前言：中文期刊網精心挑選了鋼琴演奏論文范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。

鋼琴演奏論文范文1

關鍵詞：莫扎特演奏風格鋼琴作品

沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特(1756~1791)，奧地利作曲家，是維也納古典樂派第2位大師。莫扎特的鋼琴音樂是他創作中重要領域，主要鋼琴作品，有20多部鋼琴協奏曲，鋼琴奏鳴曲20首，還有變奏曲、回旋曲和幻想曲等。

莫扎特的鋼琴音樂以優美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。莫扎特在歌劇中表現的非凡旋律天才，也充分顯示在鋼琴音樂中，如鋼琴樂曲中不僅慢板主題氣息、寬廣、悠揚、婉轉，恰似歌劇中的詠嘆調，甚至那些輕捷綺麗的華彩經過句，也都是發自心底的歌唱。莫扎特鋼琴演奏風格，以典雅，精致，纖巧，細膩而著稱于世。莫扎特創造性繼承、發展了阿爾貝梯低音寫作手法，增強了低音的旋律性，既吸取了法國庫泊蘭古鋼琴音樂中裝飾音的曲雅趣味，又大大地改變了裝飾音的形式，使裝飾音不再僅僅裝飾作用使之為旋律的組成部分。這種新的鋼琴語匯創造，不僅形成了莫扎特鋼琴音樂所特有的纖巧、優雅的風格，而且對19世紀波蘭鋼琴家肖邦也有很大影響。

《第十一鋼琴奏鳴化曲》創作于1778年。1772年莫扎特結束旅行演出后，回到家鄉薩爾斯堡任當地大主教宮廷樂長，為了擺脫大主教專橫、粗暴、野蠻的壓制，希望到別的宮廷謀求職位，于1778年隨母親再度赴巴黎旅行演奏，可是這位當年紅極一時的“神童”，如今在巴黎上層社會卻受到冷遇，謀求職位落空了，母親在巴黎又去世了，盡管遭到這種種不幸，但他仍寫下了5首優秀巴黎鋼琴奏鳴曲，這些樂曲情感內容深刻，大都樂觀、明朗，帶有一種啟蒙時期特有的自信和樂觀，然而樂曲中卻不時流露出悲哀的陰影籠罩著。這5首鋼琴奏鳴曲也標志著莫扎特鋼琴奏鳴曲創作的完全成熟。

《A大調鋼琴奏鳴曲》就是其中最典型的一首樂曲，而上述莫扎特鋼琴音樂創作手法及其特征，也充分體現在這首奏鳴曲中。《第十一鋼琴奏鳴曲》，第一樂章，是由“主題和6個變奏曲目組成的變奏套曲”。主題：帶有再現二部曲式主題的體裁風格，近似意大利西西里舞曲民謠特性，旋律樸實，明朗富有歌唱性。在性格_L更為內在而抒情，音樂的安詳情緒接近了莫扎特的精神，而表現出溫暖情感的深度是空前的。主題優美的行板，6/8節拍，A大調，附點的節奏，音樂時值基本上一拍一音，旋律有意簡化，同音反復也為后面變奏留有余地。在主題的4個樂句中，前半段為8小節，后半段為10小節：每句前半旋律流暢抒情，每句后半音響加厚是和弦式陳述。而每樂句開始都以西西里舞曲特性節奏開始。主題的呈示部分與再現部分是歌唱性，中間部分主要是舞蹈性。整個主題是歌唱性與舞蹈性相互滲透各有側重。從總的來看“莫扎特的鋼琴奏鳴曲，不能同貝多芬32首鋼琴奏鳴曲抗衡，尤其不能同悲槍，月光，熱情比肩。但是在今天世界成千上萬架鋼琴，莫扎特和貝多芬的鋼琴奏鳴曲樂譜，永遠是放在一起的，肯定還要繼續到下個世紀，只要人還是人，保有基本的人性……”莫扎特和貝多芬的曲子總是互補的，就像大陽和月亮、樹林和飛鳥、天空和大海、永遠是互補的那樣。在我們這個星球上，哪里擺著鋼琴，哪里就一定有兩位作家的鋼琴奏鳴曲樂譜放在琴上，這叫做不朽。

演奏他的作品必須把握既含蓄、典雅，又玲瓏剔透的音樂風格。具體地說，應當注意以下幾點。

1.旋律性極強。莫扎特的作品主旋律往往是簡單而極富歌唱性的。彈奏時，應清晰突出，不能草草了事，每一個音符都必須彈得透而不燥，實而不硬，富有一定的韻味。

2.要彈出晶瑩透亮的音樂。在指觸上要以nonLegato為主，用指尖觸鍵，快速而不生硬，奏出均勻清晰的音粒。

3.注重樂句的處理，強弱的對比。莫扎特的作品很少有大起大落的強弱對比，卻差不多每一句都有漸強漸弱的曲線。其作品中很少出現f-PPP的強烈變化，但樂句與樂句之間卻經常出現前后照應，強弱對比。有如對話一般，一問一答，錯落有致。有時，短短的兩個樂句，要彈好都并不容易。首先，每個樂句本身必須要有漸強漸弱的曲線。其次，句與句之間，必須形成強弱對比。如第一樂句可以演奏得稍微弱一點兒，像是在提出間題。第二樂句，可以演奏得較第一樂句稍強，以達到回答問題的效果。當然，還有其它的處理方法，但都必須有所變化，形成前后力度和強弱的對比。:

4.重視譜面上的所有標記。彈奏莫扎特的作品不允許演奏者有太多的自由處理，而應較嚴格的按照譜面上的所有標記及提示進行演奏。如跳音、連音、休止等。這樣，才能較準確的表達作者的意圖。

鋼琴演奏論文范文2

如果缺乏競賽演奏的訓練，當演奏者突然從一個封閉、熟悉的環境轉移到一個開放而陌生的環境中，就可能會因不適應鋼琴的鍵位、座椅等差異而造成感覺不適，并且面對不同的受眾，表演者的緊張心情就會顯現。所以，舞臺演奏經驗也是鋼琴表演成功的關鍵因素。由于受到心理和生理反應的影響，演奏者在公共場合表演過程中如果缺乏舞臺演奏經驗會承受著巨大的壓力。在一定程度上而言，舞臺演奏經驗是成功的關鍵。在表演的核心階段，闡述作品的主要元素需要充分掌握舞臺狀況。而舞臺經驗豐富的演奏者可以很好地把握舞臺演奏節奏、自由控制自身演奏狀態，及時掌握自身臨場發揮心理狀態，可以快速調整各種不良的心理和生理反應。所以只有演奏者不斷豐富經驗，才能在舞臺上學會應對各種舞臺環境狀況，并能夠及時防止給舞臺演奏帶來的不適。

二、演奏過程中的意外狀況影響演奏狀態

很多演奏者因為在演奏過程中遇到意想不到的狀況，往往就會導致出現大腦空白，無法進行正常的思維而影響到鋼琴的演奏。在意外狀況條件下，鋼琴演奏者如果不能及時處理就會影響自身的演奏效果。在一定程度上說，演奏過程中的意外狀況會給演奏者帶來巨大的考驗。例如鋼琴音色的情況發生偏差，舞臺與觀眾的噪音或評分誤差等都會影響演奏者的演奏水平發揮。如果演奏者的心理素質強可以正確處理突發事件和靈活改變自身的演奏狀態，而對于一些舞臺經驗較少的演奏者，這無疑會產生不利的影響。當他們遇到這種情況時，可能會導致他們不能進行正常思維，甚至忘記具體演奏過程，形成高度緊張的狀態，而這種狀況將直接影響鋼琴演奏的效果。

三、提高鋼琴演奏者心理素質的措施

（一）適度放松克服緊張情緒鋼琴演奏中的心理緊張是由多種復雜的原因造成的，但主要的問題是心理素質方面，這將大大影響演奏者的心理活動，使演奏者在演奏過程中的思維靈活性受到心理干預，并且會影響正常的演奏活動，要提高鋼琴演奏者的技術水平，演奏者應該在演出過程中應適當放松心情，保持良好的心態，避免過度緊張，明確演奏目標。在演奏過程中，只要有信心，不自我懷疑，不放棄自己，相信自己一定能創造一個好成績就會正常發揮自身演奏水平。如果一個演奏者沒有任何心理負擔，集中精力進行演奏，他在演奏過程中就能表現得隨心所欲，最終就可以達到美和技巧的完美統一。當然這種自信不是盲目的自信，應建立在通常的高標準嚴格的實踐上，經過許多藝術實踐鍛煉，在分析的基礎上，進行仔細的準備，再抱以完全客觀的信心，才能真正實現演奏的理想狀態。

（二）加強舞臺實踐經驗積累

在正式演奏前，演奏者可以通過多種途徑平復自己的心情，比如可以和自己的親屬和朋友加強交流和溝通。同時，演奏者必須先了解音樂廳，對于觀眾的數量多少，座位的位置，如果有條件的話可以及時感受鋼琴的具體情況，對鋼琴的距離，尤其是聲反射條件和光的亮度等內環境進行適應。要適應新的鋼琴，熟悉具體琴鍵的音色，檢查鍵盤間距是否均勻，一旦發現問題，應立即請相關人員進行調整。通過這些經驗的積累，可以有效地避免不必要的緊張和怯場，尤其是心理素質較弱的演奏者，這確實是一種有效的訓練方法。演奏者在進行鋼琴演奏之前需要注意心理和生理方面的準備，加強自我激勵的表現，及時發揮情感的培養方法，加強舞臺實踐經驗的積累，通過平時訓練，模擬舞臺表演，在具體實踐中不斷完善自己的心理狀態，消除心理障礙，實現自我調整。

（三）幫助演奏者建立良好心理預期

指導教師應該幫助演奏者建立起良好的心理預期，要積極與演奏者進行溝通，為他們做心理輔導。心理輔導可以幫助演奏者建立良好的心理素質，讓他們知道失敗是在所難免的，成功需要反復的嘗試和努力。一些心理素質較差的演奏者往往會在一兩次的失敗后就會對未來的演奏過程缺乏信心，使得他們沒有信心，產生情緒障礙，從而導致演奏水平的發揮失常。對于心理素質相對較差的演奏者，指導教師必須讓他們樹立正確的態度，鼓勵他們在不斷的失敗中尋找自己的信心，幫助他們建立起良好的心理預期，才能取得最后的成功。只有讓演奏者養成正確的心理認知，建立良好的心理預期，才能讓他們進一步提高自身的績效水平。同時如果比賽前感到緊張，可以用深呼吸的方式減少緊張情緒，不斷增加自身演奏過程中的輕松感，也可以在演奏過程中加強積極的自我心理暗示，鼓勵自己放棄消極的態度。提高演奏效果的好方法就是避免緊張感的出現，演奏者要不斷提醒自己冷靜和勇敢，加強自我心理暗示就可以克服演奏過程中產生的恐懼和害怕。

（四）在日常訓練中注重心理素質的培養

鋼琴演奏者在日常訓練中需要不斷注重對自身心理素質的培養，通過有效的方法不斷提高心理素質。訓練模式需要針對不同的演奏狀況進行技巧培訓。在具體訓練中，不僅要求演奏者針對不同的要求完成演奏效果，還可以設置一些意外情況，如突然的噪聲和人群的干擾等，進而可以考驗演奏者的心理調節能力。在日常訓練中，演奏者可以通過調整呼吸，培養耐心，通過不斷的訓練，培養良好的心理素質，以實現演奏效果的提高。注重培養演奏者的良好心理狀態，加強對演奏者的意志和冷靜進行控制訓練，培養演奏者適應環境的能力，克服不良情緒的干擾。同時由于器樂演奏會受到諸多因素的影響，所以每個演奏者必須結合自身狀況找到適合自己的方法，這就要求演奏者具有豐富的知識和想象力，學會表達音樂內容，并且要學會再創造，才能更好的提高心理素質。

四、結語

鋼琴演奏論文范文3

（1）鋼琴即興演奏教學內容涉及多學科的知識，屬于綜合學科范疇。對此，作為教師在教學過程中應強化學生的創造性思維的培養，要從多方面、多角度來鍛煉學生的思維，讓學生熟悉并且掌握幾種伴奏音型和正確的彈奏方法，教師可以根據學生不同專業的需求，為他們提供一些適合他們的歌曲進行練習，多為他們提供展示的舞臺，同時，還要鼓勵學生之間多多交流，大家把自己學習過程中的問題以及自己認為比較好的學習方法說出來，大家共同討論，共同進步，讓學生不斷地在實踐中提升自己的鋼琴即興演奏能力。

（2）能夠培養學生的創造性思維，最大限度的激發學生的潛力。鋼琴即興演奏作為一個綜合性非常強的課程，不但要求學生具有敏捷的思維，充分掌握和聲配備的理論知識，而且還需要學生具備靈活的手指能力，能夠將自己腦海中的想法以伴奏的形式表現出來。創造性思維是推動學生鋼琴即興演奏能力培養的不竭動力，是學生的精神力量，對學生以后的發展也有著巨大的影響。培養鋼琴即興演奏能力不是一件容易的事情，學生在學習時會有一定的壓力，也正是這種壓力能夠激發學生不斷的學習與練習，激發出學生的潛力，從而提高學生的鋼琴即興演奏能力。

（3）鋼琴即興演奏應用廣泛，靈活性、實用性較強。鋼琴即興演奏在實際生活中的應用是十分多的，大部分都是運用于基層的社會音樂活動中，大學生如果掌握了鋼琴即興演奏能力，在大學畢業后找工作的時候也比較容易好找工作，也可以把這個作為一種技能來當教師教學生，從而把鋼琴即興演奏技能更好的傳承下去。由于鋼琴即興演奏需要學生具備各種各樣的素質和能力，所以學生一定要重點培養自己的綜合素質能力，提升自己的創造性思維，掌握好鋼琴即興演奏的靈活性，真正提高自己的鋼琴即興演奏能力。

2在大學的音樂鋼琴教學中如何培養學生的即興演奏能力

（1）激發學生學習鋼琴即興伴奏的興趣。鋼琴即興伴奏需要多方面的素質能力，包括：過硬的鋼琴演奏基礎以及較高的音樂理論水平，快速的反應能力以及創造性思維等。因此，學校應該將鋼琴即興演奏放到與其他課程同等重要的地位，讓學生充分掌握一定的鋼琴即興演奏能力。“興趣是最好的老師，”興趣也是推動學生深入學習的最佳動力，如果想要提升學生鋼琴即興伴奏的能力就必須要激發學生學習伴奏的興趣，所以，作為教師在鋼琴即興伴奏教學中應該充分利用課堂時間，選擇合適的教學方法，激發學生的學習興趣，引導學生掌握一定的鋼琴即興伴奏思維方式，注重對學生創造思維的培養和提升合理，還要安排學生課后多多進行練習，使學生在不斷的實踐中逐步提高自己的鋼琴即興演奏能力并且養成一個良好的學習習慣。教師可以通過自己演奏或者是通過多媒體播放演奏來讓學生對鋼琴伴奏有一個初步的認知，同時教師還要為學生構建一定的藝術想象氛圍，來強化學生學習伴奏的動力。教師作為學生的引導者，要充分扮演好自己的角色，讓學生掌握好鋼琴即興演奏能力。教師要培養學生積累學習資料的習慣，讓學生學會自己主動動手去學習，還要讓學生在上課認真聽講，做好筆記，課后對筆記進行整理總結，使學生充分掌握好課堂上面所學的知識，對于課堂上不懂的問題，課后要積極的詢問老師來解決問題，這樣，既能夠激發學生的學習興趣，讓學生帶著問題去學習，還能夠讓學生掌握一定的鋼琴即興演奏能力，從而達到事半功倍的效果。

（2）加強學生音樂鋼琴即興伴奏實踐練習。音樂鋼琴即興伴奏課程本身就是屬于理論與實踐、技能與技巧相結合的學科，學生只學習理論知識不注重實踐的話，就不會掌握音樂鋼琴即興演奏的技巧，不能真正提高自己的鋼琴即興演奏能力，只有通過親身實踐才能夠真正深化學生對鋼琴伴奏知識與技能的認知和了解，也只有通過加強學生的鋼琴即興伴奏實踐練習，才能使學生真正開發和強化自己的鋼琴即興演奏創造性思維。鋼琴即興伴奏的有效表演需要表演者有著很強的臨場發揮能力。同時教師還可以充分利用課間、課外活動時間，讓學生輪流進行伴奏表演，為學生提供足夠多的臨場發揮練習的平臺，讓學生之間可以相互溝通和交流自己的鋼琴即興伴奏心得，真正提高自己的鋼琴即興演奏能力。

鋼琴演奏論文范文4

音樂領域中的內心聽覺，越來越受到人們的關注與重視。本文從內心聽覺的特征開始論述，分析內心聽覺在鋼琴演奏中形成的心理過程及具體表現，闡述了內心聽覺在鋼琴演奏中發揮的作用。本文著重論述了內心聽覺如何在鋼琴演奏中培養出來，揭示了內心聽覺在鋼琴演奏中的重要性，通過論述鋼琴演奏中內心聽覺的心理活動和訓練方法，有助于鋼琴演奏的學習者在實踐中借鑒和發揮內心聽覺的作用。

關鍵詞：內心聽覺；鋼琴演奏；聽覺意象

ABSTRACT

鋼琴演奏論文范文5

關鍵詞：鋼琴，學習，問題

鋼琴在音樂王國中被稱為“樂器之王”，每一位鋼琴演奏者都想盡自己所能，彈奏出一首又一首優美流暢的樂曲。那么，怎樣能夠順利并且高質量的完成一首鋼琴曲的演奏呢？這不僅要具備良好的音樂素質及優秀的演奏技巧，同時還要有正確的練琴方法。下面我就鋼琴學習過程中需要注意的幾個問題加以探討。

一、準確讀譜的重要性

全面而準確的讀譜是鋼琴演奏的基礎，這個環節往往被學生忽視，通常的習慣是把譜子粗略的看看就拿來彈奏，結果直到樂曲已經練熟后仍有許多標記沒有看到，導致演奏漏洞較多。怎樣做到全面而準確的讀譜呢？我們可以把曲譜上的符號分為三類。第一類是樂譜符號：如譜號、調號、升降記號、各種時值的音符等，足夠的耐心與細心是保證把每個音符讀準的基本要求。第二類是常見記號：如連線、跳音、重音、頓音等，這些符號對于音樂的分句、語氣、情緒處理有重要作用。如不注意跳音的使用，會使原本輕松、歡快的語氣變得呆板沉重，又如不注意連線的使用，會使原本如行云流水般的樂曲變得生硬急促。第三類是力度、速度記號和表情術語：如弱、漸強、漸慢、優美的、活潑的等，這些記號直接關系到作品的風格及音樂表現力，如果不對這些記號進行仔細研究，會使作品失去生命力。因此，在最初對作品進行視奏時就要認準這些符號，否則不僅會給學習帶來不必要的麻煩，而且會造成背離作者意圖的演奏。讀譜除了讀準各種記號、符號外，對于不同類型的作品也要根據其特性進行研究。復調作品應按聲部將主題、對題、自由聲部用符號表示出來，注意各聲部發展的區別。對于大型作品則要根據作者在藝術上的總體構想把每個段落不同的情緒和各段之間的聯系很好的把握、結合起來。所以讀譜是一個看似簡單實則復雜的問題，演奏者從譜中讀到的東西越多，內心的音樂就越生動。

二、加強視唱訓練

視唱是音樂教學中的一項重要內容，它既是聲樂教學的基礎，也是鋼琴教學的基礎，很多學生認為它與鋼琴學習無關，這種看法是錯誤的。在鋼琴演奏前要先讓學生對樂譜進行視唱練習，尤其是對旋律性較強的作品更為重要。因為音樂作品的旋律不僅是由不同高度的音符組成，還有長短變化的節奏，我們只有通過視唱練習把樂譜唱熟了，才能準確而快速的彈奏作品。比如：在演奏鋼琴曲《北風吹》前，如果我們能夠熟練的視唱樂譜或者能夠有表情的演唱這首歌曲，那么在彈奏右手旋律部分時就能變的輕松而流暢，同時作品的內在韻律感也能體現出來。因此，加強視唱訓練對我們進行快速地視奏有極大的幫助。論文格式。

三、學會慢速彈奏

俗話說：“欲速則不達”。鋼琴的彈奏是一項復雜的運動，其中很多技巧必須經過專門訓練才能達到熟練程度，因此只有通過慢速練習才能準確、流暢、完美的演奏音樂作品。有些學生在彈奏新的樂曲時，剛開始就按照原速彈奏，結果感到很吃力，并經常出現錯誤和停頓，使樂曲的視奏變的支離破碎。慢練則是解決這個問題的重要辦法。慢速的視奏，可以使我們有時間把正確彈奏的所有因素都想清楚，復雜的樂譜也就變的簡單多了；慢速的視奏可以使所有的技巧動作做得更準確、規范，聲音更到位。因此，慢速練習是我們正確彈奏的途徑，是達到準確、快速、自如、流暢、完美演奏樂曲的很重要的練琴方法。

四、正確理解音樂作品

有些學生琴彈得雖然流暢，但總覺得不夠完整，這是因為他們對所彈樂曲的內容與形式一知半解，這難免會影響到作品的再現。因此，在每學習一首新曲子時，我們要分析理解作品的內涵及外部表現形式。比如作品所反映的社會生活、所表達的思想感情、所塑造的音樂形象、所采取的結構形式、所運用的表現手法和風格特征等，只有這樣才會為作品的二度創作打下一個良好的基礎。比如在教學生彈奏鋼琴曲《牧童短笛》時，應先將曲子所表現出的農家即景、田園風光加以描述，進而再將幾個樂段分別加以說明。第一段要展現給聽眾的是：牛背上的牧童悠閑地吹著笛子，在田野里漫游的畫面；第二段的快節奏則是描寫牧童與老牛嬉戲玩耍的情景；第三段變化再現第一段主題音樂，可想象為夕陽西下牧童在回歸的鄉間小路上。只有讓學生對作品深刻理解，對音樂形象準確把握，才能將理性的分析變成感性的形象并轉化為美的形態，才能把作品中蘊含的作曲家的思想情感更好地再現于聽眾。

五、加強作品情感的傳達

我們知道，音樂的特殊功能在于它情感的傳達，沒有感情的作品是沒有感染力和生命力的。感情來自豐富多彩的現實生活，平時我們要積極的感受與體驗大千世界給我們帶來的自然美、現實美，從而幫助我們開拓心胸，增長審美感情。怎樣在鋼琴演奏中調動學生的情感呢？我認為，教師在教學過程中生動形象的講解和富有激情的示范演奏，是學生獲取藝術再創作的源泉和關鍵。比如：在教學生彈奏貝多芬的作品前，老師應先把作曲家的背景資料、作品的風格給學生進行講解，然后再充滿感情的范奏，這樣不僅可以充分調動學生的學習興趣，同時學生被深深感染后也能將這種情感融入到自己的演奏當中。

六、重視心理素質的調整

很多學生在回課、考試、比賽的時候比較緊張，身體僵硬，音彈得不均勻，經常出現錯音、斷音，甚至連背好的譜子都忘了，不能發揮正常水平。論文格式。這些學生由于心理負擔過重，想取得好的成績固然重要，但在演奏時絕不能顧慮重重，背上沉重的思想包袱，以致感情不能完全投入。怎樣有效的解決這個問題呢？一是老師要注意到學生的心理障礙，邊教學邊啟發，調整學生的情緒，喚起他們學習鋼琴的興趣，消除畏懼心理；二是學生要做好自我心理調整，要充滿自信、放下包袱、輕裝上陣；三是給學生增加鍛煉的機會，逐步提高心理素質。另外，耐力與毅力的培養對鋼琴的學習也是至關重要的。

總之，鋼琴學習是一個復雜而長期的過程，不能急于求成。論文格式。我們只有掌握了正確的學琴方法，刻苦訓練、日積月累，才能逐漸提高自己的鋼琴演奏水平，實現心中的夢想。

鋼琴演奏論文范文6

關鍵詞：鋼琴演奏；觸鍵技巧；音色；效果鋼琴音樂的發展歷程以及演奏法的演變一直在影響著鋼琴觸鍵和音色的發展，不管是大鍵琴，還是維也納鋼琴都對鋼琴的觸鍵和音色產生了較大影響，加之，隨著鋼琴的制作工藝及發展原理等的發展，音樂風格以及人民的審美情趣都發生了變化，比如在法國大革命爆發之后，音樂風格便一改古典主義謳歌全人類的命運的主題，轉而更加關注個人的命運，強調個人感情的抒發，新的音樂內容以及新的音樂表現形式，都在很大程度上推動了鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果的變化。

1鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果的關系

鋼琴演奏中不同的觸鍵方法會給人們以不同的音色效果，不同的觸鍵力度導致音響的強弱變化，觸鍵速度和觸鍵角度等都影響了曲目的音質。也就是說，在整個鋼琴演奏中觸鍵技巧和音色效果之間是密切相關的，鋼琴演奏者要依據鋼琴曲目的不同，選擇想要表達的理想音色，并通過相應的觸鍵來實現。大部分的鋼琴作品中都包含有多種不同的觸鍵方式，每部鋼琴作品會因為其創作方法的不同都采用多種不同的觸鍵方法，而音色的效果主要是由觸鍵方法決定，比如，演奏者在彈奏漸強部分，會使用指力觸鍵進而自然過渡到手力、前臂、全臂，為此，演奏者的演奏訓練中必須讓自己手指可以隨時依照音色變化的需要改變觸鍵面積和速度，在西方浪漫主義時期的很多鋼琴作品中大都需要豐富的觸鍵變化，以獲取更多的音色，需要演奏者熟練的運用各種演奏技巧。當然，對于一次成功的鋼琴演奏，需要舞臺表演者加強平日的鋼琴演奏訓練，以在舞臺演出過程中，讓自己沉醉在鋼琴演奏中的同時感染全場的聽眾。

2鋼琴演奏的觸鍵方法分析

鋼琴演奏的彈奏方式包括壓力觸鍵法、錘式觸鍵法、重量彈奏法，重量彈奏法成為鋼琴演奏中最重要的演奏方式，在重量彈奏法的運用中，通過對重力的科學應用，彈奏著可以以更加放松的姿態投入到鋼琴演奏中，以不斷提高演奏效果。然而，在鋼琴演奏的發展過程中，不同的演奏者往往會依照自己的喜好不斷變更鋼琴演奏技巧，這就使得鋼琴觸鍵的方法也存在很多種。鋼琴觸鍵主要是依靠人的身體、胳臂、手腕、手掌以及手指的協調配合，傳統的觸鍵方法認為鋼琴觸鍵中主要是依賴于人的肌肉力量，這就導致出現了很多濫用手指的現象，因為在鋼琴觸鍵中僅僅依靠手指上的力量，是難以較好駕馭鋼琴演奏的。為此，在新的鋼琴觸鍵方法中以重力為主要特征的觸鍵方法逐漸被演奏者所接收，筆者在本文中簡要介紹以下幾種觸鍵方法：

其一，高抬指彈奏法。這種演奏方式主要應用在抒情類的鋼琴曲中，高起高落，最大限度地抬起手指，鋼琴演奏者在演奏中應該盡量坐直，讓手臂自然下垂到手腕，手指抬起并放松，右手的手指在2指彈的時候，其他手指也應該一起抬起，指關節處也應該帶有弧度，在下鍵時，必須注意將第一指關節有弧度的彈在琴鍵上。高抬指彈奏法的工作幅度相對較大，不能快速彈奏，可以幫助演奏者放松手指的緊張感，但是，還必須注意手腕的平穩，用手腕移動帶動手指和手掌，放松肩膀，切忌不可出現手腕上下起伏、肩膀抽抬等問題；對此，演奏者在日常的練習過程中，可以在手腕上放一個可以參照的物體。

其二，不抬指彈奏法。這種彈奏方法是鋼琴演奏中最常見的彈奏方式，鋼琴大師以及初學者都會在鋼琴演奏中不自覺的用到，比如在演奏較為舒緩的曲目時，彈奏的手指會完全放松，即這一彈奏方式的采用。不抬指彈奏法中還可以有手指的自然反彈，即使在一些較快的鋼琴曲的演奏中，也可以通過熟練的不抬指彈奏，通過手指的自然反彈，實現音與音之間的轉

換。在不抬指彈奏彈琴時必須注意彈奏著的手指要自然地落在琴鍵上，并利用自然重力放下，通過多次聯系和控制，穩定手指的力度，熟練進行力量的轉換。

其三，單一高抬指練習法。所謂單一高抬指練習法是在高抬者彈奏的基礎上的，演奏者將某一個彈奏的手指抬高，其他手指不離開鋼琴鍵，自然的放在鍵面上，以培養手指的獨立性以及整只收的協調性，但是這種彈奏方式大都只用在鋼琴練習的演奏中，在鋼琴演出時很少使用。

3鋼琴演奏中的觸鍵技巧

鋼琴演奏要想取得較好的聽眾反饋，演奏者必須掌握基本的觸鍵技巧，筆者在本文中從以下六點分析鋼琴演奏的觸鍵技巧：

（1）琶音。琶音中包含二十四個大小調琶音，主要用于練習鋼琴演奏者的手指擴張和伸縮能力，控制手指準確地彈好三度以外的音。由于琶音在鋼琴曲的演奏中占有很大一部分比重，所以鋼琴演奏者必須加強琶音的練習。

（2）八度。八度主要分為旋律走向八度和弦走向八度，通常情況的彈奏方法又分為兩種：一種是用手腕的技巧完成八度彈奏，另一種則是利用手腕與手臂結合，共同完成八度彈奏，在彈到曲目長度較長的八度旋律時，尤其需要演奏者手腕技巧，用手腕去帶動手指和手掌，比如，在彈奏李斯特的匈牙利舞曲第六號時，在彈到結尾八度時，必須用手臂的利用來帶動；再比如在《英雄練習曲》中的結尾處，兩只手同樣的八度片段，手臂和手腕應該協調使用，運用合適的跳躍，表現出創作者想要表現的音樂境界。

（3）音階。如果一個鋼琴演奏者連音階的彈奏都會出現輕重混亂的情況，就不可能表現出鋼琴作品中的感情。音階包含有二十四個大小調音階和半音階，鋼琴演奏者要想演奏一個曲目，就必須加強音階練習。音階的彈奏的關鍵在于，必須讓所有的音彈出來之后都保持一致，不能出現聲音忽輕忽重的問題，需要加強手指的控制能力和協調能力。

（4）輪指。輪指的彈法對演奏者的要求較高，經常用到的輪指有三個手指彈的，也有四個手指彈的，比如在貝多芬的《獻給愛麗絲》、李斯特的《侏儒舞》中有這樣的片段演奏，演奏者必須具有較高的手指靈活性，減少任何模糊音效混合在旋律中。

（5）和弦。和弦包括三和弦和七和弦，跨度由五度到十度甚至更多，要求不管是幾個音的和音，在彈下去時都應該是整齊的。和弦并不等同于波浪音，因為較重的和音會是一種較為渾厚的聲音，較輕的聲音則更加輕巧、利落，相比其他演奏技巧，和音的演奏難度較大，但是只要演奏者加強訓練，在注意琶音練習的同時加強和弦的搭配練習，肯定會取得較好的演奏效果。

（6）跳躍。跳躍分為大小跳躍，彈奏這類音樂大都是一些較為機械的動作，比如超過八度以上的大跳等，都是考驗演奏者的肌肉記憶，要求演奏者在練習中形成一種穩定記憶，以便在演奏時可以更加準確的跳躍到需要的琴鍵上。為此，在練習過程中，練習者可以通過對彈奏力度和音色效果的反復比較，慢慢地提高演奏速度，達到完美的作品表現效果；此外，演奏者還應該注意大跳除了要求其具有一定的肌肉記憶之外，也是對其肌肉承受力的一種考驗，比如在一些跳躍片段相對較長的演奏中，如果沒有有效控制手臂力度，就會引發肌肉緊張，進而影響整個彈奏曲目的音色的準確性。

4鋼琴演奏音色效果的處理分析

對于鋼琴演奏者來說，要想讓自己的彈奏感染聽眾就首先必須學會自己聆聽欣賞自己的彈奏，合理處理鋼琴演奏中的音色，以不斷帶給聽眾以美好的聽覺享受。筆者在本文中從以下幾方面分析影響鋼琴演奏音色效果的因素，以幫助鋼琴演奏者不斷提高鋼琴演奏效果：

（1）鋼琴演奏者的心理素質與音色效果。心理協調能力是每個鋼琴演奏者必備的心理素質，如果沒有良好的心理素質，即使擁有再高的演奏技巧也都可能會降低演奏者的舞臺演出效果，為此，鋼琴演奏者的心理素質對音色效果具有重要影響。首先，良好的心理素質有利于演奏者更好的發揮自己的鋼琴演奏實力，提高演奏效果。所以，在鋼琴演奏的練習和正式出演時，都應該學會如何進行心理調適，放松自己心情。其次，良好的心理素質可以幫助演奏者提高對樂曲的理解能力，更好地表現出音樂創作者要表達的意境，充分挖掘音樂的本質。對于鋼琴演奏來說，并沒有絕對的緊張和絕對的放松，過度緊張和過度放松都會影響曲目的演奏效果，為此，演奏者一定要處理好“松中有緊、緊中有松

的尺度。在練習時就應該學會如何適應精神放松和軀體放松去調節自己的心境。

（2）鋼琴演奏者的踏板與音色效果。鋼琴的踏板對音色效果也具有十分重要的影響。通常情況下， 鋼琴都有左右兩個踏板，左邊的為柔音踏板，右邊的是延音踏板，延音踏板的作用是鑰匙共鳴音色，如果踏板沒有踩夠就會出現作品音色的斷斷續續，降低演奏效果，相反，如果踏板踩的過多，也會使音色變得不明顯，給整個演奏造成負面影響。此外，對于不同的鋼琴曲目，踏板的使用也會有很大區別，比如，在貝多芬的作品中，包含有很多踏板標記，而莫扎特的鋼琴曲目中則較少使用踏板；還有一些鋼琴曲目的延長音踏板會較長，演奏者應該注意只踩1/2，以使整個音色飽滿。在近代鋼琴音樂演奏中，踏板依然是影響鋼琴演奏中的音色效果的關鍵因素之一，為此，演奏者在日常的練習訓練過程中就應該不斷加強對自身能力的訓練，注意演奏中的每個細節，總結每次演奏的失誤和經驗，以不斷提高鋼琴演奏的效果。

（3）鋼琴演奏者的個人表現與音色效果。在一場成功地吸引聽眾的鋼琴舞臺演出中，演奏者個人的表現力對鋼琴演奏音色效果至關重要。比如，鋼琴演奏者在鋼琴演奏中的肢體語言會不自覺的影響和感染聽眾，在樂句換氣以及旋律強弱對比時，大都需要演奏者用自己的肢體語言區帶動聽眾，讓聽眾在自己的肢體語言中感受到樂曲的節奏以及情感波動。此外，鋼琴演奏在個人表現時還應該注意以下兩點，其一，自我身心的放松，不管是鋼琴曲目活潑還是嚴謹，悲壯還是沉穩，都應該放松身心，不要因為過度緊張而做出一些很夸張的肢體動作，影響整個演奏的音色效果。其二， 注意處理好每個樂音。鋼琴的聲音是由手指、加上外在的琴鍵等介質共同發音的，所以聲音的大小強弱都應該集中處理好每個樂音，以避免出現噪音。為此，只有通過不斷的練習，掌握過硬的演奏基本技巧，才能更加嫻熟的駕馭鋼琴演奏。

5結語