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色彩課程總結范文1
[關鍵詞] 裝飾色彩 色彩寫生 色彩教學
裝飾色彩從某種意義上來說也叫色彩歸納，特別是對學藝術設計專業的學生來說，裝飾色彩也是色彩造型繪畫的一種較為獨特的表現方法，對有的教師或者學生來說色彩歸納也可能的新的名詞，尤其是寫實繪畫專業的教學來說更是如此，但對于學藝術設計專業的學生來說，無論是歸納色彩或者裝飾色彩就不會顯得那么的陌生。在色彩的教學中，裝飾色彩應該更適合藝術設計專業的學生，是藝術設計教學中的一門寫生造型的基礎課程，是必不可少的。
裝飾色彩也是屬于色彩寫生的基礎課的范疇，同時與一般的常規性色彩寫生有所區別，存在獨特的色彩語言，它也是寫實性繪畫的延伸或說是轉化。裝飾色彩的造型原則是不停留在對客觀自然色彩或者形態的客觀再現性的“實對”，而應該是突破客觀自然色彩和形態的約束，更著重與主觀對色彩的主觀領悟。在這方面對于藝術設計專業學生的教學中，不能照搬以往的美術院?；蚣兝L畫專業的訓練方式。我們都知道在美術院?；蛘呒兝L畫專業的教學中是由淺到深，按部就班的長期的反復的訓練，從而達到對色彩和造型的目的，同時通過這樣的練習也能夠培養學生的扎實的造型基本功。而這方面在藝術設計專業的教學中對學生則有不同的要求，美術院校或者純繪畫專業是培養具有一定造型能力和藝術創作的畫家，而藝術設計專業是培養具有一定造型能力和藝術修養的設計師，這里也包括了對色彩的理解及修養的培養和鍛煉，這在教學目的、教學要求和時間分配等都有著比較大的區別，也決定在具體的教學實際中對學生的要求有更多的不同，在我對裝飾色彩課程的實踐教學中，經過實際的教學和對課程的思考與探索，歸納總結得出兩個與純繪畫較為明顯的區別，也可以說是總結出裝飾色彩的兩個基本指向，課程中存在很多的區別。在這里簡單談兩點。
首先，培養學生能力目標
在裝飾色彩教學中藝術設計專業的學生與純繪畫的學生所要掌握的要求和目的不一樣，前者要求學生成為具備有一定造型能力和藝術修養的設計師，而后者是要求學生有從事純繪畫藝術創作的畫家，這就決定了在培養目標上有很大的不同，同時兩者可能有很多的聯系，但是更有區別。簡單說也是培養設計師和畫家的區別，而我們的教學中是著重前者的培養。成為畫家的不一定能成為設計師，反過來說設計師也不一定能成為畫家，兩者有著必然的聯系的同時也有著本質的區別。所以在裝飾色彩的教學中，應該要用培養設計師的能力和目標來對學生有傾向性的要求他們，也就是說不可以用對待純繪畫專業的學生的要求套到藝術設計專業的學生身上。再說了，對于藝術設計專業的學生來說也沒有象純繪畫專業的學生那樣有那么長的時間來對寫實性的物象進行反復的訓練，對他們來說這樣課程的時間是比較短的，所以必須在較短的時間內達到教學訓練的目的。這就是說，教師在上課前應該清楚的知道自己面對的或所要教的學生將來要從事何種職業?要掌握何種能力?要他們成為畫家還是成為設計師?教師應該清晰的知道要培養學生具有成為設計師的能力作為教學目標和任務，要以設計師的素質的能力要求去訓練學生，有了這個概念，才可以在教學中清晰的去體現教學的任務和目標，保證在教學的質量和效果。
其次，教學內容方法
色彩課程總結范文2
關鍵詞：色彩基礎教學色彩歸納改革
一、設計專業的色彩基礎教學現狀
雖然我國大陸現代藝術設計發展史只有短短的二三十年時間，較之德國等歐洲國家有近100年的差距，但近年來我國的設計水平已有很大提高，設計藝術教育體系也在逐漸完善。然而，在設計學院的整體基礎教學中，對負責色彩基礎教學的教師而言，其色彩基礎短暫的三四周的學習課時安排太少，雖然用盡渾身解數施教，卻達不到預期和課程安排的要求，有的教師往往也只能竭盡所能完成教學任務。設計各個專業的教師又會覺得，傳統色彩寫生教學無法與今后的各個實際設計專業相結合，難以達到設計教學當中打好色彩理論基礎的目的。在諸多的色彩教學摸索當中，色彩歸納從概念上更加符合設計專業，因為既結合對象進行寫生，描繪過程有感性認識，又不是被動摹寫，要求理性概括，訓練由淺到深，教學很系統，能夠進一步提高色彩的理性認識，其簡潔的色彩關系更接近設計色彩理性配色的本質，多樣的表現方法，為不同層次的學生提供了多種選擇，是一種快速、有效、實用的教學訓練方法。對色彩歸納色彩理論的理解訓練，能夠提煉出的色彩規律，更適用于現代設計專業的基礎色彩教學。
二、歸納與傳統寫生色彩的異同
色彩歸納，顧名思義就是運用概括、簡練的色彩表現對象的形象和色彩，當然相應的造型及構圖都會隨之變化，由此創造出統一、和諧的色彩作品。它訓練的是對客觀物象的色彩進行夸張、概括、簡化，主要是運用人們對色彩關系的理解表現對象，注重的是創造性思維，與常規色彩寫生有很大不同。過去傳統色彩基礎寫生教學是為純藝術打好寫實基礎的，如油畫、版畫和國畫等，抓質感、體量感、空間感，注重色彩的真實表現，畫家情感的表述也是重點，講究筆法和技法的運用，色彩變化過多，需要多次、反復、長期、深入訓練，才能夠達到較高境界。然而，設計專業又無法安排長時間、多層次的訓練，學生難以在短時間內完全把握色彩關系理論。傳統寫生不是為設計專業進行的色彩理論教學而設計的，設計專業又大多是在傳統純藝術院?；A上，為適應現代商業需求而分離出來的專業，即使是新的設計學院，往往教師也受到傳統固有觀念的影響，專業分出來了，但基礎色彩教學模式又沒有進行相應符合現代設計專業性需求的改革。對于設計教學體系來說，基礎課程都是為各個專業設計課程打基礎的，沒有相互聯系和延續的教學系統的設計教學課程體系，必然是失敗的。然而，很多學院是將基礎與設計內容截然分開，教基礎的教師被普遍認為就應當是有堅實造型和色彩基礎，學油畫專業的，懂不懂設計沒有關系，這必然會造成基礎教學與專業設計課程的脫節，很多設計專業今后并不涉及寫實的繪畫創作，因而所學沒有實際的應用，專業教師在學生大學二、三年級進入專業設計課程，往往又要再次從專業方面的用色，進行設計色彩理論知識的講述，這就造成教學時間上的浪費。這種教學體系是不科學的，沒有與時俱進，設計出與現代設計專業協調的基礎色彩訓練方式。
色彩歸納理論是：在造型上要求理性，塊面大小的合理分布，塊面與塊面之間協調的關系都帶有一定的創意性；色彩上色塊概括，色階差別較大，這都需要理性處理；構圖上理性而帶有裝飾創意感，相應的理論指導是必要的，否則達不到預期效果。由此可見，這是一門重理性的教學課程。色彩歸納從字面上看，重在歸納二字，它以客觀對象為主，是從客觀對象概括、歸納而來，通過感受，運用色彩提取和推移，教學循序漸進，由簡單到復雜，使學生在較短時間內掌握色彩變化的規律，并總結為以后理性運用色彩，尋求畫面的整體統一和諧。
三、色彩歸納在設計基礎教學中的科學性
筆者從1993年第一次采用色彩歸納教學，初次教學探索是學校所安排的“裝飾色彩”課程，當時“裝飾色彩”還是一個新名詞，也是一個時尚的課程，然而對于筆者來說，剛畢業不久，在學生時期并沒有涉及該課程。沒有課本，沒有現成的教學模式和范例，又沒有可參考的書籍，只能自己“摸著石頭過河”，參考的教學理論來源于在清華工藝美術學院所學圖案教學體系當中的限色寫生、色彩采集運用，教學的目的就是為了讓學生掌握有用的色彩裝飾理論知識，提高學生對色彩的理解，為今后設計專業的色彩理論打下基礎。通過多年的教學和總結，從單色固有色入手，注重固有色的調色訓練，到單體兩三個色，開始訓練光對物體照射時色彩的變化關系，由簡單再擴展多色的過渡，尋求色塊之間的變化關系，注意環境色和物體質感的表現，最后發展到歸納超寫實的研究，這樣聯系就形成了色彩歸納訓練的體系，具有嚴謹的科學性教學，從而初步探索出了單色明暗推移表現法、單體固有色表現法、勾線色塊法、色彩歸納推暈法、限色歸納法、裝飾色彩歸納法、寫意色彩歸納法、設計色彩歸納法等訓練方法。這一系列的訓練法，具有由易到難、循序漸進的特點，經過短期的訓練就能夠取得良好的教學效果，既能夠畫出視覺效果好、有設計創意感的作品，又能夠掌握簡單實用的色彩理論。由此可見，色彩歸納的教學，其訓練是具科學性和適應現代設計教學的課程。色彩歸納訓練內容豐富，有靜物、人物、花卉、風景、動物等，可以根據設計不同的專業有所側重地進行訓練，例如，服裝和動畫專業側重人物歸納訓練、平面裝潢專業側重靜物歸納訓練、環藝專業側重風景歸納訓練、染織專業側重花卉歸納訓練等。這些與專業相適應的色彩歸納訓練作品的效果，更加接近各個專業的設計效果圖表現，顯而易見，明確的專業教學目的，就為各個專業的色彩理論打下了牢固的基礎。
色彩課程總結范文3
關鍵詞：城規專業；水彩；教學體系
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）15-0194-02
水彩課程教學對于城規專業的學生而言有著重要的意義，扎實的色彩基礎是城規專業學生必備的專業素養之一。而與此同時，筆者在長期的城規專業水彩課程教學實踐中發現：城規專業的學生入校時幾乎沒有一個同學有任何的專業美術基礎，甚至很多同學以前都沒有涉及過美術方面的知識，他們在學習水彩的過程中，面臨無基礎、課時少、任務重等諸多問題。如何幫助學生科學有效地掌握水彩基礎知識，順利完成水彩課程的學習任務，達到本專業的職業素養要求目標，成為建筑類院校水彩畫教學所面臨的難題。筆者基于此，總結教學經驗，結合自身的教學實踐經驗及當前國內外的先進教學理念，進行了城規專業水彩課程教學體系研究。筆者現將城規專業水彩課程教學體系分為兩大部分，并對其作出以下的體系分析。
一、城規專業水彩課程教學體系校內環節
（一）基本技能培養方面
1.水彩概述及色彩基本原理。包括水彩畫的歷史演變及現展歷程、水彩材料的介紹、色彩基本原理以及水彩上色的繪畫程序（由淺到深，由濕到干，由上到下，由左到右，由遠及近，由主到次）等方面的學習。在這一部分的教學中，色彩基本原理的講授是重點，內容包含了色彩三要素（色相、明度、純度）；色彩的冷暖關系（色性、色彩冷暖的區別、色彩冷暖的相對性以及色彩冷暖的聯系）；色彩的調和；三原色、間色、復色、補色；色環與色立方；色彩觀察分析（光源色、物體色、環境色、大氣色）等等。
2.靜物臨摹/寫生。色彩訓練和素描訓練一樣，往往選擇從靜物開始，這是因為室內的光線較之室外是很穩定的，這便于學生長時間地進行相應的觀察分析，表現描繪對象物。在靜物的臨摹和寫生環節中，除了提醒學生要注重對色彩知識的學習與運用以外，還要加強學生對物體造型、體面、質感、空間等方面塑造能力的培養。在這一部分中，除了對水彩的基本技法進行講解外，還要對“水”――水彩的重要媒介進行重點講解，要讓學生在繪畫的過程中，充分利用水的特性，畫出水彩水色交融的奇妙感覺。上色前可以先用噴壺在畫面上噴上清水，或者用大板刷在畫面上刷上水，水量以自己的畫面需求而定，然后在紙或潤澤或半干的情況下上色；也可以先上色再噴水或刷水，目的是要以畫面效果潤澤、透明為準。
3.建筑單體臨摹/寫生。色彩靜物練習的目的是要幫助學生鞏固已學的色彩基本知識，熟悉水彩的表現方式和技巧，培養學生基本的色彩表現能力，而建筑單體的臨摹/寫生學習，則是為下一部分的風景臨摹/寫生學習打好基礎。在這一部分的學習中，學生應重點把握對建筑物造型、質感、空間、透視等方面的表現。在講解透視的過程中，要把一點透視、兩點透視、多點透視、散點透視等透視方法及手段講解清楚，并要輔以相應的練習訓練，避免出現明顯、簡單的透視錯誤。
4.風景臨摹/寫生。在風景臨摹/寫生中，學生應依照老師詳細講解的水彩課程風景寫生步驟程序（選景，構圖，起稿，上色，經營畫面，整理畫面）進行相應的繪制，要強調在繪畫時，先畫遠景，再畫中景、近景，即先畫天空、遠山、遠樹，再畫房屋、橋梁、近樹等畫面的中景、近景。這樣有利于學生控制畫面的整體關系，使畫面具有空間層次感。這樣可以少走彎路，避免出現在繪畫過程中常遇到的“不知從哪開始”，或者不知所謂地東一筆西一筆的混亂局面。
（二）審美及藝術鑒賞能力培養方面
在繪畫過程中，畫者的素描和色彩基礎決定著畫面的基本框架，而自身的審美情趣和藝術修養則決定著畫作的品味和藝術性。老師在教授水彩基礎知識的同時，還應輔以優秀美術作品賞析、中外美術史、中外建筑史等方面相關知識的講授，幫助學生提高人文藝術修養和審美情趣。
二、城規專業水彩課程教學體系校外環節
城規專業水彩課程教學體系校外環節的美術實習部分，是城規專業水彩課程教學體系的外延性發展，因為美術實多設置為2周的集中學習，學生在這種遠離各類干擾的環境下，能全身心地投入到水彩寫生的過程中。學生在老師的幫助下，用心總結歸納前期的校內學習內容，再進行集中式的校外美術實習強化訓練，大多能取得可喜的成績。筆者特別注重通過寫生環節對學生進行組織能力、經營理念、創造創新能力方面的培養，用以幫助他們構筑城規專業的職業核心競爭力。在學生正式下筆前一定要讓其對寫生景物進行認真的觀察和分析，提醒學生除了注意對象物的基本素描關系、色彩關系外，還要特別注意畫面的透視關系、景深關系，確定好視平線和視點，做好遠景、中景、近景的各層次的組織布局工作。在寫生過程中，除了講授忠實于現實風景的寫生方法外，還要重點教授給學生寫生創作的基本方法。要教會學生根據自己的觀察，結合自身喜好，整理歸納出適合自己審美情趣的風景，教會學生根據畫面和自己主題的需要移步換景，移物造景。
筆者認為在對城規專業學生進行水彩課程教學時，應先對本班學生進行基本摸底，然后針對具有不同色彩悟性的同學分別進行不同的教學要求，做到因材施教，循序漸進地穩步推行教學計劃和內容。在學生的作業批改后，老師應對每次的作業進行集中點評，優點要肯定，不足之處要鼓勵。老師要注意幫助學生認識到自己的不足，幫助學生學會主動思考和自我完善，激發學生的學習積極性，鼓勵學生相互學習、相互促進，形成比學趕幫的良好學習氛圍，只有這樣，水彩課程的教學體系才有可能高效運轉，達到預定教學目標。
參考文獻：
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色彩課程總結范文4
對于現代美的形式規律要有較透徹的了解，對現代視覺構成的法則如聚散、韻律等要有足夠的心理預期的感受能力。沒有這些基礎知識做鋪墊，對視覺抽象形的創意構想就很難實現，這也是我們在實踐教學中應著重解決的問題。
著力加強視覺藝術賞析是實踐教學的前提
視覺藝術基礎課程的教學目的要得到充足的體現，就應該讓學生多看、多想、多思。多看，能讓學生明確和規范視覺平面語言的表達形式；多想，能讓學生體會創意的奧秘；多思，能讓學生有更多機會觸及創意思維的靈魂，只有這樣才能培養出學生具有形式美感的眼光和時尚的審美觀。這是目前大多數綜合類大學視覺藝術基礎課程設計中所欠缺的。筆者于2012年的5月分別到天津、北京兩地的綜合類大學進行設計基礎課程教學研討，包括清華大學美術學院在內，都在對設計基礎課程的教學進行著不同程度的改革。部分院校對傳統的素描、色彩等造型基礎課程進行了名稱與教學內容上的改變，有的稱為“視覺基礎科目”，去除了傳統意義上的全因素光影素描、色彩的寫生與臨摹，取而代之的是具有現代形式美感構成的視覺語言的訓練。如清華大學美術學院在教授本課程之前，教師給學生推薦大量的設計書籍來閱讀，包括設計的發展史、視覺語言的構成形式、國內外設計發展過程中呈現出來的大家、流派、設計風格、代表作品等，讓學生對視覺語言有一個初步的了解后，再進行分組討論，總結出學習心得體會在課堂上進行闡述，教師進行條理性的課堂總結、歸納，從而擴大學生的眼界，提高欣賞水平，為后期的專業課學習開拓思路，儲蓄力量。
合理安排調整授課內容
如何更好地講授視覺藝術的“基礎”課程，筆者下面以素描與色彩教學為例來說明。
（一）素描教學實踐
1.黑白表現手法的概括與提煉是視覺平面化基礎訓練的首要科目之一，與傳統素描教學的區別在于視覺語言的平面化；相同的地方在于都是視覺語言的造型基礎。在教學實踐中以人物形象為主，避免概括時對形象的造型流于形式。主要由以下三點組成：（1）石膏人物黑白分析訓練，摒棄灰調，以黑白概括對象，以明暗展現形象，石膏像作為繪畫訓練的基本內容，初學者對其都較為熟悉，大家對其造型特征也比較明了，用它作為訓練的內容，可以較好地把握其內外輪廓的特征，為進一步概括提煉對象的特征提供有利形式，同時石膏的質感也有利于黑白形的提練，建議給石膏像打上燈光，這樣更有利于黑白形的概括。（2）灰層次的平面化訓練，筆者建議選用老年頭像寫生（中老年男性或女性）的形式，選取中老年形象作為訓練的對象，能夠使畫面層次豐富且分明，面部的滄桑感能給學生帶來歲月的印痕，使視覺語言更加豐富。對人物平面視覺化處理時，要突出人物個性，適當夸張變形，使其個性特征更加形象化。（3）人物半身像或全身像，以青年男女作為研究對象來強化肢體動態平面化語言的表現。視覺平面化的結果是為了更好運用到今后的設計當中去，而對于人物的形象化概括又是運用最為廣泛的，因此對人物肢體語言的概括與提煉是授課時的重點也是難點，可適當增加課時量，讓學生得到充分的鍛煉。
2.教學實驗、實訓內容主要包括以下三點：（1）作品分析（名作賞析）：強化平面語言的表現，突出視覺的平整性（展示優秀的課堂習作與大師設計圖稿）。（2）材料與技法的演習實踐：黑色水粉顏料加水調和。（3）完成作業：四開，留邊，強調視覺化語言的協調性適合展示風格。3.教學重點、難點主要體現在如下四點：（1）黑白形的獲?。菏芄馀c背光。（2）造型的準確性與概括性。（3）黑白的聚散對比。（4）畫面的形式感與抽象意味。
色彩課程總結范文5
【關鍵詞】色彩觀念；設計色彩；色彩構成；設計意識
一、色彩觀念的演進與發展
色彩觀念的演變過程實際上就是西方藝術史的發展過程，概括為古典色（固有色）向再現色（環境色）、主觀色（情感色）的發展。
西方傳統的古典繪畫色彩是附屬于素描關系之上的，總是以素描帶動色彩的呈現，也就是色彩依附在形體結構之上。古典作品，即便是描繪室外景象，也大多是在室內完成的。
印象主義者大反其道，堅決到室外直接面對大自然寫生，力求把陽光下閃爍顫動的光色之美描繪出來，使畫家們認識到所有的色彩都是由照耀在它們之上的光線決定的，因而并不存在某種本身固有的特定色彩。印象主義畫派一反傳統的將輕素描而重色彩的方法作為繪畫在形式語言構成上的主要思路。印象派的造型是以光線作用下的色彩明度和固有色在轉折面上的冷暖傾向來完成的，將傳統的素描造型模式進行弱化，而以色彩的固有色傾向關系取而代之。
抽象藝術的出現標志著藝術家從精神上到形式上有進一步的解放和自由。抽象藝術不再以客觀形象為指標，而是轉向藝術內部，探索藝術自身要素的運用。在此之前，野獸派只提供了色彩抽象因素，立體派只提供了造型抽象因素，而表現主義提供的是在具體主題中的精神抽象因素。對此后整個人類活動諸多領域產生久遠的影響，如建筑、設計、環境——成為20世紀創造實踐中的基本因素之一。
近現代的美術，其特點在于它的綜合性、模糊性和實驗性。色彩，作為現代藝術形式中的感性因素，通過具象寫實抽象、寫實精神具象、精神抽象等等，多媒介多維度的展現著其魅力。
二、我國現階段的設計色彩教學觀念
目前我國藝術院校的設計色彩教學，主要有兩種類型，我們暫且稱之為“實踐型”教學和“理論型”教學。
“理論型”的學者一般都有較為扎實的色度學基礎，有很強的自然科學家的意識。他們注重顏色生成的原因、性質、特征和顏色基本概念形成、以及色彩現象的成像原理的探究；注重科學實驗；在應用層面的研究是建立在色立體學說基礎上展開的，它包括色立體空間結構、色域的分布、和諧色群的秩序鏈關系與顏色心理學方面的關系及其應用理論的研究。
“實踐型”的學者，主要是教師、設計師和畫家組成，他們注重實踐和個性語言的表現，研究起步于色彩表現實踐中遇到的問題，從應用的立場來探索色彩學的規律。認識與研究色彩應該是要看依附的具體事物，同時必須考慮它所帶有的審美意味。因此相比之下，“實踐型”學者更重視直覺，注重視覺對當下眼睛看到的客觀物色結果的研究，而且其研究結果更具有實用性。
兩種方式共同的特征都是以建立在實證的基礎上進行研究的，即都有各自選擇的對象物色。所不同的是兩種立足點不同。理論型更注重對色彩原始本質的理性分析；而實踐型更注重對色彩現象的感性分析。就構成訓練而言，其方法也是有差異的。理論型注重定位色譜構成訓練，而實踐型的訓練就更為直觀更趨于實用化。
就筆者個人教學體會而言，這兩種類型都各有其長短；既難相互兼容，也難相互替代。因此，如何在這種似乎不可兼容的兩類方法中，尋找到它們內在的聯系，并以此為基石來展開兼收并蓄的研究，從而構筑更加完善的教學體系，是教師面臨的新課題。
三、構建完善的設計色彩教學體系
在我國，目前大多數藝術設計專業的色彩教學，第一堂課的內容基本都是由色彩的基本原理與變化規律開始的，然后進行繪畫性色彩寫生，依然重復著高考前的寫生內容。實踐過程中，學生們逐漸開始迷戀表現技法，追求個性表達語言，而往往忽略了色彩與藝術設計的關系。“色彩寫生”以后緊接著是“色彩構成”的課程，依舊是從色彩的基本概念講起，然后畫色表，再做一些抽象形態的色彩構成練習。這期間的學習過程中，由于學生是從具象的造型意識及色彩觀念突然轉變為抽象的色彩觀，所以多數學生是在迷茫和煩躁中捱過這個過程，并不確知其必要性究竟何在。
“色彩寫生”與“色彩構成”課程的設定，其目的是希望將感性思維與理性思維相結合、客觀分析和主觀表現相結合、自然形態與抽象形式相結合，借以培養創新能力與設計意識。但創造性思維與設計意識的培養，需要一個轉化過程，即應在“色彩寫生”與“色彩構成”之間架設一座橋梁，并將課程重心建立在與“色彩構成”課程銜接的過程中?！霸O計色彩”的課程體系就是由這座橋梁與“色彩構成”課程有機融合共同建立的。
“設計色彩”的課程內容雖然有一部分概念原理性的知識，但教學方法不能像軍訓走操那樣刻板、機械。應該從感性的啟迪引導開始，強調視覺的觀察感受，削弱技巧和程序。學生們才會主動地尋求從理性的知識上解決問題。
設計基礎教學的目的是設計意識的培養與創造性思維的建立，“設計色彩”課程作為設計基礎教學體系的重要組成部分，也應遵循這個教學理念。所以在每個教學環節都應涵蓋觀察體悟（眼）、歸納總結（腦）、提煉轉化（心）、綜合表現（手）的訓練環節，只是在每個單元的針對性有所不同。設計色彩的教學應以自然現象與形式為切入點，以視覺色彩為特定角度，結合設計素描的形態學內容，圍繞著自然色彩的結構和形式法則，通過與視覺的不同形式轉化及表現材料的綜合而充分展開。
在藝術設計學科里，創造性思維的建立離不開兩類形態不同的知識內容，即概念原理性的知識與實踐過程性的知識。概念原理性知識表達某種研究經驗與探索結果，而所謂實踐過程性知識，無論表述與描繪得多么完備，總是表現為一種過程性、開放性、實驗性的存在，是可供操作的。
如何將課程內容的原理、規則、方法等知識要素轉化為可操作的課題，設計成可實施的作業，是課程形態得以呈現的本體方式，是課程內容進一步得以深入的表現形式，也是課程優化的具體途徑。
參考文獻：
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[2]河清.《現代與后現代》.中國美術學院出版社，2004年2月
[3]陸琦.《從色彩走向設計》.中國美術學院出版社，2004年2月
作者簡介：
色彩課程總結范文6
關鍵詞：廣告學專業；視覺傳達；基礎課程；色彩；教學
廣告學專業是當前社會的熱門專業，作為專業學生必須擁有對色彩敏銳的洞察力和捕捉能力，掌握視覺傳達的手法，具備任職廣告工作的能力。學好色彩基礎內容可促使學生創新自身思維，提高藝術修養和審美能力[1]。廣告學中的視覺傳達涉及范圍廣泛，如平面廣告、報紙等眾多領域都會加以應用，其中色彩是視覺傳達中的重要要素，此外還有文字、標志、插圖等，將廣告設計信息傳遞給接受者，不僅要讓接受者眼前一亮，還要印象深刻，因此色彩基礎課程是視覺傳達中的重要組成部分，學好色彩部分可在學習和未來工作中靈活運用。
一、廣告學專業中視覺傳達基礎課程色彩教學背景
（一）高考美術生對色彩認知存在局限高考生學習音樂、美術、播音等藝術的目的是順利考上大學，而自從各大高校開始擴招后，美術高考教育模式越來越固定，培訓機構通過多年對高考美術類考試的研究，整理出內部學生美術學習“套路”。大部分美術學生都沒有經歷系統化美術理論知識的學習，很多都是在考試前突擊，死記硬背一些色彩相關內容及預測可能考試到的固定色彩搭配原理，幫助美術生應付高考，這成為藝術生對色彩知識學習的初印象，形成了固定的色彩藝術觀念和審美習慣[2]。高考生對色彩學習形成的初印象讓學生日后系統化學習色彩知識產生惰性，影響學生學習思維，無法主動探索和研究更深層面的問題，這種禁錮式學習影響學生對廣告學專業中視覺傳達的認識，限制了學生開放的思想，對未來專業中有關色彩知識的學習帶來不利影響。
（二）視覺傳達基礎課程色彩教學方法和教學理念不夠新穎隨著教育課堂教學模式的改革，以往高校傳統的教育理念、填鴨式教學和教學手段以及常規寫生寫實等都不能滿足學生的需要。教師不能主動深層次挖掘廣告學專業中視覺傳達相關色彩基礎內容，課堂教學內容都是根據以往教學課件按部就班地執行，很難激發學生的興趣，甚至不能認清色彩在廣告學視覺傳達中的真實作用。色彩在廣告學專業中應用廣泛，如商品包裝設計、廣告色彩搭配、廣告設計圖案等，都屬于視覺傳達設計的范疇，這在廣告學專業中得到廣泛應用。這些設計都需要巧妙構思，并且合理搭配色彩傳達出想要告知受眾的主題和創意，因此落后的教學理念和教學方法阻礙了學生色彩學習的興趣。
（三）色彩教學銜接不夠緊密當前廣告學專業中視覺傳達基礎課程色彩教學銜接不夠緊密，如在《色彩構成》和《色彩寫生》這兩門課程對色彩內容有重疊之處[3]，同時相互依存。當前高校廣告學專業教學都是將這兩門課程分開授課，可能授課老師不同，那么當學生學習到重疊部分內容時，或不同課程老師講解有出入，或者學生理解產生不同想法，很容易影響教學質量，對培養學生色彩思維非常不利，因此色彩教學銜接不夠緊密是當前存在的重要問題。
二、廣告學專業中的視覺傳達基礎課程色彩教學對策
（一）完善課程體系，重視知識間的聯動性廣告學專業中視覺傳達設計的重點是如何將圖形、文字和色彩三大視覺要素充分利用，從而為接受者設計出優秀的廣告作品。對此教師需設置合理的教學模塊，理清色彩相關內容，對于所屬課程體系加以完善。首先上文提到廣告學專業視覺傳達中色彩相關課程，對此聯通三門課程，實施互融式教學?？偟脕砜矗T課程都是講述色彩的理論知識，其中重疊的知識學生沒有必要浪費時間學習多次，由于課程設置安排無序混亂，學生可能在一門課程學期開頭學完后，另一門課程安排在學期末，學生容易造成知識點記憶混亂，不能形成科學規范的體系。對此高校在設置廣告學專業課程時，應當讓理論與實踐相結合，合理安排兩者比例[4]，融會貫通知識點，既能提高學生學習效率，還能避免知識點多次重復教學。其次視覺傳達要求色彩教學理論知識與實踐相結合，如在課程前期以色彩設計理論為主；中期重視色彩在畫面中的構成和運用，結合地域性色彩及民間傳統色彩進行廣告裝飾，無論是文案還是形式都體現出色彩的作用；后期專門進行色彩設計課題，如廣告學中經常需要的主題海報設計、視頻設計等，保證不遺漏任何知識點，教學過程循序漸進、環環相扣、相互聯通，為學生日后工作中對色彩的熟練運用打下堅實的基礎。
（二）創新教學理念隨著高等院校教育改革的深入，開始在色彩教學中深化情感表達。色彩本身是靜止的、沒有生命的，但經設計者的手在廣告中的靈活呈現，能夠勾起人們對生活的向往，激發生活熱情。首先，人們在感知色彩上一般會結合自身情感和聯想記憶內容，通過視覺感受了解色彩信息，眼睛的觀察是認識色彩的途徑，而情感經歷是人類對色彩賦予個體感知的載體，由于個體經歷不同，因此色彩表情達意的感受也不同。色彩是視覺效果中最重要的元素之一，因為畫面的直觀感對人們沖擊力大，而畫面對受眾的沖擊力取決于色彩的運用。因此廣告學專業視覺傳達基礎課程教學中，色彩的運用要和學生的情感產生共鳴。其次，巧妙運用對比。在設計的廣告畫卷中，色彩之間的對比關系能夠讓整個畫面更加清晰完整，受到人類本身視覺特性影響，經常會用多種色彩進行比較。例如在畫面色彩組合搭配中，從副體和主體之間的色彩關系著手[5]，面對差異化繪畫需求搭配不同的色彩關系。新時期色彩教學應當結合最新廣告崗位需求，重視學生局部色彩訓練，營造出和諧的氛圍，同時突出廣告設計主題，對色彩搭配形成不同的對比程度，要求學生熟練運用色彩組合中的對比關系。
（三）運用多樣化教學手段，重視色彩的設計意識廣告的畫面構成和創意表達是產品視覺傳達成功與否的關鍵，這對色彩教學產生的啟示是強化色彩結構和設計模塊訓練。由于視覺傳達基礎課程中色彩相關教學內容較多，因此根據實際色彩內容選擇恰當的教學手段是十分必要的。如運用理論與實踐相結合的教學手段，在講解完色彩理論內容后，可讓學生選擇自主訓練的實踐模塊，練習在廣告學視覺傳達中的應用，以相同的構圖練習“升調”和“降調”等色調內容，對于色彩在畫面中的明度、純度、冷暖度、飽和度等進行微調，對比色彩組合差異，能夠獨立完成廣告繪畫作品設計。教師應當結合當前廣告學專業就業形勢以及學生未來就業崗位所需的專業技能和能力素質，充分挖掘學生的潛能、創意和靈感，呈現出創新性的色彩搭配。大自然中有很多色彩搭配渾然天成，有自身獨特的韻味，因此學生在生活中要善于觀察，從中總結和挖掘色彩搭配元素和原理，運用聯想、移位、肌理夸張等手法將形成新的色彩設計內容[6]。以往色彩教學手段較為單一陳舊，隨著視覺傳達基礎課程的改革，教學手段也要進行改革，教師要轉變以往“滿堂灌”的教學模式和教學手段，提高學生的創造性思維能力，激發廣告學專業學生的學習興趣。
（四）提高實踐創新能力傳統色彩教學多以理論內容講解為主，雖然廣告學專業視覺傳達基礎課程中色彩內容多以理論為主，但學生的實踐練習不可缺少。上文已經提到理論與實踐結合的重要性，為促進學生畢業后順利就業，就要在廣告學專業視覺傳達基礎課程色彩教學中有意識訓練學生的實踐能力。視覺傳達基礎課程中不再采用傳統式色彩寫生方法，而是采用平面色彩歸納法，加強寫生訓練。必須先學會綜合運用材料和媒介，重視表現形式的多元化[7]。想要展開視覺傳達基礎課程色彩實踐訓練，需要使用基本的紙、筆和顏料等色彩工具，并且教師鼓勵學生實踐訓練中要大膽嘗試各種媒介和材料，從生活中常見、熟悉的物品入手，表現出畫面的色彩層次，從復雜場景中抽取形成簡練的塊面，這樣有助于培養學生的色彩思維，在日后工作中多動腦，提取出更加新穎的創意，才能促進學生專業能力的提升。
