前言：中文期刊網(wǎng)精心挑選了高師聲樂教學(xué)范文供你參考和學(xué)習(xí)，希望我們的參考范文能激發(fā)你的文章創(chuàng)作靈感，歡迎閱讀。
高師聲樂教學(xué)范文1
由于教育實踐在時間安排上不合理，學(xué)生上講臺單獨試教的機會少。多數(shù)照搬高師音樂教育的技能教學(xué)模式，不能從幼兒年齡特點進行考慮，教學(xué)效果不佳。缺乏去當(dāng)?shù)赜變簣@進行實習(xí)的機會，導(dǎo)致學(xué)生很難在實踐中發(fā)現(xiàn)問題，及時改進教學(xué)方法，提高教學(xué)效果。
（一）提高生源素質(zhì)，完善聲樂課程體系
首先要開展學(xué)前教育專業(yè)的招生宣傳工作。一方面，目前高校就業(yè)率排行前十大熱門專業(yè)中，學(xué)前教育排在第七位，就業(yè)前景無憂。另一方面，幼兒園對音樂綜合素質(zhì)高的幼兒教師需求量大，這對原先準(zhǔn)備報考藝術(shù)類的生源轉(zhuǎn)向?qū)W前教育專、本科很有吸引力。目前國內(nèi)部分高校的學(xué)前教育增設(shè)了學(xué)前教育專業(yè)音樂方向，如華東師范大學(xué)、福建兒童發(fā)展職業(yè)學(xué)院、肇慶學(xué)院等。這種辦學(xué)思路值得效仿和推廣。在課程設(shè)置中，應(yīng)該以培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)綜合素質(zhì)為目標(biāo)，對現(xiàn)行的課程結(jié)構(gòu)進行調(diào)整，為改變普遍只設(shè)有一門聲樂課的現(xiàn)狀，考慮設(shè)置包括聲樂歌曲欣賞、幼兒歌曲演唱與表演、幼兒歌曲創(chuàng)編、幼兒歌曲彈唱、藝術(shù)課程見習(xí)、社會實踐等方面的課程。特別對于學(xué)前教育專、本科，聲樂的學(xué)習(xí)應(yīng)該貫穿始終，以期培養(yǎng)出合格的具備藝術(shù)綜合素質(zhì)的幼兒教師。
（二）明確目標(biāo)定位，合理選擇教學(xué)內(nèi)容
高師學(xué)前教育專業(yè)是培養(yǎng)幼兒園教師的搖籃，不是培養(yǎng)中小學(xué)音樂教師。因此在聲樂教學(xué)中，不僅僅是以技能教學(xué)為主，訓(xùn)練美聲或民族唱法。因為對于幼兒來說，他們的聲帶還處于發(fā)育期，發(fā)出的是童聲，音域較窄，根本無法獲得美聲或民歌的聲音，更無法理解和欣賞這兩種聲音，幼兒需要教師必須具有較好的兒歌范唱能力。因此訓(xùn)練幼兒教師唱好兒歌才是聲樂教學(xué)重中之重。就目前能供學(xué)前專業(yè)選擇的聲樂教材是少之又少，并且十分缺乏直接針對學(xué)前教育專業(yè)專、本科教學(xué)需要的聲樂教材。從1987年11月人民教育出版社出版的幼兒師范學(xué)校（唱歌）教材，一直沿用到1998年12月的再版，以及后來到2005年針對五年制幼師教育，由復(fù)旦大學(xué)出版社出版的全國學(xué)前教育專業(yè)系列教材（聲樂），雖說各種版本都有其特定的歷史背景，也有一定的科學(xué)性，但都缺乏符合學(xué)前教育專業(yè)特色教學(xué)需要的聲樂教材。因此，編寫適合學(xué)前的歌唱教科書是擺在專家、學(xué)者面前拯待解決的課題。而如何更好的選擇符合學(xué)前聲樂專業(yè)的歌唱教學(xué)曲目，也是擺在高校教師面前的一個急需解決的問題。任課教師首先要有與時俱進的思想，結(jié)合學(xué)前聲樂教學(xué)的實際，在現(xiàn)有的幼兒歌曲基礎(chǔ)上，多關(guān)注近些年來新創(chuàng)作的兒歌，以及幼兒園目前正在使用的兒歌，融合進教學(xué)中，豐富幼兒歌曲的曲目，增加內(nèi)容與深度，使其真正達到專、本科層次。我們期待更具前瞻性、系統(tǒng)性和科學(xué)實用性的高師學(xué)前聲樂教材的出現(xiàn)。
（三）注重教育實踐，積累教學(xué)經(jīng)驗
高師聲樂教學(xué)范文2
一、集體課教學(xué)
集體課教學(xué)作為聲樂小課（一對一）的補充形式，也叫做聲樂理論大課。它包括以下諸方面的理論及其實際運用：發(fā)聲器官的生理構(gòu)造和歌唱發(fā)聲時的機能狀態(tài)，歌唱中的喉嚨打開，喉頭的正確位置，歌唱的正確姿勢，歌唱的合理呼吸，呼吸法的重要性和必要性以及如何掌握運用歌唱中的共鳴腔，歌唱中的咬字、吐字、聲區(qū)的劃分及其不同的特征，從而使學(xué)生了解自己的發(fā)聲器官，對歌唱發(fā)聲過程有一個系統(tǒng)全面的認(rèn)識。
加強聲樂教學(xué)法課也是高師聲樂教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。聲樂教法課主要包括以下內(nèi)容：變聲期嗓音訓(xùn)練方法，不同類型的嗓音特點和曲目的選擇，常見的錯誤發(fā)聲法的辨別和糾正，歌唱心理狀態(tài)在教學(xué)和演唱中的重要作用等等。通過教授聲樂理論課，既擴展了學(xué)生的視野，又豐富了小課內(nèi)容；既充實了學(xué)生的理論，又提高了學(xué)生分析各種聲音特點和解決各種發(fā)音毛病的能力；既明確了高師聲樂的教學(xué)目的，又能準(zhǔn)確為自己定位，使學(xué)生樹立歌唱的正確觀念，明確聲樂教學(xué)中應(yīng)注意的問題，為日后成為音樂教師奠定堅實的基礎(chǔ)。
二、集體課與一對一課相結(jié)合
聲樂藝術(shù)要借助發(fā)聲的技術(shù)、技巧來發(fā)展自己的藝術(shù)表現(xiàn)能力。集體課與一對一課相結(jié)合是把聲樂理論知識與聲樂技能練習(xí)相結(jié)合的一種課型，是聲樂教學(xué)的一種補充形式。
1、集體發(fā)聲練習(xí)學(xué)生集體發(fā)聲訓(xùn)練是聲樂大課的一部分內(nèi)容，適合一年級的學(xué)生。學(xué)生的聲樂程度較淺，練習(xí)音域不寬、在六度之間、速度不要太快的發(fā)聲練習(xí)曲，對每個發(fā)聲練習(xí)曲，講解它的目的、要領(lǐng)，并講解課后自己練習(xí)的方法。小課教學(xué)穿插在聲樂大課教學(xué)中，可以隨時對學(xué)生進行個別練唱，因人施教，對出現(xiàn)的問題進行理論分析，使所有學(xué)生都能聽懂，減少類似錯誤的出現(xiàn)。相對于基礎(chǔ)和技巧較好的學(xué)生，可以讓他們做范唱，通過師生點評，師生互動，提高了學(xué)生分析聲音正誤的聽覺能力。
2、氣息的練習(xí)“氣乃音之本，氣動則聲發(fā)”，呼吸是發(fā)聲的動力。歌唱聲音的亮度、力度、清晰度，以及音色的甜潤、優(yōu)美持久等，主要取決于氣息的控制和呼吸的方式。在教授學(xué)生做呼吸練習(xí)時，應(yīng)該讓學(xué)生了解以下幾點：（1）氣息應(yīng)吸在胸腔下部，不可過淺或過深。（2）吸氣要柔和、平穩(wěn)，全胸部自然地擴張，不能用強制的力量，否則呼吸器官各部分會產(chǎn)生僵硬、逼緊的感覺。（3）吸氣需口鼻同時吸，快而深，無雜音。呼氣則緩慢、節(jié)制、均勻。（4）氣息吸入后必須善于保持，不要一下子讓氣息泄掉，也就是說不要一下子讓橫膈膜與胸腔吸氣肌肉放松，要保持胸腔的擴張狀態(tài)。（5）控制呼吸的力量要適中，不能將氣用力壓住。錯誤地把保持氣息當(dāng)成緊壓，用力擠壓下肋和橫膈膜，結(jié)果會產(chǎn)生沉重、逼緊的聲音。（6）呼氣時，上胸部要放松，保持自然的突起狀態(tài)（不能僵硬），要用下胸肌和腹肌、橫膈膜來操縱。
了解了呼吸（胸腹式呼吸）的注意事項后，可以隨時個別輔導(dǎo)，幫助學(xué)生體驗腰、腹、橫膈膜的正確感覺。歌唱的呼吸方法大多采用胸腹式聯(lián)合呼吸的方法，呼吸訓(xùn)練可采用單純的呼吸訓(xùn)練和發(fā)聲時的呼吸訓(xùn)練相結(jié)合的辦法。單純不發(fā)聲的呼吸訓(xùn)練可以讓學(xué)生做“急吸緩呼”練習(xí)，即急速吸氣，略停頓后，緩緩呼氣。這種呼吸法是歌唱時最常用的，可以在聲樂大課上集體練習(xí)。發(fā)聲時的呼吸練習(xí)可以讓學(xué)生訓(xùn)練起來不至于太枯燥乏味。選擇一條五度音以內(nèi)的、連貫流暢的慢速練習(xí)來作為檢驗氣息的發(fā)聲練習(xí)，最好是下行音節(jié)的練習(xí)或是一個長音的練習(xí)，母音不要太多，以兩個音交替唱或單獨唱一個母音為主，在起音時結(jié)合氣息的支持，聲音均勻、流暢、自然有彈性。在上一條練習(xí)的基礎(chǔ)上，再做長音時的漸強漸弱的變化練習(xí)，增強控制氣息時的強弱力度的能力。這樣，使學(xué)生能較快掌握正確的呼吸方法，少走彎路。三、小組課教學(xué)
由于高師培養(yǎng)目標(biāo)是中等師范學(xué)校和普通初、中等學(xué)校的音樂教師及社會企事業(yè)單位的音樂骨干力量，而高師學(xué)生的特點是起點低，水平參差不齊。因此，通過小課教學(xué)可以解決學(xué)生在歌唱中的共性問題。它是聲樂教學(xué)的一種補充形式，可在聲樂教學(xué)中穿行。
小組課教學(xué)通常是在一定時間內(nèi)對兩個至十個學(xué)生小組教學(xué)。可按嗓音條件、演唱程度分組，每組所選練習(xí)曲要有共性，從簡到繁，由易到難，循序漸進。學(xué)生可集體發(fā)聲訓(xùn)練，也可逐個發(fā)聲訓(xùn)練。選唱的曲目大多要篇幅較小、音區(qū)適中、音程跳動不大、曲式結(jié)構(gòu)簡單些的作品，如舒伯特的《搖籃曲》，卡爾達拉的《雖然你冷酷無情》等藝術(shù)歌曲，學(xué)生容易掌握，有利于聲音的連貫性、聲區(qū)的統(tǒng)一及氣息的支持等方面的訓(xùn)練，有利于聲音技巧的掌握。這樣，學(xué)生可以通過逐個發(fā)聲，增強自己對各種聲樂的認(rèn)識。通過相互的語言交流去體會歌唱中咬字的語感，通過演唱作品，了解對作品各不相同的理解和感受，使學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中相互取長補短，對聲樂教學(xué)有著一定的促進作用。
小課教學(xué)要依據(jù)因材施教、揚長避短的原則。要“精講多練，講中唱，唱中講”，及時提出訓(xùn)練中帶有普遍性的問題并分析、解決。這樣，使不同條件和水平的學(xué)生都有一個基本的歌唱能力和歌唱技巧。此外，注重培養(yǎng)學(xué)生間的互相交流、互相幫助、切磋技藝、友好協(xié)作、共同進步的思想品德。
四、藝術(shù)實踐課
這是一種取長補短、相互學(xué)習(xí)的好途徑。當(dāng)學(xué)生基本掌握了演唱理論和方法，有一定的聽辨能力后，加強藝術(shù)實踐活動會更有利于鞏固和運用理論課中學(xué)到的知識，發(fā)揮在技能課中學(xué)到的技能。
可以采取月匯報或周匯報的形式，讓每個學(xué)生都獨自上臺演唱，并相互探討長處或不足，再請多位聲樂教師加以點評、分析，使學(xué)生了解自己在唱法上存在問題的同時，又識別他人演唱中的優(yōu)點與不足，從而加深對發(fā)聲的正確與否的理解，引起重視。
演唱觀摩教學(xué)還可以使學(xué)生們了解到除自己在演唱聲部之外的中外聲樂作品，在風(fēng)格的掌握、藝術(shù)處理、演唱經(jīng)驗的積累、舞臺表現(xiàn)、識別聲音優(yōu)劣等方面起到很好的作用。聲樂是一門表演藝術(shù)，離不開舞臺表現(xiàn)，我們可以通過舞臺演唱來體現(xiàn)課堂教學(xué)效果，檢驗教學(xué)方法，學(xué)生只有自己通過大膽自如的演唱，才能自信地進行范唱教學(xué)模擬。
此外，還可以通過排練合唱，進行集體發(fā)聲練唱，對合唱作品的內(nèi)容理解和聲樂分析、創(chuàng)作方法、作品處理、藝術(shù)表現(xiàn)等方面進行統(tǒng)一訓(xùn)練，從而培養(yǎng)了學(xué)生對集體歌唱意識和在集體中把握自我歌唱的能力，同時提高了自己的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)感受能力。
另外，藝術(shù)實踐還可以利用節(jié)假日組織學(xué)生參加教學(xué)實習(xí)和藝術(shù)演出活動，通過邊學(xué)習(xí)、邊實踐，不斷提高學(xué)生演唱、教學(xué)、組織、編導(dǎo)的綜合能力。因此，高師院校成立的藝術(shù)團、周末俱樂部等都是音樂專業(yè)學(xué)生藝術(shù)實踐的最好課堂。
五、多媒體教學(xué)
21世紀(jì)高師音樂教育培養(yǎng)的是綜合性的復(fù)合型人才，這就要求高師的聲樂課不只是單一的教唱教學(xué)，還要增強學(xué)生對音樂作品賞析能力的培養(yǎng)。因此，開展多媒體教學(xué)是改革創(chuàng)新的重要手段。
1、錄音法學(xué)生用錄音機把上課內(nèi)容完整地錄下來，通過聽錄音來識別自己聲音的正誤，了解自身演唱的優(yōu)缺點，揚長避短，循序漸進，提高了演唱技巧和聽覺能力，培養(yǎng)了自信心。
2、錄像法這是一種聲像并進的教學(xué)模式。學(xué)生在考試時進行錄像后，教師加以點評、分析，它除了具備錄音法的特點外，還可以使學(xué)生了解自己的表情和表現(xiàn)，從而進一步提高了聲樂演唱的能力，使學(xué)生的表現(xiàn)力趨于完美化。
高師聲樂教學(xué)范文3
[關(guān)鍵詞]高師聲樂 基礎(chǔ)教育 教學(xué)改革 師資培養(yǎng)
隨著改革開放的日益推進,高師的聲樂教學(xué)進行改革10多年,雖然取得了一定的成績,但仍然存在著一些不容忽視的問題。隨著招生院校的增多和招生人數(shù)的擴大,其結(jié)果,是招生數(shù)量與教學(xué)質(zhì)量,招生數(shù)量與課程體系,新舊教學(xué)方法之間的矛盾的產(chǎn)生,這些矛盾直接沖擊著高校傳統(tǒng)的精英化教育課程體系和教學(xué)方式與方法。近年來,隨著教育體制和教育觀念的不斷深入,各類教育都在進行著不同程度的深化和改革,聲樂教學(xué)也不例外,筆者根據(jù)自己多年的聲樂教學(xué)實踐,談一些自己的認(rèn)識。
一、高師聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀,使得靈活的富有針對性的授課形式成為必然
聲樂課是音樂教育的重要課程。目前,處于轉(zhuǎn)型期的高等教育較為突出的矛盾是招生量的擴大使得學(xué)生與教師的比例嚴(yán)重失衡,教學(xué)所需的各種硬、軟件設(shè)施相當(dāng)緊張,面對這種情況許多高校對聲樂教學(xué)從授課模式上進行了一系列的調(diào)整,筆者在2006年對湖南省幾所高校音樂教育專業(yè)一、二年級聲樂課90%以上采用了集體課或小組課的教學(xué)形式。這種授課形式從表面上看,緩解了各個高校由于擴招所帶來的教學(xué)上的壓力,成為一種教學(xué)改革的創(chuàng)新成果。但事實上,這種不顧學(xué)生嗓音條件、學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂起點和基礎(chǔ)差異的簡單組合,恰恰在某種程度上違背了聲樂學(xué)科的本質(zhì)屬性特征。從高師聲樂教學(xué)的特殊性看,由于聲樂是表演藝術(shù),“一對一”的訓(xùn)練模式在人類音樂文化的傳承歷史中,具有其不可替代性。即使在課堂教學(xué)模式普及和現(xiàn)代媒體教學(xué)技術(shù)空前發(fā)展的今天,個別教學(xué)仍然是專業(yè)音樂教育部分科目的主要授課模式。個別教學(xué)符合并適應(yīng)音樂表演藝術(shù)的特殊規(guī)律,有助于演唱、演奏人員的培養(yǎng)。盡管一對一教學(xué)模式似有口傳心授、言傳身教、師徒承遞等色彩,但它的確能較充分的使教師集中精力,有針對性的因材施教,擴充、深化和細(xì)化教學(xué)內(nèi)容。聲樂和音樂教學(xué)的專業(yè)化仍然不能完全拋棄個別教學(xué)的模式。
筆者認(rèn)為,高師音樂專業(yè)的聲樂課既不是普通中小學(xué)的音樂唱歌課,也不完全是專業(yè)音樂院校的聲樂課,它的目標(biāo)是培養(yǎng)合格的中小學(xué)音樂教師,因而也不能只停留在自娛自樂階段的普及性歌唱層次,必須全面提高學(xué)生的聲樂藝術(shù)修養(yǎng),其中科學(xué)正確的呼吸、發(fā)生方法和具有表現(xiàn)力的歌唱技能技巧的掌握,就需要一段系統(tǒng)的教學(xué)過程。小組課、集體課帶有更多普及性,可較好的解決聲樂學(xué)習(xí)中許多具有普遍性的知識和理論。但根據(jù)每個人的具體情況有針對性選擇聲樂曲目,進行具體的方法指導(dǎo)和糾正發(fā)聲、呼吸、歌唱的身體狀態(tài)等問題,就得對癥下藥,需要個別課來解決和提高,在高師聲樂教學(xué)改革中,采取小組課、集體課、個別課相結(jié)合的辦法,根據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容優(yōu)化組合,各教學(xué)模式揚長避短,相輔相成才不失為一條明智、可行的教學(xué)改革之路。
二、聲樂教學(xué)要與聲樂審美結(jié)合起來
聲樂教學(xué)和其他藝術(shù)門類一樣,擔(dān)負(fù)著對學(xué)生進行美育教育的重任,審美能力作為人文素養(yǎng)不可缺少的組成部分,美育的地位也隨之上升,聲樂藝術(shù)作為人聲樂器特殊的音響美是以詞、字的語言美、作曲的旋律美,演唱的聲腔美、聲韻的伴奏美,形體表演的動作美諸多因素構(gòu)成。
1.深入挖掘聲樂作品中的語言美。語言是人類最重要的交際工具,當(dāng)人類基于某種需要將語言和音樂結(jié)合起來時,聲樂藝術(shù)就誕生的。聲樂表演既要表現(xiàn)聲音的魅力,又要表現(xiàn)語言的魅力。歌唱語言的處理,是一個涉及面廣而復(fù)雜的問題,歌唱語言的處理要符合歌曲表現(xiàn)需要是一條基本原則。但要解決根本問題關(guān)鍵,在于全面提高演唱者的文化藝術(shù)修養(yǎng),同時,也在于聲樂教師在課堂上對聲樂語言的深入分析,幫助學(xué)生正確處理聲樂語言,以至最大限度的體會語言的魅力,享受語言美。
2.積極創(chuàng)設(shè)聲樂教學(xué)中的情景美。聲樂教學(xué)的情景美,就是在聲樂教學(xué)的過程中,出于教學(xué)目的的需要,依據(jù)一定的教學(xué)類容,創(chuàng)造出師生感情、欲望、求知、探索精神的高度統(tǒng)一、融合和步調(diào)一致的情緒氛圍,對于課堂教學(xué)起著重要作用。
3.大膽鼓勵聲樂教學(xué)中的創(chuàng)新美。沒有創(chuàng)新就沒有發(fā)展,聲樂的發(fā)展有待于我們?nèi)ゲ粩鄤?chuàng)新。熟話說:“好之者,不如樂之者。”“興趣是最好的老師。”學(xué)習(xí)興趣的存在,是一個人求知的最好起點,是創(chuàng)新精神的原動力。教學(xué)中,只有激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和熱情,觸動學(xué)生的求知興奮點,才能啟動學(xué)生的思維和創(chuàng)新動機。聲樂教學(xué)中,我們多采取就事論事的辦法,從全面、整體的角度考錄問題,打破消極的思維定式,去給學(xué)生創(chuàng)造創(chuàng)新思維的空間,讓他們富于創(chuàng)造的去學(xué)習(xí)、感受,使他們心智開闊,盡情的陶醉在創(chuàng)新藝術(shù)之中,開拓未知的藝術(shù)審美。
三、聲樂考試形式有待革新
教育離不開考試,提及高師的聲樂考試,師生們可能一致認(rèn)為,無非就是要求學(xué)生在本期所學(xué)的曲目中,選擇一兩首背出來就是了。可見,聲樂考試在師生的意識中已成“俗套”。嚴(yán)格來講,聲樂考試應(yīng)隨著聲樂教學(xué)的革新而不斷完善,學(xué)生對聲樂學(xué)習(xí)的積極性在于教學(xué),而學(xué)習(xí)的動力則源于聲樂考試,如果學(xué)生在新的教學(xué)模式下所獲得的知識,不能通過考試并得到準(zhǔn)確評價,勢必會產(chǎn)生不良的負(fù)面影響,所以高師聲樂考試有待革新。
1.閉卷與開卷結(jié)合考,對于一些人物年代基本特征、作品名稱的題目、采取閉卷的形式,讓學(xué)生通過獨立分析和思考,得出答案。對于一些靈活性的、綜合性的、考查能力的題目,則采用開卷考試的形式,讓學(xué)生可以與同桌和小組成員互相探討,達成共識,得出一個集體答案;也可以通過看書、查資料等,得到一個獨立性的答案。這樣,不僅達到了抓住基礎(chǔ)、提高能力的目的,還培養(yǎng)了學(xué)生的合作意識和課外收集能力,使學(xué)生之間的資源得到了共享,不足得到了互補,使不同層次的學(xué)生均有發(fā)展。
2.可采用口述和筆試相結(jié)合的方式,口述是檢驗掌握知識的口頭表達能力,能否運用所學(xué)的知識進行綜合的闡述是考核的主要目的,這種能力,是作為一名師范生不可缺少的。筆試可采用論文協(xié)作的方式,這更能檢測出學(xué)生的綜合能力。
綜上所述,高師教學(xué)的目的,是培養(yǎng)出適合新《課程標(biāo)準(zhǔn)》要求的“一專多能、全面發(fā)展”的能彈、能唱、能跳舞、能講課、能組織排練的優(yōu)秀中小學(xué)教師,而不是培養(yǎng)大學(xué)專業(yè)教師和歌唱家為目的,只有重視以上4點的問題,才能更好地適應(yīng)新的形勢需要,培養(yǎng)出更多合格的教師。另外,高師聲樂教學(xué)改革是一個龐大的系統(tǒng)工程,它的確需要我們每一個實踐者從音樂教師教育的發(fā)展目標(biāo),到課程形態(tài)、屬性的分類與功能,不同層次課程下的評價規(guī)范等方面去廣泛思考、精心打造與努力實踐,只有這樣,才能解決我們自身的問題。
參考文獻:
[1]教育部人司組編.高等教育學(xué).高等教育出版社,1999.
高師聲樂教學(xué)范文4
關(guān)鍵詞：高師聲樂教學(xué) 弊端 對策研究
一、高師聲樂教學(xué)中的弊端
（一）單方面注重技能的教學(xué)理念
高師音樂院系在教學(xué)過程中重視培養(yǎng)學(xué)生的聲樂技能是一種非常普遍的教學(xué)方式，但新時代情況下，強調(diào)的是音樂團隊的綜合素質(zhì)，單方面注重技能的教學(xué)理念顯然不適用于今天，而單單拿演唱作為高師聲樂教學(xué)的方向就更為片面，對歌唱、聲樂理論的教學(xué)等重視不夠，實踐活動與理論學(xué)習(xí)嚴(yán)重脫節(jié)，勢必會導(dǎo)致學(xué)生視野狹窄，整體素質(zhì)下降等現(xiàn)象的出現(xiàn)。
（二）對生源素質(zhì)要求不夠
由于音樂在全國的流行，高師音樂專業(yè)開始逐年擴招，許多院校也開設(shè)了音樂專業(yè)，但隨之而來的問題也不斷涌現(xiàn)出來。例如學(xué)生素質(zhì)參差不齊，整體素質(zhì)逐年下降，給高師聲樂的教學(xué)帶來了不少困難，關(guān)于這些筆者總結(jié)了以下幾點原因：一是教育體制的問題。目前國內(nèi)很多學(xué)校的中小學(xué)音樂課形同虛設(shè)，由于過往在中小學(xué)教育中對音樂教育的重視程度低，音樂課程設(shè)置流于形式，為音樂教育提供的資源少，導(dǎo)致學(xué)生聲樂素質(zhì)偏低，且知識面狹窄。二是教育理念的問題。在當(dāng)前的聲樂教學(xué)中，教師注重灌輸前人的音樂理念和培養(yǎng)學(xué)生的歌唱能力和技巧，忽視了學(xué)生本身的創(chuàng)造力、想象力和對音樂的感知力，也忽視了對學(xué)生素質(zhì)的綜合培養(yǎng)，學(xué)生機械式地接受也自然不能領(lǐng)悟其中的音樂情感和背景，從而降低了學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。三是學(xué)生的自身因素。有些學(xué)生的文化課不達標(biāo)，難以考取理想的普通高等院校，因此就以音樂類等藝術(shù)院校門檻低為契機，抱著臨時抱佛腳的心態(tài)短時間內(nèi)快速學(xué)唱幾首歌曲以獲得大學(xué)的通行證，由于這些學(xué)生沒接受過音樂聲樂方面的正規(guī)、科學(xué)的訓(xùn)練，對聲樂方面的知識不甚了解，導(dǎo)致了新生入學(xué)素質(zhì)參差不齊的情況出現(xiàn)，使高師聲樂教學(xué)困難重重，不利于高師聲樂的長久發(fā)展。
（三）教學(xué)目標(biāo)不能與時俱進
一直以來，專業(yè)院校專業(yè)化的聲樂教學(xué)理念、教學(xué)方法、教學(xué)模式都被高師聲樂教學(xué)沿用，高師聲樂的教學(xué)院校混淆了二者在培養(yǎng)目標(biāo)和培養(yǎng)內(nèi)容上的本質(zhì)的不同，專業(yè)音樂類院校培養(yǎng)的是擁有著很高的演唱專業(yè)技能的歌唱演員。而高師聲樂教學(xué)要培養(yǎng)的遠不止這些，他培養(yǎng)的是不僅擁有著很高的演唱專業(yè)技能，還擁有著良好的專業(yè)素養(yǎng)、人文素養(yǎng)、精教學(xué)方法、懂組織小學(xué)生開展課外音樂活動的強大的具有師范性、綜合性的音樂師資力量。單單強調(diào)專業(yè)技能扎實的高師聲樂教學(xué)模式體現(xiàn)不出師范性的教學(xué)特點，長久發(fā)展下去便不能滿足社會對高師畢業(yè)生的實際需求，造成高師畢業(yè)生的就業(yè)率降低，不利于新時代下高師音樂教育的長遠發(fā)展。
二、改革高師聲樂教學(xué)弊端的對策
（一）嚴(yán)把生源質(zhì)量關(guān)
在許多人的傳統(tǒng)認(rèn)知里，音樂是一個對文化要求不高的專業(yè)，只要家里有錢，不論自己孩子的學(xué)習(xí)水平如何，都可以選擇音樂這一專業(yè)，這很明顯是錯誤的認(rèn)知。眾所周知，音樂這種藝術(shù)的學(xué)了踏實勤奮等品質(zhì)外，天賦也是非常重要的，不是所有人都能在音樂上有所造詣，實現(xiàn)人生價值的。況且大部分選擇音樂教育專業(yè)的學(xué)生，也并不是那么熱愛音樂，醉心于音樂教育的。他們最初的愿望也僅僅是為了能借助音樂專業(yè)這個低門檻考上一所大學(xué)而已，因此，在學(xué)習(xí)高師聲樂的過程中不能夠刻苦訓(xùn)練、踏實學(xué)習(xí)。在這幾點情況下的影響下，要想提高高師聲樂的教學(xué)并非易事。
（二）改變教學(xué)方式
隨著時代的發(fā)展，各種風(fēng)格的聲樂應(yīng)運而生，人們對聲樂的喜好和評價也會發(fā)生變化的，聲樂教學(xué)的發(fā)展也應(yīng)該與時俱進，一直沿用一種固定的教學(xué)模式是遠不能滿足時代對聲樂的美的需求的，所以高師聲樂教學(xué)方式的改革和創(chuàng)新問題亟待解決。在此，筆者總結(jié)了兩點具體措施：一是將時代賦予聲樂教學(xué)的意義融入到聲樂課堂上，調(diào)動學(xué)生的積極性，促進師生溝通，例如可以模擬一些當(dāng)下流行的娛樂節(jié)目、開展一些流行歌唱比賽，既可以增加學(xué)生的舞臺感覺，又可以積累學(xué)生的表演經(jīng)驗。二是在教學(xué)中，除了聲樂教學(xué)外，增加高師的含義、意義的重點教學(xué)。因為他們不僅僅是一名普通的學(xué)生，更是擔(dān)負(fù)著畢業(yè)后從事聲樂教學(xué)和傳承的重任，因此平時可以組織一些讓學(xué)生以老師的身份開展評課活動或者說課比賽等。
（三）注重理論教學(xué)
高師音樂院（系）的老師應(yīng)對學(xué)生灌輸正確的思想，不能片面地強調(diào)“扎實的聲樂演唱功底就是高師聲樂的一切”這種錯誤的思想，作為一名高師聲樂的學(xué)生，要做到專業(yè)素養(yǎng)和文化素養(yǎng)同步提升，解剖學(xué)基礎(chǔ)知識、生理學(xué)課程、音樂理論、基礎(chǔ)理論、聲樂教學(xué)論、作品分析、音樂欣賞、音樂史、合唱指揮和音樂美學(xué)等相關(guān)課程，哲學(xué)、文學(xué)等在內(nèi)的人文課程方面的學(xué)習(xí)了解也是必不可少的。
中國社會的發(fā)展日新月異，對人才的需求也時刻變化著，面對新形勢，高師聲樂教育專業(yè)也應(yīng)正視弊端，及時解決問題，為社會輸送多元化、素質(zhì)全面發(fā)展的應(yīng)用型人才，以適應(yīng)時代需要。為此，筆者拋磚引玉，供大家總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)，望能給今后的教學(xué)提供一些幫助。
參考文獻：
[1]楊立崗.聲樂教學(xué)法[M].上海：上海音樂出版社，2010.
高師聲樂教學(xué)范文5
隨著我國音樂教育體制改革步伐的加快，面對眾多高師院校在重唱教學(xué)中尚屬空白或者教學(xué)模式落后的問題，本文結(jié)合高師聲樂教學(xué)中重唱的相關(guān)理論，對重唱教學(xué)的重要性及教學(xué)對策進行了詳細(xì)的探討。
【關(guān)鍵詞】
歌劇；重唱；高師；聲樂；教學(xué)；應(yīng)用
前言
重唱是歌劇中重要的表演形式之一，具有獨特的審美形態(tài)。重唱主要是指將兩個或兩個以上的不同聲部結(jié)合在一起，共同演唱同一首樂曲的表演形式，具有獨特的審美形態(tài)。重唱具有靈活的聲部結(jié)構(gòu)形式，可以按照人數(shù)分為二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱等等，而且還能夠根據(jù)音色的特點組成男聲、女聲、童聲以及混聲等多種形式，從而制造出精彩紛呈的表現(xiàn)效果。重唱的藝術(shù)表現(xiàn)力極強，其不僅能夠滿足同一音樂形象中多聲部的配合要求，而且還可以做到以不同的旋律個性表達角色各自的內(nèi)心獨白或者矛盾的戲劇性沖突。
一、歌劇與重唱的重要聯(lián)系
重唱藝術(shù)隨著歐洲歌劇的興起和發(fā)展獲得逐漸的壯大，可以說，歌劇是重唱誕生的搖籃。而在中國的傳統(tǒng)音樂理論中，其實并沒有重唱這個概念，大多數(shù)的戲曲或者聲樂作品都是以獨唱為主，色彩比較單一，一般都是男、女高音的旋律組成的。隨著現(xiàn)代音樂理論的發(fā)展，有效融合了西方的作曲理論，因而在現(xiàn)代的民族歌劇中重唱的比例開始擴大。歌劇作為重唱的重要載體，有效集合了音樂、文學(xué)、舞蹈以及戲劇等，是一項綜合性的藝術(shù)形式。但是在目前中國的聲樂教學(xué)中，普遍比較重視獨唱，對于歌劇重唱并沒有引起足夠的重視。因此，需要我們在聲樂教學(xué)中，不能僅僅將目光緊盯著學(xué)生聲音技巧的掌握上，還要重視學(xué)生舞臺表現(xiàn)力、視唱練耳及多聲部重唱的練習(xí)等。
二、高師聲樂教學(xué)中重唱教學(xué)的重要性
（一）有利于提升視唱練耳水平
在高師聲樂教學(xué)中重視對重唱的教學(xué)能夠顯著提高學(xué)生的視唱練耳水平，這是因為，首先，在重唱中，高聲部、中聲部與低聲部是其主要的三個方面，在一些多聲部重唱的曲目中，其中融合了主旋律強的高聲部以及主旋律差的中、低聲部，對于學(xué)生來說，要想充分掌握，就必須不斷提升其視唱練耳的綜合素質(zhì)。學(xué)生除了要掌握自己角色的旋律聲部以外，還要對其他聲部的曲調(diào)進行熟悉，這樣才能有著良好的銜接，經(jīng)過一段時間的訓(xùn)練，其視唱練耳水平自然會得到提升。
（二）有利于鍛煉舞臺表演能力
重唱作為聲樂教學(xué)中的重要組成部分之一，與藝術(shù)實踐是密不可分的，其作為一門表演藝術(shù)，在表演中不僅有對演唱技能的運用，還有表演者自身對作品的情感感悟。因此，在高師聲樂教學(xué)中，教師通過加強學(xué)生們在重唱選段的排演，能夠有效增強學(xué)生與師生之間的溝通，提升學(xué)生的聲樂演唱技能的同時，也豐富了學(xué)生舞臺表演的能力和經(jīng)驗，從而使得學(xué)生的綜合素質(zhì)得到了提升。
（三）有利于提高集體協(xié)作能力
在當(dāng)前的高師聲樂教學(xué)中，教師對學(xué)生的教學(xué)大多都是圍繞著歌唱的發(fā)聲、呼吸、語言、共鳴以及姿勢等專業(yè)內(nèi)容方面展開，而且一對多的集體課與一對一的小課也是常見的教學(xué)模式，殊不知，在樂隊或者合唱隊的表演中，并非是一個人的獨角戲，這種教學(xué)方式具有很大的局限性。而重唱則對集體協(xié)作能力的要求較高，由于每個人都有著獨特的音色，需要在排練中培養(yǎng)一種合作意識，以保護重唱原有的意境。
三、歌劇重唱在高師聲樂教學(xué)中的應(yīng)用
（一）重唱教學(xué)內(nèi)容的合理選擇
重唱教學(xué)內(nèi)容的合理選擇對于能否取得良好的教學(xué)效果非常重要，而在重唱教學(xué)內(nèi)容的選擇上，首先是教材的編選與運用，選擇更加貼合學(xué)生實際的教材，其次，教師還可以嘗試依據(jù)歌曲內(nèi)容的不同，指導(dǎo)學(xué)生對各種聲部進行設(shè)計，并讓學(xué)生通過不同的重唱模式進行感受和展示。在這一過程中，學(xué)生不僅提升了設(shè)計和改編聲部的能力，而且通過對歌曲的再次創(chuàng)作，已經(jīng)變成了一個全新的作品，也鍛煉了學(xué)生的創(chuàng)作能力。在教學(xué)內(nèi)容的選擇上，還可以將民族、通俗以及美聲等多種唱法與重唱進行融合，在開闊學(xué)生視野的基礎(chǔ)上，不斷豐富學(xué)生的音樂素養(yǎng)。
（二）不斷豐富重唱教學(xué)的形式
在我國高師重唱教學(xué)中，教師由于長期受到傳統(tǒng)教育觀念的束縛，喜歡學(xué)生在課堂上規(guī)規(guī)矩矩地接受教育，不希望他們有過多的表現(xiàn)，時間一長，學(xué)生也失去了對聲樂學(xué)習(xí)的興趣。而在當(dāng)前的素質(zhì)教育要求下，教師應(yīng)該努力改變傳統(tǒng)教學(xué)模式的不足之處，突出學(xué)生的主體地位，讓每一個學(xué)生都能夠享受到課堂教學(xué)成果。教師可以嘗試多種形式的重唱教學(xué)形式，比如，教師可以將學(xué)生分為演唱組與舞蹈組兩個部分，演唱組按照聲部的不同以重唱形式將歌曲演繹出來，舞蹈組則配合著音樂翩翩起舞，在這種方式下，不僅使得課堂的氣氛瞬間活躍了起來，而且提升了學(xué)生的表演與演唱能力。
（三）“以學(xué)生為本”的施教原則
在現(xiàn)代的高師聲樂教學(xué)中需要我們突出“以學(xué)生為本”的施教原則，在充分掌握學(xué)生個體間差異的基礎(chǔ)上，從實際出發(fā)開展重唱教學(xué)。通常情況下，學(xué)生們在學(xué)習(xí)能力、性格方面有著較大的差異，應(yīng)該對他們自身的條件進行充分考慮的基礎(chǔ)上，把握好聲樂中重唱教學(xué)的努力方向。同時，教師也不能禁錮學(xué)生的思維，而是應(yīng)該積極拓展學(xué)生的創(chuàng)作能力與創(chuàng)新精神。在重唱教學(xué)中，教師應(yīng)該鼓勵學(xué)生大膽對不同唱法進行嘗試。比如，對于一些嗓音和美聲演唱標(biāo)準(zhǔn)相差甚遠的學(xué)生，教師可以引導(dǎo)學(xué)生做一些用通俗唱法進行重新編寫，并進行美聲歌曲的演繹，來達到滿足學(xué)生實際需求的目的。
四、結(jié)束語
總之，在高師院校聲樂教學(xué)中引入歌劇重唱具有非常重要的現(xiàn)實意義，不過目前正處于發(fā)展的階段，對于在聲樂教學(xué)中進行成熟運用還有一段距離。筆者相信，隨著中西方音樂文化理論的日益融合，歌劇重唱的重要性將會得到更重要的體現(xiàn)。
作者：于振明 單位：河南科技學(xué)院。
參考文獻：
[1]區(qū)潔.“新體系”下高師音樂教育聲樂重唱實驗課程探索[J].廣東第二師范學(xué)院學(xué)報,2014,01:108-112.
高師聲樂教學(xué)范文6
[關(guān)鍵詞]高師聲樂教學(xué) 學(xué)習(xí) 鑒賞 能力
一、目前高師聲樂教學(xué)模式存在的主要問題
1、教學(xué)觀念和方法缺乏師范特色
聲樂是高等師范院校音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生必修的一門專業(yè)課，也是一名合格的音樂教師和專業(yè)團體演員必備的專業(yè)素質(zhì)。因此，在我們的課程設(shè)置上，聲樂課是貫穿始終的。高師聲樂教學(xué)的目的是通過系統(tǒng)的歌唱發(fā)聲呼吸訓(xùn)練，樹立正確的聲音觀念，培養(yǎng)良好的歌唱習(xí)慣，使學(xué)生具備演唱中外藝術(shù)歌曲、歌劇選曲及再度創(chuàng)作歌曲的專業(yè)能力。同時還需要培養(yǎng)學(xué)生對歌唱藝術(shù)及廣泛意義上音樂的鑒賞能力和較強的音樂教育教學(xué)能力。這種能力使他們今后在從事音樂教學(xué)過程中能潛移默化地去感染學(xué)生，能正確引導(dǎo)年輕一代提升對音樂和藝術(shù)的認(rèn)識水平。
在目前的高師聲樂課專業(yè)教學(xué)過程中，諸如教學(xué)計劃、教材使用、授課方式、課時安排以及師生“一對一”、“一對多”的專業(yè)課教學(xué)方法等諸多方面，都一直沿用音樂學(xué)院的模式，忽視了高師音樂教育自身的特點和要求，暴露出不少問題。在專業(yè)課教學(xué)中，由于我們的教師并非“大師”，他們在歌唱方法上多多少少也都存在一些聲音問題，這些問題也伴隨了他們多年。但是由于意識不到或是專業(yè)自尊，在課堂教授的范唱中會自然或不自然地將問題帶給自己的學(xué)生。因此，在聲樂專業(yè)教學(xué)實踐中，我深深感到，與“能唱好”相比，“知道如何唱好”、“知道什么是好的”更加重要。只有解決了后兩個問題，才能使我們的學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中有明確的目標(biāo)和方向，才能最大限度地提高聲樂教育的質(zhì)量。
2、學(xué)生學(xué)習(xí)存在盲目性，缺乏主動性
高師音樂專業(yè)的學(xué)生多半是以聲樂為主項考入大學(xué)的，所以高師聲樂教學(xué)效果直接影響到學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，聲樂教學(xué)質(zhì)量的高低也成了衡量整體音樂教學(xué)質(zhì)量的一個重要組成部分。在多年的教學(xué)實踐中，我發(fā)現(xiàn)許多學(xué)生一開始對如何學(xué)習(xí)聲樂這門專業(yè)課感到很迷茫，因而缺乏主動性，缺乏對聲音的辨別能力，進而養(yǎng)成對專業(yè)教師盲目服從的習(xí)慣，往往是把教師的優(yōu)缺點一股腦兒地吸收過來，不知不覺地為自己的歌唱藝術(shù)道路設(shè)下了障礙。所以我覺得，為了讓這些“迷茫”的學(xué)生少走彎路，盡早讓他們樹立正確的聲音形象，提高他們對聲音的感知能力和聽辨能力顯得越發(fā)重要。
培根曾經(jīng)說過，“跛足而不迷路，能趕過雖健步如飛但誤入歧途的人”。為了使學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)過程中少走或不走彎路，在初級階段，多聽、多想，注重培養(yǎng)自己鑒賞優(yōu)美聲音的能力尤為重要。因為占有、分析、判斷大量的音樂信息是逐步樹立自己正確或比較正確的觀念、見解的基礎(chǔ)。只有在面對聲音時(無論是名家名作還是教師課堂范唱)，自己才能從“聽”和“想”中鑒別出正確與否、優(yōu)劣何在，才能為正確的學(xué)習(xí)和今后良好的教授打下基礎(chǔ)，避免茫然和盲從，避免走錯路。所以，不論是現(xiàn)在的學(xué)習(xí)還是將來從事音樂教學(xué)，我們的學(xué)生必須擁有并提高對正確聲音的鑒別能力。
二、高師聲樂教學(xué)中應(yīng)該集中關(guān)注的幾個問題
要解決上述問題，首先是創(chuàng)新我們的教學(xué)方式，讓學(xué)生多聽，少唱，多想。
1、聲樂教學(xué)中“聽”的重要性
奧斯汀布爾認(rèn)為：聲音訓(xùn)練的主要目標(biāo)是要在學(xué)習(xí)者的思想上樹立正確的認(rèn)識美好聲音的觀念。米勒爾夫人列舉的十二項唱好歌的基礎(chǔ)之一是“對音樂的敏銳聽覺”。而我們平常所說的“五音不全”也不像多數(shù)人理解的是唱歌跑調(diào)，而是一種聽覺上的缺陷。可見，“聽”對于歌者多么重要。
在我們的聲樂教學(xué)中，教師常常采用舉例的方式，用自己的歌唱作為發(fā)聲方法的示范，要求學(xué)生遵循和模仿，這也是早期意大利人聲樂教學(xué)的普遍方式。采用這種方式，首先要求學(xué)生認(rèn)真地聽。在聽了一些范唱后，用自己的領(lǐng)會能力去揣摩和模仿范唱者的聲音和方法。
模仿是藝術(shù)學(xué)習(xí)的開端，而“聽”就是模仿的重要手段。“經(jīng)過反復(fù)的聽音與模仿，養(yǎng)成歌唱者預(yù)先想到要發(fā)的每一個音的狀態(tài)，使聲音訓(xùn)練的過程可以通過間接在頭腦中形成的音高、音量和音質(zhì)的觀念來完成。”(斯馬爾曼《無伴奏歌唱藝術(shù)》)。但是模仿也會帶來危險。由于盲目的模仿而把聲音毀掉的人不在少數(shù)。要避免這種后果，培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的鑒別能力非常重要。要使學(xué)生具備分辨能力，分清什么是好的聲音，什么是不好的聲音；什么是自然正常的聲音，什么是不自然不正常的聲音。但這種鑒別能力的形成需要豐富的欣賞實踐經(jīng)驗，也就是要“多聽”。這又是初學(xué)者難于做到的事情，因此有賴于教師的妥善引導(dǎo)。
2、讓學(xué)生“聽”什么
教師應(yīng)該在教學(xué)過程中指導(dǎo)學(xué)生盡可能多地去欣賞歌唱家的表演，通過音樂廳、唱片、磁帶、電視、廣播、互聯(lián)網(wǎng)去欣賞。從現(xiàn)實狀況來看。傳媒已經(jīng)非常發(fā)達和普及了，學(xué)生們聽的機會也很多。但由于當(dāng)前中國傳媒對“流行性”音樂的偏愛，對正統(tǒng)音樂欣賞的忽視，造成流行音樂泛濫，對正統(tǒng)音樂形成了一種遮蔽。特別是媒體舉辦的各種形式的“走穴”和片面追求播出效果的“假唱”。很大程度上誤導(dǎo)著缺乏審美和判斷能力的青少年，也為聲樂界帶來一股歪風(fēng)。在這種情況下，教師的妥善、正確的引導(dǎo)就顯得非常重要。
我贊同讓學(xué)生們盡可能更多地欣賞正統(tǒng)音樂作品。如果有條件，可以讓學(xué)生聽一些現(xiàn)場音樂會或歌劇，身臨其境地去感受聲音藝術(shù)的魅力、感染力和震撼力。當(dāng)然如果條件不允許，我們，必須讓學(xué)生多聽一些世界頂尖水平或國內(nèi)頂尖水平的現(xiàn)場音樂會和歌劇的唱片。為什么首先提倡聽現(xiàn)場音樂會呢?因為聲樂專輯會有技術(shù)上制作和修飾的痕跡，不容易反映出演唱者聲音的真實狀態(tài)，而現(xiàn)場演唱會就能直接體現(xiàn)出演唱者的實力，使聽眾近距離地欣賞到原汁原味的東西，了解演唱者聲音的本真狀態(tài)，因而也更具有欣賞性、示范性和教育性。
除了聽一些名家的演唱和唱片外。學(xué)生也要自己多聽自己的歌唱。不是邊唱邊聽，而是把自己的演唱錄下來多聽。我們聽到的自己發(fā)出的聲音，是通過頭腔內(nèi)部骨骼的傳導(dǎo)，而不是從外面通過耳鼓所接收到的。因此每個人聽到的從外部渠道傳來的自己的聲音和從體內(nèi)直接發(fā)出的聲音差異很大，所以必須使學(xué)生一開始就注意到，他所聽到的自己的聲音和聽眾所聽到的他的聲音是不完全一樣的。有的學(xué)生第一次聽到自己的歌唱錄音時會感到震驚，甚至是一種打擊。因為和他直接聽自己演唱時的感覺差別很大。
從教學(xué)改革和創(chuàng)新的角度講，我還提倡改變現(xiàn)在這種選擇了專業(yè)教師后，學(xué)生就得“從一而終”的現(xiàn)狀，最好要求學(xué)生多聽的其 他老師的授課、多聽自己同學(xué)的歌唱。這樣有利于學(xué)生開闊視野，拓展思維空間。這就要求教師將那種古老的封閉型教課的方式改為開放型的教學(xué)，學(xué)生將那種固定地、被動地學(xué)習(xí)改為主動地、有比較、有鑒別思考的學(xué)習(xí)。可以定時讓教師上上公開課，還可以不定時地讓幾個老師和他們的學(xué)生集中起來小范圍地演唱和互相點評，取長補短。
有了以上三個方面“多聽”的渠道和逐步的積累，學(xué)生們就可以逐步由感性上升到理性，就能認(rèn)識到什么是美好的聲音，自己的差距在哪里，老師教的方法有沒有錯誤，有沒有更合適我學(xué)習(xí)的方法，同學(xué)們的學(xué)習(xí)方法優(yōu)點在哪里，就能有效地避免學(xué)習(xí)中的盲目性。
3、為什么要“少唱”
我所說的“少唱”，是針對教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn)一些學(xué)生好大喜功、急功近利的情況提出的。
我常說，聲樂學(xué)習(xí)不在乎你會唱多少歌。而更看重你是否把一首歌唱好了。有些學(xué)生卻不以為然，總覺得幾周都唱同一首歌，學(xué)的曲目太少：還有的不重視基本功練習(xí)，而是片面追求演唱作品，甚至是大作品，好拔高音。結(jié)果聲帶充血、嘶啞，又養(yǎng)成了一些難以改掉的毛病，得不償失。
簡單的歌曲對學(xué)生早期聲音訓(xùn)練是非常重要的。“慎始則成半”。拉狄扎巴爾就指出學(xué)習(xí)聲樂時容易出現(xiàn)的六種障礙之一就是準(zhǔn)備練習(xí)和練聲曲唱得太多。在學(xué)習(xí)的初級階段，學(xué)生應(yīng)該選擇那些音調(diào)包含在自己可以使用的音域范圍內(nèi)的歌曲，這樣在演唱時就全然不費勁或沒有一絲緊張，更容易學(xué)習(xí)好演唱方法。
在初學(xué)階段，“少唱”還有助于在樹立正確的聲音觀念和掌握正確的發(fā)聲方法前少犯錯誤、少養(yǎng)毛病。記得我在音樂學(xué)院的學(xué)習(xí)中，我的專業(yè)老師有時候一學(xué)期只教我唱一支歌曲。但是就是通過這一支歌解決了一系列的問題。首先讓聲音展開唱，使聲音通暢。后來慢慢學(xué)會將聲音收起來，悠著唱。可以說，我對聲樂的明確認(rèn)識和明顯進步都是從那首歌的學(xué)習(xí)和磨煉過程中得來的。所以，高師音樂教育要偏重學(xué)生學(xué)習(xí)方法和能力的培養(yǎng)，避免片面追求進度，把聲樂課上成唱歌課。
4、讓學(xué)生“想”什么
我們從《音樂史》中得知：馬估契領(lǐng)導(dǎo)的羅馬歌唱學(xué)校所制定的學(xué)習(xí)日程表中規(guī)定，學(xué)生們除了在學(xué)校中進行一般的學(xué)習(xí)日程外，還要走出學(xué)校，“到安格利卡大門對著的那以回聲著稱的墻壁唱歌，仔細(xì)聽自己的聲音的回聲，以便對自己的聲音進行批評和檢查。其他工作就是到各個有歌唱活動的場所，悉心研究當(dāng)時著名歌唱者的歌唱風(fēng)格，并把所聽后的體會，回來向教師提出報告，通過報告教師便可以更好的了解學(xué)生學(xué)習(xí)的狀況如何，在學(xué)生的體會中還存在什么問題”。
所以僅僅“聽”是遠遠不夠的，我們的學(xué)生還得分析和思考，得找出別人的優(yōu)缺點，然后看看自己有哪些地方可以借鑒和共勉。當(dāng)一個學(xué)習(xí)者不用歌聲去進行練習(xí)時，就要用思想去進行練習(xí)。對此我提倡：作為教師，要在教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生有目的性地去“聽”和“想”。不妨有針對性地布置一些題目，比如“試論‘美聲三巨頭’對美聲事業(yè)的貢獻”、“淺談羅西尼歌劇的藝術(shù)特征”(可任選一部歌劇為例)、“詮釋藝術(shù)歌曲和歌劇作品之異同”、“全國青年電視歌手大獎賽有感”，“演唱藝術(shù)初探”、“戴玉強演唱藝術(shù)初探”、“宋祖英演唱藝術(shù)初探”、“淺談金鐵林的聲樂教學(xué)藝術(shù)”等等。讓學(xué)生們帶著問題去欣賞，在欣賞中思考問題、解決問題。這樣可以充分調(diào)動學(xué)生的積極性，充分發(fā)揮學(xué)生的潛能，對提高學(xué)生的聲樂藝術(shù)鑒賞能力、開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性、發(fā)展學(xué)生的個性都有極大的好處。
以上就高師聲樂教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力做了簡單的論述和探討，提到的幾種方法也已逐步在實踐中加以運用，對自己的教學(xué)方式進行了創(chuàng)新，效果比較明顯。首先是學(xué)生感覺到自己的學(xué)習(xí)目的性增強了，從原來的片面注重效果轉(zhuǎn)變?yōu)楦幼⒁鈱W(xué)習(xí)能力和方法。同時通過大量的欣賞和鑒別。學(xué)生們從入校前被動地學(xué)習(xí)聲樂逐步轉(zhuǎn)變?yōu)槎萌绾涡蕾p音樂、也越來越熱愛傳統(tǒng)、古典音樂了。對正統(tǒng)音樂的欣賞和熱愛潛移默化地感染著學(xué)生，使學(xué)生的音樂理念發(fā)生了很大變化。他們對通俗流行音樂的看法也越來越成熟、理性，對教授方法的鑒別能力也得到提高。但這并沒有影響到學(xué)生對自己的指導(dǎo)老師的尊敬，只是使他們在學(xué)習(xí)中變得更加理性，少了幾分盲目，同學(xué)之間、師生之間也多了一些交流和探討的氣氛。
