摘要：繪畫是表達人類思想情感的重要形式，但是在高中美術教學中，以往教學地位較高的繪畫教學逐漸被部分教師忽視。為了改變這一現象，教師在高中美術教學中應重視繪畫教學，采用有效的教學方法使學生掌握繪畫技巧，進而促進學生的繪畫能力不斷提升，充分發揮出繪畫教學的作用。

關鍵詞：高中美術繪畫教學模塊教學法

目前，高中美術教學以鑒賞教學為主，學生從鑒賞課中能夠了解古今中外較多的優秀美術作品。人類歷史發展中存在多元化的文化內容，這些優秀的作品展現出的美感和表達的思想情感能夠促進學生健康成長。但是，美術鑒賞課程在提升學生的繪畫能力方面存在一定的局限，學生通過鑒賞課程能夠愛上美術創作，但部分學生會因缺乏繪畫技能而對創作望而卻步，甚至逐漸喪失對繪畫藝術的興趣。因此，教師在高中美術教學中應注重研究美術繪畫模塊的教學模式，設計出有效的教學方法，促進學生快速掌握繪畫技能，進而實現美術課堂的有效教學。

一、模塊教學與固有教學的區別

模塊教學模式與固有教學模式具有如下的區別。首先，從教育理念角度分析，固有教學模式主要以理論知識為核心，注重的是理論知識的傳授；而模塊教學的教育理念是以素質培養為核心，注重的是能力的培養，不僅要求學生掌握基本的理論知識，而且要求其做到學以致用[1]。其次，從教學內容的角度分析，固有教學的教學內容中理論知識占據的比例較大，技能教學環節占據的比例較小；而模塊教學模式高度重視對學生能力的培養，在教學中，理論知識與實踐環節并未有明顯區分，而是在理論中有實踐、在實踐中驗證理論。再次，從教學方法的角度分析，固有教學模式注重的是傳授知識，教學方法以教師語言闡述為主；而模塊教學模式注重的是對學生素質與能力的培養，通過案例教學法、探討教學法、情境教學法、合作學習法、研究性學習法、發現式學習法等以學生參與探究為主的教學方法傳授知識，同時提升能力，特別是在專業課程教學中，教師邊講解邊示范，學生在學習時也通過邊聆聽邊動手實踐的過程掌握知識點及其應用方法。

二、高中美術教學中繪畫教學逐漸缺失的原因

目前，部分高中在美術教學中逐漸缺失繪畫教學，分析其原因，主要涉及如下幾個方面。一是部分教師將繪畫教學理解成針對小學生或初中生開展的教學內容，部分高中生也認為不需要學習繪畫知識，認為繪畫教學意義不大。二是部分學生在高中階段的學習中長期缺乏正確的繪畫訓練，繪畫水平不高，難以創作出成型的藝術作品；并且高中階段的學習壓力較大，一周一次的美術課程難以讓學生掌握足夠的繪畫技能。三是部分高中生認為自身的繪畫水平有限，對繪畫學習不感興趣，不愿作畫。因此，在多種因素的影響下，繪畫課程在高中美術教學中逐漸缺失[2]。

摘要：在科學技術迅速發展的背景下，虛擬現實技術被較為廣泛地應用于生產生活和教學中。美術是培養中學生綜合素質的重要課程之一，在教學中應用虛擬現實技術，能在一定程度上調動學生的學習興趣，實現多學科知識的整合，為學生打造全新、立體的教學場景，有利于實現學生的全面發展。該文作者結合多年工作經驗，闡述了虛擬現實技術的含義，探析了其在中學美術教學中的應用策略，并提出了應對教學挑戰的措施。

關鍵詞：中學美術;虛擬現實技術;教學應用

在素質教育背景下，社會各界越來越重視對學生綜合素質的培養與提升。中學美術教學作為素質教育的重要構成部分，存在內容抽象、思維性較強等特點，對此，美術教師積極探索新的教學方法，通過多媒體技術創設真實情境，促使美術知識形象化，但其教學效果一般。虛擬現實技術利用感知、模擬環境和傳感設備等虛擬仿真世界，使人們在虛擬世界中進行人機交互，這引起了美術教育領域的關注。美術教師在教學中應積極利用虛擬現實技術實施虛擬教學，為學生構建系統的知識體系，營造真實、立體的美術教學情境，以增強學生對知識的理解與應用，推動學生的全面發展。

一、虛擬現實技術相關概述

1.虛擬現實技術含義

虛擬現實技術作為創建與體驗虛擬世界的計算機仿真系統，集合計算機圖形學、多媒體技術、網絡技術、傳感技術和仿真技術等構造模擬環境，三維立體動態視圖，通過視覺、觸覺等感知的模擬，使人身臨其境。虛擬現實思想最早出現在1963年之前，經過長期發展，到20世紀90年代，其理論得到進一步應用。近年來，虛擬現實技術得到推廣，并被應用于醫學、教育、航空、科研以及工程建筑等行業，在一定程度上推動了相關行業迅速發展。

2.中學美術實施虛擬教學意義

第一篇：高中美術教學融入情感教育策略探析

美術本身屬于藝術文化的類別，它是人們展現個人文化、思想的方式之一，也可以說是體現繪畫者個性的方式。在高中的美術課程教學中，學生會學習到國內外不同時期的美術知識，其中具有代表性的美術作品則蘊含了一定的時代背景和歷史的文化變遷，作者在表達的同時，又賦予了自己的思想和情感，因此想要真正深入的學習和了解高中美術知識，情感教育是現代高中美術教學不可缺少的部分。現代學生在高中時期，雖然心智上已經開始快速的成長，但大部分對于藝術的理解和表達方式仍然過于表面，特別是在美術相關的技巧上，只懂得基本的運用，在運用美術技巧和知識的同時，加入自己的風格方面仍有所不足。而情感教育的方式，則是老師通過激發學生的情感，提高學生對于美術的熱愛和學習欲望，并以自己獨有的個性去理解、思考高中美術知識，最后轉化為擁有獨特情感的美術思想和美術作品。但目前，很多高中美術教學仍存在很多不足的地方。

一、高中美術教學存在的問題分析

首先，高中學生因為年齡的關系以及以往接受教育的情況，對于美術領域的知識是比較匱乏的。同時美術作品往往帶有濃厚的時代文化，而現代學生在歷史文化方面相對了解的不足夠全面和深入，并且美術的內容相比現代流行的漫畫來說并不是十分有趣的，多數學生更喜歡像漫畫那樣輕松、夸張、搞笑的圖畫。并且部分老師在美術教學中，把相關內容講解成高深的理論和概念，就造成高中學生很難對其產生興趣，而有興趣的學生又因此失去了情感上與美術的交流。另一方面，現在大部分的學校和家長，對學生和孩子在美術方面的培養不夠重視，而學校的很多老師也一直灌輸給學生美術只是打發時間的閑余愛好的想法，任何事情都不能影響學生正常的課業。主學科就好比是行駛中的火車，前方任何事物都要為其讓路。高中學生因為長期在這種環境下，就會把美術當作一種可有可無、無所謂的學科，會把美術當成只是用水墨、顏料等在各種媒介上隨便畫一會兒的東西，這是隨便的心態，直接影響了美術教學的效果，即使有的學生自己本身對美術很感興趣，但因為家長和老師的不鼓勵，甚至是阻撓學生向美術領域深入發展，從而令學生慢慢疏遠美術，在這一過程中，學生的個性也會被慢慢的磨平，從而令多數學生的思想變得統一化。

二、高中美術課堂情感教育的有效方式

（一）生活與美術的融合

有的學生在學習美術的時候，會進入一個誤區，認為與美術相關的都是一個非常深奧的藝術行為，自己是達不到那種高層次的境界中的。其實這是錯誤的觀念，任何形式的美術行為，其實最初都是以生活為基礎，學生的個性也是在生活中所形成的，所以情感教學的第一步，應是把美術與學生的生活相融合，讓學生去發現生活中的美。比如：美術老師在讓學生進行繪畫的時候，其內容不一定完全是要山水、植物和人物等常規事物，因為現代高中學生對山水的了解和情感上的認知都有所不同。因此，可以把與學生情感聯系最緊密的部分設定為繪畫內容，如：“生活的一角”，這“一角”可以是學生日常生活的一個，如：學校的一角、家里的角落、學生的臥室，或更小一些的范圍，學生的寫字桌、床鋪等。而表現的方式，可以分為“真實”和“想象”。想象也就是讓學生充分的發揮自己的想象力，以自己的情感需求來畫出自己夢想中的桌子、床、房間或生活環境是什么樣子的，通過加大繪畫過程的自由度，以此來培養學生的個性情感。而真實，則可以以超現實的形式來表達，如：大小顛倒。即：繪畫內容常規物體大小進行轉化。

摘要：文化是一個國家的重要標志，體現了國家的發展理念和人文素養，在各國的交流過程中具有舉足輕重的作用。傳統文化是我國在發展過程中能夠汲取到的精神源泉，是藝術家獲取創作思路和創造力的重要途徑，也是中國藝術走向世界、匯入世界藝術海洋的重要推動力。高職是培養藝術人才的重要陣地，我國傳統藝術文化極其豐富，擁有多種藝術形式，在高職藝術教育中融入傳統文化，可以提升教學效果和學生的審美水平。美術教學是高職藝術教育的重點內容之一，教師應結合傳統文化開展美術教學，提升美術教學的綜合水平。該文分析了在高職美術教育中融入傳統文化的意義，并深入探討了結合傳統文化開展美術教學的有效策略。

關鍵詞：傳統文化;高職藝術教育;創新思路;分析

隨著教育理念的不斷革新，現代美術教育發生了深刻的變化，在美術教育中融入現代技術，提高了高職美術教學的效率。但是，現代美術教學不應只包含現代技術，更應滲透傳統文化，以豐富美術教學內容，拓展美術教育的形式。傳統文化為現代文明的發展提供了堅實的基礎，現代文明是弘揚優秀傳統文化的有效方式，因此，在現代美術中融合傳統美術是極其必要的。高職院校的部分學生學習水平較低，學習能力較弱，利用傳統文化開展教學，可以激發學生的學習興趣，提升學生的綜合素質。教師需要不斷探索新的教學思路，讓傳統文化更好地滲透到藝術教育中，完善高職藝術教育體系。

一、高職藝術教育中融入傳統文化的重要意義

1.為學生的美術創作提供重要靈感

創作者需要擁有靈感，才能創作出體現自己思想的作品。中國傳統文化中包含多種內容，如社會發展思想、道德觀念、哲學意蘊、生活哲理、唐詩宋詞、寫意山水畫等，這些都屬于傳統文化中的精華。傳統美術的藝術形式更是多種多樣，如雕塑、園林建筑、中國畫等。中國傳統文化是歷史發展過程中的沉淀，體現了我國數千年來的人文精神，對美術創作具有重要意義。美術創作者通過研究中國傳統文化元素，能夠獲取創作源泉，產生創作靈感，促進藝術創作的創新。

2.傳承中國傳統文化

藝術自誕生之日起,就有一些知識領域對它進行研究。但是,專門研究藝術的科學———藝術學卻到19世紀末、20世紀初才產生。而藝術學在我國取得獨立的學科地位則是近幾年的事。90年代中期,國務院學位委員會在藝術學一級學科中增列了作為二級學科的藝術學(與美術學、音樂學、舞蹈學、戲劇學、電影電視學、藝術設計學等并列)。在此前后,東南大學、北京大學和浙江大學相繼建立了藝術學系。由于學科初創,我國的藝術學研究面臨著一系列最基本的問題:藝術學作為一門獨立的學科是怎樣形成的?它的研究對象是什么?它怎樣從事自己的研究?只有弄清這些問題,我們的藝術研究才能具有堅實的基礎,保持純正的品位,并從自發走向自覺。   我們欣喜地看到,如今依然困擾著藝術學研究者、或者在實際操作上令人含混不清的這些問題,在半個多世紀以前就由我國著名的老一輩美學家、現年94歲高齡的馬采先生作了確切而明晰的回答。我國最早關注藝術學獨立運動的學者是宗白華。1925年他從德國留學回國,任教于東南大學(旋即更名為中央大學),1926~1928年他作過藝術學系列講座,并寫有兩份相當完備的藝術學講稿。不過,這些講稿在他生前未能發表,90年代才收進《宗白華全集》第一卷(安徽教育出版社,1994年)。馬采于40年代初期寫了6篇藝術學散論,其中帶有綱領性的第1篇于1941年發表于《新建設》第2卷第9期。這6篇論文都收入馬采的《藝術學與藝術史文集》,由中山大學出版社于1997年出版。這6篇論文迄今仍然具有鮮活的生命力和強烈的現實意義,它們表明馬采不愧為我國藝術學研究的先驅者。   一門學科的產生和形成的原因、過程直接制約著它在相關學科中的定位、它的研究對象和研究方法。論及藝術學的產生,人們都會提到德國學者德蘇瓦爾于1906年出版的名著《美學與一般藝術學》。這本著作中譯本收入李澤厚主編的美學譯文叢書中,由中國社會科學出版社于1987年出版。然而,令人遺憾的是,中譯本和它所依據的英譯本都很不妥當地把書名譯成《美學與藝術理論》。殊不知對于德蘇瓦爾來說,“美學與一般藝術學”不僅是一個書名,而且是他高高擎起的一面旗幟,在這面旗幟下,他開展了藝術學對美學的獨立運動。在他的這部著作出版的同一年,他創辦了與他的著作同名的刊物《美學與一般藝術學雜志》,該刊現更名為《美學與一般藝術學年刊》。作為國際上權威的美學刊物,它反映了德國20世紀美學發展的歷程。1913年,他又在柏林主持召開了題為“美學與一般藝術學”的第一屆國際美學會議。翌年,出版了《美學與一般藝術學會議報告》。德蘇瓦爾認為,傳統美學研究兩組問題:審美價值和藝術活動。由于這兩者的區別,現有必要把藝術活動單獨歸入藝術學的門下。盡管對德蘇瓦爾的觀點有不同意見,盡管美學仍然繼續研究藝術活動,然而,一個不爭的事實是:藝術學是作為美學的一部分從美學中獨立出來的,而最初主張藝術學獨立并從事藝術學研究的,正是當時最有影響的一批美學家。馬采藝術學散論之一的標題《從美學到一般藝術學》就表明他洞察國際上這股學術潮流的發展,并極力主張藝術學從美學中獨立出來:“過去以為美學的研究領域,包括一切美的對象,并不限于藝術,即凡是能夠給予我們美的感受的自然物以至人類的行為,無一不在研究之列。”“因此,就是美學者自己,也不得不提出限制研究對象范圍的要求,主張以藝術為研究對象的藝術學,應該獲得獨立。”(馬采《藝術學與藝術史文集》,第1頁。下文凡引述該書的,只注頁碼)。在這方面,馬采的觀點和宗白華的觀點相吻合。宗白華在20年到:“藝術學本為美學之一,不過,其方法和內容,美學有時不能代表之,故近年乃有藝術學獨立之運動,代表之者為德之MaxDessoir(馬克斯•德蘇瓦爾———引者注),著有專書,名Aesthetikandallgemeinekunstinseeschaft(《美學與一般藝術學》———引者注),頗為著名。”(《宗白華全集》第1卷,第511頁)。   一門學科只有確定自己專門的研究對象,它才有獨立存在的價值,才不會被其他學科所代替。顧名思義,藝術學就是研究藝術的科學。那么,凡是對藝術的研究,是不是都可以稱作為藝術學呢?要回答這個問題,有必要理解德蘇瓦爾的一般藝術學的概念。   一般藝術學是相對于特殊藝術學而言的。“特殊藝術學就是研究關于藝術個別的本質、創作、欣賞、美的效果、起源、發展、作用和種類的原理和事實的科學”(第8頁)。它們是音樂學、戲劇學、詩學、美術學等,其中有些已具悠久的歷史。關于一般藝術學的對象,馬采作了一個相當精到的說明:“一般藝術學就是研究那些關于藝術一般的本質、創作、鑒賞、美的效果、起源、發展、創作和種類的原理和事實的科學。特殊藝術學的知識,即各種藝術史和各種藝術學所提供的資料,雖然不斷被參考被利用,但一般藝術學的研究決不是對戲劇、音樂等特殊現象的直接的探討,也不是對宋代繪畫或顧愷之等某一時代某一作家的具體作品的解剖分析,而是以藝術一般的抽象的概念作為對象作理論的考察”(第9頁)。我們現在所說的藝術學就是這里的一般藝術學。顯然,遠非對藝術的一切研究都可以稱作藝術學,只有對整個藝術現象的綜合研究才配的上藝術學這個名稱。馬采具體研究了藝術、藝術家、藝術活動(創作與觀照)、藝術美的類型、藝術源流(發生與發展)等問題,其中不乏真知灼見。例如,他提出“創作與鑒賞正是藝術理論不可分割的兩面。沒有不被創作的藝術,也沒有不被鑒賞的藝術。鑒賞便是創作,創作便是鑒賞”的見解(第695頁),曾得到馮友蘭、賀麟、金岳霖等人的贊賞。   藝術學和美學既有區別,又有密切的聯系。除藝術學外,美學對藝術最為關注。美學和藝術學都研究藝術,那么,它們的區別在哪里呢?區別在于它們的研究角度和方法不同。馬采緩引了格羅塞在《藝術學研究》中的有關論述:“藝術學為了最后認識藝術的特質,必須采取和舊的藝術哲學完全不同的方法。”“藝術的真正科學的認識,只是從對藝術的實際感情產生出來。因此不論是創作者或鑒賞者,只有能夠認識藝術的人,才能真正感受藝術”(第17頁)。藝術學研究既要反對“集滿堆龐雜的資料”,又要反對“設計其冒險的空中樓閣”(第7頁)。馬采強調指出“還有亞里斯多德的《詩學》———這在當時是美學,同時也是藝術學———之所以能永葆其不朽的青春,而布瓦洛之所以不堪萊辛之一擊,就是因為前者是以藝術的事實為基礎的歸納的理論,而后者卻只不過是演繹的空中樓閣而已”(第18頁)。這些使我們想起德蘇瓦爾的觀點,他在《美學與一般藝術學》中既不滿意哲學美學“自上而下的”方法,又不滿意心理學美學“自下而上的”方法。他主張把這兩者結合起來,形成所謂“自外向內的美學”,“即以相同的分量去藝術地感覺和科學地思考”(德蘇瓦爾《美學與藝術理論》第6頁),從分析具體藝術出發,走向藝術哲學的高度。例如,被日本竹內敏雄主編的《美學事典》稱為“藝術學之祖”的德國藝術學家費德勒在分析同時代藝術的基礎上,形成了自己的形式理論。他把自己的理論看作為一種實踐美學,他的理論首先面向藝術家,對20世紀初期西方的藝術實踐和藝術理論產生很大影響。我們認為,美學研究各種審美價值(包括藝術)的普通規律,藝術學研究作為審美價值的藝術價值的特殊規律。這是一般和個別的關系問題。美學從哲學的高度來研究藝術,其研究帶有哲學意味,美學研究比較思辨、抽象。#p#分頁標題#e#   而藝術學研究藝術時,只是在某一方面或某種程度上涉及美學范圍,具有不自覺的美學性質,藝術學研究比較實證、具體,它比美學更加關注藝術實踐。馬采為藝術學作了準確的定位:藝術學是“聯系美學和其他特殊藝術學的一門科學”(第2頁),“藝術學到了藝術哲學,便最后進入到本來的美學的領域了。藝術哲學在藝術學中是最接近美學的,即受美學影響最深的科學”(第18頁)。   半個多世紀以前,馬采就對藝術學的獨立堅信不移:“目下正在發展過程中的這門新興科學,難免不受一些眼光短淺、思想保守的人的非議和反對。但只就方法論方面說,這門科學獨立的必要性卻是毫無疑義的。”(第1頁)在大力倡導人文素質教育的今天,在兄弟院校已經建立了藝術學的教學和研究機構的逼人形勢下,在藝術學研究中曾著先鞭的中山大學是否有新的舉措和動作,我們且拭目以待。

摘要：數字繪畫藝術是在現代科技的不斷發展下產生的一種新興的藝術表現形式，這在一定程度上是藝術的進步。數字繪畫藝術的出現對傳統美術的觀察方式、設計表現方式等都產生了影響，傳統美術的觀察方式和設計表現方式也給數字繪畫藝術提供了幫助，在數字繪畫藝術中隨處可見傳統美術設計的影子。該文主要從數字繪畫藝術與傳統美術設計表現方式的關系出發，對數字繪畫藝術與傳統美術設計表現方式的融合和沖突進行分析。我們必須明白數字繪畫藝術主要是為傳統的美術設計提供手段和表現形式，傳統美術依然占據本體地位。

關鍵詞：數字繪畫藝術;傳統美術設計;表現方式;融合;沖突

社會始終處于發展的過程中，藝術也不例外。藝術的發展是有規律的，藝術發展的規律性體現在兩個方面：首先是藝術自身的發展規律，藝術始終在繼承和創新中，不斷吸收各個民族、各種文化中的有益成分進行融合發展；其次是藝術受到其他因素發展的影響，如經濟的發展、政治的要求以及科技的創新等。數字繪畫藝術的出現引起了藝術界的廣泛關注，如今，數字繪畫藝術的生命力越來越強大，對傳統美術設計表現方式的影響也越來越大。

一、傳統美術設計與數字繪畫藝術設計的特點對比

其一，傳統美術設計是從美術繪畫技能開始學習，如素描、色彩、速寫等課程的學習，訓練繪畫構圖、造型、技法等能力；同時，結合美術理論，如美術史課程的學習，提高藝術審美能力和鑒賞能力；最后，利用繪畫能力、審美能力和鑒賞能力完成對現實事物的藝術加工。以上的過程就是傳統美術設計，由此可見，其重點在于培養美術繪畫基礎能力和藝術修養。數字繪畫雖然可以利用軟件功能彌補美術繪畫基礎能力的不足，但是藝術修養仍然需要慢慢養成。其二，數字繪畫藝術形式主要指利用手繪板通過繪畫軟件進行繪畫，繪畫軟件主要包括Photoshop、Painter、Flash等軟件。數字繪畫軟件提供了強大的設計功能，可以方便、快捷地完成藝術設計，設計的數字化相對于傳統紙質設計明顯節約了時間，提高了效率，而且支持多種設計軟件的相互導入或輸出，能直接生成預覽效果。其三，在便捷性方面，數字繪畫藝術作品的數字符號可變化，繪畫軟件提供了強大的編輯功能，如圖層工具、筆刷工具、調色工具等，還有大量的特效效果，如濾鏡特效工具。這些都極大方便了藝術家的創作，省略了大量的重復勞動，創作效率明顯提高，設計師可以把大量時間放在創意構思上，從而提高設計作品的質量。此外，數字文件易保存，可以保存成多種格式；易傳播，信息時代提供了便捷的傳播途徑，網絡為數字繪畫藝術創作提供了豐富的設計素材。總的來說，數字繪畫藝術具有易操作、易修改、易復制、易傳播的優勢。

二、數字繪畫藝術與傳統美術設計表現方式關系的解讀

數字繪畫藝術的興起與計算機的發展是密不可分的，科技是數字繪畫藝術發展的關鍵因素之一。數字繪畫藝術能否超越傳統美術設計的表現形式而成為一種獨立存在的藝術？傳統美術設計的因素和形式在數字繪畫藝術中有沒有用武之地？從這個方面思考，數字繪畫藝術與傳統美術設計表現方式之間是存在沖突的。但是，我們必須清楚，數字繪畫藝術的興起為傳統美術設計注入了活力，兩者在不斷融合中發展。從本質上講，數字繪畫藝術是無法完全取代傳統美術設計的，只是在創作效率、藝術普及、互動和交互性上擁有較大優勢。數字繪畫藝術的發展離不開傳統美術設計的因素和觀念。

摘要：文化產業是文化產品從生產到消費的過程構成的。文化市場是文化產業的載體。宋代是中國古代書畫市場的形成期，由于政治、經濟、社會文化等因素的影響，宋代書畫作品作為商品開始出現在市場上。在宋代書畫作品的生產、交易和消費的過程中出現了文化產業的萌芽。書畫市場中的專業的書畫經紀人的出現和作偽現象影響著宋代書畫市場的發展，也影響著后世文化產業的發展。

關鍵詞：文化產業；宋代；書畫市場

文化產業并不是西方特有的，也不是新興的詞匯，而是在藝術品的市場化發展中存在的。文化產業是由文化產品的生產來定義的[1]。文化產品的生產、流通和消費是文化產業的基本構成。在書畫作品剛剛成為商品不久，宋代的書畫市場便建立起來。宋代是中國書畫市場形成的搖籃時期，是后世書畫市場形成的奠基。宋代在藝術經濟上的成就在中國藝術經濟史中是具有里程碑式的意義的，這一時期書畫市場的產生、交易和消費對于宋代文化經濟產生著重要影響，是中國文化產業的開端。

一、宋代書畫市場發展的背景

從漢代出現了擁畫和傭書現象時，中國的藝術市場就開始萌芽。那時人們只欣賞作品中的藝術技巧，注重實用性。魏晉時期，人們開始欣賞書法作品的內容與技藝，形成了法書市場。直至唐代，繁榮鼎盛的藝術文化發展和經濟條件的支持，藝術作品具有了交換價值，這一切的條件使得宋代書畫市場初步建立順理成章。在宋代皇室三百多年的時間，中央高度集權，制定了許多利民政策，發展農業經濟和商業，人民生活富裕，總體政局穩定。宋代實行“崇文抑武”的國家戰略，國家重視文化藝術教育。宋代最高統治者熱愛收藏書畫，其中宋徽宗尤愛繪畫，在全國掀起了欣賞繪畫的浪潮并建立了翰林圖畫院，取消“魚袋”制度，使書畫院的畫師與普通文官地位平等，畫家社會地位上升。文人士大夫的生活悠閑，有了以書畫作為娛樂消遣的需要。宋代社會經濟發展迅速。宋代城市數量增加，出現開封、成都、洛陽等大城市（如圖1），城市經濟是社會文化氛圍塑造和文化傳播發展的重要條件。宋代社會人口比例變化，有文化素養、有經濟能力的市民階層崛起，市民階層成為了宋代文化消費的主體力量。宋代的城市結構變化，打破了唐代時建立的坊市制度，擴大了市場的范圍，延長了貿易活動的時間。唐代的文化和藝術發展是我國文化藝術史上的高峰。宋代在繼承唐代藝術的基礎之上又開創了新的風格。宋徽宗建立的翰林圖畫院，形成了著名的院體，即以工筆花鳥畫為主的繪畫風格，是中國繪畫史上的重要成就。宋代的皇室貴族、文人階層、商人、地主階層都以欣賞、收藏字畫為愛好，在社會上形成良好的藝術氛圍。市民階層喜愛表現民間生活的風俗畫和年畫。全社會崇尚藝術、熱愛書畫的社會氛圍為宋代書畫市場的形成提供了條件。

二、宋代書畫作品市場發展狀況

文化產業是文化產品生產與服務的社會文化系統。文化市場是文化產業的載體。了解文化產業的發展要先了解文化市場的發展情況。宋代書畫作品市場的參與者主要有三類人組成：宮廷畫師，文人士大夫和民間畫工、畫匠。宮廷畫師的畫作受到統治者的喜好和政治因素的影響，其作畫的物質材料皆為上等，繪畫內容多為工筆重彩花鳥畫，這種畫作風格被稱為院體畫。宋代的繪畫受到理學思想的影響，注重對物體形態細節的刻畫。宮廷畫師以滿足宮廷的需要為主要作畫目的，幾乎沒有自由創作的空間，在市場中也看不到宮廷畫師的畫作。除了宮廷畫師作畫外，皇室還大量搜購民間書畫作品。《宋史論集》中記載宋徽宗趙佶“及即大位，于是酷意訪求天下書法、圖畫……貽至末年，上方所藏率舉千計”，宋高宗“訪求法書名畫不遺余力”。說明了宋代皇室的書畫消費水平高。文人士大夫階層創作的畫作被稱為文人畫。由于宋代“重文輕武”的思想，文人士大夫很受國家的重視，俸祿也逐年增加，因此文人作畫不以市場利益為導向，相反，文人階層以將書畫作品作為商品換取經濟利益為恥。米芾說的“書畫不可論價，世人難以貨取”[2]表示了文人書畫家對于書畫作品商品化的否定。文人畫的藝術價值在于文人的名氣和文人生活的閑雅逸趣，它需要文人的文化素養、詩文功底，這些是普通的畫師和職業畫家所不能達到的。文人畫的代表人物倪云林在《題畫墨竹》寫到：“余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非、葉之繁與疏、枝之斜與直哉！或涂抹久之，他人視以為麻為蘆，仆亦不能強辯為竹，真沒奈覽者何。”這也充分說明了文人作畫的高傲心境。在宋代書畫市場中，富裕家庭和讀書人家渴求得到文人的畫作以彰顯自己的身份地位，但文人們并不以繪畫為業，所以文人畫交易非常少。宋代文人畫交易嚴格來說不能算是書畫市場中的文化產業。（一）文人畫可以用于交換，但沒有在這一時期成為商品。（二）文人畫在宋代沒有獲得普遍的社會認同。但宋代的文人喜愛參加文會、雅集結社等活動，在這些活動上，文人們品鑒書畫、相互交換畫作的書畫交易被稱為隱形交易[3]。這種文會和結社的出現，正是今日藝術品二級市場的雛形。民間畫工、畫匠以擁畫和售賣作品為生計。擁畫主要提供的是文化服務，即受人雇傭，為人作畫。售賣書畫作品即提供的文化產品。民間市民階層和小農階層喜愛風俗畫，即描繪民間世俗生活和風土人情景象的畫作。以“村田樂”為題材的畫作人物形態各異，描繪細致，生動形象地展示了民間勞作的場景。著名的《清明上河圖》就是一幅展現了宋代民間市場中繁華景象的風俗長卷（如圖2）。風俗畫多為民間群眾和店家購買懸掛在家中和店鋪中，迎合了中下階層民眾的需求。同樣在民間市場暢銷的還有年畫，在《東京夢華錄中》記載有：“近歲節，市井皆印賣門神、鐘馗、桃板、桃符，及財門鈍驢，回頭鹿馬，天行帖子。”[4]《畫繼》中記載了畫工制作：京師人劉宗道所作“《照盆孩兒》，以手指影，影亦相指，形影自分，每作一扇，必畫數百本，然后出貨，即日流市，實恐他人傳模之先也”[5]。如此暢銷的年畫也反映了宋代書畫市場的繁榮景象。此外，宋代的海外進出口貿易十分發達。在宋與遼、夏、金交界地帶設有榷場，進行商品的買賣。中國的繪畫作品、瓷器等具有本地特色的藝術品大量的出口，彰顯了宋代文化的實力。

摘要

高中手繪課程有助于培養學生創造力及表現能力。本文介紹了手繪課程的一種模型，分析了將手繪海報、手繪服飾、墻繪作為三個主體項目納入手繪課程的可行性及操作方式。

關鍵詞

高中手繪；課程設計；可行性分析

近年頒布的高中美術課程改革為高中美術教學提供了更多樣的選擇空間。新課改后的高中美術課程目標具有更強的綜合性，從以往單一地提高學生審美情趣與鑒賞能力擴展到創造能力、鑒賞能力、跨學科美術學習能力、美術評論能力等全方位綜合提升。相應地，高中美術課程也做出了調整，從單一的美術鑒賞拓展為四大模板，包括：設計•應用、造型•表現、欣賞•評述、綜合•探索。普遍認知的手繪是指現代設計中借助繪畫工具手工完成設計作品，近年來隨著建筑設計和室內設計專業的興起而為人熟知，常被歸為設計和應用板塊的重要部分。本研究中手繪的概念有所不同，不僅僅指作為設計輔助技巧的手繪草圖、效果圖、表現圖等，更多地作為一種完整的藝術形式而存在，涵蓋以手工繪制為表現形式的石繪、墻繪、布繪等藝術形式，強調創意、造型與視覺表現。后現代美術教育理論認為“，學生的心靈是生長著的有機體”。4R學說提出，教育者在課程和教學領域應重視創造性，鼓勵學生思維多元化，注重課程的豐富性、元素的多元性、教育與文化的關聯性、美術思維的嚴密性。手繪作為美術基礎項目之一，對培養學生繪畫和表現能力有著至關重要的作用，也為美術課程四大板塊的學習與創新奠定基礎。所謂“靈感在筆端”，培養學生的創造性思維、提高學生的美術表現能力正是高中手繪課程的意義所在。與專業設計學院普遍開設手繪設計課程的情況不同，在高中美術教育中手繪課程開發仍處于探索階段。本論文根據筆者多年的教學經驗列出了手繪課程的一種設計模式，旨在探索高中手繪課程開發的可行性，為以后的高中美術教育創新課程開發提供一點參考。

1手繪課程內容設置原則

開發新課程首先要進行課程資源篩選，在所有可能中選擇能夠豐富課程發展、符合教學目標的資源，摒除華而不實甚至對課程有干擾作用的資源；其次是目標受眾分析，選擇符合高中生興趣點、思維特點，以及與學生當前進行的其他學科有聯系的課程；最后是教學主體（即教師）分析，考量現有教師自身特長是否符合新課程的發展、教師的人脈資源是否滿足課程開設需求等。手繪包括手繪設計圖、手繪海報、手繪服飾、手繪墻、手繪裝飾畫等，考慮高中生尚不具備專業設計能力，本課程設計以開發學生創意能力與表現能力的項目為主。考慮項目之間的連續性，選擇手繪海報、手繪服飾、墻繪三個項目，在20~21周學期期間內合理分配各個項目，以期達成高中手繪教學目的。