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油畫畢業創作總結范文1
向五花八門，有當獨立藝術家的，有做理論研究的，有做老師的，有出國藝術深造的，但不管怎樣，在離開校園之前都要認真完成一個重要的任務――畢業創作。甄魏老師和喻老師都表示，雖然與專業藝術院校相比，北師大在畢業創作和畢業論文之間更注重畢業論文的理論水平，但對畢業創作的要求和為之
付出的努力一點也不少。規模不大的畢業展上，一個個作品也都傾注了老師和學生們的大量心血。
畫的背后是人
“畢業創作核心是藝術質量，要有自己的觀點或觀念，有完整性，有一定的技術難度，代表了繪畫水平和個人發展方向，要和別人不一樣，有獨創性。”甄老師一開口就說出對學生畢業作品的種種要求。
北師大在市區，空間狹小，本科生的數量幾乎是固定的，也很難擴招，一個專業十幾個人，這給老師提供了一對一指導的條件。
甄老師對學生的畢業創作幾乎沒有任何限制，根據每個人的不同特點，根據學生的潛力幫助學生來實現創作想法，甚至“可能國畫工作室會出來水彩作品，油畫工作室還有做動畫的，還拿了很多獎”。
甄魏老師是油畫專業的研究生導師，他認為，國畫畫的山水，跟古代的山水肯定是不同的，但是猛地看去是沒有什么區別的。當然也有一些現代水墨的探索，但總的來說還是講究傳承的。而油畫不同，有很多近乎抽象的觀念。國畫強調功夫的磨練，而油畫重要的在于表達，跟周邊的事情和生活產生反應，反映現實，也更加敏感一些。
針對油畫的特點，甄魏老師從學生的性格出發指導畢設。今年畢業的研究生肖凌，家鄉在廣西桂林壯族自治區，很喜歡民族性的圖案，她畫女性形象的作品常常跟民族圖案結合起來。肖凌是非常感性的一個學生，一有想法就希望像寫詩一樣一下子表達出來。她的才華就在于感性的表達，畫畫色彩更強更敏銳，但是往往經過專業訓練的學生會想很多，擔心自己畫錯了，形式不深入，畫得不準等等。在這個時候甄老師選擇鼓勵，“鼓勵他們能夠像藝術家一樣表達，給他們一個自由的空間，自由地去畫。”
甄老師說：“發自本能的繪畫更有價值和意義，她自己選擇的題目，我幫助她把東西做扎實。不是說強調傳承不好，當然這樣學生可能會學到更多的東西，但是我個人是希望激發學生自己的東西，因為藝術是一輩子的事情，研究生畢業創作的階段需要個人真實的表達。”
甄老師的另外一個學生趙..跟肖凌不同，她比較理性，搖滾范兒，但內心很溫柔很細膩，喜歡觀念創作，一張畫可以畫很長時間，可能半年或一年，她畢業作品是畫她的好朋友，一個德國女孩兒，那個女孩兒很漂亮也很有個性，身上有個刺青，是為了紀念去世的母親刺的骷髏頭。“在她的作品中，女孩兒嘴上叼著羽毛，背景是印了很多自己刻的骷髏頭印章，有文化的聯系，有符號的象征意義，更加深刻更加結實，選擇的顏色也是經過了反復考慮的，所以我鼓勵她一直深入下去。”甄魏說。
“兩個人完全不一樣，個性傾向和性格特點正是不同創作的根源”，甄魏老師認為，“老師是學生的同行者、知音、朋友、給他們幫助的人，不是把自己的東西簡單輸出。基礎課的時候，教怎么畫就應該怎么畫，但是研究生和本科生畢業創作需要有自己的觀點和創作能力，不同的表達方式很可貴。即便不成熟，那也是一種經歷。 ”
當學生迷茫、凌亂時
當然也不是所有的學生都能清楚地知道自己要做什么，迷茫的也不少。面對這樣的學生，老師又能做些什么呢？
對于藝術系的學生，甄老師從上課第一天開始，就鼓勵學生做“視覺日記”，就是每天帶著本子，隨時用圖形的形式把感覺記錄下來。“生活處處都是創作的來源，這樣堅持下來，一年 300多張，就是你自己真實感覺的點滴記錄，高興、孤獨、矛盾等等，連接起來后會驚訝地發現原來自己是這樣一個人。用視覺的東西把每天經歷的記錄下來，堅持下去，做到了會有很多的收獲。我也一直都在想自己到底是什么樣的人，藝術和我的生活有什么關系，為了什么，怎么去做，找到自己的定位，這是一輩子需要思考的事情。”甄老師說。
其實老師對學生們基本的傾向比較了解，能力怎么樣，各個方面的功底如何，創作的傾向和特點，大概都了解。但這些往往學生自己并不明了。大學并不是直接就畢業創作，大二、大三有創作課。當學生迷茫時，甄老師建議學生把以前的畫拿出來看看，通常會發現自己想要表達什么，多做幾種嘗試，跟老師多幾次交流，這個過程自己就會有自己的判斷了。
油畫畢業創作總結范文2
藝無止境?追求最高――小議張朝輝書法藝術
閻 正
張朝輝今年三十七歲，如日中天的年齡，在書法的海洋里已浸多年，并取得了令人欣喜的成就。
縱觀他的書法藝術，基本功扎實，天資很高。每一件書法作品，從筆法結構到章法布局，神采飛揚，輕松流暢，多有出彩之處，得心應手，游刃有余。整體看來大氣、從容、自如、瀟灑，給人以美妙的享受。正因如此，他的書法才得到了各個層面讀者的喜愛與青睞，讓人們由衷地推崇。
自2000年以后，張朝輝的書法藝術大步跨越，突飛猛進，受到了越來越多人們的關注，書法作品先后被現代詩詞館、吳江靜思園、北京盛世軒書畫藝術研究院等首都及地方文化藝術機構所收藏，得到了普遍的好評。
人世間的事業是多種多樣的，有的是一個階段性的，唯有書法藝術，如果把它作為一項事業來搞，是伴隨著生命軌跡延伸增長，終其一生的。
張朝輝已取得的收獲是有目共睹的，但還遠遠不夠，他面前的路還很長，他不會沾沾自喜，更不會停滯不前，他對書道的研究有很深的見解與認識，他無疑會一如既往、循序漸進、積累經驗、發揮優勢，使中國幾千年傳統技藝在他的筆下精益求精，發揚光大，正如他個人對書法的追求：“藝無止境”、“法無定法”、“冰凍三尺非一日之寒”……故他要像屈原夫子一樣!吾將上下而求索”。
自古言“天道酬勤”!一切機遇、一切成功、一切豐收、一切榮耀都是上蒼賦予有準備、有理想、有抱負、有信念的人。祝愿張朝暉緊緊抓住藝術發展的客觀規律，不斷地層樓攀援，以期達到他希望的光輝頂點。
關注人生 直面生活――周武發寫實主義油畫縱橫談
郭 楊
上菜市場買菜，是每個家庭再普通不過的事情了。但絕大多數人在享受賣菜人給生活帶來的便利的同時，卻很少關心他們的生活，而畫家周武發先生則用畫筆向我們展示著那些普通買菜人的人酸甜苦辣。周武發說：“一個有社會責任感的畫家必須要關注社會，關注現實社會各類人群的生活狀態”。由此我們看到了一個藝術家對待藝術創作的態度，也看到了周武發先生對于藝術創作的真誠。
同很多有成就的畫家一樣，周武發從小就顯示出對繪畫極大的興趣和天賦。參軍以后，由于工作原因經常接觸到軍事博物館所收藏的一些精美的藝術品，這些藝術品深深的觸動著他，激勵著他對藝術的追求和探索。軍博美術創作室，是他經常光顧的地方，在當時老一輩藝術家的輔導下，周武發很快的走上了藝術創作的之路。1997年，通過自己的努力，周武發考取了藝術學院美術系，藝術院校的系統教育使他對于造型藝術的理解上升到了一個新的層次。畢業時創作的《歲月?歷史?傷痕》和《國殤》，從畫面構成到色彩的處理，都改變了傳統的軍事繪畫的構成模式，這兩幅作品在畢業展覽上受到了老師及觀眾的肯定，后來在紀念50周年北京展覽期間獲得銀獎，在全軍美術作品展覽中獲優秀獎。回到軍博后他與別人合作的大型軍事背景畫《攻克錦州》、《攻克天津》更是大大的增強了創作的自信。2001年，周武發又考入了中央美術學院，開始了為期兩年的油畫研修學習。對于一個成長中的畫家來說，中央美術學院兩年的經歷使他受益匪淺，《菜市》系列的創作就是在美術學院研修期間開始的。
周武發認為，將自己的創作同時展的需要相結合，創作出從形式到內涵，既有鮮明的民族文化特征、價值和理念，又有極高藝術品位的美術作品，是美術工作者的責任。同時，現代美術創作傳統意義上的美術有了本質的變化，既要保持傳統，更要發展傳統，是當今美術創作不可偏廢的問題。在中央美術學院研修期間，班主任李延洲老師曾經說過：“不論是表現現實主義還是現實主義的美術作品，必須具有時代特征。”這句話對周武發產生過很大的影響。他認為這一點在今天的創作中，更需要關注和思考。所以在后拉的創作中，他將目光轉向了當代的社會問題。
著名畫家王沂東在為周武發畫展所做的前言中這樣評價：“我們正在經歷一個全新的時代，一切都在變化之中。一位藝術家能不受外界的影響，潛心體味生活的本來意義，做自己愿意做的事情實屬不易。武發是這樣一位勤奮的畫家，他的創作始終保持著一種銳氣，一種積極的自信的精神狀態。
周武發
1961年生于湖北云夢。畢業于藝術學院美術系，中央美術學院油畫系首席藝術碩士，中國美協會員；現任職于中國軍事博物館。
其代表作《小喇叭》人選第八屆全國美展，《芍藥》人選1997年第二屆中國景物油畫展，《風雨急》入選1998年全軍抗洪美術作品展并獲優秀獎，《歲月?歷史?傷痕》、《國殤》獲2000年紀念勝利55周年美術作品展銀獎，《站地支委會》入選建黨80周年全國美術作品展，《陽光總在風雨后》人選第二屆中國油畫精品大展，《失落的輝煌二》人選第二屆中國山水畫?油畫風景展。2002年后創作《菜市系列》油畫，2003年在北京保利大廈舉辦個人畫展。2002年-2005年為軍博紀念及盧溝橋抗戰紀念館創作的大型油畫《攻克錦州》、《遷安頌》等。多次在國內刊物發表作品并有專題介紹，多幅繪畫被國內外有關機構及個人收藏，如2006年中國軍博收藏其油畫《黨政》；文化部有關機構2007年收藏其油畫《》、油畫作品《勝利》參加建軍80周年全國美展。其油畫《起飛》參加2008年奧林匹克國際美術大展并被組委會收藏。
史俊棠先生談及陶藝名家、高級工藝美術師胡洪明先生
史俊棠
史俊棠
宜興陶瓷行業協會會長
江蘇省陶瓷行業協會會長
中國陶瓷工業協會副理事長
史俊棠先生致力于中國陶都陶瓷文化、紫砂文化的弘揚與發展。多次組織并推動國際國內陶瓷、紫砂文化交流活動。近年來致力于“宜興紫砂”作為非物質文化遺產申報工作，并成功為“宜興紫砂”申報地理標志證明商標，獲國家工商總局批準。為紫砂陶瓷藝術的傳承和發展傾注了大量心血，成為宜興紫砂行業的領軍人物。
[摘要]江蘇省陶協會長史俊棠先生在談及洪明的成就時，認為這得益于“他有一個明確的目標和定位，這就是在繼承傳統中創造符合時代精神風貌和個性的作品。”史會長對洪明給予很高的贊譽，他談道：“洪明一直奉行著他“高調從藝，低調做人”的人生法則，洪明在自己的一方天地，與泥為伴，以美好的心靈創作美好的作品，給人以美的享受，相信他只要持之以恒，一定還會有更大的收獲。”
造物主厚愛宜興，不僅把她鑲嵌在碧波萬傾的太湖邊上，還賜予了得天獨厚的紫砂土，勤勞聰明的歷代陶工靠一
撮土、一瓢水、一把火，將一把紫砂壺演繹得淋漓盡致。 紫砂器質樸高潔、絕無浮艷的性格造就了一代代名工巧匠、工藝大師。當今，宜興的做壺人很受愛壺人、玩壺人所追捧，同時也為媒體所厚愛。在這熱鬧非凡的氛圍中不乏默默無聞、埋頭專業、不事張揚，用心去出作品的人，胡洪明應屬這樣的人。
洪明年近半百，已涉陶30年，由宜興青瓷的造型設計到宜興紫砂工藝的設計制作，經歷了漫長艱苦的磨煉，實踐中的心悟手揣，由師傅教誨到參加中央工藝美院的專業培訓，使他在陶瓷造型設計上具備了較為扎實的基本工，因此，他的作品受到好評，屢得大獎。1993年被評為工藝美術師，2005年晉升為高級工藝美術師，這一路走來，跨越一道道門檻，登上一座座高峰，的確不易。
在洪明從事陶瓷造型設計的近30年間，尤其是后來步入紫砂藝術殿堂的十多年來，他始終堅持“藝術的追求靠自己去辛勤耕耘，勇于探索，循序漸進，不斷提高自身文化和職業道德的修養”的準則，為紫砂事業的發展和繁榮盡自己的責任。洪明十分注重賞析和研究紫砂前輩留傳下來的經典作品，從藝術品位和文化內涵上領悟作品傳統底蘊；又從當代諸位大師們的作品中吸取營養，從中體會如何繼承傳統，又與時俱進大膽創新而形成獨特作品的風格。這些，使他有了一個明確的目標和定位，這就是在繼承傳統中創造符合時代精神風貌和個性的作晶。因此，十多年間，洪明以紫砂材質為載體，專攻金銀絲鑲嵌的裝飾技法，取得了成功。并大膽借鑒工藝美術中的姊妹藝術，從商周的青銅器、漢唐漆器、古錢幣、玉器等圖紋造型，融書法、繪畫、雕刻于一體，使紫砂壺既保持傳統，又顯時代氣韻，形成了堆、雕、捏、塑、嵌相交融的多種裝飾技法，使作品精美華貴，高雅脫俗。
難能可貴的是，在注重作品個性與創新的同時，洪明沒有丟下對傳統器形氣韻的探索。歷代做壺人，總是仿前人器形入手，但要仿好也很難。沒有技術職稱評審年代的先輩們所做茶壺，技巧上可以說不如當今之輩(當時的生產條件不能和今天相提并論)。但氣韻上幾乎無法超越，形似容易，神似就難了，這與做壺人的悟性、學養、心態不無關系。如今的做壺人，功力好的不見得有式樣，式樣好的不見得有功力，但不管功力式樣如何，總要有自己的思想，否則最好的功力和式樣也只能是能工巧匠，難以成家。常見那種手捧所謂得意之作，面對媒體喋喋不休地黃婆賣瓜，充其量乃雕蟲小技，熱鬧一番也就稍縱即逝了，很難在紫砂史上留下什么。而洪明不然，憑借深厚的設計功底和對藝術的感悟，特別是對紫砂技藝孜孜不倦的那股近乎癡迷的鉆勁兒，由不得人不動容，對于傳統作品的解讀，都有他的獨到之處，所以出自他手的作品頗具韻味。
經濟的繁榮使民間工藝品行情看漲，宜興紫砂壺尤其如此，她的生命力始于茶，眼下又興于茶，這應感謝這個偉大時代，改革開放，國富民強，文化繁榮，各業興旺，人民安居樂業，在日益滿足物質享受的同時，開始寄興于精神文化。而紫砂一壺，恰恰能給人們既是物質的、又是文化的、更是精神的享受。資源的稀缺，工藝的精湛，賞用兼具的紫砂壺，加上名人名作的效應，媒體的大力宣傳，豈有不受歡迎的道理。
然現在的玩壺人大多崇尚制壺人的技術職稱，而職稱對相當多的制壺人來說我看僅是一個標志性東西，有計劃經濟時期延續至今的政府部門審定的，也行業內公認的，不過，這都不算難，難的是玩家心中認可的。這是一個無形的標志，玩家往往忽視了這一無形的標志，這不能不說是目前技術職稱評審制度的缺陷，更是眾多愛壺者的欠知。一般說來，既有政府部門批準，又有行業公認，玩家認可，這樣的制壺人自然很了不得。其次，雖沒有政府部門批準，卻也能得到行業認定，玩家認可，這樣的做壺人也相當了不起了。洪明在多年的研習中，兼取眾家之長，不斷總結，不斷進步，壺藝堪當精湛，得到了政府部門與業內同行的一致認可，最為難得的是，他的作品得到了許多玩家的高度評價，對與一個紫砂人來說，最大的欣慰莫過于來自懂壺、愛壺之人的認可。
油畫畢業創作總結范文3
1．開設的美術教育類課程偏少，培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。
2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1．增設美術教育理論及教學實踐課程，突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。
2．科學整合美術專業課程內容，彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。
3．調整最終評價課程結構，明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。
三、結語
油畫畢業創作總結范文4
與趙濺球本不相識，經朋友介紹，得知原來還是湖南老鄉。從湖南師大美術系畢業后，他作為人才被引進浙江師大美術學院，從美術小省進到美術大省，看來還是要有兩下子的。這些年看畫多了，閱畫家無數，慢慢地對不同美術院校的路數也積累了雖不能說清卻能明確感知的感覺。比如說美術學院畢業的學生不同于清華美院和各類藝術設計學院美術專業的學生，這兩類學院的美術生又不同于師范院校的美術生，在中國，似乎按照歷史的慣性，已然形成了三大美術教育體系，而師范美術教育培養的學生，在以后的發展中，也明顯會有自己的特點。趙濺球可能是較為典型的。
趙濺球本是學油畫的，還很積極地投入過“85美術新潮”，但從80年代末開始畫中國畫，這種專業畛域不很明確的搞法，或許正是師范美術教育的特點在學生身上的表現。趙濺球的中國畫，以寫生創作為主，走的是西畫寫生的路子，觀物取象的方法以水平透視為主，著力于微觀取質，畫面的長寬比基本上也是遵循黃金律，這些顯然是油畫訓練的結果，他將其帶入了中國畫創作之中。寫生、水平透視、微觀取質、黃金比例，這些都非常有利于景象的集中展現，并聚焦觀眾的視線，因而，趙濺球的作品主題異常突出，無論是畫湘西的吊腳樓，抑或是畫洞庭湖的葦花，無論是畫陜北的黃土高坡，抑或是畫泰山的崖壁，主體形象充塞畫面，沒有干擾視線或影響判斷的東西參雜其中，更無故弄玄虛的模棱兩可的玩藝兒。這使得他的繪畫作品有一種一目了然的清爽勁兒，觀眾都知道他要說什么。他是那種惟恐別人看不清世界面目的畫家，把自己化身為一部高倍的高清攝像機，恨不能纖毫畢露地呈現出大千世界的微觀之美，因為這微觀之美是如此迷人，又是如此容易被粗心的浮躁的走馬觀花的不求甚解的人們所忽視，所以，趙濺球認為，畫家的責任就是既要表現自然的宏觀之氣，又要表現萬物的微觀之美。“一磚一瓦的形態、一草一木的仰揖、木屋的榫鉚結構、小巷的斗拱殘壁、山石土丘的紋理質感，細研覓察，去發現那里最美的細節元素，”趙濺球可不只是這么說說而已，而是真的沉心靜氣，以坐對忘我的造物精神，去描畫湘西屋頂上小黑瓦一片一片既整齊有序又錯落參差的排列秩序，去描畫洞庭魚棚上葦席編織紋理的縱橫斜直，去描畫鳳凰古城吊腳樓梁架穿插的復雜結構，去描畫江南收割過的稻秸一根根一把把的組織形態，去描畫泰山巖石的肌理，去描畫蘆花的毛絮…一趙濺球為這種微觀之美所震撼，他不僅沒有被這些微觀細節所淹沒，反而在對微觀細節的組織化過程中，獲得像上帝造物那樣的!繁繁密密、重重疊疊，看上去是簡單的無窮重復，但就像原子排列那樣，到T9子，到了大分子，結構出現了，組織出現了，秩序出現了，節奏出現了，和諧出現了，美也出現了。這使我想起歐美流行的極簡主義音樂，幾個音符組成一個樂句，不斷重復，看上去主題毫無發展，然而，就在不知不覺間，某個和弦悄悄變了，接著主題跟著漸變，又不斷重復向前推進，等到整部音樂的大結構呈現出來時，一種史詩般的莊嚴華美充塞天地。我認為，趙濺球的有些作品達到了這樣一種單純的大音希聲之美。
這種微觀之美的發現與表達，在趙濺球的藝術觀里，不僅是美學的需要，比如說，局部結構具有天生的“奇美”形態，紋理質感生動鮮活，而且是求真的需要，是哲學的需要。趙濺球所追求的真，不只是視知覺上的真像，比如說這塊船板的紋理真像老木頭，這堵殘壁的磚頭真像舊磚頭，而是一種生命哲學意義上的存在之真。本來，他對表現對象的微觀之美的細研覓察，只是為了畫得更深入，然而，有一天他碰到了一個修行的人，這個道上的朋友告訴他藝術中最重要的是哲學理念，一樣是逼真地描寫事物的微觀細節，自然主義的描寫與超現實主義的描寫二者的區別，在于后者有哲學理念，故而最終能超然物表，高蹈于對存在的深刻反思。趙濺球由此悟到一個屬于他個人的哲學概念“移置”。他認為天地之間的萬物，也就是那些以個體方式獨立于世的存在，是從不知何處的烏有之鄉被一種不可知的力量“移置”到現在這個時空位置的，在這個位置的存在時間很短暫，終究會消失殆盡，故不可執守，執守者迷而不慧。但因其僅被“移置”一回，故而珍罕，遭遇到了，當視其為天地逆旅難得的福緣，自當萬倍珍惜，所以，當他行至昆侖山上，在月出東山，夕陽西垂之際不禁仰天長拜：“日月群峰，如此壯美，豈敢逸筆草草!”他不敢逸筆草草，是怕草率了“移置”的唯一性，所以他對微觀之美的發現與表達，就具有了某種佛教所言的“無緣之慈”和“同體之悲”的菩薩心腸，也具有了儒家所言的“民胞物與”仁者之心，還隱約可見道家“以物觀物…‘以天下觀天下”的達觀智慧。這樣，他對微觀之美的近乎自然主義們表現，也就有了一種超然物表的哲學觀照，在這看似冷峻的哲學觀照中，又不動聲色地深潛著溫情脈脈的悲天憫人的人文情懷。
油畫畢業創作總結范文5
我們八坼小學作為一所傳統藝術特色學校，多年的堅持和傳承，在師生中形成了良好的藝術氛圍。近年來，學校在傳承原有特色的基礎上，利用各類資源，開發文化特色項目的新途徑，著力打造文化特色品牌項目。
一、以地域文化為依托，開發地方文化特色課程
長期以來，學校一直遵循自上而下的國家課程開發模式，忽視了課程資源的豐富性、多樣性、地域性。而本鄉本土的地域特色資源在以一種“無聲”的文化形式影響和熏陶著周圍的人們。通過挖掘鄉土教育資源，形成富有鄉土氣息和人文精神的課程資源，進而滲透到學校教育之中，可以豐富課堂教育活動，拓寬學生的知識領域，使教學本土化、生活化。
隨著辦學的深入，原有的藝術特色課程已經不能滿足學生發展的需求，為了讓特色更優，學校依托地域資源，引進農民畫和錫劇的教學。
周鑫華，是吳江農民畫非物質文化遺產的傳承人，他的作品植根于農村，富有濃郁的鄉土氣息和農村江南水鄉的韻味。近幾年，周鑫華在農民畫創作路上，收獲頗豐，在各級各類比賽中頻頻獲獎。他的作品還曾被吳江政府作為禮品，贈送給日本友人。我校充分利用這一地域資源，傳承地方文化，請周老師走進課堂，為學生們授課。如今，學生在周老師的悉心指導下，逐步掌握了農民畫的繪畫技巧，在各級繪畫比賽中多次獲獎。
錫劇是我們江蘇省主要地方戲曲劇種之一，曲調優美流暢，輕快悅耳，深受江南人的喜愛。讓戲曲走進校園，是傳承傳統文化和提高師生藝術素養的有效舉措。2010年，我校成立了“尚美”錫劇社團，先后聘請了錫劇名家卞雁敏、盛連榮、趙玉華等老師蒞臨指導。卞雁敏老師是國家一級演員，曾在多部錫劇中擔任主角和主要配角。盛連榮和趙玉華老師是吳江公共文化中心藝術團成員，多次參加全國省市級演出并獲獎。學生們在幾位老師的悉心教導下，了解了錫劇文化，掌握了演唱的技巧，多次參加各級各類演出。
具有濃郁地方特色的課程，是傳承民族文化、弘揚民族精神的需要，是豐富校園文化生活、提高青少年藝術修養的有效途徑。這些課程的引進，為我校特色文化內涵發展注入了新的活力。2014年12月25日，我校為全區中小學校園文化建設推進會作現場展示，收到極好的反響。
二、與外界機構合作，打造學校特色品牌項目
我校的特色建設起步于20紀90年代中葉，在實踐層面上取得一些成績。隨著辦學的深入，我們發現學校特色還停留在淺層面，缺乏廣度，缺乏全局性，更缺乏深度，不利于學校的整體改革，不利于素質教育的深化。為此，我校在總結、反思的基礎上，把學校堅持了近二十年的美術特色轉型為“尚美特色文化項目構建”，更關注學校內涵發展和學生個性發展。
學校充分挖掘尚美文化的內涵與價值取向，傳承原有的術特色，在此基礎上積極與校外機構進行合作，提升學生審美素養，進一步推動校園文化建設，打造學校教育品牌。
2014年6月，學校與蘇州大學藝術研究院合作，成立了徐海鷗工作室，引進了油畫課程。徐海鷗是蘇州大學藝術學院美術系教授、碩士生導師，先后出版了《徐海鷗油畫作品集》《當代美術家――徐海鷗》《徐海鷗油畫作品》等作品集。學校油畫課程由徐海鷗教授和他的學生定期來校執教，孩子們被這種表現力極強的藝術所吸引，學習興趣濃厚，在線條與色彩的交融中逐漸掌握了油畫的技巧，受到美的熏陶與感染。現在，學校的藝術長廊、教室門口，隨處可見學生的油畫作品。
2015年，學校又與區科技中心合作，引進了繪本插畫、丙烯裝飾畫、構成設計三個精品藝術社團，由科技中心定期指派專業老師到校上課。學校越來越注重核心社團的質量，這三個社團的成立是活動社團從量變到質變的過程，是積極打造精品社團的體現。2016年11月，我校學生藝術作品在蘇州市教育局金色大廳進行了為期兩周的展示活動。
三、以尚美文化為核心，建構德育品牌特色活動
學校德育工作是教育工作的靈魂，它對青少年學生健康成長起著導向作用。
在全區廣泛開展“三有三講”德育實踐活動的基礎上，我校創新方式方法，將“尚美文化”融于德育工作的各個環節，堅持立德樹人，以“和諧、求美”為總目標，以“做一個有感恩心、有責任心、有進取心；講文明、講禮貌、講道德的人”為主要內容，開展行之有效的德育品牌特色活動，讓學生樹立正確的道德觀和人生觀，提升德行修養，爭做“尚美”好少年。學校三大儀式，即一年級新生入學勵志儀式、三年級學生生日成長儀式、六年級學生畢業感恩儀式，已成了學校的品牌德育活動。
一年級新生入學勵志儀式在每年9月份舉行，作為一名剛踏人校園的小學生，迎著開學的第一縷陽光，來到美麗的校園，心中充滿了無限的熱情與激動。為了使學生們能在學校這個大家庭中更愉悅地學習、生活。八坼小學在每學年9月開學初舉行一年級新生入學儀式，為新入學的同學們創造一個輕松愉悅的入學氛圍，讓他們快速地融入小學生活，適應校園集體生活。
三年級學生生日成長儀式在每年4月舉行，十歲是孩子金色童年中最值得紀念的年齡。為此，學校少先隊策劃了三年級同學的集體生日，紀念這具有里程碑意義的“垂髫之年”。希望通過活動讓隊員過一個有意義的生日，在這次難忘的經歷中學會承擔責任，懂得感恩，同時也讓隊員們感受集體的溫暖和快樂。
六年級學生畢業感恩儀式在每年6月舉行。六年的小學生活對每個畢業生來說都是難忘的、值得珍惜和懷念的。“畢業感恩季”旨在培育學生最基本的道德素養――懂得感恩！通過活動，喚起學生對學校的感恩之心，感受自己的成長離不開母校，也懂得將這份感恩之心回饋，用實際行動感恩社會、回報社會、服務社會。
油畫畢業創作總結范文6
肖豐
畢業院校：1983年湖北藝術學院美術系油畫專業本科；1999年中央美術學院油畫系訪問學者；2004年華中師范大學歷史博士研究生
主要成就：華中師范大學美術學院院長教授
中國油畫學會湖北理事中國美術家協會會員武漢市最佳青年美術家獎
代表作：《中國光影》、《中國魅影》、《風化的焦慮》、《拆除的墻》
“即便是和政治曾經糾纏，但藝術本身也必將超越政治，當時代的風浪漸漸平息時，藝術的真正價值才有能逐漸顯現。”三十年來，肖豐的藝術生涯正是在不斷印證這句話。
1979年17歲的肖豐考入湖北美術學院油畫專業，作為國內改革開放后的第一屆油畫班，肖豐深受當時西學東漸思潮的影響，思想上傾向于全盤西化，認為中國文化沒落腐朽，對其采取排斥態度。這一時期，肖豐的畫作主題基本都是對中國問題的反思和向西方學習，風格也是采取了現實主義、立體主義、表現主義、超現實主義等西方的藝術形式。在1979年至1989年這十年期間，肖豐試圖以個人的力量，從藝術層面上改變國內文化偏政治化的傾向。
1989年以后，隨著國內政治形勢的風云突變，肖豐感到自己的理念與社會主流格格不入，思想和生活也都陷入了消沉期。為尋找新的出路，他想到了出國，于是開始研究中國的傳統文化，想憑借著中國文化更好的在西方世界立足。但隨著研究的不斷深入，大量閱讀了如哲學簡史、東方文化等書籍，包括佛家的金剛經，肖豐越來越體會到中國傳統文化的魅力，不知不覺陷了進去，直到最后開始真心的崇拜和癡迷于自己的母體文化。
1989年至1999年期間，也是中國社會思想變革，矛盾問題集中凸顯的時期，社會娛樂化、市場化轉型的呼聲很高，此時的肖豐卻選擇了逆勢而為，向西方學習的思潮再次興起，轉向關注東方文化藝術，努力地與主流思潮保持著距離。
1993年，一次巧合的機會，肖豐受邀到德國參加當代藝術展覽，在那里他第一次近距離接觸到西方的當代藝術。回國后，他開始致力于創作中國本土文化和當代藝術相結合的藝術作品。采用西方的符號表達，傳達東方傳統文化內涵的畫作，具有明顯的文化反思傾向。這一時期，肖豐認為自己實現了從傳統語言符號向當代語言符號的轉化。
進入到新世紀后，宣揚中國文化、軟實力的思想成為社會文化的主流，此時的肖豐又有了新想法：關注當下。他的代表作《中國光影》也是產生于這一時期，利用光影的變幻和扭曲，比喻社會文化從蛹到蝶的蛻變過程，從物質到精神的轉換，其中也融入了宗教的玄妙，畫作中大量運用紅黃兩種色調。
在當下，多數人在都關注傳統文化的趨勢下，他選擇了不回避，關注現實，關注民意。“最近5年來，我的作品主題不再形而上，更多的是現實和具體的形象。”肖豐對記者說。
作為華師的老師，華中師范大學的校園成為肖豐現階段多數畫作中的主角。作品中，寧靜的校園和一墻之隔的商業區，閃爍的霓虹燈，突顯的白光透過樹叢忽隱忽現，隱約看見外面涌動的人影，充滿誘惑卻又隱隱讓人覺得不安，這種不安正是來自于社會現實給予民眾的不確定性。
什么是真正的當代藝術？肖豐認為，藝術一定不是孤傲的，要關注社會變遷，用藝術的方式表示自己的判斷和學術價值，否則就太案頭化。當代藝術正在還將繼續發生著，凡是一切讓你覺得對或不對的事情，都可以有自己的觀點，而不必去迎合大眾，這正是當代藝術的魅力之所在。
目前，肖豐正在將自己從藝三十年來的作品歸納成冊，取名為《溫和而獨行——一個知識分子三十年的自我歷史審查》，預計11月底即可面世。在三年的編撰和總結期間，肖豐越來越認識到藝術家最寶貴的財富并非是已經符號化、模式化的代表作，而是那些形成代表作之初、具有轉型探索性質的作品，那些當初看似不成形的隨意之筆，其中才蘊含著最干凈、最智慧的靈光，數年之后再看仍然能像思想的心電圖一樣讓人興奮。
