前言：中文期刊網精心挑選了舞臺燈光設計范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。

舞臺燈光設計范文1

我們首先要了解的就是燈光設備。

一、燈具的了解

對一個從事燈光設計行業的人來說,對燈具的性能、光照度及作用的了解至關重要。要想做好專業舞臺燈的配置,就要了解舞臺燈具的常用燈位。還有正確選用配置燈具也是一個重要環節。

1.聚光燈:是舞臺照明上使用最廣泛的主要燈種之一,目前市場有1KW、2KW,以2KW使用最廣。它照射光線集中,光斑輪廓邊沿較為清晰,能突出一個局部,也可放大光斑照明一個區域,作為舞臺主要光源,常用于面光、耳光、側光、逆光等光位。

2.柔光燈:光線柔和勻稱,既能突出某一部分,又沒有生硬的光斑,便于幾個燈相銜接,常見的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流動光等近距離光位。

3.回光燈:它是一種反射式的燈具,其特點是光質硬、照度高和射程遠,是一種既經濟、又高效的強光燈,常見的主要有0.5KW、1KW、2KW等,以2KW使用最多。主要用于面光、頂光、測光、逆光等光位。

4.散光燈:光線漫散、均稱、投射面積大,分為天排散光和地排散光,常見的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等,多用于天幕照射,也可用于劇場主席臺的普遍照明。

5.成像燈:或稱成型燈、橢球聚光燈。其光束角有多種可以根據需要選擇應用,主要特性是如幻燈似的能將光斑切割成方、菱形、三角形等各種形狀,或投射出所需各種圖案花紋。多用于特殊的定點光。

6.腳光燈(又稱條燈):光線柔和,面積廣泛。主要作為向中景、網景布光、布色,也可在臺口位置輔助面光照明。

7.光柱燈(又稱筒燈):目前使用較為廣泛,如PAR46、PAR64等型號。可用于人物和景物各方位照明,也可直接安裝于舞臺上,暴露于觀眾,形成燈陣,作舞臺裝飾和照明雙重作用。燈泡分為三種型號:CP60(聚光)CP61(半聚半柔)CP62(柔光) 根據燈泡的不同可用作頂光、逆光等光位。

8.追光燈:是舞臺燈光的燈具,特點是亮度高、運用透鏡成像,可呈現清晰光斑,通過調節焦距,又可改變光斑虛實。有活動光欄,可以方便的改換色彩,燈體可以自由運轉等。

9.電腦燈:這是一種由DMX512或RS232或PMX信號控制的智能燈具,其光色、光斑、照度均優于以上常規燈具是近年發展起來的一種智能燈具,其運行中的色、形、圖等均可編制運行程序,在現場演出中它所表現的色彩及效果是無與倫比的。按功率大小不同,(光源可分為:575W、1200W、1500W、2500W等)

二、換色器

換色器的設計推廣,大大地簡化了舞臺燈具的數量,提高了舞臺的色彩,減輕了燈光工作者的勞動強度,也節約了投資金額,所以它是一種目前舞臺配置不可缺少的器械,目前市場上主要有模擬換色器和電腦換色器兩種。

1.舞臺模擬換色器(模擬信號):其設計簡便,價格較低,為20世紀80―90年代中期主流產品,目前已經淘汰。

2.舞臺電腦換色器(數字信號):是近些年發展起來的新型換色器,其采用國際標準的DMX-512信號輸出,可由專用控制器控制,也可連接于電腦調光臺使用,它有多模式、高精度、大容量、控制距離遠等特點,成為目前市場換色器的主流產品。

三、燈光控制設備

目前市場調光器,主要有模擬調光器和數字調光器,其特點是:

1.模擬調光器:使用模擬調光技術,輸出信號為0-10V一對一輸出。一般模擬調光器設計簡單,控制器回路較少,調光曲線差,但市場價格較低,易于學會掌握。常見的有6路、9路、12路、18路、24路、60路、120路等,每路功率多為8KW,但也有2KW、4KW、6KW等,小路數多為一體機,大路數為分體機。

2.數字調光器:使用音片機技術,為DM512數字信號。數字調光臺連接使用方便(特別是大回路),其調光功能、備份功能、編組功能、調光曲線等均優于模擬調光臺、性能價格也比較合理,很受用戶歡迎。常見的有12路、36路、48路、72路、120路、240路、1024路等,每路多為2KW、4KW、6KW、8KW等。

四、燈光設計

當今主宰舞臺燈光照明的主人是燈光設計師,他們在控制室通過調光系統,指揮控制著整個舞臺的燈光照明,燈光時明時暗,時強時弱,時冷時暖,光色似水融變幻無窮,創造了熱烈歡快、光輝燦爛、富麗堂皇、高貴典雅、甜美溫馨、悲慘寂寞、神秘科幻、浪漫刺激等各種時空效應和情調氣氛。由于舞臺燈光具有強烈的氣氛烘托場景渲染的藝術感染力,因此它與舞臺布景音響一樣已經成為戲曲表演等表演藝術的舞臺環境藝術不可分割的部分。

舞臺燈光設計必須掌握光的加法混合原理。燈光設計師巧妙地運用紅、綠、藍、白等色光,通過光線強弱和混合光量的比例變化,便可創造出各種理想的色光。

一、在舞臺燈光的設計步驟中,通常劇本、導演意圖和舞臺設計是先與燈光設計展開的,也就是說,燈光設計者在開始構思之前就已經被置于一個有形的框架中了。舞臺、布景、服化、演員調度等等因素注定了燈光在施展拳腳的同時在許多方面也束縛住了手腳。怎樣盡量表現出劇中人物的特性,設計者不得不殫精竭慮地去考慮這個問題。比如評劇《劉姥姥》以簡潔的舞美設計,(附圖一)樸實詼諧的導演手法表現了“劉姥姥”這個人物樸實助人,有膽有識,樂于助人的鄉下老婦人。

二、在燈光設計上也要簡潔明快,要將演員的內心、情感外化,進行有效的放大,傳遞給觀眾,增強感染力,加大震撼力。(附圖二)通過燈光色彩的變化,簡單的道具形式,體現出了劇中“王狗兒”的家境貧寒,缺衣少吃。

舞臺燈光設計范文2

【關鍵詞】戲曲；舞臺；燈光設計

中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0038-01

戲曲是一門綜合藝術，涉及到燈光、導演、文學、舞美以及表演和音樂等方面，各個部門一定要進行緊密的配合，才可以保證戲曲順利地表演成功[1]。隨著人們對戲劇舞臺提出的要求越來越高，舞臺燈光的重要性更加凸顯，所以，在進行戲曲表演時，一定要合理設計舞臺燈光。

一、戲曲舞臺燈光設計的重要性

戲曲表演者的表演結合舞臺燈光，可以引領觀賞者在虛幻以及現實的空間里隨著劇情發展感受各種起伏的情緒。優秀的舞臺燈光設計可以讓演出錦上添花，優秀的舞臺美術以及燈光設計可以為演員提供一個全方位展示自身才藝的空間。對現代戲曲來說，燈光設計空間越來越廣闊，并且燈光穿透力非常強，可以多方位顯現，結合震撼的舞臺音樂，帶給觀眾身臨其境的感受。科學合理的燈光設計能夠讓舞臺有思維，深化舞臺布景以及讓演員更加立體化，因為外在條件會束縛戲曲舞臺表演，所以其不可以像電影那樣隨心所欲地塑造不同時期的人物，可是燈光設計能夠有效彌補該不足。所以說，戲曲舞臺燈光設計和戲曲演員之間的關系就是一種烘托關系。

二、舞臺燈光設計的關鍵

（一）和其他文化相融合。舞臺燈光設計能夠有效展現出藝術靈感，并且是對時間的一種感悟，該感悟需要平時不斷積累以及沉淀，同時需要進行深入鉆研以及正確思考，從而將最獨特以及最奇妙的構思充分表現和表達出來。要想設計出非常優秀的舞臺燈光效果，不僅應該充分了解戲曲以及戲劇，同時應該廣博吸取別的文化領域里面的精華元素，不用在別的文化領域里面當專家，可是至少應該做個知情者，當具備了該基本素質之后，在實際設計的時候就可以把所具備的創造能力充分發揮出來，并且在實際過程中進行不斷的研究，參考別的劇種表演中燈光的應用，主要針對現代觀眾的具體接受點，設計出能夠獲得大眾認可的舞臺燈光藝術。

（二）表現出情節。和綜藝演出中的燈光設計不同，戲曲舞臺表演過程中的燈光設計一定要體現在戲曲劇情內，舞臺燈光設計人員應該準確把握戲曲劇本精神，從而對舞臺燈光進行準確的設計，準確體現舞臺燈光應用所具有的本質意義。對戲曲舞臺來說，其燈光設計呈現出來的具體舞臺畫面一定要和戲曲劇情吻合，這樣才能和劇本整體風格統一起來[2]。因此，進行燈光設計的時候，重要的依據之一就是劇本，對劇本進行深入分析，發現其中的情節變化、特點以及產生的沖突矛盾，并且結合這些因素想象其所需環境，同時考慮應該用到何種燈具，通過燈光效果來對舞臺氣氛進行有效的烘托，獲得一個和戲曲劇情吻合的理想視覺效果。除此之外，燈光設計過程中的主要因素還包括舞臺空間環境，一般是依據表演場景環境來對舞美燈光進行設計，其中主要包括：吊桿排列、距離、數量以及長度、臺口寬度、高度以及深度等。結合現有環境來設計燈具水平方向、數量以及高度，對燈光色彩以及照明區域范圍和具體形狀進行有效的控制是非常關鍵的。同時，應該依據音樂效果、故事情節、動作以及臺詞等來轉換燈光，不管是大戲還是晚會，舞臺燈光會直接決定整場演出的表演效果，可以說燈光屬于戲曲舞臺靈魂，不管是描寫天氣以及景物，還是刻畫人物情緒和場景氛圍，均需要通過有效控制燈光來實現，所以在對戲曲舞臺燈光進行設計的時候，一定要表現出劇情。

（三）呈現美感。藝術和美有著緊密的關系，對舞臺藝術來說，能不能將最貼切的藝術感受以及最形象的感受有效地傳達給觀眾直接決定了最理想的藝術狀態，不但要讓觀眾的注意力可以和舞臺空間的流動性以及氣氛唯美性有效統一起來，一起進入到審美最高境界，并且要將設計人員的個性以及風格充分體現出來。燈光設計屬于一種視覺藝術，設計人員應該不斷積累經驗，進行大膽嘗試，現階段我國戲曲舞臺中的燈光應用已經得到了很大進步和發展，舞臺燈光設計已經達到了給劇目添彩的目的，大量歷史題材劇目以及現代題材劇目證實，戲曲舞臺燈光既可以襯托劇情，也可以讓觀眾獲得美的享受，我國戲曲舞臺燈光在未來的藝術表現中，必然會有更好的發展前景。

三、結束語

我國戲曲文化非常悠久，是我國文化的重要組成部分。而在戲曲表演過程中，舞臺燈光設計對戲曲的表演起著非常重要的作用，所以，明確舞臺燈光設計中的關鍵內容，合理設計舞臺燈光，可以有效提升戲曲表演效果，為人們呈現出完美的戲曲表演，促進我國戲曲的進一步發展。

參考文獻：

[1]劉權富.淺談現代戲曲寫意動態燈光美學――以新編歌劇《桃花扇》為例[J].演藝設備與科技，2009，（1）：53-58.

[2]李紅旗.談戲曲舞臺美術設計的表現形式[J].文藝生活?文藝理論，2014，（1）：133-133.

舞臺燈光設計范文3

關鍵詞:莆仙戲;白兔記;舞臺燈光設計;場次分析;總體構思

莆仙戲《白兔記》是根據傳統本《劉知遠》改編而來。從劇本分析,該劇屬于悲喜劇,雖然中間不乏丑角的插科打諢和作者刻意設計的前后團圓,以化解悲劇的沉悶,但終歸更多的筆墨是寫李三娘如何受其兄嫂、迫害,如何咬緊牙關克服種種難關,化險為夷。再現了殘唐五代那個動亂的年代給人民帶來的苦難,在那苦難年代里親人的悲歡離合。

通過對劇本的內容、結構以及情節的安排、事件的組成部分進行細致的梳理和歸納;多次觀看該劇的排練、加工,深刻領會導演手法、意圖;感悟音樂設計的柔美旋律和情感節奏;結合舞美設計的創作樣式和立意;弄清楚需要進行燈光處理的層次場景,掌握其中的戲劇情勢和人物命運的變化,主次有序地運用燈光的特有語匯闡述劇本主題,協助導演、舞美、演員等共同完成整體演出所要陳述的戲劇任務。在燈光設計時,我以表現心理情感,渲染舞臺氣氛為主,模擬現實光線作為輔助。對光強進行嚴格的控制,使其保持在中低調之中,這樣能使觀眾保持在沉重的氛圍之中。

序。是概括性的四句幫唱。所以剛開始用深蘭光鋪在舞臺上,讓“莆仙戲宋元南戲名劇《白兔記》”整張噴繪圖處在朦朧的舞臺氛圍中,讓觀眾一進場就知道晚上要演什么。隨著音樂漸起,追光追扮演白兔的演員,隨著扮演白兔的演員在臺上定位造型,轉用切割燈將燈光切割到中間白底黑字的“白兔記”三個字,點明主題。當唱到“冰清玉潤李三娘”時,光漸收。

第一場:成婚遭嫉。我將它設計成AB兩個表演區,用A表演區的蘭綠冷色調去烘托、對比B區的大紅暖色調。在舞臺的A表演區,兄嫂回憶李三娘與劉知遠成親,嫉恨知遠,他們在合計試圖謀害劉知遠,以達到謀奪家產的目的,蘭綠冷色調很確切地表現了他們這時陰暗的心態和猙獰的面目;在舞臺的B表演區,三娘與智遠成親,喜樂融融,燈光以大紅暖色調為主調,襯托喜氣的氣氛。兩個表演區用藍光和紅光隔開,形成鮮明的明暗對比、層次對比和色彩對比。運用燈光語匯塑造人物的外部形象,來揭示三娘的兄嫂這兩個人物的貪婪本性,揭示舞臺人物所處的外在環境和內心情感。當劉智遠與李三娘造型時,B區燈漸收。A區改用定點光,將劇情延續下去。

第二場:瓜園分別。舞臺的場景為夜晚的瓜園,因此以藍光為主,給布景充色光,渲染一種野外黑夜神秘和暗示一種不祥的氣氛。當劉智遠說:學生曉之,就此分別啟程時,場上燈驟收,改用電腦燈切割成兩個半圓,形似月牙,寓意劉知遠和李三娘即將分離。這樣可以給觀眾一種心理暗示,有助于情緒渲染,達到一種意識的溝通和心理感應,完成了光的情感與視覺的轉換。隨著兩人各自后退,兩個半圓也逐漸分開,獨留三娘亮相。

第三場:磨房產子。給予布景磨石和石磨定點光,加強寒夜、冷月、殘燈、孤影等意境的渲染。燈光剛開始要略顯昏暗,這樣可以使李三娘對劉知遠的思念顯得更刻骨、悠遠,使李三娘的那種孤獨顯得更可憐、悲傷。待李三娘唱罷“害奴倚門望穿眼”,出門,光漸轉明。當三娘腹痛難當,草席遮身時,嬰兒一啼叫,便把色光調換為紅色,敷上了象征、意含的色彩,寓意三娘磨房生子血氣沖天。

第四場:送子赴邊。用成像燈營造出樹影斑斑,荒村古道的凄涼氣氛。待唱罷“世間最慈婦人心”時,狂風暴雨,電閃雷鳴,呈現視覺效果。

第五場:咬臍打獵。十六年后,雪天。這里涉及到下雪機噪音的問題。如果單純用雪機處理場面,雪機的聲音勢必會影響到演員的表演。因此在雪的處理上可采用了雪燈和雪機并用的手法,這樣既解決了雪的厚度視覺效果,也解決了戲中雪機的聲音干擾表演的問題。當李三娘上前拜見咬臍郎,咬臍郎說:“不消――”。燈光漸暗,用切割燈切割成一個方塊,色光為紅色,與第三場相呼應,寓意母子相見,血濃于水。當三娘坐下寫書,內心獨白時,轉為兩盞定點光,分別照射咬臍郎和李三娘。通過咬臍郎的八種武生的表演身段,烘托三娘寫書時傾吐十六年的內心苦楚。

第六場:闔家團聚。劉知遠歸來,踏入磨房與李三娘相會時。第二場的半圓再現,慢慢合攏,猶如破鏡重圓。咬臍郎上場見母,家丁捧上鳳冠霞披時,燈光轉亮,呈喜慶氣氛。

戲曲藝術是以演員的表演為中心的綜合藝術,它通過塑造人物形象來表達劇本的主題思想及演出的最高任務。所以,舞臺燈光應該把人物造型放在首位。從劇情出發,從人物出發、從生活出發,為揭示劇本的主題服務,準確地交代劇情的時間、地點,從而創造出空間結構、舞臺氣氛,而不應隨心所欲的描繪脫離劇情的東西。使燈光的語言如畫如樂,有完整的布局,有鋪墊、有繁簡、有起伏、有。追求藝術上的整體感、和諧美,不僅僅從視覺層面上描繪,更要延伸到心理層面上,走向對人物內心世界的塑造,更深層面去挖掘作品的內在精神實質,營造出舞臺環境獨特的意象。在滿足觀眾觀賞性的同時,使作品在呈現上更加豐富多彩、更生動、更準確。我就是在這樣的基礎上對此戲進行設計的。

舞臺燈光設計范文4

關鍵詞 舞臺燈光；方案；設計

中圖分類號 文獻標識碼A 文章編號 1674-6708（2013）86-0033-02

0 引言

文化中心是重要的文化設施，其功能主要滿足大中型會議并兼顧各種文藝、歌舞演出。因此在設計文化中心燈光控制系統時，使系統整體安全合理、設計先進、性能優異極為重要。

1 系統設計思路

燈光網絡系統設計概念介紹：

控制光區、控制光色、控制光量三個目標是舞臺燈光工程設計的核心，演出空間產生具有美學價值的舞臺光是三者有機結合的結果。

控制光區――利用光控制觀眾注意力，引導觀眾觀看演出對象，控制演出的照明區域，創造可變的演出空間使之符合劇情需要。

控制光色――利用人們生理、心里特點以及對生活的聯想，控制燈光色彩顯示。融合劇情、營造色光氣氛，使觀眾獲得美的視覺色彩的感受。

控制光量――利用光的強弱變化達到調劑光的藝術效果，控制燈光強弱改變時空感覺、切割劇情段落，獲得空間明暗效果，達到控制調節觀眾情緒的目的。

設計方案是高質的、先進的、靈活的、多方位的。我們在進行系統設計時，主要設備選用業內優質產品，產品的性能指標符合專業系統的技術要求，并遵循以下的設計原則：系統的先進性和科學性；系統完整性；系統可擴展性；安全、可靠性；設備的通用性。

2 系統的先進性和技術特點

為滿足各種綜合性文藝演出和會議的使用要求，舞臺照明系統位于燈控室內的控制臺是控制的中心。在與國際先進技術接軌的同時，又符合中國燈光師的操作習慣。快速、靈活操作的同時達到現場編輯方便、設置合理、控制得當、功能強大；集中控制、單獨調光相得益彰。

1）本設計采用JOLLY/ REGIA-2010調光臺，為燈光系統各項性能的實現提供了保障

2）采用高可靠性、高抗干擾性、高穩定性調光硅柜

每個硅路組合同時具備：獨立編碼、靈活設定、獨立調光、輸出回路直接配接、文字直接顯示工作狀態，具備高、中、低亮度及重新啟動等功能設置，在突發的意外情況下可進行手動調光，本設計采用夜太陽調光硅箱組成。

3）高性能燈具

燈具配置全部選用具備知名品牌的優質成熟產品，具備功耗低、亮度高、光效一致性好、光斑均勻、燈具工藝水平高、散熱好的特點。雅江LED燈、夜太陽燈具、金特維換色器等都是在業內口碑較佳的產品。

4）采用高質量的安裝工藝水平和優質的安裝材料

3 布光設計說明和燈具配置

設置面光橋內燈具的投射角，第一道面光軸線與舞臺大幕線形成 45°夾角在舞臺正面天花板處。

3.1 面光系統設計

主要有多路交叉照明、多路垂直照明和多方向重點照明。

臺口線舞臺前區即舞臺前部主要表演區為面光主要照亮區域，對舞臺上的表演起直接作用。

使用垂直照明系統舞臺表演區下面獲得統一直觀效果；起到正面交叉照明的作用，可清晰的反映人物整體形象，面部特征，服飾搭配，運用。

交叉照明：增強舞臺中心區域及縱深亮度；

動過程等。舞臺上的物體細節也會呈現出來。

重點照明：加強局部舞臺表演區域的照明。

考慮到面光所投射光線、光斑、明度必須一致，因此文化中心的面光設置為一道。設計方案中設置為Night Sun GL010 2KW聚光燈，共12臺。

3.2 耳光系統設計

為體現舞臺前斜側方向的造型光，必須設置劇場臺前兩側的耳光投光室射向舞臺的燈光，既可以形成前側面的照明效果，又可以加強人物和景物的立體感。

選用器材：

耳光距舞臺距離較遠選用了聚光燈和柔光燈，左右兩邊分別是3臺 Nightsun GL010 2KW聚光燈和3臺Night Sun GL008影視回光燈、金特維G-330B換色器。

3.3 頂光設計

頂光排燈設計說明：

考慮到銜接時必須注意的人物的高度因此第一道頂光與面光必須在照明主演區銜接，定點光及安置特效燈光在第一道頂光位置體現，并提供部分燈用于加強表演區支點的照明；其余各道頂光既可向舞臺后直投、也可垂直向下投射、還可以作為逆光向前投射；其余各道頂光一般處于檐幕之前2m～3m左右假臺口處；不僅可使舞臺表演區獲得比較均勻的色彩和亮度還可以加強舞臺后部人物造型及景物空間的照明，使前后排光相銜接。

逆光：

在三道頂光之后緊接著兩道逆光設置于后方，共選用每道12臺 YG-LED321W LED PAR燈，利用它們強光照明突出了人物和物體的整體輪廓感。

3.4 側光系統設計

本設計方案中側光采用了Night Sun GL008影視回光燈左右側各12臺，并配有金特維 G-330B影視回光燈換色器。

3.5 天排光系統設計

為表現天空和渲染背景色彩，以散光投光燈具自上而下，向舞臺天幕的上半部分的投光即是天排燈。

天排光方位：

在天幕前舞臺上部，裝在特制的天幕頂光橋上，一般距天幕的水平距離為3m～6m

3.6 地排光系統設計

地排光通常與天排燈配合使用，使色彩變化更為豐富，為與天排燈相反，地排燈是以散光投光燈具由下向上，向舞臺天幕的下半部分投光和渲染色彩的燈光，燈具多選用條形組織燈具或單燈組合使用。

地排光方位：裝在天幕前臺板上或地板溝槽內，距離天幕 3m～4m。

選用燈具：選用 8臺Nightsun GL072 2kW 天排燈和金特維 G-330B換色器8只，距離天幕 2.8m～3.5m。和天排燈相配合，使光色變換更豐富，更亮麗。

3.7 追光系統設計

在演出中安裝在特制的支架上追隨演員移動的同時加強對其照明亮度，提供觀眾的注意力，利用光學成像及變焦原理設計的燈具，擁有可改變光圈的色彩、大小、明暗、虛實等功能，既可設置在演出劇場空間的多種位置，實現對演員半身、全身、遠距離、小范圍的局部照明效果。同時也可運用追光表現抽象、虛幻的舞臺情節。

追光燈方位，一般放在舞臺表演區兩側以及后部等造型需要的位置上。同時追光位置可設置在觀眾席二層正面和兩側處。現特設在觀眾席后部放置2臺Night Sun GC005 2500W 追光燈。

選用燈具：2臺Nightsun GC005 2500W 追光燈。

舞臺燈光設計范文5

關鍵詞：燈光；戲劇；舞臺；地位

中圖分類號：J814.4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）21-0182-01

一、舞臺燈光可以幫助傳達戲劇的文本概念

在生活中，白天有太陽光，夜晚有燈光，如果沒有光，我們將生活在一個黑暗的世界。可以說生活中的光如同水和空氣一樣的重要，它使我們能看見周圍的世界，為我們提供了看清物體的形態、色彩、結構的必要條件。舞臺燈光在戲劇中首要的基本任務就是照明功能。舞臺藝術是生活的再現。所以舞臺燈光在戲劇中也是非常重要的。舞臺燈光還有聚焦功能，它可以牽引觀眾的視線，控制觀眾的注意力，根據劇情的需要，把觀眾的注意力引向整個畫面或集中在某個演員或某個有點題作用的道具上。在舞臺燈光的作用下，觀眾看到的畫面其實如同電影一樣，有全景、中景、近景和特寫。舞臺燈光不僅可以對景物起到造型作用，同樣也可以對劇中的人物起到一樣的作用。舞臺燈光可以突出演員的存在，強調演員的手勢、姿態、活動并賦予他們美的造型。舞臺燈光弱化周邊環境，突出主角何亮造型的設計，使觀眾的焦點集中在主角的身上，也使劇情達到了。

二、舞臺燈光提供劇中的真實環境

舞臺上，由于故事情節的需要會出現人世間所看到的、所想象到的各種各樣的環境，景可以在舞臺上塑造環境，他可以畫出、制造出有房子、大山、樹林、小河等等的環境，可是燈光卻可以賦予它以生命和活力，創造出觀眾所想象中的真實感。同一環境，由于情節的不同，在觀眾的面前能夠展現出各種各樣的模擬環境，這也是燈光的最大功能之一。燈光可以在各種角度，不同的亮度和光色對某一組布景進行照射，讓其景表現在某一個特定的環境下，如白天、晚上、夜里、陽光下、陰天、雨天、雷電中、燈光下、火光中、樹影下等，只要人們能在真實環境中所能看到的，燈光都可以在舞臺上創造出來。又如，燈光可以在同一環境中創造出劇情所特需的感覺氣氛。

三、舞臺燈光表達的時間概念

戲劇是一個事件的演出過程。那么有過程就定有時間概念的產生。在表達時間時，舞臺燈光能充分的顯示它的作用，它能把抽象的時間變成可見的物質，通過舞臺燈光的表現，我們可以一目了然的知道舞臺上時間的進展過程。舞臺燈光不僅可以表達戲劇中虛擬世界的時間，還能表達現實世界的時間，時間是動作連續的表現，從觀眾席照明燈的熄滅到舞臺上燈光亮起，我們能感覺到時間的消逝，通過舞臺上燈光色彩、明暗的變化，我們也能感覺到時間的消逝。

四、舞臺燈光對于戲劇人物形象塑造

戲劇舞臺燈光它能服務于舞臺各部門塑造形象。燈光設計師在演出中必要時對人物的單體塑造分析各個人物在情節中的心態，這樣有助于在某個情節段中制造環境有的氣氛理解了各個人物，并且在此人物情感抒發時，通過燈光給予相應的環境氣氛的制造或給予相應的人物形象的造型和造像。如運用追光，可跟蹤演員表演或突出某一特定光線體現立體感，加強景深產生距離感，作為舞臺藝術的特寫之筆，起到畫龍點睛的作用。

五、舞臺燈光對舞臺氣氛的影響

在戲劇舞臺上，一個合適的色調能起到統帥舞臺燈光設計作品的作用，需要燈光設計者通過自己對剮本、舞臺、角色特點等總體把握。在燈光設計過程中，即便是在表現自然場景的燈光運用中，色調的確立也不能僅是冷冰冰的客觀記錄，也不能盲目地大量使用絢麗色彩。而是要有依據地選擇色調，即根據具體的戲劇內容確定調子，在燈光色調上體現出戲劇情節和角色的客觀物象和主觀情感的統一。只有這樣，色調作為燈光語言的運用才能真正具有藝術內涵。色彩的變化和形式對人們的心理和生理會產生直接或間接的影響。在人們的生活經驗中，色彩很自然地會使人們產生不同的感覺，例如紅色，可以讓人們進行正反兩方面的聯想，聯想到火和血，進而聯想到太陽、婚禮、戰爭等，感覺出熱烈、溫暖、喜慶或者恐怖、疼痛、死亡；綠色光不但可以象征和平、青春，而且也可代表寧靜、舒暢，但有時又使人覺得傷感、冥想、純粹：陰暗灰沉的顏色代表悲傷恐怖等。總之，色調的具體表達，主要是通過劇情、人物角色等的特點而有所不同。

舞臺燈光設計范文6

【關鍵詞】舞臺燈光；美術設計；組成要素

中圖分類號：J714.4文獻標志碼：A文章編號：1007-0125(2016)02-0038-01

舞臺燈光主要為基本光、背景光、效果光和人物光等，不同燈光的作用也不相同，而了解燈光舞臺美術設計的原則與組成要素，不但可以保證燈光舞臺的效果，增強舞臺的藝術感染力，而且可以給觀眾帶來良好的視覺體驗與享受，讓觀眾沉浸在舞臺表演的氛圍中。

一、燈光舞臺美術設計需要遵循的原則

（一）亮度原則。在燈光舞臺美術設計中，設計者需要遵循亮度原則，保證舞臺上有充足的燈光，可以讓觀眾清楚看到舞臺的背景顏色、人物外形與景物等，尤其是舞臺需要特別突出細節，更是需要有燈光照射，讓觀眾對舞臺美術有全面的認識與了解。

（二）分配原則。雖然舞臺需要有充足的燈光保證亮度，但是并不是舞臺的每個角度都需要燈光，而是需要依據舞臺演出要求和效果，將不同的燈光合理分配到舞臺各個方向，以及將主燈與輔助燈合理分配給舞臺主角、配角和景物上，保證舞臺亮度與色彩的差異性。

（三）節奏原則。在舞臺演出過程中，舞臺燈光需要依據劇情發展進行亮度和顏色的變化，從而集中觀眾的注意力，渲染良好的舞臺氛圍。因此，在燈光舞臺美術設計中需要遵循節奏原則，掌握好燈光變化，使舞臺燈光融入到舞臺劇情發展中。

二、燈光舞臺美術設計的組成要素

（一）光的強度。為了保證舞臺效果可以給觀眾造成視覺沖擊，舞臺燈光需要有明暗變化。燈光明亮時可以強化觀眾的視覺形象，燈光昏暗時可以弱化觀眾的視覺形象，從而讓觀眾對視覺形象產生對比感，這樣既可以增加舞臺畫面營造的空間感與立體感，又可以給觀眾充分的想象空間，讓觀眾情緒隨著光的強度變化而起伏。

（二）光的色彩。在燈光舞臺美術設計中，光的色彩可以體現出表演內容與表演者情感，烘托出人物情感與表演氣氛，構建和諧的畫面色彩，推動舞臺劇情的展開。例如表現駝隊早晨在沙漠行走時，可以選擇黃色作為主色，藍色作為背景色，從而營造出駝隊在藍色天空下和金色沙漠中悠然前行的美好畫面，讓觀眾迅速進入舞臺劇情中。

（三）光的質感。從光的質感分，舞臺燈光主要為硬光與軟光。硬光指可以看清照射方向的燈光，如聚光燈與追光燈照射的光；軟光指無法看清方向的燈光，如散射燈照射的光。硬光和軟光表現不同，給觀眾的視覺感受也不同：硬光的感受鮮明強烈，充滿陽剛之美；軟光的感受淡雅柔和，充滿溫柔之美。在燈光舞臺美術設計中，硬光和軟光可以利用技術手段進行轉換，如聚光燈安裝柔光片，可以使硬光展現出軟光的柔和之感。

（四）光的影像。光的影像是指用光形成影像，并將影像投射至屏幕或者景片上，在給觀眾可視形象的同時，表現出舞臺劇情需要的氛圍。例如北京奧運會開幕式上，利用LED制造出來光影效果與表演相互結合，變幻出各種圖案，讓觀眾有了如臨夢境的視覺感受。

（五）光的選位。舞臺燈光照射的位置主要是由選位決定的，其對舞臺人物情緒、景物外形和人物體態等都有著直接的影響。例如當光正面照射到人物身上時，其呈現給觀眾的形象較為豐滿；當光側面照射到人物身上時，其呈現給觀眾的形象則比較消瘦。同時，光的選位需要和其它的組成因素相互結合，使得舞臺效果更加顯著。例如將光位和光強相互結合，可以使舞臺景物充滿質感與立體感，讓觀眾對舞臺景物的印象更為深刻。

（六）光照區域。為了是舞臺畫面富有多變感與層次感，光照有著不同區域、形狀與虛實之分，其主要分為表演者區域、景物區域和天幕區域。在實際運用中，舞臺燈光的光區形式與變化需要依據舞臺演出要求而定，可以利用單燈與多燈組合，或者調整光源、光片與擋光片等，以取得滿意的舞臺效果。

（七）光的變化。在舞臺演出中，光的變化需要配合舞臺劇情發展要求，而選擇不同的變化方式。例如利用聚光燈突顯舞臺主角形象；利用追光燈或散射燈渲染舞臺氛圍等，從而使靜態的舞臺場景鮮活起來，充滿了動感和韻律感。

三、結束語

總之，在燈光舞臺美術設計中，設計者需要遵循亮度原則、分配原則和節奏原則，認識與合理運用光的強度、光的顏色、光的質感、光的影像、光的選位、光照區域和光的變換等燈光舞臺美術設計的組成因素，充分發揮舞臺燈光在集中觀眾注意力、渲染舞臺氛圍和塑造舞臺人物形象等方面作用，給觀眾帶來身臨其境的視覺體驗。

參考文獻：

[1]周躍輝.關于燈光舞臺美術設計的組成要素分析[J].戲劇之家，2015,(01):106.

[2]肖麗.舞臺美術設計的構成要素[J].大舞臺，2014,(090:59-60.