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科技與傳統文化論文范文1

論文關鍵詞：中國傳統文化；藝術表現形式；中國式抽象；非實體性

論文摘要：(1)民族傳統文化是中國現代設計與繪畫藝術基礎教學成長的最佳土壤。(2)現代設計與繪畫教學中，我們不僅要努力求發展．求現代。更要溯源。(3)由西畫表現形式出發，重啟中國文化傳統未來發展的價值取向。

中國文化博大精深，歷經千載，魅力依然，在世界藝術之林永放燦爛奪目的光輝。其中中國畫是中華民族優秀傳統文化中的一塊瑰寶，是祖先留給我們極為珍貴的文化遺產，它是我們藝術創作中最為常見的藝術表現形式之一，也為我們現代繪畫藝術與設計教學及創作的發展提供了得天獨厚的條件，尤其在“民族性”方面為我們提供了極其豐富的表現內容與形式。現代設計與繪畫基礎教學是現代設計與繪畫的訓練基礎，是培養設計師美術家形象思維和表現能力的有效方法，是認識形態和創造新物象的重要基礎學科。民族傳統文化是這門設計與繪畫藝術基礎教學成長的最佳土壤。作為一門藝術，把民族傳統文化融人其中，是其不斷創新的動力源泉與實踐基礎，同時設計藝術與繪畫藝術也可以從民族傳統文化的精髓中不斷得到滋養與有益的補充。在設計與繪畫基礎教學中，文化的民族性是其內核與靈魂的最終展現，是以本民族文化為支撐的設計與繪畫基礎教學的主流。隨著當代科技的不斷發展。設計與繪畫基礎教學再次面臨嚴峻的挑戰。國外教學體系在中國年輕一代人心目中及生活中的滲透力和影響力是不容回避的社會現實;然而縱觀中國設計與繪畫基礎教學的發展方向，20世紀60至80年代出現的當代繪畫藝術及設計發展史上最輝煌的歷史時期以后，至今一片沉寂，再也找不到明確的發展方向。

現今傳統中國畫已漸行漸遠，不知怎的，這些畫讓人想起趙無極。我們天天對“現代”的努力已傾向于將傳統連根拔起。可若是失去了根，那就是再“現代”也不是中國的“現代化”，而是“同化’。在現代設計與繪畫教學中我們不僅要努力求發展、求現代，更要溯源。否則，無根無源，便是毀滅，是用“現代”在消蝕我們的傳統。中國畫即“近”而“遠”。很“近”的物體塑造卻獲得一種悠遠滄桑的感受;“實”而沒有放棄空靈、自由，同時又在超逸的味道中獲得一種雋永的境界。我們不應為觀念所迷惑，停留在形式層面，而是向縱深走去;這個“縱深’就是中國的“像”與“境界”。境:境界是中國文人曾在山水中遙望的“彼岸”，是中國文化的形而上之境。對于中國文化模式，她的手段是“象”，而“彼岸”是空靈的“境”。如果說確有“接近抽象式的表現”(或日“中國式抽象”)存在的話，那它的目的不是導向“絕對理念”，而是指向生氣氰顯的“境”。我們之所以如此選擇是因為宋元山水畫不僅代表了“中國古典文藝繁榮”時代的“高峰體驗”，更集中體現了中國傳統的形而上世界—-宇宙生命流變的空靈之境。象:為我們展現中國文化本真之源的只能是中國畫的“象”，而不太可能是西式的“X X抽象主義”。作為傳統的靈魂之所在，是中國藝術“現代化”的結點。“象”是一個世界，它代表宇宙與人的禪機，寓于境界之中的表征，不是實體的因素。因而不能太“寫實”，也不能取消形象。以往“民族化”的經驗讓我們相信，只有實證化的探索才能確證，在現代繪畫與設計中從內里真正建立中國傳統文化與西方文化、與“當代”的溝通與跨越;這不僅指理論學術，也是指創作探索本身，更重要的是當代繪畫與設計教學基礎如何發展的走向。

我們傳統的繪畫根源實際上是從宋元山水人手打開古代文化的精神空間。借助西畫表現的結構化的形式創新之所長，在個人繪畫與設計的語言中找到了發展的空間維度。由此出發，或者我們可以重建某種主體意識重啟中國文化傳統未來發展的價值取向。“中國文化的境界:屬于不同的文化體系，方式、概念內涵不盡相同”，以心象靜觀字宙之氣韻流變，以山水遙望體悟人格與自然一體的彼岸之境;這無疑在重視中國山水美學乃至古代文化精神的脈搏。而在深層意義上，它對我們當代藝術教學對民族文化的反思與覺醒，主要表現在兩個層面:如前所述，作為“象”與“境”的世界，其意義不僅僅是激活我們民族原有的流變、生生不息的宇宙意識，激活一種求新求變的精神動力;更是在這種“宇宙之境”上與現代思維的同步與超越。如果說我們現代繪畫與設計在基礎教學中再不把我們老祖宗留給我們的文化寶藏更好的發展起來，我們的現在藝術教學將會成為歷史的罪人。當今國際上站在最前沿的現代物理學家們已識到了這種宇宙本質的“非實體性”，他們的論證已證明中國傳統“象”的范疇所具的深遠的世界意義，中國的文化將會引領世界文化。最后無論是從畫家和設計師，還是從民族文化考量:這是一條擺脫世俗浮躁氛圍，秉持超越信念，又發揚中國精神文脈的“當代”之路。只有民族的才是世界的，我們要按照我們自己的國情出發，把我們傳統文化切切實實的融入到當代繪畫與設計教學中。

科技與傳統文化論文范文2

【關鍵詞】室內設計 傳統文化 審美

在新興的科技時代進行室內設計，不以拋棄中國傳統的結構方法和材料為代價，這樣有益于外來文化與本民族文化相融合，才能創造出符合本民族現代人們審美要求的室內設計作品。

一、室內設計與傳統文化的關系

1、室內設計反映了傳統文化。室內設計是社會文化的有機組成部分，從橫的維度來看，無論何種風格的設計，它都有著特定的精神和文化心理結構，是在一定的文化語境中展開和完成，因而反映不同的價值觀和審美觀念，體現出當時文化的風貌。從縱的維度來看，任何時代的設計都與其當時的文化緊密聯系在一起的。設計形式來自文化，人們按照豐富的經驗（歷史與傳統）加工著有關存在的一切印象。從這一意義上說，歷史的設計就是設計的歷史。

2、傳統文化影響了室內設計。盡管有些現代設計師尤其是那些具有前衛意識的設計師，時時聲稱要拋棄任何傳統，認為自己的作品是“無傳統”的，但實際情況不可能如此。即使最“反傳統”的設計師，他也得以“傳統”作為反面的參照物來定義與演繹自己的思維。設計從來就不是可以任意作為純個人行。從媒介、語言、表現手法等方面的顯性傳統到對設計認識的文化心態、思維方式、審美觀點等隱性傳統，影響著每一個室內設計師。室內設計無時無處不受傳統文化的影響。

優秀的設計師應自覺地將傳統文化融入當代設計之中。科技的發展，時代的進步，當代的設計師擁有前人不曾具備的更多條件。計算機的應用、互聯網的發展，使設計的作品具有更強的時代感。但作品形式上的豐富代替不了內容上的回歸，室內設計師必須從與人類密切相關的效用方面來考慮作品所具有的優良質地和溫情。因此，自覺地將傳統文化融入到現代設計理念之中，是優秀設計師應著重關注的問題。

二 、 傳統文化在現代室內設計中的應用

隨著科技的飛速發展，給人們的生理和心理都帶來了不同感受的改變，這要求室內設計必須與時俱進。但是一脈相承的文化寓意并沒有改變，它們仍然代表了人們對美好生活、富貴吉祥的向往。因此，用現代的理念對傳統文化進行詮釋，并將其運用在現代室內設計中，使設計在滿足實際功能和理性追求的基礎上，既能體現傳統文化特質，又滿足人們更高層次的精神需求。

1 傳統文化在現代室內空間設計中的應用

中國傳統文化講求“天人合一”，即天人原本一體，物我自然兩宜，既要順應自然，又要對自然加以改造，要求人們從整體上把握人與自然的協調關系，并將其思想運用到現代室內設計中去，使營造的室內空間在本質上與室外空間環境、自然環境能和諧共生。在現代家居室內設計中，我們應該在觀念上將室內空間看成是自然環境、歷史文化、社區環境、室外環境與室內環境等一系列環境相互依存、相互制約的組合。

在現代的室內空間設計自然一致中，把古建筑中優秀的設計手法結合實際住宅巧加運用，更能體現人本身的內涵。如將中國傳統園林的手法引入室內空間的設計，將其融為一體，做到室內空間室外化，讓陽光溫暖著室內與室外的人們，讓人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影創造出明亮、宜人、愉快的視覺效果。

對于開放性的空間強調的是空間的延續以及空間的交流。設計時必須考慮到人們在室內與室外所體驗到的感覺，從而使空間里的內墻與空間的分隔帶有音樂的優美旋律。比如套間住宅的陽臺，別墅的賞花露臺，以及住宅內部的某些能做成通透的隔墻，通常用透明的玻璃進行隔斷，這樣的設計簡潔而無假飾，室內與室外、空間與空間互為借景，形成視覺上的空間的連續與擴充。

現代室內設計注重人們對空間不同的心理感受。隨著人們進門一刻的腳步移動，如由客廳走到臥室，或由臥室走到書房這個過程中的心理感受是不一樣的。成功的空間設計是要讓人們隨著視點的轉移體會到不同的裝飾風格與藝術品位。傳統建筑空間中彎曲流暢的線條給人造成視覺上的流動感，空間分隔上的隔斷、花罩、窗、門讓人對于傳統空間有無限遐想與希望。因此，現代設計師可以根據傳統設計，針對室內空間大小，利用色彩、明暗線條設計出感官上的空間延伸效果以及將室內與室外環境交織相融的效果。

對于封閉性的空間，要盡量利用窗戶營造室內空間的某種氛圍，使人們通過空間氛圍體現出他們不同的文化層次、不同的性格差異、不同的教育背景等。古代窗戶的形式多種多樣，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而現代的平窗、凸窗、斜窗等雖然在取材用料方面與古代已截然不同，但用意都是為了能更好地與自然對話。因此，現代設計師要借鑒傳統文化，充分利用窗戶把室外的景色納入室內。

2 傳統文化在現代室內色彩設計中的應用

色彩是一種視覺的藝術，中國傳統裝飾色彩以白、黃、青、赤、黑五色為主，如綠色象征生命與健康，黃色象征尊貴與華麗等，它是室內設計中最生動、最活躍的因素。在現代室內裝飾設計中，顏色有了更為豐富的內涵，不但顏色的外延擴大了，而且與事物的形狀也建立了某種對應的聯系。如在現代設計中最具有代表性的中國傳統色彩莫過于紅色，它代表的是中國人的熱情、熱血和鮮明的特性。我國古代木建筑中最高等級的、流傳至今的宮殿建筑，就以紅、黃二色為主色，它深深影響了傳統色彩在現代室內設計中的運用。即便是現在，吉慶日子到處張燈結彩，燈是掛的紅燈籠，彩結是的紅彩綢。居室中的一整面紅墻，餐廳中大面積的紅桌布、紅座椅等仍然是喜慶的象征。

3 傳統文化在現代室內陳設中的應用

傳統文化在中國家具上的印記很深，傳統家具民族性特征極強，尤其是明式家具的藝術造詣和文人氣質在世界家具史上別具匠心，至今無法超越。我們在書房放置一組典型明清風格家具，往往會因其獨特的藝術氣質，喚起歷史情感的回歸以及陳年的記憶。雕刻、匾額、書畫、掛屏、文房四寶等陳設都是中國傳統人文意識的載體，它們既能從形式上供人欣賞，又能從內容上起到激勵、自勉和警世等作用，有效地圍成一種具有傳統文化氣息的空間。

另外，我們可以對傳統文化中豐富的裝飾紋樣進行移植嫁接，使之成為一種新的藝術形象。傳統文化中的幾何紋樣有水波紋、回紋、冰裂紋、萬字紋等，它們在窗花、屏風、隔扇的傳統裝飾點依然在現代室內設計中被使用，并且還用在了電視背景墻、天花、鋪地等裝飾的造型中。現代設計師打破了狹窄的傳統文化概念，繼承其優秀的文化精華，配合新的造型和新空間對傳統紋樣大膽創新使用，從而創造一種新的借鑒傳統的創作手法，使傳統紋樣在現代室內設計中有了新的生命力，獲得意想不到的效果。

中國的設計師應立足于現實，深刻審視華夏民族的歷史和文化，責無旁貸地發揚與傳承傳統文化，將其與現代藝術設計緊密聯系起來，并將傳統與現代美學及設計理念融入到設計中去，形成現代與傳統結合的室內設計風格。

【參考文獻】

[1] 王其亨：《建筑師》，中國建筑工業出版社，1989年版。

[2]潘吾華.室內陳設藝術設計[M].北京：中國建筑工業出版社，1999.

科技與傳統文化論文范文3

一、李玉剛演唱的部分歌詞與中國傳統文化的結合

中國傳統文化含義極其廣泛，李玉剛演唱的部分歌詞不同程度地包含了眾多傳統文化元素。將這些傳統元素滲入到歌詞中并與旋律結合起來，使聽眾在享受音樂的同時也感受到一些傳統文化的魅力。下面詳細分析歌詞中體現出的三種主要傳統文化。

第一，與中國書畫藝術的完美契合。我們以李玉剛演唱的《水墨丹青》和《落墨》這兩首歌為例，即可看出這些歌詞與中國書畫藝術之間有明顯的聯系。

《水墨丹青》的詞總體上給人清新悠遠的感覺，歌名就體現出了很強的書畫藝術韻味。詞中有這樣一句：“柔中帶剛、橫平豎直，強調神韻的工法；墨分五色，不同色調、不同的用法。”這里包含了書畫藝術的幾個特征：剛柔并濟，講究神似，墨分五彩。“剛柔并濟”不僅是中國書法的特征，它也迎合了中國的中庸之道。“剛”就是在用筆中要求每一筆畫都要用得有重量、有力度，形成一種立體感和動勢。“柔”即在行筆時要恰到好處地掌握筆畫間的微妙變化，一筆一畫富有節奏感和彈性。“講究神似”是要求書法做到形神結合，如點若“高山墜石”，橫如“千里陣云”。“墨分五彩”的說法在繪畫中用途居多。五彩是指黑、濃、淡、干、濕。[2]只有把濃、淡、干、濕相結合，墨色交錯變化，中國畫才能獨顯其風韻。此外，歌詞中還說到“水墨丹青可以形容景色的靈動之美，可以比喻手法的行云流水”，以及《落墨》中一句“線條有如裙擺飄蕩”，則道出了書法繪畫中水與墨的轉變以及行筆時所表現出的靈動飄逸的美感。

第二， 歌詞中所體現出來的戲曲藝術。以《夢青衣》和《盛世霓裳》這兩首歌曲為例，即體現了戲曲的水袖藝術、戲曲與夢幻的結合以及京劇唱腔藝術。

《夢青衣》體現了三個戲曲特征：其一是《夢青衣》中“長袖揮如流水”所體現出的水袖藝術。水袖就是戲曲服裝袖端拖下來的部分，用白綢或絹制成。戲曲演員通常通過“甩”、“撣”、“撥”、“勾”、“挑”、“抖”、“打”、“揚”、“撐”、“沖”等十種基本動作表現人物情感。[4]中國戲曲的特點之一就是歌舞結合，以歌舞演故事。梅蘭芳說：“中國戲曲的表演方法，是把舞蹈動作融化在生活里。人物登場，一舉一動都是舞蹈化的。”（梅蘭芳《我的電影生活》）例如在京劇舞臺上，演員用水袖象征性地輕點雙眼，使觀眾能夠看到劇中人物在哭，卻又不失形象美。[5]水袖是戲曲中“舞”的不可或缺的成分，水袖藝術的運用是戲曲藝術的一個重要特點，水袖功也是戲曲程式化動作的重要組成部分。無論是南方劇種還是北方劇種，一個戲曲演員都應將水袖運轉自如。

其二是中國戲曲與夢幻的結合。在我國古典戲曲中，自古以來以夢入戲或以夢命題的作品數不勝數，如元雜劇《蝴蝶夢》、《莊周夢》、《云窗夢》、《黃粱夢》。在我國，夢與文學的創作關系深遠。元代評論家湯顯祖、明代評論家謝肇等就提出“因情成夢”、“因夢成戲”、“戲與夢同”的重要論據。[6]在李玉剛的《夢青衣》中，歌詞第一句就是“夢里聽到一個聲音，陌生又熟悉”，開篇就創造出一種如夢似幻的情景。在歌詞中間，一句“蝶相追緊相隨，唯恐夢醒愛成灰”，最后以“猶記心頭夢魂消”作為本首歌詞的結尾，整篇歌詞以“夢”為線索、“青衣”為主線。此外，在李玉剛的《浣紗曲》這首歌詞中，首句是“一陣花香夢醒了千年”，尾句是“就讓此生不渝夢永遠”，唱出了歌中人物西施浣紗似夢，人生如夢。這兩首歌詞都是以夢入、以夢出，夢貫穿始終。

其三就是李玉剛歌詞中體現的京劇唱腔藝術。《盛世霓裳》中“京腔京韻，夢繞紫禁”、“看我國粹，歷久彌新”、“聽幾許，天籟之音”以及《夢青衣》中“這聲音余音繞梁百轉千回”等句都體現出來。京劇的唱腔圓潤優美，表現力強烈，以“二黃”和“西皮”為主，簡稱“皮黃”。[7]在京劇唱腔中，唱的內容包括抒情和敘事兩個方面。首先是抒情，演員在唱抒情段時“情動于中，故形于聲，聲成文，謂之音”。（《禮記?樂記》）例如《蘇武牧羊》中“望鄉”一場，蘇武被困北海，登臺遙望家鄉時的唱腔血淚交加，如泣如訴，唱出了蘇武此時壯志未酬和思念故國親人的無限哀愁。敘事的唱腔情感因素摻雜相對較少，唱詞通俗易懂。如《空城計》中諸葛亮唱的“我本是臥龍崗散淡的人”一段。念白是戲曲人物在舞臺上說的話，又叫“道白”，在不同場合能夠表達人物的不同思想感情。如《四進士》“一公堂”一場中宋士杰的那段“小人宋士杰”的念白，由著名演員馬連良念得字字清晰又有層次，表現了人物的老練和飽經世故。京劇念白的語言具有音樂性，聲調起伏、夸張、明晰又富有節奏美，是京劇表演的重要組成部分。

第三，與古代詩詞藝術相結合。以《歸去來兮》和《夢回春秋》為例，這兩首歌曲和古詩詞聯系頗深。

《歸去來兮》是受古詩詞影響最深的一首歌，其歌詞形式是五言―七言―五言，例如“久阻歸期憶別離，時聞漏轉思鄉起……以身許國去，一別千萬里……浮光掠影昨日去，云淡風輕看今昔”，并在歌詞中大量運用了古詩詞常用的意象，如“秋風”、“明月”、“扁舟”、“歸期”等，并賦之以詩詞意境，演唱悠揚婉約。而《夢回春秋》這首歌在形式上是七言兼有雜言，在意境上更趨近于宋詞的“婉而細”、“幽而深”。除此，還有些歌曲則直接引用了一些古詩詞句子，如在《美人》這首歌中直接引用了李清照的“三杯兩盞淡酒”，《夢青衣》中“回眸一笑百媚生”直接引用白居易的《長恨歌》，“君子好逑競相邀”則化用《詩經?關雎》。這些詞句的形式、內容和意境共同構成李玉剛演唱歌詞中的詩詞藝術。

二、大眾對李玉剛演唱的歌曲及表演形式的看法與評價

藝術是大眾的，舞臺是觀眾的，一切藝術表演形式都與觀眾密不可分。我們從社會大眾著手調查，對不同年齡、不同職業、不同生活環境的300人展開了對李玉剛舞臺表演形式的看法與評價的調查。這些被調查群體按年齡可分為15-25歲，共100人；26-35歲、36-45歲、45-60歲、60歲，各50人；其中15-25歲群體大部分為在校學生。經調查發現對于李玉剛演唱的歌曲和他這種舞臺表演形式，最受歡迎的是在60歲以上的老人群體中，其次是36-45歲的中年群體。如圖一所示。

圖一 各群體對李玉剛的喜歡率

調查還發現，當被問到最喜歡的表演形式時，前四個群體均以選擇傳統與流行相結合的最多。如表一所示。

表一 大眾對不同表演風格的喜愛率

（注：表中A、B、C、D、E分別表示15-25歲、26-35歲、36-45歲、45-60歲、60歲以上五個群體）

此外，我們還調查了大眾對傳統文化的看法。如表二所示。

表二 大眾對傳統文化的看法

（注：表中A、B、C、D、E分別表示15-25歲、26-35歲、36-45歲、45-60歲、60歲以上五個群體）

通過以上三個圖表可以看出，在15-25歲、26-35歲這兩個群體中，有很多調查結果是相似的。如在對傳統文化喜歡程度上數據接近，在所喜歡的表演形式上都是首選傳統與流行相結合的表演形式，流行排第二，傳統風格押尾。

三、對大眾審美觀的概括及趨勢預測

首先是15-25歲群體，他們是當代社會的新生力量，從他們的審美趨向中可看出未來社會的藝術表演方向。他們對李玉剛表演形式的喜歡程度以“一般”居多，占66.2%。他們對中國傳統文化的審美程度也可從表二中看出，表二說明這個群體大部分對傳統文化感興趣，但他們對傳統的藝術表演形式感興趣的只占16.5%，而對傳統與流行相結合的表演形式占了大部分。這些統計數據表明，對于當今青年學生來說，傳統文化中有些部分不符合他們的審美觀，純粹的傳統藝術無法阻擋當代流行元素的沖擊。因此，傳統與流行相結合的表演形式逐漸進入他們的審美領域，26-35歲的群體也有類似情況。在36-45歲、45-60歲群體中，大眾對流行元素的喜歡程度逐漸減少，對傳統元素和流行與傳統相結合的表演形式喜愛增多。在60歲以上的老人群體中，大部分易接受傳統風格的表演形式，不易接受純流行元素。在調查結果中，我們發現大眾最易接受的表演形式是傳統與流行相結合的表演形式，究其原因，可能是現代流行元素越來越多，人們對于逐漸泛濫的某些流行元素也司空見慣，而純粹的傳統表演方式中的某些部分又不符合當代人們審美觀的發展，適當加入傳統元素會使觀眾眼前一亮，增加新奇感。因此，傳統與流行相結合的表演形式就成為人們的首選。以國粹藝術為例，傳統京劇在以前很受社會大眾歡迎，但現代關注國粹的人特別是青少年越來越少。李玉剛在表演京劇時，適當地移入各種現代元素，如加入現代舞蹈與音樂之后表現出來的藝術雖與傳統京劇不一樣，但形神俱美的特點并未丟失，這種方式帶動了許多人關注國粹、關注戲曲。

文化與審美本來就具有內在的一致性和親和性。就文化而言，本身就具有審美的性質，是人類審美活動的主要內容，從這一意義上來說，文化即審美。同時審美本身也是一種文化，充分展現出了人的精神特質。 我國的傳統文化是千古流傳下來的經典，傳統文化中包含的審美因素和精神特征又形成了文化傳統。但文化傳統與傳統文化并不是一個等同的概念，前者是在歷史變動中保持下來的文化元素，后者是先人已經創造出的具體的文化，包括物質和精神兩方面，是一種既定的存在。[8]對于傳統文化，現在提倡“批判繼承”、“百花齊放”、“古為今用”。一個民族的文化傳統，一定有其自身的基本精神，這個基本精神是為本民族大多數成員所認同并具有的，是民族的共同心理和普遍性的精神。它不僅對民族興旺發達起著積極作用，在民族危難時也是精神支撐。中華民族傳統文化具有強大的凝聚力，維系著民族的精神延續，決定著當代社會人們的審美傾向。當今社會變化萬端，人們的審美觀因人而異，但大眾的大致審美觀應是逐漸發展的。在傳統與流行中尋找一個中介，再將二者融合到一起，是現今令人最易接受的方式。

論文所屬項目：西華大學“西華杯”學生課外學術科技作品項目，基金資助：西華大學“西華杯”；本文通訊作者：呂蒙，聯系方式：

參考文獻

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科技與傳統文化論文范文4

論文摘要：隨著現代技術及文化與傳統文化碰撞沖突的加劇，傳統文化逐步為現代科技打開，二者逐步走上了相互兼容的道路，清晰的體現在了技術層面和表現層面的逐步統一。 

 

傳統書法藝術與現代平面設計藝術兼容性的問題所設計的并非是單純的兩種藝術形式的單純融合，也并非如現代藝術中將兩種因素疊加的簡單方式，這其中所涉及的是兩種藝術形式背后所連帶的文化背景、表現形式、哲學思維等多方面、多角度的問題，可以說兩種藝術形式的兼容問題并非是一個單一維度的問題，需要的是兩種文化的多重融合。 

一、傳統書法藝術現代化問題簡析 

書法，作為中華民族傳統的藝術形式，具有鮮明的民族特色和歷史文化積淀。其藝術表現形式的背后所代表的是中華民族的哲學思維、文化背景等多方面的獨特內涵。 

書法所代表的是一種性格化的表現形式。傳統書法藝術從其誕生來看就并非是一個社會化的文化產物，而是一種具有個性化、作者性格化的藝術形式。 

書法所代表的也是一種現代化的表現形式。隨著現代美學思想的不斷進步我們發現，基于一個模式下的字體藝術已經不能夠滿足人們對于平面圖像的宣傳要求。特別是在2008年北京奧運會的宣傳圖畫上，以毛筆寫就的“beijing”字樣，成為了中國文化與字母的完美融合，為中國傳統書法藝術的進一步與現代文化融合打開了思路。 

二、平面設計藝術的發展趨勢 

相對于書法線條而言，平面設計中線條的表現手法要豐富得多。 色，可以用渲染、吹彩、流淌、抗水、 吸附等方法；紙，可以揉捏、撕扯、拼貼，還可采用多種不同質地的紙張；工具，更是多不勝數， 噴筆噴灑、棉線彈線、畫筆描繪、刀片刮擦、 圖章刻印等都可以應用。同時，現代平面設計藝術的發展是沿襲和繼承了傳統平面藝術的繼承之上發展而來的，同時其具有更加開放化、多樣化的特征。隨著今年美學思想的不斷改進，作為一個融匯各種元素的“大雜燴”式的藝術形式已經逐漸的不為人們所接受，其原因是，現代藝術更為追求藝術表現上的個性化、民族化、單一化，需要的是思想的融合而并非多重形象的融合。 

三、傳統書法藝術與平面設計兼容實踐 

傳統書法藝術是一個藝術門類的統稱，細化起來，我們以最為簡單的模式來說，書法藝術分為：甲、金、篆、隸、楷、草、行等幾種字體。 

（一）楷書 

楷書結構平正,嚴整規矩,沉著穩重,端莊秀麗,一絲不茍。鑒于這種書體極具規范性與嚴謹性,因此在平面設計中發揮著獨特的作用。如在書籍裝幀中多用于字典、辭書、政策法規匯編等具有學術權威性、嚴肅性的圖書封面。 

 （二）草書 

與楷書相比,草書奔放遒勁,連綿回環,節奏跌宕,強調行云流水般的韻律之美。各書家之間風格各異,或灑脫自如、風度閑雅,或筆力勁健、爽朗高遠等,它們為平面設計提供了豐富的語言和多樣的表現手法。如“喜之郎’標志,以草書字體造型,其結構組合、大小安排、 筆畫處理均顯出草書藝術自由灑脫、瀟灑飄逸的氣質和風姿,表達了歡快、喜悅、活潑的感受,深受兒童的喜愛和認同。 

（三）篆書 

篆書用筆“骨氣豐勻,方圓妙絕” ,結體“平穩端嚴凝重, 疏密勻停” , 極具古雅的裝飾之美。然而篆書由于不方便普通讀者的辨識,所以運用起來有較大的局限性,但作為一種歷史文化符號,如果運用得當,篆書也能有效地制造某種特殊的文化氣氛。如名為“篆書之美”的北京2008 年奧運會體育圖標,以篆字筆畫為基本形式,融合了中國古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和現代圖形的簡化特征,符合體育圖標易識別、易記憶、易使用的要求。 

四、傳統書法與平面設計兼容的問題 

隨著兩種藝術形式融合的不斷加深，使得這種應用模式更為人們所歡迎。 

但是在應用過程中，我們也發現，這其中也暴露出了許多相關的問題，這些問題是我們在以后的應用過程中所需要避免的。 

首先，不應把兩種藝術形式硬性的結合。在文章的開頭我們已經提到，兩種藝術形式的結合是關于其背后無限文化北京的融合，而并非是其表面上的強硬的結合，故而在設計時，設計師應當關注的是兩種藝術形式內在文化勾連。 

其次，應有所創新，不應固步于目前的模式。傳統書法藝術與平面設計藝術的融合應當是不斷探索的過程，故而，現在我們的藝術探索已經有了很多成功的典范，但是這并不是說就僅限于此為止了，藝術模式的兼容是一個不斷探索的過程，只有不斷的創新才能促使這一藝術模式不斷的發展。 

 

科技與傳統文化論文范文5

關鍵詞:河南文化;創意旅游產品;設計開發

中圖分類號:J022文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)17-0113-02

一、創意旅游產品概念

(一)旅游產品

旅游產品,廣義上是指滿足旅游者的旅游需求而提供的具有使用價值和價值的有形旅游勞動物品和無形的服務的總和。狹義上是指旅游者在旅游活動過程中所購買的以物質形態存在的商品。大致可分為工藝美術品、文物及仿制品、風味土特產、旅游日用品等。隨著人們生活水平的提高,在旅游消費結構中購物所占比重越來越大,旅游產品在旅游業中的地位和作用也越來越重要。

旅游產品是指在旅游市場上由旅游經營者向旅游者提供的滿足其一次旅游活動所需各種物品和服務的總和。通常包括旅游資源、旅游設施、旅游紀念品及旅游服務等,與一般產品不同的是對于旅游者購買的是主要以服務形式表現的無形資產。

(二)創意旅游產品

本論文所研究的創意旅游產品不同于一般的旅游服務商品和旅游紀念品,它是文化創意產業與旅游產業結合的產物,是旅游獨特文化的載體,具有文化含量高,創新性強,有紀念意義等特點。創意旅游產品不僅僅局限在看得見的商品,而是包含諸如有關旅游的創意概念、創意影視動畫、創意文學作品、創意商品紀念品、創意體驗等等。

二、河南創意旅游產品開發的可行性

河南省地處中原,歷史悠久,物產豐富,其中可供開發的旅游產品資源較多,門類廣,四大懷藥、洛陽牡丹、開封、信陽毛尖、杜康酒、道口燒雞、洛陽唐三彩、禹州鈞瓷、南陽玉器、汴繡等都可作為設計創意旅游產品的設計符號來使用。

河南創意旅游產品的種類包含文化典故、主題公園、輿論傳說、影視作品、動漫游戲、文學作品、旅游服務產品、旅游紀念品設計、旅游食品等。

河南創意旅游產品開發設計必須戰略性的考慮事業發展的長久性與時效性。按照經濟規律正確地引導市場和良性的培育市場,理解旅游者的消費心理,針對性地開發創意旅游產品,將創意旅游產品納入為景區的一部分,真正成為河南旅游的形象代言物。發展創意旅游產品,一個有效地途徑就是使旅游產品產業與地方經濟產業鏈結合起來,盡量利用地方資源,包括文化資源、人力資源、材料資源、生產資源。將代表河南地域文化的設計符號,融入新開發的產品設計之中。

三、河南創意旅游產品的設計方法

(一)以創意產業的發展為基礎

做好河南創意旅游產品開發首先要拓展創意產業視野。創意產業的發展同高度信息化、知識化、全球化和生態化的時代條件密切關聯。因此,不能把創意產業僅僅理解為廣告、設計、動漫等一類的文化產業,也不能把它看成依附于制造業的邊緣服務業。它是一種提供獨創性智慧產品和服務并以此牽動各行各業的新型產業,是一種引領社會各個行業的功能性行業。其次要明確河南創意產業的發展重點。高新技術成果與創意產業結合,提高創意產品生產和創意服務手段的科技含量,用高新技術改造傳統產業,提高創意產品的附加值和科技含量,大力發展與高新技術密切結合的新興創意產業,開發擁有自主知識產權的高科技創意產品,使河南的創意產業在開發、制作、傳播等各個環節上具有發展優勢。

加快支撐現代文化產業發展的科技創新平臺建立。以數字廣播影視、數字報刊、數字文化、數字圖書館、數字博物館、游戲娛樂以及數字音像資料等數字內容整合為核心,建設支撐現代創意產業發展的科技創新平臺。

創意產業的關鍵是人才。根據國外發達國家發展創意產業的經驗,創意產業人才既包括產業鏈上游的各類設計師、工藝美術家、畫家以及為制造業服務的工程技術和研究開發人員,也包括產業鏈下游的擅長把創意產業化的經營管理人才和為創意產業服務的法律、專利、金融人才。把這些人才吸引聚集并使用起來,才能保證河南創意產業的發展。

以園(區)為依托營造創意產業發展小氣候。發展創意產業需要較好的經濟、社會、科技、文化發展基礎,需要有較高文化科技素質的人群結構。加強創意產業的園(區)建設,以此為依托推進創意產業發展是一種必然選擇。創意產業策源地英國的菲爾德音樂小區、曼徹斯特的創意小區都是成功的范例。北京、上海的創意產業發展也是采用創意園區的形式并取得良好效果。河南發展創意產業也應借鑒這樣的發展形式,關鍵是選擇好試點園(區),然后以點帶面取得更多收效。

(二)挖掘地方文化典故、傳統

對于大多數到河南旅游的游客來說,欣賞自然美景的同時感受河南地方的文化典故、傳說、傳統文化,是河南旅游的最大吸引力。所以是否能把這些文化典故、傳說很好的挖掘出來,是否能把這種獨特的中原文化融入到旅游項目和旅游產品當中,對河南的創意旅游產品開發就尤為關鍵。

河南擁有悠久的歷史,鄭州、開封、洛陽、安陽等城市都有自己的特色。誠然每個城市都有自己的特色,但是就挖掘傳統文化來說,在創意旅游產品開發方面卻有些相同的辦法。比如我們演繹其中的現代與傳統對城市人們生活的影響,我們可以通過現代的方式表現古代的人在城市之中的傳統生活,也可以用現代的方式表現生活在現代城市中的傳統生活等等,在現代城市之中我們保留傳統,不斷演變傳統,形成具有傳統的現代化,并形成我們獨特文化的表現。例如體現一些中原文化的精神,讓游客感受到中原文化的真正意義。比如參與一些祭祖活動、民俗生活等等,配套相關的旅游產品,也一定能夠喚起游客心中對中原文化喜愛的共鳴。河南創意旅游產品的研發,要充分利用好豐富的傳統文化的優勢,要充分從傳統文化中獲取力量。河南傳統文化資源豐富,提煉出屬于自己當地特色的文化特征,發展屬于自己獨有的傳統文化,才能使創意旅游產品變得厚重有內涵,才能使創意旅游產品地域性豐富。

努力突出河南地區旅游產品的特色和地位。特色是旅游紀念品的靈魂。一是因為它具有紀念價值,另一個原因是因為它具有旅游地特色。外國旅游者來中國不會購買其他國家風格的旅游產品,而是專門購買濃郁的中國特色的商品。所以,特色是旅游地的魅力所在。具有旅游地特色的旅游產品,有較強的象征意義,可以引發旅游者強烈的購買欲望。因此,旅游產品開發者要充分利用自己地域文化的特性和壟斷性,注意突出自己產品的文化特征,使旅游產品具有自己地域的文化內涵和烙印。在了解市場競爭狀況的前提下,注意產品品種和檔次的更新,讓自己的產品在自己市場上占據優勢,讓市場上自己的產品為自己地區做廣告。這樣,既突出了自己地區的文化特征和旅游產品的特點,又節省了旅游者的游覽時間。

創意旅游產品體現的是旅游地的文化特色,感覺或形象的組合是設計者在信息接受者的大腦中進行的有關旅游景區信息的再構筑活動。創意旅游產品的設計要針對旅游景區文化特征的設計,也就是將地域性的表象,以物質的、審美的夸張的方式向世人展現它的地域風采。河南是非物質文化資源大省,擁有眾多非物質文化遺產項目。加強對河南非物質文化遺產開發利用的整體設計。非物質文化遺產的開發利用必須與旅游結合起來。因此,開發河南創意旅游產品,必須打好“文化特色牌”,未來河南創意旅游產品的最大潛力,是悠久豐富的文化資源。

(三)根據主題確定不同的設計手法,因事而異

創意旅游產品根據它的主題確定設計手法,創意旅游產品重在體現不同層次的旅游地的旅游形象,進而實現紀念和宣傳的功能。突出創意旅游產品的創新性、紀念性、藝術性、實用性及輕便性等特點。

旅游產品要占有一定的市場份額,保持可持續發展的生命力,注重設計創作是最好的選擇。創意旅游產品的設計師是多元化的,包括造型設計、材料、制作工藝、加工手段及營銷方式。創意旅游產品同時也是創意產品,同樣追求新穎強烈的視覺效果。

對現有產品進行優化設計,把熟悉的東西當成未知的領域再度開發也同樣具有創造性。改良的基礎是發現原有產品的設計方面存在的缺陷,做以一定改造,節省設計成本。河南旅游市場有一些產品稍加改造就是很好的創意旅游產品改良還可以對材料和工藝流程做修正以降低成本,達到事半功倍的效果。有些創意旅游產品可以改變生產方式,將旅游者作為生產加工的直接參與者,在互動體驗中完成。好的改良設計可以改變原有產品的命運。

(四)改造傳統的工藝水平

河南工藝性的旅游產品存在諸多問題。缺乏包裝化觀念、包裝粗劣、或無包裝、規格不統一、缺乏介紹性文字等。比如河南淮陽的泥泥狗,造型古樸雅致,風格渾厚自然,不施雕鑿,工藝精美。它們用膠泥捏制而成,多以奇禽怪獸為題材,種類繁多,極富神話色彩。但其材料特性決定了其易損傷的弱點,包裝設計應該基于可靠性、安全性的原則,對具體產品進行合理化、個性化和藝術化的實現。例如,泥泥狗的包裝應該提煉其造型特征或色彩特征作為包裝圖案參考;在包裝盒上附有泥泥狗的來歷以及對泥泥狗工藝品的保護措施;對泥泥狗進行整體包裝化,而不是僅僅對高檔旅游紀念品進行包裝設計,但高、中、低檔產品的包裝在風格和材料上應有區分。內包裝材料可以采用錦緞、藍印花布、牛皮紙、稻草等。同樣,河南浚縣的泥咕咕也是彩繪的泥玩具,它以黑色為底色,然后在底色上用自制的毛筆點畫出各種花樣,造型古樸稚拙,色彩對比強烈。如果對泥咕咕增加新的功能,借鑒日本的招財貓的開發途徑,用傳統造型將其制成小擺件、手機掛繩、小掛件等等。

在材料、工藝和形態上加以創新,設計出仍然具有傳統功能的旅游產品。根據現代玩具,玩偶的特征,可以將新的材料工藝應用于泥泥狗、泥咕咕的制作上。用軟陶或者橡膠,樹脂,硅膠等化學合成材料替代膠泥。新材料較傳統泥料具有輕便、不易損傷、便于清洗等特點,更適合陳列或把玩。它們的形象也可以借鑒現代玩具的形態,重新進行提煉、夸張和變形,使其符合現代玩偶的審美特征。在傳統題材的基礎之上進行全新設計。借用能表現傳統的形態、顏色或圖案,進行形式和功能的創新,隨之加工工藝和包裝也會更新。例如,借用“方城石猴”形象,采用木料、塑料或布料,應用現代化的加工工藝,將其制成家居飾品、抱枕、香皂等日常用品。

科技與傳統文化論文范文6

【關鍵詞】現代藝術設計 中國傳統文化 運用 意義

中圖分類號：S611文獻標識碼： A

一、前言

中國在悠久的歷史長河中形成了光輝燦爛的民族文化與藝術精神。今天，傳統文化并沒有隨著現代化和全球化的洶涌浪潮而消失，相反卻得到了重新認同和進一步的肯定。藝術實踐證明，藝術設計只有向傳統文化汲取營養，扎根于本民族肥沃的傳統土壤，在世界范圍內才能擁有顯赫的地位與價值。

二、中國傳統文化的價值

我國悠久的歷史長河積淀了很多傳統文化。中國傳統文化由中華文明演變而來，匯集了我國獨有的民族特質以及精神風貌，體現了我國各個民族不同歷史時期的各種思想文化以及觀念形態、意識等。中國傳統文化由曾經生活在中國大地上的中華民族先祖所創造，并被后代子孫不斷繼承和發展。中國傳統文化歷史久遠、博大精深，具有鮮明的民族特色，也蘊含著很多民族優良傳統，是我國幾千年文明和歷史的結晶。在中國傳統文化發展的過程中，形成了形形的文化理論和文化學派，不僅有以儒家文化為主的核心文化，還有道家、佛家等文化。這些文化形式都不斷推動著我國文化體系的發展和完善，彰顯了中華民族上下五千年獨特的文化魅力。

近年來，越來越多的藝術設計作品在設計風格上回歸傳統，這種傳統文化精神在設計中的回歸，不是在設計上對傳統圖案的簡單引用，而是升華為對中國文化藝術精神的繼承。你可以在這些作品中，感悟到一種神韻、一種魅力、一種征服人心的力量，這就是中華民族特有的傳統文化精神。這種融入到設計中的民族精神，是在悠久的歷史長河中積淀而成的中華民族特有的審美方式、審美趣味和審美理想。

三、中國傳統文化在現代藝術中的運用

藝術設計是文化藝術與科學技術結合的產物。隨著現代社會的飛速發展。人們也更加注重產品的品位、文化內涵。為了適應多樣化、個性化的發展，我們必須把具有傳統特色的審美追求同現代設計結合起來，形成具有民族個性的設計風格。當下設計的全球化是一種趨勢，但設計的民族風格和人文特色在多元化發展中卻隨之增強。日本的現代藝術設計用30余年的時間走完了西方近―個世紀的發展路程，并形成了獨特的日本風格，就是因為他們在吸收外來文化的同時，更加強烈的意識到弘揚本民族文化傳統的重要性，在傳統與現代、東方與西方之間找到了一條適合本國設計文化發展的道路。

1、中國傳統文化在現代藝術中的設計理念。儒家秉持“平庸、折中、調和”的中庸之道，主張“合內外之道”、自然中和、天人合一的思想。儒家天人之和、折中調和的思想理念影響著中國一代又一代的設計大師及工匠，成為中國藝術設計當中一種極具審美意蘊與藝術價值的藝術理念。目前許多重要的藝術設計沿用這一設計理念，在現代的藝術設計中彰顯出中國傳統文化的韻味與美感。例如當今有許多地產開發所采用的藝術設計，強調天然山水的重要優勢，或者借助人力巧奪天工，在景觀打造方面注重自然之美，力求達到天人合一的境界，在建筑景觀及宣傳畫冊的藝術設計中，提升藝術層次，表現出自然中和，天人合一的大氣之美。同時，儒家中庸之道在室內設計方面也受到業主及設計師的重視，并得以體現出來。室內設計如果過于鋪張繁多．華麗修飾，容易給人造成擁塞多余、矯揉造作之感，反而不上檔次，但如果不加修飾，一味從簡，則會造成寒酸粗陋的效果，不但沒有美感，而且影響居住功能與舒適度。所以，室內設計的裝修設計就要采取中庸之道，選取某一特定風格，合理設計搭配、采取適宜裝飾，追求既美觀實用又簡潔自然的設計效果。

2、傳統文化元素在現代藝術設計的運用。有中國特色的圖案無論是在紋樣造型上還是色彩上，都體現了中國古人的審美設計傾向和思想內涵。中國傳統圖案在弘揚民族傳統文化中，起到了重要的作用。五千年燦爛的華夏文明孕育了無數絢麗的中國藝術文化瑰寶，傳統裝飾藝術更是構成傳統文化的重要組成部分。在數千年的時間里，無數具有中國特色的傳統圖案產生、發展和消亡，最終凝練而成的、沿用至今的中國圖案符號成為我們傳統圖形文化的“國粹”――中國元素。圖案并非實際存在的東西，我們只是能從實際的物體聯想到它。例如，我們在日常生活中所看到的一切舞蹈、建筑等都是可以被提煉成圖案的。圖案是設計作品的表意形式，是設計作品中敏感和備受關注的視覺中心，是由繪、寫、刻、印以及現代電子技術、攝影等手段產生的能傳達信息的圖像記號。在中國，傳統圖案有著悠久的歷史，是中國燦爛文化的一個組成部分。幾千年來，我國勞動人民在藝術實踐中積累了豐富的裝飾圖案創作經驗，形成了中國自己的民族傳統裝飾圖案特色。圖案藝術作為人類傳統文化文明的重要組成部分，涵蓋了當代人類生活的各個領域。從審美的角度看，中國傳統圖案藝術作為各種藝術設計的文化基礎之一，是其他各種藝術創造形式的基礎，是最能反映中國特色的藝術形式。對于中國傳統圖案的運用，我們必須與中華民族的文化聯系起來加以考慮。

四、現代藝術設計中的傳統文化價值及意義

改革開放以后在藝術設計領域，設計發展的初期只能是在借鑒外來文化的基礎上建立的，但這并不意味著我們就失去了發展具有本國特點的藝術設計的能力。我們傳統文化中的營養并不比任何一個國家缺乏。但目前我們在藝術設計領域的作品卻越來越遠離我們自己民族的個性和喪失自身的話語權。當代中國的藝術設計依然面臨著別樣的尷尬。。瞻前顧后，現代設計的結論幾乎都是別國的模式。而當代設計文化的引入和發展的時間還很短，中國特色的設計思想還沒有形成，尋找和確立中國現代設計之路便是一個重要課題。” 在接受西方強烈的文化沖擊之下，我們在吸取西方設計其外在表象形式的同時，更應該深入的學習其內在的文化的滲透方式、學習其文化在設計中的具體結合應用，思考如何形成具有我們民族特色的藝術設計。簡單的拿來別人的東西不是長久之計，更應該去學習其本質的東西，形成在中國文化背景下的、符合中國人審美觀念的、地域性的藝術設計。作為一個優秀的現代藝術設計師，應立足于本國傳統的民族文化，吸取民族藝術精華，從傳統工藝美術中發掘優秀的素材，經過重新組合，嫁接，提煉運用到現代藝術設計之中，這也是對傳統工藝美術的一個傳承與發展。

將傳統文化融人到現代設計理念之中，是設計師應著重關注的問題。對中國傳統文化有所了解，對中國審美傳統有所認識，對設計師而言是相當必要的，中國古典美學中韻生態意識、人文導向、雅俗觀、多元論傾向等等，都對現代的設計有著很好的啟示作用。設計主體具有豐富設計經驗和成就的人應以傳統為師，充分認識傳統對于現代的重要性。

五、結束語

傳統文化并不代表著一成不變和墨守成規，傳統也應該是發展的。在現代藝術設計工作中，設計師需要對傳統文化進行繼承，利用和汲取傳統文化中的精髓，對設計思想和設計風格進行選擇和優化，繼承和發揚我國的傳統文化風格以及民族精神，將傳統文化更好地運用到現代藝術設計中，達到繼承和創新的目的。

參考文獻：

[1] 楊軍，趙煜．現代藝術設計與中國傳統文化[J]．藝術百家，2008，(01)．