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素描課程總結范文1

關鍵詞：設計素描；教學；創新；

設計素描顧名思義是指服務于設計領域的專門性素描技法，是作畫者以藝術設計為目的，根據素描造型規律和藝術設計要求所創造的單色形象的繪畫。設計素描教育的目的是培養設計師，主要培養學生的造型能力和創造性思維，但傳統的教學方法逐漸暴露出其自身的缺陷，因此，怎樣結合設計藝術學科特點，創新設計素描教學模式，培養基礎扎實、創造能力強的設計人才，就成為藝術課程教學應不斷關注和研究的課題。

一、設計素描課程教學概述

設計素描是在上個世紀初德國實行現代設計教育的產物，它是傳統素描在設計影響下出現的一種嶄新的表現形式。設計素描是在借鑒融合傳統繪畫素描藝術精華的基礎上，結合現代設計藝術學科的特點形成的視覺造型藝術科學，它將藝術表現形式的造型語言與專業設計進行了有機結合。大學教學中，設計素描課程的主要任務是對客觀形態構造特征進行設計與分析，發現客觀事物的根本屬性特征，強調的是利用邏輯的、理性的思維方式來觀察、分析和認識事物。但近年來，隨著教育的產業化與大眾的觀念轉變，設計素描教學也面臨著一些問題，最缺乏的是對學生創造力和審美趣味的培養，同時不利于培養學生的批判精神和綜合選擇能力。正因為如此，新時期的設計素描課程教學過程中，必須打破原有的慣性思維模式，以學生為主體，注重學生創造性和設計意識的培養，調動他們的學習熱情，使學生的設計意識在新觀念、新材料、新技術的不斷更新中跟隨藝術設計的腳步，發揮和拓展創新個性，為其將來走向工作崗位做好合理、科學的鋪墊。

二、設計素描課程教學創新的幾點思路

1、課程內容的設置要理論與實踐相結合

課程內容的設置要理論與實踐相結合，通過多種方式發展學生的創造性思維。（1）基礎訓練。在課程的設置上主要通過具象設計素描、結構素描以及抽象設計素描來完成這一階段的教學內容，并把基礎訓練同專業設計有機地聯系起來。（2）創意素描。教師提供資料或要求學生通過資料查詢，概括不同時期不同派別代表畫家的優秀作品，引發學生新的視覺體驗，從而打破他們既有的繪畫習慣，培養聯想思維和發散思維。（3）在課題作業中，要求學生更加理性地觀察與思考，使學生逐漸大膽地對完整的形體造型進行有目的的篩選，以自己特有的形象語言表達對事物的感受，創造一個個全新的視覺形象。（4）強化專題訓練。專題訓練由于針對性強，加上自由靈活，因此可以較好地解決一些具體問題。（5）實踐應用。可以結合藝術專業的特點，充分利用本地或周圍優秀資源，讓學生走出校門，實地認知寫生，這樣更能激發學生興趣，調動學習潛力。

2、加強教學過程的針對性

藝術類專業是實踐性很強的專業，注重技術型人才的培養，這就要求學校在具體的教育實踐過程中，應根據不同專業的特點進行有針對性的訓練，這樣才能更有效地使其和專業課程接軌。因此，我們專業教師在上課之初必須深入了解各專業的特點和教學要求，做到因材施教，才能使學生更好地理解設計素描這門課，使他們提前進入專業課的學習氛圍中去。而且，在課堂教學過程中，應注重強調學生個性表現，運用點、線、面、肌理等視覺元素，進行平面意向、紋理組織、形態變異、創意構成、材料媒介等多方位多角度的研究，培養學生具有個性化的創新能力。例如，可以把許多靜物在桌面上隨意放置，讓學生根據自己的審美標準和畫面需要來組合畫面、表達想法。同時，要要根據不同學生的個性特點和不同的愛好來進行引導，引導他們用符合自身特點的表現方法來觀察和創作，鼓勵學生的自由發揮，運用想象和創意思維進行表達，在畫面中形成與眾不同的繪畫語言。

3、培養學生敏銳的觀察力與藝術審美能力

設計素描并不是簡單地把我們所看到的事物記錄下來，而是提倡多視點、多角度、多方位的觀察方法，正確地理解和分析其內部構造特點，進而進行創造性的表現。因此，培養學生敏銳的觀察力至關重要。要教會學生在觀察事物時注重變換不同的觀察角度，抓住對象的典型特征，培養學生認知事物的主動性和多樣性。同時，在進行課程內容的安排上，筆者認為可以讓學生多搜集一些生活中、自然中的素材，進行簡化、抽象、變形的訓練，提高觀察意識以及對素材歸納、總結的能力，而且應鼓勵學生自己去收集尋找各種各樣的素材，使學生從形態各異的對象中發現差異，在司空見慣的現象中看到新奇。在此基礎上，應注重強化學生的形式美感、材料美感等藝術審美能力，最大限度的發揮各個感官的作用，促使學生在有限的空間發揮無限的想象，也提高學習積極性和主動參與意識。

4、借助多種工具、材料來培養學生的創新能力

素描課程總結范文2

【關鍵詞】 素描；動漫設計；高職高專

一．引言

動漫設計專業在我國屬于新興專業，但發展很快，作為動漫設計專業的基礎課之一的素描課程，究竟應該如何圍繞本專業的特點進行素描課程教學，直至目前各院校似乎都感到較模糊的，有的是完全沿襲了俄羅斯的素描教學法，這套教學體系嚴格地按照內容繁簡依次逐步進行訓練。這種專業技能訓練，針對性較差，除了個別悟性好的學生，能將素描靈活應用于動漫設計繪畫，大多數學生都出現了問題。作為一門新興專業，高職高專類動漫專業對于素描教學的需求點在哪里？這是探討高職高專類動漫專業素描教學改革的首要問題，是明確改革方向的關鍵所在。要明確這一點，首先要知道動漫專業尤其是高職高專類動漫專業的課程結構，了解高職高專類動漫專業課程的特色及其對學生基礎的需求。

二．調整教學內容

動漫專業課程上與繪畫聯系比較緊的大致上可以分為三大塊： 動畫、原畫和場景，開設的課程包括動畫技法、動作設計、造型設計、場景設計等，基于動漫專業課程的特色決定了其對于素描基礎教學的需求主要體現在以下幾個方面： 線條塑造能力、造型能力、動態把握和表現能力以及對空間環境的理解、表現能力。我們應該針對這些課程的需求展開素描教學改革，建立以培養以上專業課程需求能力為主要目的的素描教學課程體系。

現階段，傳統繪畫中采用的全因素素描并不能滿足動漫設計專業的基礎造型訓練要求。首先，是教學目標的差異，這體現在課程設置中。在課程時間分配上，這些新型繪畫專業的素描基礎，高職高專類院校往往只有一年級上、下兩個學期，總共為八周教學時數，這些有限的訓練時間，對于要求深刻與精準把握表現對象的解剖結構，同時要明暗地、質量地，有重量、有空間地深入刻畫被描寫對象的全因素素描來說是遠遠不夠的。其次，繪畫的形式與后續專業課程的銜接與過渡。以上專業在基礎課程中，同時需要進行一些夸張、裝飾、想象的訓練，但全因素素描的教學中明顯缺乏相關的訓練內容。以上兩個問題，促使我們必須對新型繪畫學科的基礎素描課程進行相應的改革，而其中最重要的一點，就是將全因素素描在一張畫面中完成造型、調子、材質、層次等十幾個繪畫語言的訓練方式，拆分為各個單元而系統地訓練，在基礎訓練時間不足的情況下，力求在每張作品中都能夠針對性地解決問題――將全因素素描訓練，改為單因素素描訓練。同時，再在素描教學中加入例如夸張、取舍、裝飾、歸納等與新型繪畫學科密切相關的專業訓練內容，其中，必須把握兩個原則：一是與后續專業課程的銜接性，二是明確課題素描的教學方法。

對于線條塑造能力的培養主要是為了適應動畫課程中對于線條準、挺、勻、活的要求。如何來鍛煉學生的線條塑造能力呢？速寫是一個不錯的方法。動畫速寫重“研究”，重"概括”，重“表現”。在動畫速寫訓練中，通常分兩種類型：一是研究規律型，以寫實為主，扎實嚴謹，盡可能準確地反應對象的特征，形體及動態關系，尋找規律，默記于心。一般從慢寫入手，對靜態形態進行深入的研究和分析，從內部結構到外部形象進行深入體悟并能準確嚴謹地表現出來。另一種類型為提煉表現型，在速寫中融入個人理解和審美經驗，對生動形象有主觀處理和概括夸張的表達，更適于在生活中捕捉動態形象，為動畫設計累積素材。

對于造型能力的培養主要是為了適應動畫課程中原畫設計和場景設計需傳統的素描教學在這一塊還比較適應動漫專業的需求，傳統的造型方法依然適用于動漫專業的造型能力的鍛煉，只需要對其中的內容加以調整就可以實現這方面的需求。對于動漫專業來講，針對其原畫設計課程的側重點在動畫造型和動作設計等領域，對于學生對人體結構及動態的要求較高，我們在素描教學的內容安排上就應該向這一方面靠攏，在教學過程中安排學生進行“轉面素描”練習，通過對同一物體或同一角色造型和動作的多角度轉面素描練習，能夠直觀的理解造型對象的結構特征，對于造型的理解作用非常明顯。對于動態把握和表現能力主要是為了適應動作設計和加動畫的需求。動作設計和加動畫要求動畫人對于角色的動作及其結構特征有深入的了解， 能夠準確地刻畫出動作的特征和運動的軌跡。對于動態把握和表現能力的培養可以通過速寫的練習進行鍛煉，在練習的過程中要求學生把握動作的動勢線和同一個動作的“轉面”特點，并且強調對連貫動作的“極端動勢”的捕捉能力和動作軌跡的把握能力的培養。

三．結論

通過對以上幾個能力需求的分析，我們可以看出，作為動漫專業的素描課程至除開素描的基礎訓練外，應該增加對于后續課程補充的訓練，綜上所述，建立適應高職高專類動漫專業需求的素描教學體系，應當增加素描課時數，規范素描教學內容，以專業課程的需求展開素描教學改革，建立以培養專業課程需求能力為主要目的的素描教學課程體系。

參考文獻

[1]林家陽.設計素描[m].北京：高等教育出版社，2005.

[2]秦秀杰.重要的不是素描.美術大觀，2005,（12）.

[3]范迪安.國際當代素描藝術.江西美術出版社，2003.

[4]姜金澤.動漫專業素描課程教學思考.無錫南陽學院學報，2007

素描課程總結范文3

關鍵詞：素描 教學 革新 審美 創新

素描，既是造型藝術的一種基礎，又是繪畫的一種形式，它的主要特點是用單色作畫。一般都是用鉛筆、木炭條或鋼筆毛筆等畫在紙上。在當今的美術設計院校的專門訓練中，都把素描作為基礎課。我校作為一所以陶瓷、輕工美術設計為特色的中職學校，也把素描作為一門重點專業基礎課。但是，由于中職學校工美設計專業在我國尚處于新型發展中的專業，教學體系并未夠完善，素描課一直沿襲著陳舊的純繪畫類常規教學模式，還是籠統地按照繪畫類素描教學的內容和方法，教學目的還不夠明確，課程安排還不夠合理。雖另外加設有工業素描課或設計素描課，但對于具體如何有效地、科學地進行教學實踐也尚處于探索階段，還有待進一步地總結和完善。且現在的中職學校，由于生源問題，招收的大部分是文化基礎薄弱、學習成績不好的學生，怎么在較短的時間內讓基礎教學與專業內容很好地結合，讓底子薄、基礎差的學生通過具體的課題訓練獲得相應的能力，實現課程價值，這就是我們現階段最需要解決的問題。

根據本人多年來從事輕工美術類教學經驗的總結，我認為可從以下兩方面入手去進行素描基礎課的革新。

第一，是根據不同專業重新制定科學合理的素描教學內容。

俗話說：什么藤結什么瓜，什么種子發什么芽。常識又告訴我們，建平房、十層樓和建八十層大廈的基礎絕對不一樣。地下基礎要根據地上建筑的需要走。同樣專業的基礎要跟著專業的需要走，專業不同，專業的素描基礎也應該有不同的側重點，可以針對不同的專業需要和培養目標，設計不同的教學內容以適應其專業特點。可以把素描課和設計素描課或工業素描課合并在一起，即只作為一個素描基礎課程。這樣就既避免了可能重復的課程內容又能系統完整地安排素描教學，有效地銜接其不同專業方向。

裝潢設計（平面設計）專業，學生以后主要從事平面設計，主要研究的是如何在二維空間內利用造型的基本元素（點、線、面）和設計的概念元素（文字、圖形、色彩），按照形式美法則創造一種視覺美，準確有效地傳遞相關信息，所以在素描教學中要注重學生視覺藝術基本能力的訓練，這些能力包括：發現有“語言”的物體的能力、運用多種表現方法的能力、畫面重新組織的能力等。在教學安排上，可多安排些短期作業，培養學生快速的造型能力。在表現方法上，要讓學生多探索一些形式，可以利用不同的工具，如鉛筆、炭筆、鋼筆、蠟筆、毛筆，可以利用不同的材質或機理或不同顏色的紙張，可以利用不同的表現手法以產生不同的視覺效果。在課堂上讓學生在很短的時間內，有目的有重點地把握住事物的特征。要培養成敏銳的觀察力和快速表現力，在觀察方法上要打破以往固定一個位置和角度對物體進行寫生，在對物體觀察上要多個視點、多個角度、全方位地進行。我們擺置物體的時候也可以多種形式擺放，如傾斜的、倒置的、包扎的等，讓學生自己組織畫面融入自己的思維主動探索學習，準確把握事物的特征和事物之間的內部關系與結構，進一步對其進行提煉，注重理解，注重主觀，力求標新立異，才能出現意料之外的“創意”。這些都需要學生平時多觀察，多畫速寫以提高自己的造型能力，才能積累豐富的視覺素材，只有把視覺元素存儲在自己的大腦里，在設計的時候才能發揮和表現出來，傳達自己的創意理念。

室內技術設計專業，學生將來主要從事住宅室內設計、辦公室空間設計、展示設計等工作。教師給他們上素描課時，要以解決比例、透視、室內結構和室內空間造型規律等方面為重點，因此在教學上要以線性結構素描為主，通過線條的虛實、粗細、疏密、剛柔等變化表現出對象的造型、結構以及質感的變化，著重表現物象各部分和相互之間的組合關系。還要結合進行室內環境寫生、建筑素描寫生等，能熟練運用近大遠小的透視關系，把握透視原理及空間變化等能力，培養學生的三維立體感覺。

工藝雕塑專業，學生將來主要從事的工作是實用性雕塑和玩賞性雕塑的設計與創作。雕塑和素描一樣，都是以塑造客觀物象為目的的造型藝術，只不過素描是在二維的紙上塑造三維的形體，而雕塑是直接進行三維的形體塑造，它們的目的都是為了把物象的形體結構表現出來。因此，在素描教學中，可以讓學生在素描訓練中借用雕塑的思維與方法，著重對形體、結構、空間三方面的研究。引導學生深入觀察和理解物象的形體特征、比例、體積結構等。還要弄清楚人物形體解剖，并建立空間結構觀念，從而把握住形體感、空間感、重量感等。提高學生對物象形態結構的辨析能力、理解能力和表現能力，準確地捕捉出物象結構本質要素。

陶瓷設計專業，學生將來的就業方向主要是陶瓷造型設計和陶瓷裝飾設計方面、以畫陶瓷裝飾效果圖和花紙的設計與制作等工作為主。因此在素描教學上既要注意強調物體的形體與結構，可以多畫些物體形態結構的線描，也要多畫些帶有裝飾意味的速寫，還可以畫些表現明暗和黑白灰關系的素描。

第二，要提高學生的審美和創新能力，以培養創新型人才為教育目標。

素描課程總結范文4

關鍵詞：景觀建筑設計；素描教學；探討

景觀建筑設計專業是一門科學與藝術之間的結合體，美術是景觀建筑設計專業的基礎課程，學生學好美術，在一定程度上可以為以后專業知識的學習打下良好基礎。進行相應的素描教學，符合景觀設計專業的目標，可提高學生的建筑設計思維以及審美能力，通過靈活的方式培養學生的觀察能力，學生在專業上擁有更廣闊的專業視野，有利于提高學生今后就業的適應性，有助于為景觀建筑行業提供專業人才，推動景觀建筑行業的發展。

1全因素素描與結構素描在教學中的作用與意義

1.1全因素素描和結構素描的特點及訓練目標

全因素素描是從各個方面對物體進行深入的刻畫，比如從光影、體積、質感等方面，讓物體更加全面的呈現，突出所刻畫物體的特點，這種方式下繪制的物體更具真實感與立體感，可達到較好的視覺效果。對于剛剛接觸景觀建筑設計專業的學生來說，應當先以全因素素描的方式進行學習，以簡單的石膏體作為訓練目標。結構素描相對來說是以一種較為抽象的線條，對所要刻畫的物體進行理解與創作，需要學生把這些物體想象成透明體，把物體的里外、前后有詳細的結構表達。這種方式需要學生在掌握一定的素描知識后，再進行學習，增強學生對空間的思維能力與想象力[1]。

1.2全因素素描與結構素描結合訓練目標

在進行全因素素描與結構素描的教學之后，可以通過結合兩種素描方式的訓練來對學生的學習成果進行鞏固與強化。教師可以通過采用靜物與石膏體結合的訓練方式，讓學生通過觀察光線下的陰影與明暗之間的關系，對這些知識進行相應的總結，并且通過速寫記錄不同物體在不同光線下呈現的狀態，對各種建筑材料進行相應的分析，為以后專業的學習打下良好的基礎。在進行兩種方式的素描學習之后，學生對景觀建筑設計有了初步的理解，有助于培養學生獨立思考能力，讓學生更加全面掌握素描知識與學習方法[2]。

2素描教學中設計思維能力的培養

2.1觀察思維的轉變

教師在教學的過程當中，應當注重對學生觀察思維的轉變，學生在學習的過程中，不僅僅是局限于畫室當中的靜物，還應當鼓勵學生對生活當中的物體進行觀察，以提高學生的思考能力與創新能力。同時在教學過程中，應當讓學生大膽地對所繪畫的物體進行創新與組合，讓學生對自己所感興趣的物體進行繪畫，并且在繪畫當中加入一些創新的元素，在較大的程度上培養學生的觀察意識。對于景觀建筑設計專業來說，素描的范圍是較為廣泛的，學生在素描的過程中需要將景觀的整體進行展現，同時還需要對局部進行相應的繪制。教師在課堂中應當將課堂的主動權交給學生，讓學生對所刻畫的物體進行靈活的觀察，讓學生在觀察思維的轉變之后，學習到更多的知識[3]。

2.2創新思維的培養

創新思維的培養對于景觀建筑專業的學生來說，是較為重要的。擁有了更多的創新思維，才能賦予繪畫更多的生命力與活力。因此在景觀建筑設計專業教學過程中，教師應當加強對學生的創新思維能力培養，讓學生運用自己的創新思維，進行多種元素的組合，完成設計任務。同時教師還應當通過多種方式激發學生的繪畫靈感，讓學生通過對物體細致的觀察，在思想上進行相應的突破，再加上對自然的觀察與分析，運用多種形式對繪畫進行表達[4]。

3景觀建筑素描教學模式的展望

景觀建筑素描教學是較為重要的，教師在教學的過程當中，應當打破傳統素描教學的方式，結合當今的新元素，在教學方式與教學方法上進行相應的創新，靈活教學，培養學生的立體思維能力與想象力，促進教學的有序進行。而且教師應當確立教學的目標，充分發掘學生的創造力以及創新能力，拓展學生的素描理念，通過能力培養與課程學習的結合，讓學生的學習更適合教學目標的要求，為景觀建筑專業培養更多創新型人才，推動景觀建筑專業的發展與進步。

素描課程總結范文5

設計素描屬于藝術設計專業的專業基礎課程，其中加入了傳統藝術教學相關的素描教學，更將設計意識的培養作為課程重點，旨在激發學生的創造意識和對素描內容的把握能力。本文從設計素描教學對設計意識培養的作用出發，通過具體課程中設計意識培養思路的分析，進一步明確了在設計素描教學中如何進行設計意識的培養。

關鍵詞：

設計素描；設計意識；作用；方式

作為藝術設計專業的基礎課程，設計素描在吸收本專業素描教學精華的基礎上，進行了設計教學理念的加工，將專業化的設計訓練和基礎的素描課程結合起來，加深了繪畫教學和設計教學之間的聯系，并通過結構、具象、裝飾、材質媒介綜合等多種設計素描形式的展開，為學生設計意識的培養提供條件。

一、設計素描對培養設計意識的作用

在設計素描中，素描不再是單純的形態或形狀的描繪，其重點關注對于觀察方式的培養，即將常規的有關素描形式的推理理論和具體素描內容的形態觀察結合起來，通過透視原理的運用，提升個人對物體空間思維能力和想象能力的培養，以便促進構型的最終物化。在進行設計素描訓練的過程中，以對象既有形態特征為主的素描訓練只是訓練的初級階段，最終的教學目標則是通過對素描對象的本質結構把握，在再現物體形態的基礎上，形成全方位理解和觀察對象造型的思維習慣。在思維形成的過程中，學生不僅需要學習基本的素描造型結構理解方法，形成對物體空間感的具體認識，而且需要明確素描對象背后附著的文化、價值觀、經濟價值、使用方式等內容，多方面理解同一物體的不同形態，促進其職業思維意識的培養。

二、設計素描中設計意識培養思路分析

1.注重創造性思維開發，創新設計教學方法

設計素描雖不屬于產品設計的范疇，但是同樣可以作為創造性思維培養的途徑，通過對思維的訓練不斷開發創新意識，并通過觀察能力的培養以及社會經驗的總結，形成運用創新式思維的習慣。在常規化的素描教學中，其模式基本固化，即通過采用對物體基本觀察能力的培養以及明暗效果的訓練，幫助學生形成對某一靜物的如何擺放的認識。而設計素描在教學過程中，需要重點強調學生的設計意識，因此在教學過程中，可以引導學生從新穎的視角進行結構的觀察和明暗狀態的摸索，在強化素描內容的基礎上進行素描對象的想想拓展。比如進行基本結構的打散以促進新結構的形成。

2.理性分析設計素描內容，提升創造性思維能力

設計素描本身即屬于設計內容，素描作為其基礎階段，同樣需要對描繪對象的客觀邏輯分析，以便把握素描內容的基本邏輯過程。比如在進行結構素描過程中，可以通過對結構的透視、穿插觀察等，避免某些視覺誤差對自身觀察判斷的影響，實現抽象認識和具象認識的有效邏輯結合。理性分析的使用，能夠有效避免學生在素描過程中的隨意繪畫狀態，克服其在面對素描對象時的盲目性，幫助其強化整體的形象思維意識，并為創造性思維的形成和提高提供前提。

3.培養審美意識和情感，精確傳達設計形態

設計產品本身并非單純的機器，其是設計師在靈感的引導下，結合自身的社會經驗所進行的情感宣泄，包括產品形態的設計、產品色彩的選擇等在內的內容都作為產品語言屬于設計師自身的情感體現。設計素描作為基礎設計意識和設計能力培養的課程內容，需要重視提升學生的審美意識，培養其情感表達意識，幫助其通過對色彩內涵的把握以及對形狀功能的審美體會等，豐富自身在設計素描過程中的語言表達。比如可以通過主題式設計素描的繪制來幫助學生強化認識，如讓學生將素描的形象描繪的更加活潑可愛，可以提示其多用圓形來表達光滑、跳動的感覺，同時可以利用較為明亮的色彩來強化設計感覺。

三、設計素描教學中的設計意識培養方式

1.加強結構學習，提升結構感知能力

傳統的結構素描中，素描獨享的整體性和美感作為主要內容被關注，學生重點在于對光影的描繪。而設計素描的結構性訓練中，學生不僅需要被要求關注不同空間狀態或者不同放置狀態下物體的光影效果，而且需要通過空間化的思維推理能力及理性分析能力進行物體內部結構的有效構思，實現設計物內部構造和外部形體模式的結核性表達。比如在進行某罐狀物體的繪制時，可以要求學生不僅將素描對象的外部形象描繪出來，而且需要通過摸索、觀察等進行內部內弧線或者內部花紋的繪制，不可對描繪對象進行模糊處理，增強其空間透視的思維能力的同時，提高其基本的邏輯思維能力，為其總體化設計意識的形成打下基礎。

2.重視視覺延伸，創新性地感受描繪對象

在設計素描教學過程中，重視對學生視覺延伸能力的培養，主要通過具象化素描的方式，即通過訓練學生放大觀察效果的能力，讓其對所描繪物象的具體光影效果、表面紋理、內部質感等通過視覺和想象力的結合進行再現。學生利用對各種物體的具體化結構、形象、材質、明暗效果等的觀察，不斷提升自身的觀察能力和寫實能力，同時通過教師有意識的錯覺效果、動感狀態等的培養，讓學生明確物體在不同狀態下的實際效果，進而幫助其理解基本的物體構成、運動等規律，讓其在實際的作品設計中，利用已有的視覺觀察效果進行想象空間的視覺延伸從而重新排列設計作品的組合形式，實現對設計作品的創新感受，以便更好的吸引觀眾。

3.綜合運用材料媒介，拓展視覺形式

為讓學生熟悉不同的材料媒介，教師可以通過不同素描繪制工具、不同紙張的特性等，引導學生不斷熟悉材料，同時鼓勵其進行材料的再次組合創造。比如讓學生體驗丙烯涂在布面、紙面等的不同效果以及其對實際設計作品紋理表達效果的影響；或者讓學生進行多材料的水墨暈染實驗，幫助其不斷熟悉不同材料的特性以及組合表現效果，進而明確組合表現的最佳選擇，促進基本設計能力的提高。

4.重視裝飾素描，形成主動再創造能力

在裝飾素描中，素描對象需要根據原有的基本設計內容進行裝飾物體的再創造，一方面強調學生對原有物體的解讀能力，即其對原有物體的空間狀態、光影狀態、結構透視效果、所處環境、具體使用效果等的把握能力，還需要對裝飾物體進行形狀的選擇以及裝飾效果的空間想象和設計。比如在進行家具的裝飾素描時，學生其需要把握家具現有的作用以及裝飾過后的食用效果，并進行裝飾物體材質、展示效果等的選擇。實際課堂教學中，教師可以通過裝飾素描設計法則的介紹，利用打散重構等形式給學生提供一些元素，讓其利用所學素描規則對這些元素進行設計處理，進而幫助其不斷熟悉不同元素的美化效果，推動其不斷進行再創造和在思考，實現設計意識的增強。

四、結語

設計素描教學的最終目的是為了提升學生的設計能力，總體來說，將對學生設計思路問題的關注與學科的應用特點相結合，完成對元素構想相關的想象力以及對形態和空間的解構能力的雙重教學，并有效促進學生整體設計水平的提高。

作者：高艾榮 單位：湖北省仙桃職業學院

參考文獻：

素描課程總結范文6

關鍵詞：包裝設計 創新思維 設計素描 現代教學方法

在我們的生活中，有一種比知識更重要的東西，那就是人的想象力。想象是形象思維的基礎，它在無關的事物之間發揮思維的作用，在根本沒有關系的事物之間試圖尋找可能的解釋如創造性思維，所以設計素描與傳統素描最大的不同就在于設計素描不再以單純的再現客觀對象，培養學生的繪畫寫生技巧為目的，而是更側重培養學生設計所需要創新意識。而創新能力又是設計素描的靈魂所在，所以創新意識和創新能力是衡量藝術設計人才素質最重要的條件。但是一直以來，中國設計基礎教育中最缺乏的就是對學生創新能力的培養，對生活好奇心的培養，對事物的懷疑精神的培養，作為一門較為年輕的藝術學科，如果藝術思維與設計思維能有`機的結合，則會提供一種較為理想的處理理想與感性之間關系的設計思維方法，因此中國的設計教育迫切需要汲取藝術的創造精神。為此，近年來我們在設計素描課程中堅持教學探索改革，尤其是把培養學生的創造性思維能力這方面擺在教學首位，通過各種方法開拓學生的思維模式，轉化他們的思維觀念，使學生把握符合設計需求的多種思維方式，形成多角度，多方位思考問題的習慣，其教學效果顯著，現擇要作一總結。

1創新中的思維方法與積累

俗話說：“不怕做不到就怕想不到”，想是第一位的。在造型藝術的世界里，創新的空間同樣也是無限的。前人通過思維實踐總結出了各種創新思維方法，其中發散性思維方法最見效果。所謂發散性思維是從某一點出發，即無一定的方向也無一定的范圍任意輻射到各點進行聯系和想象的一種思維方法，它是創新理論中的精華，可以通過它去尋找突破口，去原有的條條框框，它也是創新思維的發散方向，以事物的功能、方法、組合、因果、形態、材料、結構關系等七個基本發散點，來思考創新思維的發散方向：（1）以載體功能為發散方向。改變一般的平面性載體，嘗試各種實物作為載體。（2）以表現方法為發散方向。改變傳統表現方法，借用生活中其他非繪畫性的造型方法來創造新鮮的視覺樣式。（3）以形象語言交流過程中的各種“起因”到“結果”為發散方向（內容材料、形式內容材料）與（展示的形式、空間環境、接受的對象）。探索各種形式材料的重新組合，如畫面尺寸、構圖樣式、使用材料、制作方法等并試想接受對象對展示效果的反映。

2創新教學內容，有針對性的準備設計素描課題

（1）課題一：用草圖表達思想過程。課題訓練目的：本課題突出“理性思維與形象表達相結合”的特征，使學生進行自我審視，體現他們思維的靈活性、創意的原創性與新穎性，進而擴展，并通過作業體現出來。課題訓練提示：草圖的記錄方式有文本和圖形兩種，要求圖文結合。課題訓練方法：前期通過講座揭示思維的多樣性和活躍性，放映幻燈片進行思維的基本要素分析，之后組織學生分小組展開作業構思討論，隨后倡導學生上講臺講解自己的創意，然后教師對作業集體講評。課題訓練意義：討論促使學生更加開放自己的思維狀態，激發思維的風暴；草圖能夠幫助學生思考深化，體現思維的軌跡；學生上臺講授鍛煉個人的語言表達能力和思維嚴謹的意識；教師作業評述進一步把思維引向深入。

（2）課題二：中國漢字設計。課題訓練目的：本課題偏重于思維的理性分析，旨在以文字設計來分析符號化的設計思維方式，培養學生全新的、多維的的思維方式并認識自己思維的特點和局限性。課題訓練提示：以偏旁義符為基礎構字。

課題訓練方法：隨機選擇金、木、水、火、土五個字，然后以其中一字為基本偏旁，和另外一個文字加以結合，創造一個字典里沒有的“字”。二者的結合是創意所在，要求字體結構符合基本的構字法，在3小時內完成。課題訓練意義：在設計素描中，我們缺少的是什么？是理性分析思維。卡西爾在《人論》中說：“符號化的思維和符號化的行為是人類生活中最富代表性的特征。”此訓練通過以文字設計為例來分析符號化的設計思維方式，激發學生將抽象的理念與形象的思維密切結合，讓創意的內容與形式密切相關，進一步去發現與題目相關的生活現象，并從生活現象中進一步分析、聯想、想象，再提煉主題，最后形成完整的設計，促進學生拓展思維的邏輯性、延展性、開放性。

3轉變教學方式，用現代教學方法優化設計素描教學

設計素描課程中創新思維的訓練雖然立足點仍然在造型上，并非真正意義上的設計，但的確是設計人才培養的開始。因此，課程開始前教師進行備課，進行教學討論，在課上提出基本的教學設想，對思維的方式確定針對性的快題訓練，集中對理性思維涉及的各種要素進行分析。教師分工進行藝術與設計圖片的搜集，并在課堂上進行講述、分析。并且，隨時對教學內容和教學方式進行審視，以期保持活躍的教學氣氛，提高學生的學習興趣，在訓練過程中，教師將優秀的日用品設計作為范例，以啟發學生從關心身邊的生活開始。我們知道思維訓練課程的教學是一個團隊式教學，這個團隊組織教學現場的討論，以這樣的方式來實現教學的基本構想，使得教學思路更加清晰，方案更加周全。既有大班講座、作業總體講評，也有小班輔導，針對個別學生的交談，而集體授課的方式也能集中老師的不同知識經驗，避免個別指導的局限性。

對于學生而言，創造物的構想不可能憑空而來，它有一個觀察學習積累的準備過程，那些頭腦中偶發的靈感也是源于平時一點一滴的觀察、學習、積累的基礎上的，應當去觀察大自然中動植物巧妙的構造，去學習前人創造物中的奇思妙想，用手中的筆將觀察記錄在紙面上，也記錄在頭腦中；改變單向的視角為多向視角，從習慣于“唯一”到“怎么都行”。 通過不斷地積累與消化變為想象的基礎、創造的能量。如果教與學都能夠保持一種自由開放的狀態，活躍的課堂將是一個豐富多彩的信息交流場，一個各種設計思想的集散地，各種火花和道理將在此碰撞產生。

結語

素描作為具有悠久歷史的造型藝術在自身發展過程中經歷著各種思潮的沖擊，也發生著各種變化。當下恰逢創新年代，素描活動將成為創新訓練的開始。在設計素描課程中進行創新嘗試，毫無疑問素描自身就成為嘗試創新的對象，我們要將創造性思維的培養訓練重點放在在平時的學習生活中，懂得要知其然、知其所以然，靈活地將掌握的知識付諸實踐；遇到問題時試著從多角度來思考；多問問題，才能更深理解；勤于動手實踐，因為沒有一項創新是靠憑空想象得到的。總而言之，思維創新的道路是沒有終點的，新的嘗試還需不斷地進行。

基金項目：甘肅省教育科學規劃“十二五”一般項目（項目編號：2015GHB0180）；蘭州交通大學青年科研基金項目（項目編號：2015059）。

參考文獻：

[1]周至禹.藝術設計思維訓練教程[M].重慶大學出版社，2010.

[2]唐鼎華.素描基礎[M].人民美術出版社，2011.

[3]唐鼎華.設計素描[M].上海人民美術出版社，2007.

附錄

姓名：張麗麗

出生年月：1982.10

性別：女

籍貫：甘肅省蘭州市

職稱：講師

學位：碩士

工作單位：蘭州交通大學藝術設計學院

郵編：730070

研究方向：美術學

聯系電話：13919130085