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審美心理論文范文1
[摘要]時尚消費是一種消費行為，一種生活方式，更是一種消費文化。其中，蘊含著不同的審美心理。本文著重從心理學角度出發(fā)，對敏感型消費者、主觀型消費者和漠然型消費者的不同審美心理取向進行了分析。
時尚消費是在消費活動中體現(xiàn)的大眾對某種物質(zhì)或非物質(zhì)對象的追隨和模仿，是人們對于消費活動的時尚張揚。它既是一種消費行為，也是一種流行的生活方式，是以物質(zhì)文化的形式而流通的消費文化，因為，它的載體不僅是物質(zhì)的，更多的是有深刻的文化內(nèi)涵的東西。時尚是思想上、精神上的一種享受，它不僅體現(xiàn)了個人的消費愛好，更主要的是體現(xiàn)了一個人的價值觀念和審美心理等內(nèi)在的東西。在消費活動中追求時尚是社會進步的一種表現(xiàn)。本文擬從審美角度談談時尚消費的審美心理活動。
一、時尚消費流行的原因
時尚消費流行，起因有很多。比如，時尚服裝的流行，崇尚優(yōu)越的身份和地位、對新奇事物的追求、對方便生活的向往或是出于商業(yè)目的的人為創(chuàng)造等等，都是產(chǎn)生流行的原因。但是，最根本的一點是由于人們心理上往往存在著兩種相反的傾向：一是想與眾不同，希望突出自我，不安于現(xiàn)狀，喜新厭舊，不斷追求新奇和變化的求異心理:另一種是不愿出眾，不想隨便改變自己，希望把自己隱藏在大眾之中，安于墨守成規(guī)的從眾心理。
綜上所述，歸納起來有以下幾點因素是流行的成因:(1)人類生理及心理上的需求變化，對習慣的突破產(chǎn)生了流行;(2)人類社會性模仿與自我表現(xiàn)的行為動機促進了流行;(3)環(huán)境的不斷人工化，廣泛的廣告媒介和信息傳播，促進人們的行動有意無意地趨同化、模式化，形成流行現(xiàn)象;(4)商業(yè)、藝術(shù)、教育事業(yè)的發(fā)展，人民知識的日益豐富，多種知識的互相滲透，又促進了新流行現(xiàn)象的產(chǎn)生;(5)科技的發(fā)展，新材料新工藝的不斷出現(xiàn)，會誘發(fā)新的流行趨勢和走向;(6)社會文明的發(fā)展，審美觀念的變化(倫理觀、價值觀的變化)推動了流行的產(chǎn)生和更新;(7)物質(zhì)豐富、生活水準的提高，提供了流行生存發(fā)展的土壤。另外，大眾市場與流行理論中的符號互動學說則認為在社會領(lǐng)域中所發(fā)生的某種人際互動，可對時尚的流行產(chǎn)生影響。
無論某個消費時尚現(xiàn)象所體現(xiàn)的是上述哪個或哪幾個決定因素，有一點是可以肯定的，這就是消費時尚是一種選擇，而選擇又基于某個特點鮮明的變化，并且，這個變化在當時看來符合審美的標準。這一方面解釋了為什么消費時尚與審美具有多元化的特點;另一方面，說明了在消費時尚的成因中，審美是一個重要因素。也就是說，正是基于審美的需要，人們才會選擇消費時尚，并且不斷創(chuàng)造新的消費時尚。
二、時尚消費中不同消費者審美心理取向
消費時尚作為一種資訊，不斷地向消費者提供可供參考的“形象模型”，而消費者也十分清楚，倘若自己按照這樣的模型去“包裝”自己，那么他將被人們稱贊為“美”或是“時髦”。然而，在人們得到這些資訊后，首先要選擇自己的生活狀態(tài)與某種“形象模型”的結(jié)合點，不同的選擇體現(xiàn)出消費者對于時尚文化的敏感程度并反映在他的消費過程之中。
根據(jù)消費者對消費時尚敏感程度的不同，可以將其劃分為敏感型、主觀型和漠然型。
敏感型消費者對消費時尚有極敏銳的感受力，會習慣性地、自主地尋找第一手的流行資訊，并且在最短的時間內(nèi)消化吸收，隨之便去尋覓對應的時尚，去體驗那種流行資訊中所描述的感覺，他們會盡量使自己的形象和自我感受傳播中的感覺相一致，也會最大限度地向時尚讓步，讓自己去適應這種新的體驗新的感覺。
從審美判斷上講，敏感型消費者對時尚的需求和寬容性都非常大，具體表現(xiàn)為流行資訊所提供的模型與個人生活狀態(tài)之間的結(jié)合點很多，結(jié)合度也很強。可以說，敏感型消費者愿意將自己的生活“交付于”時尚，對于時尚的捕捉和消費是他們生活中不可或缺的一部分。這個階層中的消費者并非都是富有的貴族消費群體，事實上包括任何職業(yè)和任何年齡，其共同的特點就是對時尚的訴求。從心理層面上講，敏感型消費者對時尚有一種很強的需求感和依賴感，時尚資訊對于他們來說猶如航標，他們需要這些資訊來引導他們的生活與消費，并從中得到審美價值的體現(xiàn)。敏感型消費者常常對流行時尚的傳播與推廣采取積極與肯定的態(tài)度，他們會最大限度的“容忍”各類風格迥異的流行時尚的不斷翻新，并不斷的“翻新”自己，追隨流行。此類消費者生活豐富多彩千變?nèi)f化，正反映了其內(nèi)心的空虛，因為他們對于美沒有一個永恒的定義，但他們卻從內(nèi)心中十分迫切的需要被別人稱贊為美和時髦，因此總在不斷追求。如果說時尚敏感型消費者的生活狀態(tài)受到時尚資訊“控制”，那么對于主觀型消費者來說，時尚資訊只是一道野餐。這類消費者的生活受時尚消費的影響沒有前一類消費者那么深，可以說時尚資訊對于他們的作用是一種“提醒”和“提示”。他們對自身的生活大多有自己的見解，對時尚也通常如此。但這并不說明他們不需要流行時尚，他們對時尚也并非漠不關(guān)心。事實上正相反，他們同樣需要各式各樣的時尚資訊，只是不會“拿來就用”，他們會用自己的觀點對時尚加以評價、修改，從而使用，在他們的身上，通常能看見時尚與個性的結(jié)合。
審美心理論文范文2
正如王光祈先生所言：“各民族之生活習慣，思想信仰，既各有不同，其所表現(xiàn)于音樂之中者，亦復因而互異。甲民族之樂，乙民族不必能懂；乙民族之樂，丙民族亦未必能懂……”①“日耳曼民族之樂，拉丁民族不必盡懂；拉丁民族之樂，斯拉夫民族不必盡懂；推而至于各小民族，亦無不如此。”②“德國人之作品，不必盡與法國人口味相同，中國人之作品，更不必與歐洲人口味相同。”③
所以，從這個意義上來說，一個加強對民族音樂美學、心理學層面的研究，探悉不同民族的群體音樂審美心理的新興學科亟待建立。
所喜，筆者新近拜讀了施詠博士著《中國人音樂審美心理概論》（上海音樂出版社2008年4月版，33萬字）一書正是在這一背景下推出的學術(shù)新著。該書以“中國人的音樂審美心理”為取向，構(gòu)建一個多邊緣交叉性、跨學科的研究領(lǐng)域――“音樂民族審美心理學”，其意在通過這一新的分支學科的逐步深入，最終打通諸學科之間的學術(shù)壁壘，使之能在“中國人的音樂審美心理”這一更具新視野、新挑戰(zhàn)的論域的統(tǒng)籌下，進行更有深度的研究。
一
該書是根據(jù)作者的博士學位論文《中國人音樂審美心理研究――“音樂民族審美心理學”導論》所修改而成，作者所提出的“音樂民族審美心理學”是建立在民族音樂學之理念、方法上，以民族的音樂審美心理的內(nèi)部結(jié)構(gòu)、活動方式及其外化形態(tài)作為研究對象，從民族審美心理學的視角來觀照以民族為單位的人類共同體的音樂審美心理的內(nèi)部結(jié)構(gòu)特征及其發(fā)生、演化的規(guī)律的一門新興的研究領(lǐng)域。
全書共分八章，分別對音樂民族審美心理形成的基本條件、存在的基本特征、發(fā)展的基本規(guī)律，中國音樂審美中的形式要素及其組織手段，中國人音樂審美中的聯(lián)覺、味覺心理，中國人音樂審美心理中的陰柔偏向與尚悲偏向以及民族性格對音樂審美心理的影響等問題進行了探討。主要內(nèi)容如下：
第一章緒論中介紹了課題之緣起，研究的方法，研究的目的與意義。第二章探討了中國人音樂審美心理形成的基本條件是受自然系統(tǒng)中的地理環(huán)境、人種特征，社會系統(tǒng)中的生產(chǎn)方式、社會政治結(jié)構(gòu)、哲學思想、宗法、原始神話、集體無意識等因素的影響與作用。第三章闡釋了中國人音樂審美心理存在的基本特征，即民族性與世界性作為事物個性與共性的兩個方面，是一對互為依存融合的統(tǒng)一體。第四章提出音樂審美心理是在相對的穩(wěn)定性與絕對的變異性這兩者的矛盾對立統(tǒng)一中發(fā)展演變。第五章探討了中國音樂審美中的形式要素和組織手段，總結(jié)了中國人在音樂審美上有著近人聲，尚自然、多樣化、個性化，偏高頻的清、亮、透，甜、脆、圓以及重鼻音的特點。旋法上表現(xiàn)為平和、漸進的美學特征；音樂結(jié)構(gòu)思維講求在“統(tǒng)一的前提下求對比”，并遵循規(guī)范化、程式化的特征。第六章為聯(lián)覺，指出受中國傳統(tǒng)思維的整體直覺、多覺貫通、藝術(shù)綜合理念、“成于樂”、“游于藝”樂教思想的影響，中國人音樂聯(lián)覺能力較為發(fā)達。并高度重視味覺審美的情感表現(xiàn)性，“聲亦如味”，飲食口味的地域分布與民族音樂風格之間也有著一定的聯(lián)系。第七章為心理偏向，提出中國人音樂審美心理中具有陰柔偏向，同時與陽剛相補，調(diào)劑為用。中國人音樂審美心理中還有著“尚悲”的偏向，與西方民族比較而言，其特點是趨向淡化、弱化，偏于陰柔的“悲情”，體現(xiàn)為“哀而不傷，怨而不憤”。第八章通過實例論證了民族性格與其音樂性格兩者之間的對應性。
二
該書的作者施詠是近年在學界較為活躍的青年學者，在民族音樂學、音樂美學、音樂教育學等領(lǐng)域均有所建樹。曾師從王耀華教授、喬建中研究員門下攻讀民族音樂學博士學位，現(xiàn)進入南京藝術(shù)學院博士后流動站進行博士后的科研工作。
通覽全書，可以看出作者在與選題相關(guān)的諸人文學科領(lǐng)域的學習、鉆研、思考、探索方面花費了很大的心力。誠如著名音樂學家王耀華先生在該書的序中所寫：“施詠同志在我校攻讀音樂學博士學位期間，以巨大的努力和敏銳的學術(shù)洞察力完成了博士學位論文，獲得博士學位。我認為，這篇論文的選題是一個很有開拓性意義的研究課題。”
全書的主要特色和價值體現(xiàn)在以下幾個方面：
1．學術(shù)獨創(chuàng)
通常，獨創(chuàng)性往往是衡量一本著作學術(shù)價值的重要標準之一。在國內(nèi)，無論是民族心理還是民族審美心理則都是一個有待于拓荒的新興研究領(lǐng)域。就審美心理學而言，諸多研究成果中涉及中國傳統(tǒng)審美心理的也為數(shù)不多，且這些研究也大多從文藝學角度出發(fā)，缺乏一定的心理學理論基礎(chǔ)。
在有關(guān)民族心理的文獻中，一般較少涉及“審美”；而一般的美學、心理學又幾乎罔談“民族”。雖然在某些民族審美心理學的著作與文章中對民族的音樂審美心理也有少許的涉及，但多為一般性的流于表層的探討，且極為零散。對于本課題的專門研究，目前尚不多見相對完整、成系統(tǒng)，并得到足夠深入挖掘的研究成果，相關(guān)散落資料尚需歸納、梳理、整合并理論提升。
而《概論》一書正是取這樣一個被當今美學、心理學、民族音樂學所遺忘的研究領(lǐng)域，強調(diào)民族音樂美學、心理學層面的視角。將研究的著眼點放在了向來是最深層、最復雜、最微妙、最靈動也是最難以琢磨的民族成員的音樂審美心理層面上。并運用辯證思維大膽架構(gòu)了自成體系的“音樂民族審美心理學”的學科框架，首次對中國人音樂審美心理中的心理偏向、民族性格與民族音樂性格之間對應關(guān)系等進行了理論發(fā)掘，很多觀點提出均不乏新見。
2．視野開闊
以往音樂學界的狀況是：民族音樂學、心理學、美學三個領(lǐng)域，多呈獨立、并行的狀態(tài)，音樂心理學多專注于實證性的科學的、個案性的研究范式；中國音樂美學的研究多集中在古代美學史文獻的梳理總結(jié)；而民族音樂學的主流成果則多集中在微觀的田野的個案調(diào)查報告。在中國當今的音樂學研究中，研究范圍雖然涉及到了諸多方面，但運用學科交叉的方法，綜合多維度研究的還為數(shù)不多，中國民族音樂學的研究呼喚著多角度、多學科的文化詮釋。
正如喬建中先生曾呼吁：“選題方面，我們多局限在民族民間音樂的自然分類的圈圈內(nèi)。從更廣闊的科學領(lǐng)域，例如從社會學、考古學、民族學、心理學等的角度來探討民族民間音樂規(guī)律的選題卻非常之少。這種單一的，不注重跨學科、不注意邊緣學科的選題傾向，正是研究水平不能較快提高的另一個原因。也是不能從更深的層次上去認識我國民族民間音樂的特質(zhì)和內(nèi)在規(guī)律的原因之一。”④
“音樂民族審美心理”的研究正將遵循這樣的指導思想與研究思路，偏重宏觀視角、注重多學科邊緣交叉，而開拓性地將音樂學、民族學、美學、心理學等學科交叉而構(gòu)建成新的研究領(lǐng)域。與其說是一個新的研究領(lǐng)域，莫若說是一種新的視野和方法。其創(chuàng)新意義不僅在于對音樂學本學科的細化發(fā)展――創(chuàng)建了一門新的交叉學科與研究領(lǐng)域，還加強了民族音樂學研究的美學、心理學層面，拓展了音樂心理學的研究對象，為所涉及、包含的民族音樂學、音樂美學、音樂心理學、民族審美心理學等相關(guān)學科的發(fā)展提供更為廣闊的學術(shù)視野，提供一個極具拓展空間的新視角、新方向。
3．邏輯性強
作為一個全新的學科的架構(gòu)，作者在全書的整體結(jié)構(gòu)上亦是用心甚多。全書的布局得當，條理清晰。在不少章節(jié)體現(xiàn)了作者思維縝密的邏輯思辨性。如在緒論中通過科學心理學與人文心理學、個體心理學與民族心理學、審美心理學與心理美學這三對關(guān)系的辨析來論證強調(diào)其非實證的研究方法。
在第四章審美心理發(fā)展的基本規(guī)律中，提出音樂民族審美心理發(fā)展的過程中穩(wěn)定守恒是相對的，而變異發(fā)展是絕對的，音樂民族審美心理總是在穩(wěn)定性與變異性，即外向融合與內(nèi)向固守、偏離創(chuàng)新與回歸繼承的對立統(tǒng)一中發(fā)展演變。
尤其是在第三章“中國人音樂審美心理存在的基本特征――民族性與世界性”中，對音樂的“民族性與世界性”這一對老生常談的問題進行了全面、邏輯嚴密并較前人均更饒有新意與深度的闡釋，作者分別從“民族的，就是世界的”、“世界的、首先是民族的”、“愈是民族的、愈是世界的”、“愈是民族的，就愈不是世界的”、“民族的，卻并非都是世界的”等五個方面對民族性與世界性的關(guān)系進行了辨析。提出民族性與世界性，作為音樂民族審美心理基本特征中對立統(tǒng)一的兩個方面，是促使民族審美心理在矛盾中存在和發(fā)展的前提。任何一種美的屬性，包括那些所謂具有“世界性”的，它必然是歸屬于某個民族而首先具有民族性。正如一般與個別的關(guān)系，沒有個別就不存在一般。所以，音樂的世界性不可能凌駕和超越于民族性之上，離開了民族性就沒有世界性，并不存在一種脫離民族性的世界性……層層剖析后，進而提出只有那些真正“優(yōu)秀的民族藝術(shù)”，才有可能成為“就是世界的”。
三
當然，作為一門學科、或是新的研究領(lǐng)域的創(chuàng)辟之作，不足之處在所難免。比如理論的框架還有待進一步深化、完善，有些觀點還有待商榷。創(chuàng)建一個新的研究領(lǐng)域豈是一人所能勝任？如果該著的出版面世能夠喚起更多的同仁對中國民族音樂美學、審美心理學的關(guān)注，隨之為其添磚加瓦，我想，該書所謂拋磚引玉的作用也就發(fā)揮盡之了。
參考文獻
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審美心理論文范文3
盡管20世紀80年代以來，陸續(xù)有學人提出并展開了生命美學研究的現(xiàn)路一如宋耀良的論文《美，在于生命》（1988)、封孝倫的碩士學位論文《藝術(shù)是人類生命意識的表達》（1989)，但如果我們認可一門學科、一個學派、一套理論的成立是以其具有理論體系性的研究成果為學界普遍認可而爭取到合法性的，則公允地說，中國現(xiàn)代生命美學理論的創(chuàng)生應以1991年潘知常《生命美學》專著的出版為標志。而其后的一系列生命美學理論專著、論文的相繼共同構(gòu)筑了中國現(xiàn)代生命美學的學術(shù)生命。
表1是對中國國家圖書館收錄的生命美學主題專著進行的數(shù)字統(tǒng)計。統(tǒng)計顯示，1980年以來，國內(nèi)出版的生命美學主題專著數(shù)目共計24本。②同期，收錄于中國知網(wǎng)期刊數(shù)據(jù)庫的生命美學主題論文共計600篇。兩項數(shù)據(jù)的搜集統(tǒng)計時間均為2014年6月8日。
據(jù)表1，1989年以前，國內(nèi)的生命美學主題專著數(shù)量為0。見錄于國家圖書館的第一本生命美學主題論著是潘知常1993年出版的《生命的詩境一禪宗美學的現(xiàn)代詮釋》①，它在運思上呈現(xiàn)了用中國現(xiàn)代生命美學觀照中國傳統(tǒng)生命美學的理論自覺。而潘知常1991年出版的《生命美學》專著并未見錄于國家圖書館。
統(tǒng)計顯示，2000年前后是國內(nèi)生命美學體系性理論建構(gòu)的高峰期，除潘知常于2002年發(fā)表《生命美學論稿一在闡釋中理解當代生命美學》外，封孝倫《人類生命系統(tǒng)中的美學》（1999)、黎啟全《美是自由生命的表現(xiàn)》（1999)、楊藹琪《美是生命力》（2000)、雷體沛《存在與超越——生命美學導論》（2001)、范藻《叩問意義之門一生命美學論綱》（2002)等生命美學體系性理論專著的相繼問世充實了作為一個學派的生命美學理論陣營。其后，生命美學理論的體系性寫作呈穩(wěn)定發(fā)展態(tài)勢，有周殿富《生命美學的訴說?(2004)、潘知常《我愛故我在一生命美學的視界》（2008)、潘知常《沒有美萬萬不能一美學導論》(2011)、陳伯海《生命體驗與審美超越》（2012)。
除中國現(xiàn)代生命美學的體系性研究專著外，中國國家圖書館收錄的生命美學主題專著另有三類:中國傳統(tǒng)生命美學研究、西方生命哲學美學研究、部門美學研究。其中，中國傳統(tǒng)生命美學研究又可劃分為兩類：一是以中國現(xiàn)代生命美學的眼光來關(guān)照中國傳統(tǒng)美學資源，如潘知常《生命的詩境一禪宗美學的現(xiàn)代詮釋》（1993)、劉偉《生命美學視域下的唐代文學精神》（2012)、劉萱《自由生命的創(chuàng)化:宗白華美學思想研究》(2013);—是對中國傳統(tǒng)生命美學的闡釋性研究，如陳德禮《人生境界與生命美學：中國古代審美心理論綱》(1998)、袁濟喜《興：藝術(shù)生命的激活》（2009)。相較而言，西方生命哲學美學研究專著數(shù)量較小，且自2005年才出現(xiàn)，主要有王曉華《西方生命美學局限研究》（2005)、朱鵬飛《直覺生命的延續(xù)：柏格森生命哲學美學思想研究》（2007)。而與生命美學主題相關(guān)的部門美學研究專著在數(shù)量上較西方生命哲學美學研究專著為多，如楊光、鄧麗娟《生命審美教育：優(yōu)化個體生命，享受美學神韻》（2004)、雷體沛《藝術(shù)與生命的審美關(guān)系》U006)、蔣繼華《媚：感性生命的欲望表達》U009)。
據(jù)表1、圖1，雖然本次統(tǒng)計的實際操作時間（2014年6月）不能充分反映中國國家圖書館收錄國內(nèi)2014年出版生命美學主題專著情況（如生命美學代表理論家封孝倫教授2014年在商務印書館出版的專著《生命之思》尚未見收錄），但巳有的文獻資料顯示:中國現(xiàn)代生命美學理論體系性建構(gòu)主要完成于20世紀末，并于21世紀持續(xù)修補、發(fā)展、深化。
表2、圖2是對1980年以來中國知網(wǎng)期刊數(shù)據(jù)庫收錄的生命美學主題論文數(shù)據(jù)進行的統(tǒng)計。
表220世紀80年代至今發(fā)表的生命美學研究論文數(shù)據(jù)表
為進一步用統(tǒng)計數(shù)據(jù)說明國內(nèi)生命美學研究的具體趨向，根據(jù)國內(nèi)生命美學主題專著自然呈現(xiàn)的分類主題，我們將中國知網(wǎng)期刊數(shù)據(jù)庫收錄的生命美學主題論文劃分為生命美學原理性研究(包含對生命美學原理性研究進行闡發(fā)、評論，以及展開批判的論文）、中國傳統(tǒng)生命美學研究、西方生命哲學美學研究、及其他(主要是生命美學原理的應用性研究以及相關(guān)的交叉型研究）四類，分時段進行統(tǒng)計，得到的結(jié)果如表3。
根據(jù)中國知網(wǎng)期刊數(shù)據(jù)庫顯示，1989年以前發(fā)表的生命美學主題相關(guān)論文共有3篇。分別是宋耀良《美，在于生命》（1988)、陳樂平《生命美學的困惑一與宋耀良同志商榷》（1989)、王一川《原型美學概覽一現(xiàn)代西方美學研究之一》（1989)由于期刊《美與時代人》未收錄于中國知網(wǎng)期刊數(shù)據(jù)庫，自然地，潘知常1985年發(fā)表的美學札記《美學何處去》亦未見錄于知網(wǎng)數(shù)據(jù)庫。
表3可見，1990-1994年期間，中國知網(wǎng)生命美學主題論文非常集中地呈現(xiàn)為兩個類型：一是潘知常本人及其他學者以潘知常生命美學理論為中心的研究與述評一潘知常《中國美學的學科形態(tài)一中國美學的現(xiàn)代詮釋》（1991)、潘知常《建構(gòu)現(xiàn)代形態(tài)的美學體系》（1992)、潘知常《從自然的人到人的自然一中國美學的現(xiàn)代詮釋》（1993)、吳風《生存與審美的合潘知常〈生命美學〉述評》(1992)、張節(jié)末《體系與無體系之辯一讀潘知常近著〈生命美學〉》（1992)、晉仲《〈生命美學〉》（1993)、勞承萬《中國當代美學啟航的訊號一潘知常教授〈生命美學〉述評》（1994)等。另一類是對以《周易》、禪宗為代表的中國傳統(tǒng)生命美學的研究及評論。雖然其時生命美學與實踐美學的論爭巳經(jīng)展開，但從鄒元江對劉綱紀先生在周易美學研究中提出的“生命即美”命題的闡發(fā)看，中國傳統(tǒng)美學的生命價值是為實踐美學所認可的。
在1995-1999年期間，生命美學主題研究有三個值得關(guān)注的趨勢：1.生命美學理論陣營的壯大。1995年，封孝倫在《貴州社會科學》第5期發(fā)表“從自由、和諧走向生命一中國當代美本質(zhì)核心內(nèi)容的嬗變'用歷史的辯證邏輯為中國現(xiàn)代生命美學聲援、辯護，并簡述了他的“三重生命”美學觀。封孝倫的聲援、辯護隨即為潘知常引用到了他與實踐美學的論辯中。2.學界開始普遍將以潘知常為代表的中國現(xiàn)代生命美學納入中國現(xiàn)代美學史的整體視野中進行評判。1995年，《學術(shù)月刊》第9期刊載《中國當代美學的前沿一關(guān)于實踐論美學爭鳴情況的述評》一文，將以潘知常為代表的中國現(xiàn)代生命美學明確納入后實踐美學體系中進行評價。1997年，閻國忠在《文藝研究》第1期發(fā)表“關(guān)于審美活動一評實踐美學與生命美學的論爭”一文，視生命美學與實踐美學的論爭為中國（現(xiàn)代）美學學科完全確立的標志。同年，周來祥先生撰文《我看今日美壇》，從學理角度肯定了生命美學的學術(shù)品性。楊恩寰則在《實踐論美學斷想錄》中針對“自由”“理想”概念對生命美學提出批判。3.生命美學應甩[生研究及交叉研究的發(fā)展，如韓森《建筑——向著人的生命意義開拓》（1998)等。
如圖3所示，2000-2004年期間是20世紀80年代以來中國現(xiàn)代生命美學原理性研究的高峰期。2000年，《學術(shù)月刊》第11期發(fā)表了一組生命美學專題論文一潘知常《超主客關(guān)系與美學問題》、封孝倫《審美的根底在人的生命》、劉成紀《生命美學的超越之路》、顏翔林《思維與話語的雙重變革》、劉強《生命美學：闡釋框架的轉(zhuǎn)換與方法論的創(chuàng)新》。這是邁進21世紀的中國現(xiàn)代生命美學最重要的一組專題文章。這一時段，生命美學原理性研究大體上呈現(xiàn)了兩個方向：1.對實踐美學深化批判基礎(chǔ)上展開的生命美學理論升華，以潘知常生命美學研究為代表。其中，深化對實踐美學的批判文章有潘知常《生命美學與超越必然的自由問題——四論生命美學與實踐美學的論爭》（2001)、《實踐美學的一個誤區(qū)：“還原預設(shè)”一生命美學與實踐美學的論爭》（2001)等。呈現(xiàn)生命美學研究自我修補、升華的研究論文主要有潘知常《為信仰而絕望，為愛而痛苦:美學新千年的追問》（2003)、《為美學補“神性”從王國維接著講一在闡釋中理解當代生命美學》（2003)等。潘知常在這一時期為生命美學的思考提出了“補‘神性’”“補信仰”的維度。2.對生命美學理論體系的述評與研究。其中，既有對生命美學整體理論面貌進行研究、評述的一如陶伯華《生命美學是世紀之交的美學新方向嗎？》（2001)、薛富興《生命美學的意義》（2002)等多篇論文;亦有針對學者個人生命美學理論進行研究、評述的。其中，針對封孝倫生命美學理論進行研究、評述的論文數(shù)量最多，如薛富興《生命美學：二十世紀中國美學的制高點一〈人類生命系統(tǒng)中的美學〉讀后》（2001)、黎啟全《建構(gòu)生命美學理論體系的力作一評〈人類生命系統(tǒng)中的美學〉》（2002)等7篇。封孝倫三重生命美學理論被視為是繼潘知常生命美學理論之后最受學界重視的體系性生命美學理論。3.超越生命美學研究，如王建疆《超越“生命美學”和“生命美學史”》（2001)等。其間，劉成紀《從實踐、生命走向生態(tài)一新時期中國美學的理論進程》（2001)，提示出在與實踐美學論戰(zhàn)之后，生命美學與生態(tài)美學展開對話的理論視域。這一時期另有一值得關(guān)注的變化是西方生命哲學美學論文數(shù)量的明顯上升，主要成果是王曉華對西方生命美學的研究。
據(jù)表3、圖3，2005-2009年，生命美學原理性研究在數(shù)量上呈現(xiàn)出明顯回落趨勢，并且這一趨勢似乎一直延續(xù)至今。自2005年以來，在完成了《學術(shù)月刊》2005年第3期、叩問美學新千年的現(xiàn)代思路——潘知常教授訪談》之后，生命美學的首倡者潘知常再沒有在學術(shù)期刊上發(fā)表過探討、回應生命美學的文章，而是轉(zhuǎn)入了其他研究領(lǐng)域。因緣巧合，與潘知常生命美學研究轉(zhuǎn)向的時間軌跡相應，生命美學理論的另一代表理論家封孝倫同期亦沒有相關(guān)成果發(fā)表。這一時期，生命美學原理性研究主要呈現(xiàn)為對巳有的生命美學理論的重申、評價、反思、批判。但從中國知網(wǎng)期刊數(shù)據(jù)庫生命美學主題論文數(shù)量上看，國內(nèi)生命美學仍呈現(xiàn)穩(wěn)定發(fā)展的態(tài)勢。這一時期，中國傳統(tǒng)生命美學研究、生命美學應用性研究及交叉研究的論文數(shù)量相較前一時期幾乎同時翻了一倍。前者說明了國內(nèi)學界對中國傳統(tǒng)生命美學資源重視、發(fā)掘的逐漸升溫；后者貝何支撐對生命美學在當代審美文化發(fā)展中闡釋價值的論證。
2010年至今（2014年6月），中國知網(wǎng)期刊數(shù)據(jù)庫的生命美學主題情況基本延續(xù)著前一時段的狀貌。生命美學原理性研究在數(shù)量上沒有呈現(xiàn)明顯的回升趨勢，并且仍以對巳有的生命美學理論進行重申、評述、反思為主。其中比較重要的兩篇論文是封孝倫《人類審美活動的邏輯起點是生命》（2010)、《李澤厚對實踐美學的創(chuàng)建與修補》（2010)。中國傳統(tǒng)生命美學研究、生命美學應用性研究及交叉研究則熱度不減。而西方生命哲學美學研究的趨勢自2000年以來基本沒有發(fā)生大的變化。
審美心理論文范文4
該書理論的核心是什么？一個詞概括――錯位。何為“錯位”？孫教授在對詩與小說的比照中作了定義。詩中的意境是內(nèi)心與外物、內(nèi)心與內(nèi)心高度統(tǒng)一的。比如“千里鶯啼綠映紅”，詩人將普遍性強化，把差異點弱化，實現(xiàn)了“千里同景”。又如“無邊絲雨織成愁”“春天從燕子的翅膀上飛回來了”，無論是憂愁還是欣喜，內(nèi)在的情感與外在的景物都是統(tǒng)一的。即使是用反襯的手法來抒情的詩，其外部的差異與內(nèi)心的情感也都是趨向統(tǒng)一的。說到底，詩有一種情感同化的功能。而小說則截然相反，小說中情感與環(huán)境、情感與情感不是趨同，而是求異。就小說而言，“錯位”就是拉開心理情感的距離。人物的情感距離越大，感染力就越強，反之則越弱。當其趨于零時，藝術(shù)的生命也就等于零。
對此，該書闡明了小說拉開心理距離的基本條件，即各方面人物必須處在統(tǒng)一的結(jié)構(gòu)中，人物與人物必須相互以對方為變化的前提，否則，心理距離無論大小，形象都極少產(chǎn)生感染力。譬如，《紅樓夢》中，鴛鴦之死為什么不及晴雯之死那樣動人？因為鴛鴦與寶玉沒有緊密的情感聯(lián)系，而晴雯卻有，且特深厚。
在此基礎(chǔ)上，書中闡發(fā)了情感錯位的特點。首先，其導致了情感結(jié)構(gòu)的失衡，并進而分化；而不平衡并不是直線發(fā)展的，而是曲折的，人物的情感往往在從平衡到失衡再到平衡的動態(tài)結(jié)構(gòu)中經(jīng)受動蕩，產(chǎn)生攝人心魄的力量。其次，人物的情感并不只是相反的兩極，而是一種復雜的多維結(jié)構(gòu)，如果在小說中濫用對比，很容易變得簡單化，甚至概念化。第三，小說的情感系統(tǒng)是一個動態(tài)的系統(tǒng)，是復合的多維立體的。一個方位的錯位引起另一個方位的調(diào)節(jié)；這個層次的調(diào)節(jié)又引起另一個層次的錯位；表層平衡了，深層則失衡；深層平衡了，表層則有失衡。可以說，“這個系統(tǒng)的每一個方位、每一個層次的錯位，都要引起全部系統(tǒng)的一切方位、層次的反饋和調(diào)節(jié)。”牽涉得越多，震蕩的幅度越大，小說的審美價值越高。
那么，怎樣構(gòu)建小說的情感錯位系統(tǒng)呢？書中揭示了一般規(guī)律。最關(guān)鍵的是拉開動機的距離。因為動機具有特殊性和隱蔽性。人們對潛意識中的動機范圍內(nèi)的信息最敏感，而之外的往往視而不見，充耳不聞。這樣一來，人們的感知就帶有了濃厚的主觀色彩。只要初始動機有細微的誤差，后續(xù)動機誤差就更大，情感距離也就越拉越大。在創(chuàng)作上，小說一般采用描述對話和動作的方式。因為這兩者都受到環(huán)境的制約，無論受制強弱，都是不自由的，因而，它們與內(nèi)心真實活動錯位最大，在本已拉開了心理距離的前提下，人物的心理錯位就變得更加豐富。還有，就是改變作用于人物情感系統(tǒng)的環(huán)境因素，來讓人物內(nèi)心的深層結(jié)構(gòu)得以顯現(xiàn)。如果把改變之前的環(huán)境稱為“第一環(huán)境”，那么，改變了的環(huán)境就是“第二環(huán)境”。改變的目的是讓人物的情感進入“第二心態(tài)”。“第二環(huán)境”往往具有某種極端性質(zhì)，多數(shù)表現(xiàn)為“巧合”。如，把老虎送到武松面前，把薛寶釵送入寶玉的洞房。我國古典小說強調(diào)一波三折，就是在不斷打破環(huán)境，導致情感的錯位，促使情感的失衡。
不僅如此，本書還以“錯位”論為核心，闡發(fā)了形象的三維結(jié)構(gòu)、審美價值結(jié)構(gòu)的升值和貶值運動、幽默錯位律等的原理，讀來，醍醐灌頂。
這樣的審美錯位理論，無論對于創(chuàng)作還是鑒賞，都具有十分重要的意義。它為普通讀者開辟了一個全新的審美視域，過去很多鑒賞中困惑不解的阻滯之處一下子豁然開朗起來，讓我們在審美之路上越走越精彩。
這不是一本易啃的書，但卻是一本耐啃的書。在本書的自序《我的橋和我的墻》中，有這樣一句話：“權(quán)威的話語既是思想的橋梁，又是阻隔心靈視覺的墻。”這本書完全可以成為我們通向新的審美視界的橋，雖然不是每個讀者都能突破大師的思想的墻，成一家言，但是，我們將它運用于審美實踐，可以突破其思想的定勢，生成屬于我們個體的審美體驗，而我們走過這座橋，定會在審美鑒賞中撥開迷霧欣賞到更新的更美的風景。
作為中學教師，很有必要一讀，因為教師審美能力的提升是學生審美能力提升的重要前提。
（《審美價值結(jié)構(gòu)與情感邏輯》，孫紹振著，華中師范大學出版社2000年6月第1版，2006年12月第2次印刷）
審美心理論文范文5
[關(guān)鍵詞]議論文 人情味 體現(xiàn) 感召力 吸引力 信任
[中圖分類號] G633.3 [文獻標識碼] A [文章編號] 16746058（2015）070027
眾所周知，議論文是對某個問題或某件事進行分析、評論，表明自己的觀點、立場、態(tài)度、看法和主張的一種文體。但在目前，有些學生的議論文寫作在反映客觀事物過程中套話空話連篇、語言生硬、論述偏激；更有甚者，論述語言尖酸刻薄、危言聳聽、極盡罵人之能事。大家都知道，古往今來中國乃注重人文、倡舉倫理、體恤民情、撫慰民生的文明古國。所謂“厚德載物”說到底就是“寬以待人”，“以德服人、以情待人”。然而，在社會科技一日千里迅猛發(fā)展，人們的物質(zhì)、文化生活日益豐富的今天，我們在最能反映現(xiàn)實的議論文中卻感受不到應有的“人情味”。我認為，在當今的議論文中，特別是在初中生的議論文寫作中更應該多一些“人情味”。
一、恰當?shù)厝谌搿叭饲橐蛩亍笨梢栽鰪娮h論文的吸引力
一提“人情味”，有人就誤解為“兒女情長”。其實不然，所謂的“人情味”無非是指人之常情，即人與人、人與事物中本來就有的足以動人心弦的情感素質(zhì)。毫不諱言，在人類的各種特性中，再也沒有什么比人的情感、人的喜怒哀樂更能引起人類的普遍同情和興趣的了。絲毫不可否認，“人情味”是激發(fā)議論文生命的原動力，因而也是議論文最具魅力之所在。與其他寫作體裁相比，議論文恰恰更需要這種原動力量。作為論說文，議論文有時所論及的是嚴肅的社會問題，它往往是調(diào)動抽象思維，運用抽象語言進行寫作，而它的語言相對枯燥、缺乏生氣。如果不在論述的表現(xiàn)章法上另辟蹊徑、別具一格，恐怕就很難引人惠顧。所以，在初中生的議論文寫作中傾注濃濃的“人情味”，會使你的議論文成為有血有肉的精彩華章。
譬如，一位學生在議論文習作中論述“公權(quán)私用、法外行政、非法作為”時，在表現(xiàn)手法上就很獨到。小作者為了論述一個嚴肅的話題――平?jīng)鍪嗅轻紖^(qū)公安分局將法律程序踢開，棄法律規(guī)章于不顧，公權(quán)私用、法外行政、非法作為或亂作為，在文章一開始就人情化地設(shè)置了一幕喜夢慘斷的悲劇：
平?jīng)鍪嗅轻紖^(qū)市民王忠義為了取得一塊土地的使用權(quán)，個人出資拓寬修建了一條小路，并動員拆遷了十戶居民。就在王忠義將建設(shè)用地規(guī)劃許可證、土地使用權(quán)證、建筑工程施工許可證辦齊，并設(shè)計好圖紙準備開工建設(shè)之時，與工地一墻之隔的崆峒區(qū)公安分局突然提出，他們要征用這塊土地，還出動警力阻擋王忠義施工。作為一個弱小的個人，王忠義只有一條路可走――維權(quán)！
面對這個通過辛苦勞動換取合法利益的平凡市民所得到的結(jié)果，相信沒有讀者會無動于衷。小作者正是給予了這個憨厚、勤勞的勞動者以摯愛和同情，通過人情化的描述，激發(fā)讀者的同情和義憤，引導讀者追隨自己的思維筆觸，關(guān)注問題的結(jié)局。
二、“人情味”不會沖淡議論文的理論力量
長期以來，存在這樣一種誤解，情感成分的融入會沖淡議論文的理論力量，影響其深度和質(zhì)量，其實并非如此。情感也是一種理性的積淀，它雖然表現(xiàn)為感性的形式，卻蘊藏著無限的理性哲思。人的情感的宣泄和展露，并不等于淺薄。質(zhì)樸的情感是人類真情的流露。議論文固然需要說理和辯駁，但說事論理是一門藝術(shù)。議論文決不能為說理而說理，它的說理是為了說服人。雖然，古圣先賢的學問淵博，理論神圣嚴謹，感化民眾，但不如現(xiàn)實誨人不倦的諄諄教誨和促膝談心更能打動人。因此，議論文無論怎樣高談闊論，沒有鮮活的人情流動于字里行間，也難引起讀者關(guān)注。與此相反，議論文立論準確、詞語貼切、情溢筆端，則會引人入勝。所以，在議論文寫作過程中傾注情感，有助于議論文達到純理論無法攀升的審美與論理境界。
譬如，一位九年級學生寫的議論文是這樣開頭的：“做了21年的代課教師，甘肅省慶陽市寧縣良平鄉(xiāng)惠家小學的教師惠志敏被辭退了。家徒四壁，無以為生已經(jīng)42歲兩鬢花白的他，只好走進陌生的城市打工。在工地搬石頭，每天30元……”惠老師的窘境，讓讀者心頭一酸，不僅是憐憫和同情，更多的是愧疚和不安。沒有艱深、晦澀、沉悶的理論闡釋，沒有聲嘶力竭的吶喊呼號，注滿情感的深情文墨便呼喚起讀者的關(guān)愛之心。施文于人，而不露絲毫教導于人的痕跡。這才是寓“情”于文、寓教于“情”的真諦。
三、“人情味”可以為議論文架起信任的橋梁
如今，由于物質(zhì)生活享受的紛繁干擾，拜金主義、享樂主義扭曲了部分人做人的禮儀與人格。他們不老實做人，急功近利，對國家大事置若罔聞，對身邊的小事更是漠不關(guān)心。我們的議論文現(xiàn)在該擔當一些什么責任呢？議論文 “政論性”的特征決定它具有教育引導群眾的作用。然而生發(fā)議論，寫不好最容易流于生硬的說教和令人生厭的評頭論足。因此，在我國的政治民主化進程不斷向縱深推進，讀者的自主意識日益增強的今天，時代賦予議論文的歷史責任是：議論文要實現(xiàn)全部社會意義的理論價值，首先應建立起與讀者之間的信任關(guān)系，用真情贏得讀者。而“人情味”卻能擔當?shù)闷稹俺休d信任”的橋梁。因為它不僅能跨越論述者與被論述者、指導者與被指導者、論述者與讀者之間的鴻溝，溝通或解除兩者的心理與思想距離，而且，最能調(diào)動讀者的心理因素，從而，表達他們對作者觀點的贊同或認可。誰能否認充滿“人情味”的情節(jié)穿插與濃情綿綿的直抒胸臆，會產(chǎn)生令枯燥議論所達不到的說服力與感染力呢？
審美心理論文范文6
【關(guān)鍵詞】文學藝術(shù)意象;感性;心理機能;韻外美
藝術(shù)意象可謂浩如煙海、千姿百態(tài)、形形、千差萬別。但是無論她們?nèi)绾呜S富多彩,如何差之毫厘、異以千里,她們在本質(zhì)上或特質(zhì)上有一個共同的呈現(xiàn)形式,和一個相同的心理機制。那就是以感性美的形式呈現(xiàn)在人的感官中,以感性認識論的思維科學出現(xiàn)在人的心理機能。下面作者將從文學意象的感性美方面,選取兩個角度對其進行闡述,并力圖找出實現(xiàn)感性美的心理要素和機能。
一、欲露故藏的韻外美
文似看山不喜平,藝術(shù)意象的審美意境如果非常直白,無含蓄婉轉(zhuǎn)之美,那就不可能是真正的審美意境。中國文學素有欲露故藏、含蓄婉轉(zhuǎn)的韻外美傳統(tǒng)。劉勰的“事近而喻遠”,鐘嶸的“文已盡而意有余”,劉禹錫的“境生于象外”(《董氏武陵集記》),司空圖的“味外之味”、“景外之景”、“象外之象”、“韻外之致”,歐陽修的“畫意不畫形”,梅堯臣的“能狀難寫之景,如在目前,含不盡之意,見于言外。”(《六一詩話》)他在《與李生論詩書》中說:“近而不浮,遠而不盡,然后可以言韻外之致耳。…倘復以全美為工,即知味外之旨矣。”在《與極浦書》中說:“戴容州云:‘詩家之景,如藍田日暖,良玉生煙,可望而不可置于眉睫之前。’象外之象,景外之景,豈容易可譚哉!”
藝術(shù)意象要達到這種欲露故藏的韻外審美意境,主要有兩種途徑。一是在修辭的運用上下功夫。主要有雙關(guān)、隱喻、借代,頂真、比興、象征等。這些屬于基本層次的韻外美途徑,這里略去不表。
第二種途徑就是側(cè)面描寫。藝術(shù)寫意的韻外特質(zhì)無不通過側(cè)面描寫的辦法被表現(xiàn)得淋漓盡致,韻味無窮。如“行者見羅敷,下?lián)埙夙?少年見羅敷,脫帽著綃頭。耕者忘其犁,鋤者忘其鋤。來歸相怨怒,但坐觀羅敷。”(漢樂府《陌上桑》)這里不直接去刻畫羅敷的美麗,只將旁觀者的傾倒之態(tài)刻畫出來,這樣羅敷的美麗就不是呆板的容貌,而是與旁觀者融鑄為“韻外之致”的韻外美。再如宋玉描寫一個美女,不直接去寫她的部分或整體的美,而是寫她“增之一分則長,減之一分則短,施朱則太赤,施粉則太白”,寓有于無,以無當有,這種“不著一字,盡得風流”的韻外之致給我們留下了深刻的印象和美感。
這種欲露故藏的韻外特質(zhì)之所以能給人留下深刻的印象和美感,與審美主體的心理距離是分不開的。歷史與實踐證明,人們審美的心理特點與距離有密切的關(guān)系。熟視無睹,遠是香、近是臭,正是對審美心理距離的形象描述。瑞士美學家布洛說:“美,最廣義的審美價值,沒有距離所間隔就不可能成立。”1英國美學家柏克也說過:“過分清晰或多或少總是一切熱忱的故人。實際上一切羨慕都是由于我們對事物的無知引起的,情感主要也是由無知激起的。”2俄國形式主義提出的“陌生化”理論,按什克洛夫斯基的說法,就是藝術(shù)使那些已變得慣常的或無意識的東西陌生化。這其實是在增加人與物的心理距離的另一說法。
二、似是而非的想象美
意大利畫家達?芬奇的《蒙娜?麗莎》之所以魅力無窮、風靡世界、流傳千古、經(jīng)久不衰,與畫面人物蒙娜?麗莎的微笑是分不開的。蒙娜?麗莎的微笑到底表達什么含義呢?培根說:“大為驚嘆者,蒙娜?麗莎的嘴角以及眼神所含的表情與意義,使人永不了解,只留下不可思議的迷惑。”3也許,蒙娜?麗莎的魅力可以從蒙娜?麗莎似是而非,給人想象余地的微笑中找到答案。我國美學家王朝聞似乎一語道破天機,“既要觀眾懂又不必叫觀眾全懂。觀眾完全不懂,難免造成與角色的隔閡,完全懂了,戲劇的魅力就漏了。”4直白地說,任何優(yōu)秀的文學作品的藝術(shù)意境不可能是明白曉暢的,它應介乎確定與不確定之間,處在似是而非的境界,給審美主體留下想象空間。老子的“惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物。”(《老子》第二十一章)正是這種似是而非審美意境的寫照。
如“無言獨上西樓,月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷,理還亂,是離愁,別是一番滋味在心頭。”(李煜《烏夜啼》)這首詞創(chuàng)造了一個凄清悲涼的審美境界。表達了詞人做了亡國奴后的悲痛及對故土的懷念。如果僅如此,也許并不會留給人們那么強烈的沖擊力。我們仿佛就是李煜,站在秋月如鉤、凄清幽冷的西樓,內(nèi)心對故國的花草、人事的思念正在翻江倒海,一瀉千里。可是又怎么樣呢,從回味中回到現(xiàn)實,自己是一個被人深鎖在孤寂小院的亡國君主。過去的歡樂與今天的苦痛,過去的榮耀與今天的屈辱,是那么天壤之別,對比鮮明,那愁,那恨是可言傳的嗎?是可說清的嗎?是可用對故土的思念和亡國的悲痛來概括的嗎?原來是“別是一番滋味在心頭”。
正是這種似是而非的審美意境使藝術(shù)意象韻味無窮。這種似是而非的審美意境更難能可貴的是留給讀者極大的想象空間和余地,能使人觸景傷情,正如“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”一樣,似是而非的審美意境的韻味更是在讀者的想象中完成的。不同的人,不同的處境,不同的心情,不同的人生,在讀這首詞時眼前的審美意境是不盡相同的。從而最終完成文學意象表現(xiàn)在意境上的似是而非的想象美。李煜的《浪淘沙》也有異曲同工之妙,“簾外雨潺潺,春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客,一響貪歡。獨自莫憑欄,無限江山。別時容易見時難。流水落花春去也。天上人間。”這首詞似是而非的想象特質(zhì)更是彰顯無遺。如“夢里不知身是客,一響貪歡”不知激起多少旅居他鄉(xiāng)的游客的思鄉(xiāng)之情,“流水落花春去也”也許讓壯志未酬的老人獨自傷懷。總之,正是藝術(shù)意象表現(xiàn)在意境上的這種豐富性、多彩性、不定性,才使得文學的魅力無窮,就象蒙娜?麗莎的微笑一樣。白居易的“花非花,霧非霧,夜半來,天明去。來如幾多時,去似朝云無覓處。”(《花非花》)雖然是這首詞的內(nèi)容,但仿佛是對這種似是而非的想象特征作了理論上的概括。套用黑格爾對色彩魅力的闡述,來領(lǐng)悟似是而非意境的想象特征。他說:“這種色彩的魔術(shù)主要出現(xiàn)在這種情況下,對象的實體性和精神性仿佛已經(jīng)滲透到著色方面的構(gòu)思和處理中去而蒸發(fā)掉了。一般可以這樣說,這種魔術(shù)在于把各種顏色處理得當,從而產(chǎn)生一種色彩現(xiàn)象方面的本身無目的游戲,這是色彩的一種飄忽蕩漾的頂峰;這是各種色調(diào)的互相滲透,一種許多返光的照耀,這些返光在許多其它發(fā)光體中照耀著,變得很精微,瞬息萬變,生動熱烈,以至開始越界到音樂的領(lǐng)域。”5是色彩,經(jīng)過凝視想象,又似音樂,這正是似是而非審美意境的想象特質(zhì)。
上面提到的欲露故藏的韻外特質(zhì)之所以能給人留下深刻的印象和美感,與審美主體的心理距離是分不開的。那么,這種似是而非的審美意境藝術(shù)學意象韻味無窮的審美特質(zhì)又是與審美主體的什么相關(guān)聯(lián)呢。
讓我們先回顧一下康德的相關(guān)論述。康德認為,發(fā)生于情感領(lǐng)域的審美機能主要是一種反省的判斷力,審美機能是知性、理性與想象力等多種機能協(xié)和作用的復合機能。尤其提到審美情感領(lǐng)域的發(fā)生一定與聯(lián)想,也就是想象力是戚戚相關(guān)的。
可見,上文提到的似是而非的審美意境使文學意象韻味無窮的審美特質(zhì)實質(zhì)上就是人的心靈結(jié)構(gòu)的功能之一,或者說是人的審美共同感的起點。也就是說,任何審美好像不關(guān)概念,但是她離不開從概念出發(fā)的想象力。如:讀到《紅樓夢》描寫林黛玉聽到的“良辰美景奈何天,賞心樂事何家院”突然凝愁滿面時,為了體驗林黛玉的愁云,我們一定要有良辰美景的知識,并同時去想象良辰美景的環(huán)境與林黛玉此時所處的個人處境相聯(lián)系,才能從本質(zhì)上體驗到該章節(jié)的美感,才能從虛無縹緲處體會到似是而非的審美意境。或者說那種就在眼前,卻又無法觸摸的感性美。
這正是文學藝術(shù)意象的審美特質(zhì),她不同于繪畫、電影或自然景物,她無法以直接呈現(xiàn)的形式,她是以語言為載體,靠人們的想象力去體會其中的韻味。人們常說,任何藝術(shù)都是在戴著鐐銬跳舞。的確,文學較之其他藝術(shù)形式可能必須更加需要借助想象力去達到審美的共同感。
這個想象力可以說是文學審美的“成”也可以說是“敗”。正如“成也蕭何敗蕭何”,文學這個藝術(shù)門類正是憑借這種想象力的心理機能達到一種與其他藝術(shù)門類不同的美。她的美就是在人心靈的莊園中,看得見摸得著,但是實際上她又看不見摸不著。因此,這種美在哲學上,在宗教學上是一種極致的美。她不同于直接以形式呈現(xiàn)在我們面前的其它藝術(shù)美,這些美無論多美,它都是一個極限的終結(jié)。而正是這種憑借情感領(lǐng)域的想象機制的想象美,她是無限的,她是沒有極限的。可以契合讀者此時此景的心靈而無限延伸,無限擴展,最后達到似是而非、似幻似真的空靈境界。
筆者從欲露故藏的韻外美、似是而非的想象美兩個方面管窺了文學藝術(shù)意象的感性特質(zhì),以及形成的心理機能。試圖從美的形成的心理機能這個新的角度來闡述文學藝術(shù)審美的發(fā)生和生成。但是,文學藝術(shù)意象的感性審美特質(zhì)是個非常大的研究課題,絕不是這篇短小的論文所能詳及的。另外這篇論文的觀點與證明也許不盡人意,可能會引起批駁與疑惑。但是,“這本書,如果能夠使那些懷疑是否可以從久已忘卻的古代的原始區(qū)域中,去采取值得他們辛苦追求的知識的藝術(shù)和文化的研究者覺得滿意,它的目的已經(jīng)完成了。如果我們的解釋,竟引起了懷疑和駁議,那更是我們學術(shù)的大幸;因為那里有懷疑和駁議,就是那里已經(jīng)存在發(fā)展進步的首要條件了。”6如果本文能夠做到拋磚引玉,它的真正價值就實現(xiàn)了。
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