整體造型意識和畫面構成意識的培養。因此，在教學實踐中應引導學生認識到，整體觀察是整體表現的前提，這種觀察能力尤其是低年級學生所必須掌握的能力。在實際的授課中，由于學生慣有的觀察事物習慣根深蒂固，整體觀察方式問題往往需要很長時間才能得到解決。針對這一情況，我們在高師素描觀察訓練中嘗試采用了多種措施來試圖解決。譬如，讓學生在固定時間內（一般為一分鐘左右）畫出對象的整體形象感覺，或者在限定時間內去觀察對象，然后憑記憶來默寫出對象的整體形象感受。目的在于通過預設一定的條件，使學生的視覺反應系統在極短的時間內來不及觀察細節，而去捕捉對象的整體形態。經過一段時間的強化訓練，多數高師繪畫專業同學都能擺脫自然的局部觀察對象方式，而進入整體的藝術觀察對象方式。

其二，立體觀察方式問題。盡管素描表達的對象處在一個三維立體空間之中，但我們的學生在素描寫生中往往缺乏空間意識——對空間結構的理解和表現存在一定的困難。在實際的授課中我們發現學生往往對對象二維的長與寬兩個維度把握較為容易，而對三維縱深的空間深度理解和認識存在困難。因此，我們在基礎素描訓練中有意識地引導學生在空間中去認識和研究對象的造型和結構規律，通過對物象在空間中正形和負形的分析提高學生對空間形體的理解能力和表現能力。同時，培養學生主動用“體”的意識來理解形，不被表面復雜而瑣碎的邊緣線所干擾，有意識地加強縱深感的理解和表達。在授課過程中，對學生時常強調畫面中對象的縱深度表達寧可過一點，不可不足，使學生學會立體地、帶有空間表達意圖地觀察和表現對象。

其三，從自然觀察方式到藝術觀察方式的轉換。高師繪畫專業的基礎素描訓練主要以寫生為主，從高師美術專業方法論的角度來說，基礎素描寫生雖然是一個認識對象的過程，但素描寫生絕不是一個簡單的照相式反映，而是一種摻雜了繪畫者情感和審美取向、從客觀物象到主觀物象有意識的轉換和拔高。如果沒有這一環節，單純意義上對物象的照抄描摹就失去了素描寫生的意義。因此，在訓練課程中引導學生有目的地鑒賞美術史上著名的繪畫作品，以大師作品去感染學生。同時，我們會引導學生將自然物象和藝術家的寫生作品進行比較分析，這樣就會明顯地發現原來自然的圖像遠沒有大師筆下的形象生動感人。這一教學過程水到渠成地說明了客觀物象到藝術形象的轉換問題，即“藝術轉換來源于藝術家自覺自然的藝術提煉，是客觀之物到藝術之物的升華”這一命題，并在教學訓練中，要求學生在觀察階段就注意提煉自我感受，既不刻意帶著他人的眼鏡去觀察，也不是無動于衷、機械地跟著對象做浮光掠影式的觀察，大多數學生經過一定時間觀察方法的訓練，就會在實踐中促成自己由自然觀察方式到藝術觀察方式的逐漸轉變。

二、在學生通過以上訓練具備一定的藝術觀察能力之后，高師繪畫專業素描訓練教學重點就應轉向藝術表現階段的訓練。

【摘要】本文主要通過對中職教育中的美術教育進行分析，探討發展美術素描教學的新思路，為美術教育的進一步發展和普及提供借鑒意義。

【關鍵詞】中職；美術教育；素描教學；探析

美術學科中的素描是一種采用單色或者少量的色彩繪畫材料描繪生活中所見所聞的真實事物或者感想的繪畫形式，其使用的繪畫材料一般分為兩類，即干類和濕類，它是一種按照一定的繪畫原則進行有意塑造物體形態的美術活動，素描能力是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一，素描是學習繪畫的基礎，剛開始學習繪畫都應先從學習素描開始，因此美術教學的開展需要重視素描的作用。中職教育作為一種職業教育，該教育形式目的性較強。美術學科的學習是一個長期的過程，需要打好基礎，學好素描才能進一步提升美術能力。美術教育的開展有助于促進學生審美能力進步，學習美術能豐富一個人的審美情趣，對完善一個人的個人素養具有重要作用。針對中職美術教學，學生應從基礎開始學習，學好素描，激發學生審美興趣。老師應該以素描教學為基礎，創新多種教學形式，從而進一步提升中職學生美術教育。

一、當前中職美術教學的現狀分析

近幾年來，隨著我國經濟社會的不斷發展以及教育改革的推動，我國的就業壓力也越來越大，作為中職美術生也是如此，面臨巨大的就業壓力，這是我國目前教育的現實問題，致使一部分學生或者老師對美術教育產生了懷疑的態度，覺得學習美術教育沒有用的想法油然而生，使一些人放棄美術學習，造成美術生生源的減少，給美術教育的發展帶來壓力。結合當前的具體經濟形勢，中職類學校應該結合學校的具體情況創新課程設計，可以設置一些如工業設計或者動畫設計的課程，將美術教學與社會實際相結合，使學生具備就業的能力和經驗，提高美術教學的實際意義。中職美術生在選擇專業的時候可能不是自己真正喜歡才去選擇的，可能是由于當時自己的文化課成績相對較差才選擇美術，造成美術生的基礎相對薄弱，在學習過程中面臨一定的阻力。部分學生更是覺得學習素描沒有意義或者對學習素描的興趣不高，因此導致學習美術的積極性不高，造成美術成績進步不理想。作為中職美術老師應該對學生做好思想工作，加強引導，使學生從思想上重視起來，認識到學習素描的重要性，從而提升學生學習美術的積極性。學生如果主動學習美術，其學習效果會更好，特別是素描教學，這是學生美術學習的重要基礎。老師應該結合中職學生的特點對美術素描教學進行改革與創新，從而促進中職美術生的全面發展。

二、影響當前中職美術素描教學發展的因素分析

1.對美術教學的認識不足。現如今的美術教學和以往的美術教學相比是不同的，以前的美術教學就是一種簡單的對繪畫能力的練習，但是部分人對當前的美術教育仍然存在認識上的誤區，現在的美術教學注重對學生美術素養的培養，以及對審美能力的培養，是一種更為全面的美術教育形式，其教育理念也發生了較大改變。一些學生或者家長甚至老師都把美術學科當成一門無關緊要的課程，這是造成當期美術教學發展不足的重要原因。但是對美術學科的這種片面性的認識是不對的，新課標對各學科提出了更高的要求，要求學生要提升自己的綜合能力，需要重視各學科的均衡發展。在教學過程中，老師應該加強對學生觀念上的引導，可以開展互動教學，調動學生的積極性，重視學生的美術知識與能力的深化與拓展。在一些偏遠地區，對美術教學仍然過于局限，不利于學生美術能力的培養。

一、幼兒美術教育的基本現狀分析

幼兒繪畫潛能只有在得到正確引導和激發的作用下才能真正將生活中的美體現到繪畫作品當中。當前幼兒美術教育的實施不僅僅局限于學校教育，各種獨具特色的美術培訓班也成為了家長的選擇之一。然而，從美術教育培訓班的開展現狀來看，無論是美術教學內容設計還是課程安排都遵循著相似的教學模式，在這樣的教學背景下就勢必會導致幼兒的美術作品千篇一律，照貓畫虎，幼兒在美術課程學習僅僅是依附著教師，教師教什么幼兒就跟在后面畫什么，如此復制出來的美術作品無論是繪畫技巧還是繪畫效果都大相徑庭，幼兒的作品大致雷同，毫無創新可言。長此以往，幼兒的繪畫思維被嚴重限制，同時枯燥乏味的繪畫過程還嚴重影響到幼兒的繪畫心態，甚至導致厭學情緒的產生。美術教育對于幼兒而言應是豐富多彩的，然而當前的教學模式卻使得幼兒成為了美術教育的附屬品，這樣的美術教育效果可想而知。興趣與教學在幼兒美術教育中應同步實施，基于興趣培養目的的幼兒美術教學才是具備生命活力的幼兒教育課程。

二、幼兒美術教育中幼兒興趣培養的策略分析

幼兒階段的美術教育是當前幼兒教育中極為棘手的問題之一，需要教育工作者在充分尊重幼兒身心發展規律的基礎上讓美術教育成為幼兒表達內心所想和傾訴內心情感的重要途徑。快樂教學作為幼兒美術教育課程實施的核心內容，是建立在幼兒繪畫興趣培養基礎之上的課程實施過程，如何在美術教育活動開展的同時起到愉悅幼兒身心的目的成為了當前幼兒美術教育亟待解決的重要問題。幼兒美術教育的實施應在培養幼兒基本興趣的基礎上融入必要的藝術情感，促進幼兒身心共同發展。針對當前幼兒美術教育中存在的種種問題，筆者認為幼兒美術教育中幼兒興趣的培養可從以下幾方面得以體現：

1.重視興趣培養在幼兒美術教育中的滲透

幼兒美術教育中興趣的培養關系到美術教育的教學效果，是繪畫課程中首先需要關注的問題。幼兒天好畫畫，因此教師正是需要從幼兒的繪畫興趣出發，充分體現繪畫課程實施過程中幼兒興趣培養。在幼兒純真的思想中，繪畫能夠帶給他們無限的樂趣與滿足，這是任何功利心理所不能比擬的。因此幼兒美術教育不應受到傳統固定思維模式的影響，讓幼兒在個性舒展過程中切實感受繪畫的無窮樂趣。

2.注重幼兒繪畫過程中心理環境的營造

前言

在室內設計人員工作中，手繪效果圖應是其必備的基本技能之一，但是隨著設計軟件的開發，很多的室內設計人員對于手繪效果圖就很少涉及，甚至有的高校對于手繪效果圖的重視程度也在逐漸降低，在課堂中教學中一帶而過，過于依賴設計軟件，造成室內設計千篇一律，因此，學校和教師在課堂的教學中，要重視手繪效果圖的教學方法，為室內設計培養大量的全能型人才。

一、手繪效果圖表現技法教學基本內容

所謂室內手繪效果圖表現技法主要是運用鉛筆、鋼筆、馬克筆、水粉筆等，更加直接直觀的以手繪的方式迅速的呈現，通過手繪效果圖，可以提升學生在色彩素描關系上的處理，提升繪畫技巧，創新設計方案。在手繪效果圖的教學中，基礎是透視關系的掌握，只有掌握了透視關系，才可以更加準確的描繪出各種立體空間造型，使空間比例更加的協調，為以后繪制室內效果圖奠定基礎。同時學生通過室內的色調的搭配，透視關系的運用，獨立的進行設計，可以提高學生的綜合技能，同時增添些室內的配景，可使設計更加的鮮活有特色。

二、室內設計手繪效果圖表現技法教學現狀

1.學生對手繪表現技法重視不足。盡管手繪表現技法能夠完整清晰的展現設計空間，但是隨著信息技術的發展，很多的設計軟件應運而生，室內設計軟件，擁有海量的模型貼圖，可以自由的選擇調配，大大方便了空間設計。這就在一定程度上造成了學生對室內設計軟件產生依賴，從而使學生在學習中偏重學習設計軟件，忽視手繪表現技法。2.學生的繪畫基礎相對薄弱。由于很多的高職院校開設的室內設計課程招收的學生有些是沒有繪畫基礎的，并且學校的教學任務緊，開設繪畫培訓課時間也比較有限，只能交授簡單基礎的繪畫課程，這樣不能夠穩步的提升學生的繪畫技巧，學生的繪畫技巧薄弱，對空間的認知能力低，色彩運用也不嫻熟，勢必影響日后的手繪效果圖。3.課堂教學方式方法形式單一。目前在手繪教學中，臨摹是常見的教學方法，臨摹教學可以開闊學生的眼界，掌握色彩的運用和明暗的對比，但是長期的臨摹勢必會使學生比較墨守成規，降低獨立創作的意識，長期以往，學生們的手繪設計必定千篇一律，缺乏創新。并且臨摹時很多學生不能夠完全的理解作品的色彩運用、構圖造型知識，只是簡單的照抄，等到自己進行設計時，不能將臨摹作品和自身作品將結合。4.實訓教學較少。在日常的教學中，很多的高校對于實訓教學運用的較少，教師只是想要達到教學內容，讓學生多多的對手繪效果圖進行繪制，但是對于設計圖的設計要求較低，并且很多的學生接觸繪畫的時間較短，對于空間感和結構感把握不足，一上來就讓學生進行手繪效果圖的繪制有點急于求成，本末倒置。長此以往，必將打消學生們學習手繪的積極性。

三、室內設計手繪效果圖表現技法教學改進策略