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畢業(yè)音樂會(huì)總結(jié)范文1

音樂會(huì)《一首桃花》圓滿落幕國音堂

2013年6月14日，中國音樂學(xué)院應(yīng)屆畢業(yè)生馬瀟涵的個(gè)人音樂會(huì)《一首桃花》在學(xué)校國音堂音樂廳舉行，為盛夏的中國音樂學(xué)院增添了一份熱烈的氣氛。此次音樂會(huì)得到了中國歌舞劇院的大力支持，中國歌劇舞劇院交響樂團(tuán)全程擔(dān)任伴奏，為觀眾奉上一場視聽盛宴，在畢業(yè)音樂會(huì)扎堆的季節(jié)，這一舉動(dòng)著實(shí)吸引人的目光。音樂會(huì)以歌曲《一首桃花》拉開帷幕，歌曲選自小劇場歌劇《再別康橋》，是由林徽因作詞、周雪石作曲的經(jīng)典名曲，屬于小詠嘆調(diào)，詞句略顯晦澀，對(duì)演唱者的要求十分嚴(yán)格。選擇如此高難度的歌曲作為開場曲，甚至將音樂會(huì)的名字也命名為《一首桃花》，可見馬瀟涵對(duì)這首歌曲的喜愛，她說：“這首歌對(duì)我來說有很重大的意義，《一首桃花》是徐志摩飛機(jī)失事后，林徽因?qū)χ一ㄏ肫鹚模瑥拈_始單純的演唱到慢慢理解，我對(duì)這首歌的感觸特別深，好幾次都唱流淚了，因此這是我不能放棄的一首歌。”演唱中，馬瀟涵寄情于聲，絲絲入扣，在唯美靈動(dòng)之中，將詞作者對(duì)生命的驚喜與驚嘆完美的表現(xiàn)了出來。除這首作品外，馬瀟涵還演唱了《映山紅》、《長鼓敲起來》、《想親親》等經(jīng)典作品，甜美的聲音，濃郁的民族風(fēng)格，讓現(xiàn)場觀眾都陶醉在動(dòng)人的樂曲聲中。更加值得一提的是，中國歌劇舞劇院歌劇團(tuán)團(tuán)長田彥、著名原生態(tài)歌王高保利、中國歌劇舞劇院青年歌唱家王志昕這樣重量級(jí)的嘉賓特邀到場獻(xiàn)唱，為馬瀟涵加油打氣，三位歌壇前輩紛紛將自己的經(jīng)典曲目奉獻(xiàn)給現(xiàn)場觀眾，精彩的表演贏得了觀眾熱烈的掌聲，也將音樂會(huì)的氣氛一次次推向。

剛剛大學(xué)畢業(yè)的馬瀟涵，2008年考入中國音樂學(xué)院，師從郭祥義教授學(xué)習(xí)聲樂。國音堂音樂會(huì)前，作為地道山東人的她已經(jīng)在家鄉(xiāng)山東師范大學(xué)開了首場獨(dú)唱音樂會(huì)，演唱了12首歌曲。那邊剛剛落幕，她便馬不停蹄的開始備戰(zhàn)北京的音樂會(huì)，雖然她用“一時(shí)興起”來形容自己開音樂會(huì)的想法，但在準(zhǔn)備上卻絲毫不馬虎，“一開始覺得鋼琴伴奏、在階梯教室就行了，可后來覺得從來沒有嘗試過交響樂伴奏的我，一定要與交響樂合作”。下定決心后，隨之而來的是巨大的困難和挑戰(zhàn)，兩場音樂會(huì)間隔時(shí)間僅一個(gè)月，北京音樂會(huì)只保留了山東音樂會(huì)中的兩首歌曲，其余都要現(xiàn)背。第一次嘗試與交響樂和伴奏，完全不得要領(lǐng)，所有人都很著急，她自己看著別人演出的錄像去揣摩，“以前用鋼琴伴奏時(shí)，都是鋼琴跟著我，但與交響樂合作，一定要嚴(yán)絲合縫”。音樂會(huì)現(xiàn)場，馬瀟涵與樂隊(duì)完美配合，為觀眾奉獻(xiàn)了一場視聽盛宴，但所有人都想不到，排練和伴奏的時(shí)間僅有短短的兩個(gè)半天。

作為本科畢業(yè)生，選擇在研究生畢業(yè)音樂會(huì)扎堆的時(shí)候開音樂會(huì)，馬瀟涵也覺得“壓力山大”，老師郭祥義雖然對(duì)愛徒的演唱水平百分百的肯定，也不禁為她捏一把汗。可當(dāng)馬瀟涵站上舞臺(tái)，看到上下兩層的觀眾席坐滿了觀眾時(shí)，她一下子放下了所有的緊張與擔(dān)心，甚至輕松的與臺(tái)下的觀眾互動(dòng)，氣氛十分熱烈，不少觀眾形容她是“唯一把音樂會(huì)開成了演唱會(huì)的人。”如今音樂會(huì)已結(jié)束了一段時(shí)間，追求完美的她開始總結(jié)自己的經(jīng)驗(yàn)與不足，她表示自己對(duì)音樂會(huì)仍有不滿意的地方，對(duì)歌曲的處理不夠細(xì)膩，但也通過這兩場音樂會(huì)學(xué)到了很多。對(duì)馬瀟涵來說，這是一場里程碑式的音樂會(huì)，收獲的不僅是掌聲，更多的是滿滿的感動(dòng)和前進(jìn)的動(dòng)力。

歷甘苦璞玉成器 結(jié)碩果飲水思源

堅(jiān)持是什么？也許每個(gè)人對(duì)成功的定義都不同，有些人說，堅(jiān)持是努力加上一點(diǎn)點(diǎn)的好運(yùn)氣；有些人說，堅(jiān)持是一分耕耘總會(huì)有一分收獲。對(duì)于馬瀟涵來說，堅(jiān)持是對(duì)音樂的篤定，是一直走下去的信念。

兒時(shí)與音樂結(jié)緣，對(duì)于馬瀟涵來說好像是一件意料之外卻又是情理之中的事兒。小時(shí)候的她喜歡唱歌，但就是單純的喜歡，沒想過系統(tǒng)的去學(xué)習(xí)。小學(xué)的時(shí)候媽媽為了讓女兒有展示自己的機(jī)會(huì)，給她報(bào)名參加了一次歌唱比賽，正式比賽的時(shí)候小瀟涵沒有發(fā)揮好，高音沒唱上去，還哭的很傷心，可就是這個(gè)比賽，讓馬瀟涵被少年宮的老師看中，開始了她的音樂之旅。跟著少年宮的老師學(xué)了幾年后，讓她真正的愛上了音樂，也想在這條道路上一直走下去，因此媽媽帶著她來到山東藝術(shù)學(xué)院，打算正式拜師學(xué)藝。可一個(gè)意想不到的問題出現(xiàn)在眼前，山藝的老師說，因?yàn)槌曁茫牟贿^來，不能收她為徒。雖然老師的話給了馬瀟涵很大的打擊，但她和父母都沒有想過放棄，2007年幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)她來到北京找到了郭祥義教授，一個(gè)星期的等待，充滿了忐忑與期待，最終郭老師聽了她的聲音后說“慢慢改吧。”簡單的四個(gè)字，讓馬瀟涵和父母都放下心來。2008年，為了更加深入系統(tǒng)的學(xué)習(xí)音樂，馬瀟涵準(zhǔn)備報(bào)考中國音樂學(xué)院，為了考試，她從山東來到北京學(xué)習(xí)，自己一個(gè)人租房子，上課復(fù)習(xí)，終于她成功考入中國音樂學(xué)院，成為郭祥義教授的學(xué)生，當(dāng)夢想成真的那一刻，馬瀟涵覺得一切的付出與努力都是值得的。

從2007年開始，馬瀟涵一直跟隨郭祥義教授學(xué)習(xí)，每每談到自己的恩師，她都滔滔不絕：“能跟郭老師學(xué)習(xí)我覺得很幸運(yùn)，老師有很多優(yōu)秀的學(xué)生，對(duì)我的要求特別嚴(yán)格，罵的最多的也是我。但是上課的時(shí)候郭老師的脾氣特別好，跟隨老師學(xué)習(xí)6年的時(shí)間，每次上課老師都很有耐心，唱不好就一遍一遍的給我們糾正。而在生活中我把老師當(dāng)成自己家人一樣，有什么事情都去老師家里跟老師嘮叨。”這一次的音樂會(huì)，郭教授給予了馬瀟涵大力的支持，親自抓曲目，一些小細(xì)節(jié)也不放過。都說嚴(yán)師出高徒，馬瀟涵果然沒有辜負(fù)老師的期望，能夠十分到位地用聲音呈現(xiàn)作品，對(duì)于一個(gè)大學(xué)生來說，實(shí)在不是一件容易的事情。但是馬瀟涵卻十分到位地做到了，并得到了眾多同行藝術(shù)家的認(rèn)可。郭祥義教授談到自己的愛徒時(shí)，言語間也毫不吝嗇的透漏出對(duì)馬瀟涵的褒獎(jiǎng)與疼愛：“執(zhí)教30年來，像馬蕭涵這種悟性和接受能力如此強(qiáng)的學(xué)生，并不多見。這些與生俱來的天分讓她可以有更多的機(jī)會(huì)接觸難度較大的作品。因?yàn)樗熨Y聰慧，接受能力又很強(qiáng)，我對(duì)她的要求也就更多一些，總是希望她能夠再用功一些、更用功一些，再扎實(shí)一些，更扎實(shí)一些。”

談未來 任重而道遠(yuǎn)

四年的學(xué)習(xí)與思考，讓年輕的馬瀟涵對(duì)歌唱、對(duì)未來的想法有著超乎同齡人的成熟。面對(duì)如今的比賽熱潮，她冷靜看待，“我覺得再過幾年，等時(shí)機(jī)成熟，在我自己的專業(yè)更加扎實(shí)的時(shí)候，我會(huì)選擇性的參加一些比賽，鍛煉自己，也可以通過比賽看到別人的長處和自己的不足。”現(xiàn)在很多歌唱演員都出了自己的作品，有沒有這樣的打算？她說，現(xiàn)在作品很多，但不一定都適合自己，好的作品可遇不可求，她一直在期待著能夠遇到適合自己的那首歌。若不是馬瀟涵就坐在眼前，也許我不會(huì)相信這樣的回答是出自一個(gè)剛剛畢業(yè)的大學(xué)生之口，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，清晰的思路，讓我們對(duì)這個(gè)小姑娘不得不刮目相看。

畢業(yè)音樂會(huì)總結(jié)范文2

關(guān)鍵詞　聲樂教學(xué)　曲目選擇　音樂表演

聲樂學(xué)習(xí)講究循序漸進(jìn)，學(xué)生大學(xué)4年的專業(yè)學(xué)習(xí)曲目，可依演唱技巧劃分為簡單基礎(chǔ)的練聲曲、藝術(shù)歌曲、詠嘆調(diào)，根據(jù)語言風(fēng)格劃分為較易吐字的意大利語歌曲和德語、法語、英語、中文作品，根據(jù)音樂作品時(shí)期劃分為巴洛克時(shí)期、古典主義、浪漫主義、近現(xiàn)代作品。

選擇的曲目除了講究音樂作品體裁的不同，在作品所屬時(shí)期和語言等方面也有要求，還要找到不同時(shí)期相應(yīng)作曲家不同體裁的作品(歌曲、歌劇、清唱?jiǎng)〉鹊?。最后，應(yīng)注意放在一起的3至4首作品的速度、調(diào)性、歌曲情緒的搭配，這需要演唱者自己在不斷的實(shí)踐中摸索總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。本文以女高音聲樂作品為例略作探討。

近些年對(duì)聲音的分類越來越細(xì)致，有些專家甚至將女高音聲部從傳統(tǒng)的3類細(xì)分為6種，分別為：抒情花腔女高音、戲劇花腔女高音、輕型抒情女高音、抒情女高音、戲劇抒情女高音和戲劇女高音。筆者更贊同這種細(xì)致的聲部劃分，因?yàn)槁曇舻念悇e不同，它所呈現(xiàn)的聲音個(gè)性也有所不同。現(xiàn)將每一個(gè)聲部在傳統(tǒng)聲樂教材中的部分選曲列舉如下：

抒情花腔女高音(Lyric coloratura soprano)：阿米娜的詠嘆調(diào)《啊，花已凋零》(選自歌劇《夢游女》)，拉克美的詠嘆調(diào)《印度銀鈴之歌》(選自歌劇《拉克美》)，吉爾達(dá)的詠嘆調(diào)《親愛的名字》(選自歌劇《弄臣》)。

戲劇花腔女高音(Dramatic coloratura soprano)：塞密拉米德的詠嘆調(diào)《美麗可愛的光》(選自歌劇《塞密拉米德》)，夜后的詠嘆調(diào)《復(fù)仇的火焰在燃燒》(選自歌劇《魔笛》)，琳達(dá)的詠嘆調(diào)《這心靈的陽光》(選自歌劇《夏莫尼的琳達(dá)》)。

輕型抒情女高音(Soubrette Soprano)：阿黛拉的詠嘆調(diào)《侯爵請(qǐng)聽》(選自歌劇《蝙蝠》，采琳娜的詠嘆調(diào)《鞭打我吧，英俊的馬賽托》(選自歌劇《唐?璜》)，蘇珊娜的詠嘆調(diào)《美妙的時(shí)刻將來臨》(選自歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》)。

抒情女高音(Lyric Soprano)：柳兒的詠嘆調(diào)《主人，請(qǐng)聽我說》(選自歌劇《圖蘭多特》)，伯爵夫人的詠嘆調(diào)《求愛神給我安慰》(選自歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》)，的詠嘆調(diào)《人們叫我》(選自歌劇《藝術(shù)家的生涯》)。

戲劇抒情女高音(Spinto Soprano)：托斯卡的詠嘆調(diào)《為藝術(shù)，為愛情》(選自歌劇《托斯卡》)，里奧諾拉的詠嘆調(diào)《我的上帝!賜給我安寧》(選自歌劇《命運(yùn)的力量》)，瑪儂?萊斯科的詠嘆調(diào)《在這鑲嵌花邊的幔帳里》(選自歌劇《瑪儂?萊斯科》)。

戲劇女高音(Dramatic Soprano)：薇奧列塔的詠嘆調(diào)《永別了過去》(選自歌劇《茶花女》)，阿依達(dá)的詠嘆調(diào)《歸來吧勝利者》(選自歌劇《阿依達(dá)》)，伊麗莎白的詠嘆調(diào)《你這崇高的殿堂》(選自歌劇《唐豪瑟》)。

這些選曲均為各個(gè)女高音聲部最經(jīng)典的詠嘆調(diào)作品，這些作品多半出現(xiàn)在學(xué)院的考試、觀摩或者是歌劇的演出中，但是在一般性質(zhì)的音樂會(huì)演出中，頻頻上演的曲目卻屈指可數(shù)。原因在于：這些曲目難度相當(dāng)大，一般需要接受正統(tǒng)的聲樂訓(xùn)練3年以上的演唱者，才可以駕馭它們和勝任表演，在舞臺(tái)演出中由于演唱者的緊張等因素導(dǎo)致的狀態(tài)變化，會(huì)使此類作品的表演大打折扣，所以常常被聲樂老師選擇作為學(xué)生學(xué)習(xí)的必備曲目而并非演出和比賽時(shí)的首選。

對(duì)比分析之后會(huì)發(fā)現(xiàn)，國外的音樂會(huì)多半以專題為主，例如藝術(shù)歌曲音樂會(huì)、歌劇選段音樂會(huì)或者清唱?jiǎng)∫魳窌?huì)，而國內(nèi)的藝術(shù)院校在音樂會(huì)上的選曲多以剛才提到的類型綜合組合而成，除此之外，還會(huì)適當(dāng)?shù)靥砑又袊囆g(shù)歌曲。需要注明的是這里提到的音樂會(huì)主要指本科生或碩士研究生舉辦的學(xué)術(shù)性的音樂會(huì)。

現(xiàn)在的舞臺(tái)實(shí)踐作品中，更多的是一些經(jīng)典的且比較容易感染觀眾的作品。需要提到的是，它們的難度指數(shù)也并非越高越好，更多的決定因素是以舞臺(tái)的實(shí)際演出效果為主。甚至現(xiàn)在更多的音樂會(huì)穿插近現(xiàn)代或者是較煽情的作品，這樣的作品能夠更好地迎合觀眾，容易引起共鳴。例如：韓國籍著名的花腔女高音歌唱家曹秀美的音樂會(huì)演唱作品中也涉及此類作品。她為韓劇《明成王后》配唱的主題曲“If I leave”，居然是一派流行歌手的唱腔用嗓，吟詠之間，隱隱有芭芭拉?史翠珊的風(fēng)致，使我們對(duì)這位古典音樂藝術(shù)家刮目相看。又如：上海音樂學(xué)院的方瓊教授主攻民族聲樂，但她的2009年獨(dú)唱音樂會(huì)曲目中，除了傳統(tǒng)的民族聲樂精品之作，還涉及黑人靈歌、歌劇詠嘆調(diào)、男女二重唱等，顯得形式多樣，內(nèi)容豐富。

現(xiàn)在聲樂專業(yè)教學(xué)在大一大二多數(shù)是小組課，大三以后才可能每周安排一節(jié)聲樂課，統(tǒng)一練聲和唱歌達(dá)不到個(gè)別課預(yù)期的效果外，學(xué)生的程度也受到限制，課時(shí)量不足直接造成聲樂學(xué)習(xí)進(jìn)度慢。所以大四畢業(yè)音樂會(huì)時(shí)，學(xué)生往往沒有能力勝任經(jīng)典作品和角色。

在訓(xùn)練的時(shí)候，聲樂老師一般追求最大化解決學(xué)生技術(shù)技巧問題，從提高學(xué)生的表演塑造角色水平出發(fā)，但是演出的時(shí)候則不能不考慮其他很多因素，諸如學(xué)生的水平有限，是否使用難度較大的聲樂作品，具備舞蹈和表演方面才能的學(xué)生是否可以選擇歌舞性質(zhì)的音樂作品以揚(yáng)長避短，最大限度地美化學(xué)生的舞臺(tái)表演和演出效果。例如《音樂之聲》中的選曲《sixteen going on seventeen》，還有《魔發(fā)奇緣》中的二重唱《I see the light》，這些作品都是男女生對(duì)唱的形式，并且伴有少量舞蹈元素，整個(gè)作品比較有觀賞性，具有很好的演出效果，更重要的是伴有少量劇情的歌舞形式，豐富了觀眾的視覺美感，還可以彌補(bǔ)學(xué)生聲音技巧上的不足。

畢業(yè)音樂會(huì)總結(jié)范文3

一、檔案記實(shí)量化式

檔案記實(shí)量化評(píng)價(jià)方式要求評(píng)價(jià)的指標(biāo)和方法簡便、明晰，易于操作和推廣。因此，應(yīng)先設(shè)計(jì)一份《小學(xué)發(fā)展性音樂評(píng)價(jià)手冊(cè)》(簡稱《樂評(píng)》)，用它來記錄學(xué)生們整個(gè)小學(xué)階段的音樂學(xué)習(xí)情況。通過相對(duì)真實(shí)的信息和數(shù)據(jù)，為教師提供因材施教的依據(jù)，同時(shí)保證學(xué)生音樂成績的公平、公正與合理。

經(jīng)過實(shí)踐總結(jié)，我們根據(jù)學(xué)生課堂內(nèi)外的表現(xiàn)進(jìn)行《樂評(píng)》的格式設(shè)計(jì)。每位學(xué)生每學(xué)期為一小行，每學(xué)年(兩個(gè)學(xué)期)為兩小行，每一大行可記錄兩個(gè)學(xué)年，即四個(gè)學(xué)期。每個(gè)班級(jí)各一頁，小學(xué)階段，每班學(xué)生最多3頁。每學(xué)期成績的總和，就是畢業(yè)時(shí)的總成績。《樂評(píng)》共有八項(xiàng)內(nèi)容組成(如表1)，每項(xiàng)內(nèi)容可視教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行增與刪、重與輕的選擇，每學(xué)期或每學(xué)年不一定標(biāo)準(zhǔn)一樣。其中“舞臺(tái)”主要指音樂實(shí)踐活動(dòng)，“態(tài)度”指學(xué)習(xí)態(tài)度，具體包括學(xué)具、出勤率及課堂常規(guī)等。由于在“特長”欄記錄了部分學(xué)生的專業(yè)特長，它對(duì)臨時(shí)性的排練、演出安排人選等給教師帶來了極大的方便。

《樂評(píng)》既記錄每位學(xué)生的一切音樂活動(dòng)情況，又可作為一所學(xué)校的音樂檔案；既可作為教育部門督導(dǎo)時(shí)的參考依據(jù)，又是音樂教師“桃李滿天下”的名冊(cè)錄，其重要意義還在于關(guān)注學(xué)生的個(gè)性化成長過程，使學(xué)生在體驗(yàn)成功、享受進(jìn)步中得到激勵(lì)。

二、考核形式演出式

評(píng)價(jià)指標(biāo)的確定和評(píng)價(jià)方法的選擇應(yīng)以音樂學(xué)科的特點(diǎn)和音樂教學(xué)的客觀規(guī)律為依據(jù)，體現(xiàn)中小學(xué)音樂課程的性質(zhì)與價(jià)值，符合青少年身心發(fā)展特點(diǎn)和音樂審美教育規(guī)律。以班級(jí)音樂會(huì)的形式來代替期末音樂考試，既是一種藝術(shù)實(shí)踐，又是一種藝術(shù)創(chuàng)新。這樣做既有利于學(xué)生充分施展自己的才能，也有利于減輕他們的期末學(xué)業(yè)負(fù)擔(dān)；既有利于培養(yǎng)學(xué)生的興趣愛好，也有利于教師調(diào)整、審視個(gè)別學(xué)生的平時(shí)成績。具體做法如下。

一是期末的測評(píng)主要通過類似“迎新音樂會(huì)”、“迎春音樂會(huì)”、“小百靈音樂屋”、“動(dòng)物音樂會(huì)”等學(xué)生喜愛的班級(jí)音樂會(huì)形式來完成，并可邀請(qǐng)班主任與其他任課教師參加，如果條件許可，還可邀請(qǐng)家長參與。

二是期末班級(jí)音樂會(huì)可提前或在新學(xué)期開始時(shí)就讓學(xué)生在課外準(zhǔn)備，自定內(nèi)容、自行組織、自行編排。音樂會(huì)主持人低段年級(jí)可先由音樂教師、班主任或師生共同擔(dān)當(dāng)，中高年級(jí)由學(xué)生自己來擔(dān)當(dāng)。

三是遵循分層評(píng)價(jià)和鼓勵(lì)的原則。教師可根據(jù)實(shí)際情況，以金、銀、銅獎(jiǎng)或優(yōu)、良、及格等定性評(píng)價(jià)來評(píng)定記載學(xué)生在音樂會(huì)上的表現(xiàn)，要以正面鼓勵(lì)為主，不斷提高學(xué)生參與的積極性。

三、吹拉彈唱特長式

對(duì)學(xué)生的評(píng)價(jià)應(yīng)關(guān)注情感態(tài)度、價(jià)值觀、知識(shí)與技能等方面的指標(biāo)，還應(yīng)考察學(xué)習(xí)過程與方法的有效性。從音樂本身來看，音樂有四個(gè)要素組成，即音高、音量、音值和音色。人的遺傳基因不同，決定了每個(gè)人音樂四要素的差異。學(xué)校從學(xué)生的實(shí)際情況出發(fā)，根據(jù)他們不同的發(fā)展情況、興趣愛好而推出了特長制，盡可能讓學(xué)生的拿手好戲、看家本領(lǐng)、興趣愛好等在音樂會(huì)上得到充分展示和發(fā)揮。音樂會(huì)的節(jié)目內(nèi)容可吹、拉、彈、唱、舞、賞、說、誦等，鼓勵(lì)百花齊放，形式可以是單獨(dú)的，也可以是雙人的、小組的，鼓勵(lì)人人參與。學(xué)校對(duì)音樂會(huì)演出的節(jié)目質(zhì)量在開始時(shí)不作過高要求，提倡重在參與，隨著孩子年齡的增大、年級(jí)的升高，要求也逐步提高。

四、成績?cè)u(píng)價(jià)強(qiáng)項(xiàng)式

由于在音樂學(xué)習(xí)中學(xué)生個(gè)體差異明顯，因此，學(xué)生評(píng)價(jià)的重點(diǎn)應(yīng)放在自我發(fā)展的縱向比較上。考慮到學(xué)生發(fā)展的多種可能性，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的具體條件作選項(xiàng)考核，采取強(qiáng)項(xiàng)則優(yōu)的原則，以保護(hù)學(xué)生的自尊心和自信心。同時(shí)，盡可能以學(xué)生的強(qiáng)項(xiàng)作為評(píng)價(jià)的依據(jù)，以充分發(fā)揮學(xué)生的一技之長，并盡量以動(dòng)態(tài)的綜合性評(píng)價(jià)替代靜止的一次性評(píng)價(jià)，使每位學(xué)生都能根據(jù)自身?xiàng)l件，在各個(gè)領(lǐng)域內(nèi)有充分施展、發(fā)掘才能的廣闊空間。

評(píng)價(jià)學(xué)生的音樂成績，要以發(fā)展的眼光來看，而不是約束和懲罰，更不能傷害學(xué)生的自尊心。評(píng)價(jià)者要尊重學(xué)生，對(duì)學(xué)生要滿懷期望，同時(shí)要善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生的閃光點(diǎn)，只要有點(diǎn)滴進(jìn)步，就給予鼓勵(lì)。此外，教師要根據(jù)學(xué)生實(shí)際表現(xiàn)，確定學(xué)生的發(fā)展需求，制定發(fā)展目標(biāo)，提供發(fā)展條件和機(jī)會(huì)。看基礎(chǔ)、看進(jìn)步、看發(fā)展，把音樂評(píng)價(jià)看成是促進(jìn)學(xué)生不斷發(fā)展的過程。發(fā)展為本，面向未來，給學(xué)生創(chuàng)設(shè)一條音樂學(xué)習(xí)的綠色通道。

五、音樂成績等級(jí)式

音樂成績采用平時(shí)、期末相結(jié)合的原則，既要課內(nèi)成績，也要課外活動(dòng)成績。除《樂評(píng)》中的“樂理”一欄內(nèi)容可采用百分制填寫外，其余項(xiàng)目均按等級(jí)標(biāo)準(zhǔn)填寫。為平時(shí)能及時(shí)方便地記載《樂評(píng)》，成績可全部用數(shù)字記錄，即“5”表示“優(yōu)”，“4”表示“良”，“3”表示“合格”，“2”表示“期待”(即期待合格)，結(jié)果性成績一律實(shí)行優(yōu)秀、合格與期待三個(gè)等級(jí)，或優(yōu)秀、良好、合格與待評(píng)四個(gè)等級(jí)，并將相應(yīng)項(xiàng)目的百分制成績換成等級(jí)制。必要時(shí)，以各項(xiàng)指標(biāo)為依據(jù)，進(jìn)行簡明扼要的描述性評(píng)價(jià)，文字多以鼓勵(lì)性為主。

六、評(píng)價(jià)過程公開式

教師應(yīng)及時(shí)將評(píng)價(jià)所得出的結(jié)果經(jīng)分析后及時(shí)反饋給學(xué)生，讓學(xué)生了解自己的學(xué)習(xí)狀況，并將音樂評(píng)定方案在新學(xué)期一開始就公布于眾，讓學(xué)生熟悉、了解音樂成績的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，以使他們清楚了解自己在學(xué)習(xí)過程中的長處與短處、優(yōu)勢與劣勢、強(qiáng)項(xiàng)與弱項(xiàng)，找出閃光點(diǎn)，糾正不足點(diǎn)，使他們明確學(xué)習(xí)目標(biāo)和努力的方向，有一個(gè)良好的開端。并通過學(xué)生的自評(píng)、學(xué)生之間的互評(píng)、教師的參評(píng)這一原則來培養(yǎng)學(xué)生自我認(rèn)識(shí)和自我教育的能力，培養(yǎng)學(xué)生自覺主動(dòng)學(xué)習(xí)的能力，以調(diào)動(dòng)他們的積極性，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造性。其中，對(duì)學(xué)生的自評(píng)、小組互評(píng)，教師應(yīng)參評(píng)并加以積極引導(dǎo)和指導(dǎo)，讓學(xué)生實(shí)事求是、客觀公正地去對(duì)他人、對(duì)自己作出評(píng)價(jià)。這一過程在起始階段不可能很完美，經(jīng)過長時(shí)間的實(shí)踐和教師不斷地引導(dǎo)后才能日趨完美。同時(shí)，教師的參評(píng)應(yīng)隨著學(xué)生年齡的遞增而減少，這時(shí)的教師應(yīng)是學(xué)生的組織者、合作者、幫助者和引路人，而不是好與差、對(duì)與錯(cuò)的評(píng)判人。這其中教師與其說是在評(píng)價(jià)學(xué)生，不如說是在指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行自我評(píng)價(jià)。

畢業(yè)音樂會(huì)總結(jié)范文4

當(dāng)晚的主人公――楊珊珊，在中國被稱為“女鋼琴詩人”。5歲就開始學(xué)習(xí)鋼琴的她，獲得過比利時(shí)布魯塞爾皇家音樂學(xué)院的鋼琴碩士學(xué)位以及ANDRE DUMORTIER國際鋼琴比賽惟一大獎(jiǎng)、EXCELLENTIA CONCOURS DEPIANO國際鋼琴比賽第一名等諸多榮譽(yù)。可以說，鋼琴一路見證了楊珊珊的成長，他們之間，絕不僅是一人一琴那么簡單，更是一對(duì)可以相互傾訴的知心好友。

通過琴聲，我們可以感受一位音樂家的心情起伏；通過琴聲，我們可以感悟一位柔弱女孩的執(zhí)著力量；通過琴聲，我們可以相信樂器和演奏者絕對(duì)能夠心靈相通。

當(dāng)晚音樂會(huì)以莫里茲?莫什科夫斯基的《西班牙隨想曲》開場，緊隨其后的是巴拉基列夫的《云雀》，鋼琴模仿云雀清脆的啼鳴、旋律中音的出現(xiàn)增添了作品的色彩和魅力。

今年是肖邦誕辰200周年，世界各地都在舉辦各類的演出，以紀(jì)念這位鋼琴大師，楊珊珊當(dāng)晚以她自己的獨(dú)特而隆重的方式奏響肖邦《平靜的行板與光輝的大波蘭舞曲》，這首作品標(biāo)志著楊珊珊音樂路上的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)：2000年，楊珊珊參加了第十四屆肖邦國際鋼琴比賽，演奏曲目正是這首《西班牙隨想曲》，隨后，她遠(yuǎn)赴比利時(shí)，展開了一段異鄉(xiāng)求學(xué)的生活。對(duì)家鄉(xiāng)的思念，對(duì)未來的憧憬，都在這首樂曲中，靜靜流淌。肖邦被譽(yù)為鋼琴詩人，并被每一位學(xué)習(xí)過鋼琴的人所熟知。而楊珊珊在其演繹風(fēng)格中所流露出的典雅和輕盈，無疑是對(duì)鋼琴詩人肖邦的完美追隨。

此次音樂會(huì)，楊珊珊還特別邀請(qǐng)了鋼琴家蒂莫西?杜科維奇與她共同演奏雙鋼琴作品，莫里斯?拉威爾的《大圓舞曲》。《大圓舞曲》于1920年寫成，這首樂曲的模式與傳統(tǒng)的華爾茲有很大分別。作者在經(jīng)歷了第一次世界大戰(zhàn)的傷痛后，將在戰(zhàn)事中看到的哭訴、甚至骷髏寫進(jìn)了樂曲當(dāng)中。拉威爾把華爾茲的三拍子模式拉得非常長，速度變化非常快，最后感覺好像有一些妖魔鬼怪在跳舞一樣。

鋼琴源自西方世界，但它并不只屬于那里，它所傳達(dá)的，是來自世界任何地方的美妙旋律。在上半場的西方作品之后，音樂會(huì)下半場一開場，楊珊珊便將一首中國著名的鋼琴曲――《瀏陽河》奉獻(xiàn)給觀眾。當(dāng)晚觀眾不僅有幸聆聽中國作品，更是聽到了中國歌唱家的演唱。當(dāng)晚，楊珊珊的丈夫王宏偉作為特別嘉賓登臺(tái)。在楊珊珊的伴奏下，王宏偉演唱了《在那遙遠(yuǎn)的地方》、《阿拉木汗》、《天路》，現(xiàn)場掌聲雷動(dòng)，久久不肯放王宏偉下臺(tái)，王宏偉只好現(xiàn)場清唱一首陜北信天游《這么好的妹子見不上面》。

丈夫的助陣，讓音樂會(huì)現(xiàn)場氣氛格外溫馨。王宏偉演唱之后，楊珊珊再次登臺(tái)，帶來一首美國作曲家薩繆爾?巴伯的《奏鳴曲》。很多人說美國只有一部鋼琴作品，那就是這首曲子。該作品分為四個(gè)樂章，很具有戲劇性，手法極端，演繹分裂情緒，一般很少有人會(huì)選擇在音樂會(huì)上演奏。楊珊珊選擇它有兩個(gè)原因：一是能體現(xiàn)演奏家的水平；二是因?yàn)樗敲绹髌贰?/p>

當(dāng)晚，楊珊珊用自己深愛的鋼琴，訴說了一路走來的所感所想。在觀眾熱烈的掌聲下，楊珊珊返場演奏了肖邦的前奏曲《雨滴》以及中國作品《翻身的日子》。古典音樂是一條漫長的道路，這場音樂會(huì)并不是一次對(duì)人生的總結(jié)，而是對(duì)過往歲月的一個(gè)階段回首。楊珊珊希望，在未來的日子里，能有機(jī)會(huì)再來美國，為這里的朋友們演出。J012

媒體聲音

楊珊珊在此次獨(dú)奏會(huì)上，表演了肖邦的《平靜的行板與光輝的大波蘭舞曲》、《瀏陽河》及《翻山的日子》等曲目。她表示，此次演出并不是對(duì)自己鋼琴人生的總結(jié)，只是一次階段性匯報(bào)演出。悠揚(yáng)琴音從她指尖流淌而出，恍惚聽來，若云中雀鳴，又似望月輕吟…… ――美國洛杉磯《多維時(shí)報(bào)》

青年鋼琴家楊珊珊和中國男高音歌唱家王宏偉夫婦于10月24日晚7時(shí)30分在帕莎迪娜歌劇院舉行鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)。

楊珊珊是中央音樂學(xué)院年輕的鋼琴教師，曾赴比利時(shí)布魯塞爾皇家音樂學(xué)院深造，獲得鋼琴碩士學(xué)位。2008年和她的先生、歌唱家王宏偉曾在維也納金色大廳舉辦音樂會(huì)。

楊珊珊說，這是自己第一次在美國開音樂會(huì)，非常興奮。雖然中美有不同的語言，但希望可以用音樂跨越語言障礙，向大家呈現(xiàn)中國音樂家的風(fēng)采。

――《世界日?qǐng)?bào)》

楊珊珊表示，她十分重視這次演出，從暑假開始就一直在練習(xí)。同時(shí)她早就選好了要表演的曲目，包括肖邦的《平靜的行板與光輝的大波蘭舞曲》和塞繆爾?巴伯的《奏鳴曲》。楊珊珊說，這些曲目代表了18世紀(jì)的古典和20世紀(jì)的經(jīng)典音樂曲目。這次演出，她還專門邀請(qǐng)了美國鋼琴演奏家杜科維奇一起，用雙鋼琴為大家表演。

楊珊珊除了演奏西方古典樂曲外，還彈奏了中國民歌《瀏陽河》、《翻身的日子》，王宏偉作為嘉賓，高歌了《在那遙遠(yuǎn)的地方》、《阿拉木汗》。

據(jù)了解，楊珊珊出生在江蘇南京，5歲開始學(xué)習(xí)鋼琴。大學(xué)畢業(yè)之后，她前往比利時(shí)布魯塞爾皇家音樂學(xué)院繼續(xù)深造。從2003年起在國際鋼琴比賽中多次獲獎(jiǎng)。――《僑報(bào)》

對(duì)話楊珊珊

在楊珊珊“如此珊琴”美國獨(dú)奏音樂會(huì)結(jié)束后，本報(bào)記者第一時(shí)間越洋連線楊珊珊，對(duì)她進(jìn)行了采訪。此時(shí)電話另一端的楊珊珊聲音高亢，難掩興奮與激動(dòng)。

對(duì)于此次在美國舉辦“如此珊琴”個(gè)人獨(dú)奏音樂會(huì)，楊珊珊9月24日曾在北京音樂廳進(jìn)行了預(yù)演。雖然時(shí)空變化，但楊珊珊坦言對(duì)自己并沒有太大的影響。為了更好的適應(yīng)場地和環(huán)境，楊珊珊提前抵達(dá)美國。在這段時(shí)間，楊珊珊每天背著琴譜包練琴、排練，仿佛又回到了學(xué)生時(shí)代。從古典時(shí)期的作品到浪漫派作品再到現(xiàn)代作品，這猶如從小學(xué)琴的歷程，一路走來的艱辛與快樂如同放電影般在腦海中閃現(xiàn)。楊珊珊告訴記者：這場音樂會(huì)，她淋漓盡致地發(fā)揮了自己對(duì)作品、對(duì)鋼琴、對(duì)音樂的想法。

這位出生于江蘇南京的80后鋼琴家，從小習(xí)琴，獲獎(jiǎng)無數(shù)。無拘無束的開朗性格讓她幾乎沒有煩心事，但對(duì)待音樂有時(shí)卻又很較真兒。自稱單線條的楊珊珊習(xí)慣把喜怒哀樂統(tǒng)統(tǒng)寫在臉上。

楊珊珊現(xiàn)任中央音樂學(xué)院附中的鋼琴主課老師。談起回國任教的經(jīng)歷，楊珊珊直呼自己都沒有想到。當(dāng)年，她的老師吳迎教授勸她回國開場音樂會(huì)，當(dāng)時(shí)已經(jīng)申請(qǐng)博士學(xué)位的楊珊珊沒有任何回國的計(jì)劃。但舉行完音樂會(huì)后，老師和家人都極力勸說她留下。就這樣，楊珊珊放棄了攻讀博士學(xué)位的機(jī)會(huì)，回到國內(nèi)當(dāng)起了一名教書匠。起初，回國的生活讓楊珊珊一時(shí)難以適應(yīng)，一邊是講臺(tái)，一邊是舞臺(tái)，楊珊珊覺得自己仿佛離舞臺(tái)越來越遠(yuǎn)。“起初我也困惑不能再登臺(tái)演奏，但后來發(fā)現(xiàn)，只要平衡好兩者的關(guān)系，其實(shí)并不沖突。教學(xué)和演奏兩者是相輔相成的。還有一個(gè)讓我堅(jiān)持下來的原因是我骨子里還是喜歡嘗試新鮮事物的，我樂意開辟一個(gè)新天地。于是，我鼓勵(lì)自己再堅(jiān)持一下。”

在教學(xué)任務(wù)極其繁重的情況下，楊珊珊仍舊堅(jiān)持練琴，有時(shí)白天沒時(shí)間，只有等到深夜才能練琴。尤其是準(zhǔn)備美國獨(dú)奏音樂會(huì)這段時(shí)間，楊珊珊直呼自己是在挑戰(zhàn)極限。但走過之后，回頭看看取得的成績，楊珊珊表示很欣慰，“音樂會(huì)結(jié)束后，剎那間我感慨自己真是太不容易了，我為自己感到高興。”

在楊珊珊看來，當(dāng)上老師后的任何一次登臺(tái)演出都不再只是單純的演奏。“我感到自己身上的那份責(zé)任，我要正確引導(dǎo)我的學(xué)生，我要為他們做出表率。”楊珊珊直言重返舞臺(tái)對(duì)她的教學(xué)起了非常大的影響。“登臺(tái)演奏之后，我在教學(xué)中的很多問題迎刃而解，真正做到實(shí)踐與教學(xué)相結(jié)合。”這讓楊珊珊更加堅(jiān)定了日后教學(xué)演奏兩不誤的方向，并且要多為學(xué)生創(chuàng)造登臺(tái)的機(jī)會(huì)。“任何一個(gè)藝術(shù)家都是從怯場、緊張開始的，熟能生巧，次數(shù)的累積一定會(huì)改變藝術(shù)家對(duì)舞臺(tái)的印象，他會(huì)感覺舞臺(tái)離自己越來越近，越來越親切。學(xué)生們尤其需要這樣的訓(xùn)練。”楊珊珊表示，今后會(huì)繼續(xù)開音樂會(huì)，還要帶著學(xué)生一起登臺(tái)。

畢業(yè)音樂會(huì)總結(jié)范文5

耿生廉是一位杰出的音樂學(xué)家、我國民歌教學(xué)課的開山人之一。他1949年考入北京師范大學(xué)音樂系；1953年畢業(yè)留校任教；1954年即在高校開設(shè)中國民歌課，先后在北京師范大學(xué)、北京藝術(shù)師范學(xué)院、北京藝術(shù)學(xué)院、中國音樂學(xué)院、中央音樂學(xué)院等單位從事民歌的教學(xué)與研究工作五十余載。曾任中國音樂學(xué)院音樂學(xué)系副主任、民族音樂理論專業(yè)碩士研究生導(dǎo)師，還擔(dān)任過《中國民間歌曲集成》特約編審員、《中國民間歌曲集成?北京卷》副主編等職，為我國民族音樂的教育事業(yè)做出了不可磨滅的重要貢獻(xiàn)。

耿生廉教授一生甘于奉獻(xiàn)，淡泊名利。他幾十年來除發(fā)表二十余篇論文以外，還編寫過30余種民歌教材。其很多教材、手稿在全國流傳，被人們使用，但他自己卻始終未出版過一本書。此次活動(dòng)，學(xué)院音樂學(xué)系編輯出版了《我與中國民歌――耿生廉音樂文集》。文集收入其關(guān)于民歌研究、民歌教學(xué)、民歌評(píng)價(jià)、生活隨感的文章近40篇，涉及先生提出的關(guān)于民歌研究的“民歌五級(jí)分層法”，“細(xì)胞研究法”，關(guān)于民歌教學(xué)的教材、大綱、“民歌教學(xué)基本六大法門”等等，作為其學(xué)術(shù)成果的部分總結(jié)。

在16日至17日的研討會(huì)中，中國音樂學(xué)院院長金鐵霖、黨委書記閆拓時(shí)、副院長趙塔里木、副書記韓立萍，以及馮文慈、俞玉姿、董維松、江明、黃白、張靜蔚、李西安、陳銘道、高為杰、馮光鈺、李文珍、修海林、何曉兵、李方元、趙志揚(yáng)、張伯瑜、周青青、姚藝君、劉新芝等學(xué)者先后發(fā)言或提交致詞，或談?wù)撓壬鷮W(xué)術(shù)貢獻(xiàn)，或感慨先生魅力品格，更有借此機(jī)會(huì)探討民歌教學(xué)、研究問題的宏篇大作。值得一提的是，先生多年來共教授過75個(gè)不同班級(jí)共千余名不同專業(yè)的學(xué)子。僅就音樂學(xué)來說，其中既包括先生獨(dú)自培養(yǎng)的學(xué)生何曉兵，也包括聯(lián)合培養(yǎng)的學(xué)生趙塔里木、管建華、蕭梅，此外像王次蕁⒋骷舞省⑿蘚A值戎名音樂學(xué)家當(dāng)年均跟隨先生學(xué)習(xí)民歌。像、張也、吳碧霞、楊曙光、李丹陽等很多歌唱家隨先生長期上民歌小課，為其后來的歌唱生涯和藝術(shù)成就打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

畢業(yè)音樂會(huì)總結(jié)范文6

音樂時(shí)空：舉辦巴洛克音樂節(jié)的主旨是什么？

沈凡秀教授：創(chuàng)立北京國際巴洛克音樂節(jié)的主要目的是加強(qiáng)巴洛克音樂演奏的國際交流，促進(jìn)國內(nèi)巴洛克音樂教學(xué)，同時(shí)面向社會(huì)普及巴洛克音樂演奏。作為致力于巴洛克音樂演奏的教育工作者，通過在中央音樂學(xué)院的不懈努力，使一屆又一屆的同學(xué)了解了巴洛克音樂的演奏方法，在經(jīng)常性地演出實(shí)踐活動(dòng)中，我們找到了知音。

近年來，在中國原汁原味地演繹巴洛克音樂的風(fēng)氣日漸濃厚，北京、上海、武漢以及深圳等地的音樂廳里，我們都可以看到來自歐洲純正巴洛克古樂團(tuán)演出的海報(bào)。他們的演出特點(diǎn)歸結(jié)到一點(diǎn)，就是使用按照巴洛克時(shí)期制造工藝制造的樂器演奏同一時(shí)代的作品。

我們知道，巴洛克終結(jié)的時(shí)期，正是人類文明跨入工業(yè)革命的時(shí)代，隨著制造技術(shù)，工藝水平的迅猛發(fā)展，提琴的羊腸弦被鋼絲弦所取代，固定在羽管鍵琴木質(zhì)音板的琴弦，演化到現(xiàn)代鋼琴固定在鑄鐵鋼架的鋼弦，這一切為藝術(shù)的表現(xiàn)力提供了豐富的拓展空間，創(chuàng)造了無愧于時(shí)代的嶄新藝術(shù)風(fēng)格。

漸漸地，人們陶醉在日新月異的變革中，節(jié)奏加快了，頻率升高了，我們獲得了一個(gè)全新的世界。但藝術(shù)的傳承，清晰的脈絡(luò)，歷史的豐碑仍不時(shí)地提醒我們，巴洛克音樂是一個(gè)不應(yīng)忘卻的階段。為此，許多朋友熱心致力于本真地詮釋。

回顧前兩屆音樂節(jié)，法國古小提琴家Patrick Bismuth，德國古大提琴家Michael Brüssing，瑞士橫笛演奏家Maria Goldschmidt，日本管風(fēng)琴家椎名雄一郎和羽管鍵琴家椎名智子，由陳嵐谷教授率領(lǐng)的臺(tái)灣中國文化大學(xué)巴洛克古樂團(tuán)，以及德國詮釋巴赫作品的權(quán)威，管風(fēng)琴家Kay Johannsen，俄羅斯管風(fēng)琴家Vladimir Shlyapnikov，奧地利維奧爾琴演奏家Lorenz Duftschmid、法國假聲男高音Sebastien Fournier等前來參加演出，進(jìn)行學(xué)術(shù)交流，取得良好的社會(huì)效應(yīng)。

在國內(nèi)，巴洛克音樂還屬于陽春白雪，需要不斷地演出和講解，創(chuàng)造機(jī)會(huì)讓人們逐漸熟悉并從而喜歡，這是一個(gè)長期的艱苦工作。面向普通觀眾，循序漸進(jìn)地安排演出節(jié)目，目的就是讓廣大音樂愛好者欣賞起來要有一定的難度和水準(zhǔn)，但又不能讓人產(chǎn)生厭煩感，相信通過我們的共同努力，一定會(huì)給熱愛音樂的朋友們奉獻(xiàn)上巴洛克饕餮大餐。

音樂時(shí)空：作為巴洛克音樂節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)，您與巴洛克音樂是如何結(jié)緣的？

沈凡秀教授：我的職業(yè)生涯起點(diǎn)是接受鋼琴的啟蒙教育。1987年我從首都師范大學(xué)畢業(yè)以后留校工作，擔(dān)任了幾年鋼琴教師。之后我踏上西去的列車，開始了新里程。頭一年在維也納音樂與表演藝術(shù)大學(xué)我學(xué)的是鋼琴。在琴房我聽到羽管鍵琴如此美妙的音色，美輪美奐令我陶醉，預(yù)感到這是我終身的事業(yè)，于是放棄已經(jīng)開始了的鋼琴深造，跟隨Gordon Murray教授一門心思專攻羽管鍵琴演奏。其實(shí)維也納音樂與表演藝術(shù)大學(xué)的鍵盤系是由鋼琴和羽管鍵琴以及管風(fēng)琴三個(gè)專業(yè)組成的，所以不久我又跟隨Rodulf Schulz（1933-2012）教授學(xué)習(xí)管風(fēng)琴演奏。羽管鍵琴和管風(fēng)琴在中國可以算“冷門”，但在音樂之都維也納，幾位大牌教授名下的學(xué)生可是排得滿滿當(dāng)當(dāng)，因?yàn)檫@是他們歷史的一部分，從此我就與巴洛克音樂結(jié)下了不解之緣。

2000年我到中央音樂學(xué)院任教，逐步開設(shè)了《古鋼琴與樂隊(duì)》巴洛克演奏風(fēng)格，《羽管鍵琴演奏》和《管風(fēng)琴演奏》這三門課程。巴洛克時(shí)期音樂作品風(fēng)格決定了這三門課程相互關(guān)聯(lián)，相輔相成。當(dāng)時(shí)近百人的大建制交響樂團(tuán)形式還沒有出現(xiàn)，演奏的作品多以重奏協(xié)奏形式，而羽管鍵琴（當(dāng)然也包括管風(fēng)琴）則在樂隊(duì)里起到數(shù)字低音的關(guān)鍵作用。在中國最高音樂學(xué)府開設(shè)這門課程說明了我們國家巴洛克音樂的教學(xué)水平。2010年秋天，歐洲古樂復(fù)興教父霍格伍德來華時(shí)曾對(duì)媒體說中國還沒有巴洛克音樂的系統(tǒng)教育，可當(dāng)他來到中央音樂學(xué)院給我的《古鋼琴與樂隊(duì)》課程同學(xué)上大師課時(shí)，學(xué)生們演奏的巴赫《勃蘭登堡協(xié)奏曲》令他刮目相看。這些成績的取得來之不易，是十多年辛勤汗水澆灌的結(jié)晶。

音樂時(shí)空：前兩屆“巴洛克音樂節(jié)”對(duì)觀眾來說是領(lǐng)略巴洛克音樂風(fēng)采的絕佳機(jī)會(huì)，對(duì)主辦方來說積累下了哪些寶貴經(jīng)驗(yàn)？

沈凡秀教授：國際交流，促進(jìn)教學(xué)，突出重點(diǎn)，循序漸進(jìn)，穩(wěn)步提高，大力普及，雅俗共賞。

音樂時(shí)空：是否可以透露一下，這屆音樂節(jié)有什么新的亮點(diǎn)？

沈凡秀教授：2014年是第三次舉辦北京國際巴洛克音樂節(jié)了，本屆音樂節(jié)的亮點(diǎn)有三，其一是在波蘭駐華大使館的協(xié)助下，我們邀請(qǐng)了波蘭克拉科夫音樂學(xué)院Krzysztof Latala教授前來舉辦管風(fēng)琴大師課和音樂會(huì)，讓我們有機(jī)會(huì)了解地處歐洲東西文化交匯點(diǎn)的古都克拉科夫?qū)茱L(fēng)琴文化的韻味。其二是在丹麥皇家音樂學(xué)院的協(xié)助下，木笛演奏家Bolette Roed、巴洛克小提琴演奏家Aureliusz Glinski，古大提琴和維奧爾琴演奏家Susie Napper組成的獨(dú)奏家合奏團(tuán)，為我們獻(xiàn)上純古樂演奏巴洛克作品的機(jī)會(huì)。同時(shí)我將與他們合作，在演出中擔(dān)任羽管鍵琴演奏。其三是我們?cè)俅窝?qǐng)了中國愛樂中提琴首席張安祥、曹飛和大提琴首席趙云鵬與我和我的學(xué)生合作，演奏巴赫第六《勃蘭登堡協(xié)奏曲》。

音樂時(shí)空：國家大劇院取代中山音樂堂成為了今年“巴洛克音樂節(jié)”的合作伙伴嗎？

沈凡秀教授：2011和2013兩屆北京國際巴洛克音樂節(jié)，我們都把重要的演出安排在中山音樂堂舉行，這為提高中央音樂學(xué)院主辦的巴洛克音樂節(jié)聲譽(yù)起到無可替代的重要作品。2014年的第三屆北京國際巴洛克音樂節(jié)，我們把丹麥皇家音樂學(xué)院獨(dú)奏家合作團(tuán)的演出放在國家大劇院的藝術(shù)資料中心，目的是探索在不同演奏場合下所能達(dá)到的各自視聽效果。我們知道，巴洛克時(shí)期的演奏風(fēng)格都是相對(duì)較小規(guī)模的方式，在不加擴(kuò)音設(shè)備情況下，相對(duì)較小的空間里欣賞效果最佳，所以本屆音樂節(jié)我們選擇國家大劇院的藝術(shù)資料中心舉辦純古樂演奏巴洛克音樂，這只是一次嘗試，今后我們還會(huì)不斷探索與更多的演出場所合作，促使巴洛克音樂演奏爐火純青。

音樂時(shí)空：本屆巴洛克音樂節(jié)的大部分活動(dòng)仍會(huì)免費(fèi)對(duì)愛樂人士開放嗎？

沈凡秀教授：作為中央音樂學(xué)院主辦的北京國際巴洛克音樂節(jié)，除了學(xué)術(shù)性以外，更重要的一項(xiàng)功能就是面向社會(huì)的公益性，這是作為國內(nèi)音樂教學(xué)的最高學(xué)府義不容辭的社會(huì)責(zé)任。為此，秉承前兩屆音樂節(jié)的傳統(tǒng)，在本屆音樂節(jié)里除了國家大劇院藝術(shù)資料中心舉行的《拉莫的典雅―古樂本真詮釋巴洛克作品沙龍》為售票以外，其他5場校園內(nèi)舉行的音樂會(huì)全部為面向社會(huì)公益性質(zhì)的演出，為京城古樂演奏之春注入一股清馨和風(fēng)。

音樂時(shí)空：您是怎樣邀請(qǐng)到外國的音樂專家、大師登臺(tái)獻(xiàn)藝的？

沈凡秀教授：我本人是在奧地利維也納音樂與表演藝術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)鋼琴的前身羽管鍵琴和一切鍵盤樂器的鼻祖管風(fēng)琴，學(xué)習(xí)期間有機(jī)會(huì)接觸當(dāng)?shù)氐墓艠费葑嗉液献餮莩觥．?dāng)然在歐洲，從事純古樂演奏的圈子也不很廣，師出同門，大家彼此多少都有一定的了解，加上我回國到中央音樂學(xué)院任教以后，有更多的機(jī)會(huì)與世界著名古樂演奏大師接觸，當(dāng)學(xué)校同意我舉辦巴洛克音樂節(jié)后，我向同行發(fā)出邀請(qǐng)，反應(yīng)熱烈，因?yàn)檫@些歐洲古樂演奏家十分重視到中國來展示他們的光榮傳統(tǒng)，所以一拍即合，使我十分感動(dòng)的是他們?cè)S多人都不計(jì)報(bào)酬，樂于奉獻(xiàn)。

音樂時(shí)空：可以請(qǐng)您介紹一下這些應(yīng)邀而來的專家嗎？

沈凡秀教授：首先是波蘭管風(fēng)琴家Krzysztof Latala，1953年生于波蘭克拉科夫，1978年畢業(yè)于克拉科夫音樂學(xué)院管風(fēng)琴系，獲奧地利政府授予獎(jiǎng)學(xué)金，在莫扎特的故鄉(xiāng)薩爾茨堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)音樂理論與早期音樂的相關(guān)知識(shí)。1985年他獲得比利時(shí)佛萊芒音樂節(jié)“巴赫與韓德爾作品”組特別獎(jiǎng)。1980年起任克拉科夫音樂學(xué)院管風(fēng)琴教授。1999-2002年任波蘭教會(huì)音樂研究所所長。從1967年至2000年成為克拉科夫著名教堂多米尼堪教堂的主管風(fēng)琴師，以及克拉科夫愛樂的首席管風(fēng)琴演奏家，舉辦各種管風(fēng)琴獨(dú)奏音樂會(huì)和管風(fēng)琴大師班。曾經(jīng)擔(dān)任馬斯特里赫特（荷蘭）國際管風(fēng)琴大賽評(píng)委，兩次出任萊比錫（德國）國際大賽評(píng)委，并在2009年在波蘭亞斯沃青年演奏家大賽中擔(dān)任評(píng)委。足跡遍及波蘭、加拿大、德國、比利時(shí)、英國、荷蘭、烏克蘭、奧地利、法國、捷克共和國、丹麥、俄羅斯和美國，錄制出版許多演奏管風(fēng)琴作品的CD。

其次是丹麥皇家音樂學(xué)院獨(dú)奏家合奏團(tuán)的三位成員，丹麥木笛演奏家Bolette Roed，丹麥皇家音樂學(xué)院早期音樂系主任。作為木笛演奏家，她的足跡遍及歐美。2003年榮獲Jacob Gade基金大獎(jiǎng)，2011年榮獲北極理事會(huì)音樂大獎(jiǎng)。曾與丹麥國家交響樂團(tuán)、丹麥皇家管弦樂團(tuán)、丹麥國家室內(nèi)樂團(tuán)等合作，演奏巴洛克作品。此外，她還組建了阿爾法樂團(tuán)，并帶領(lǐng)樂團(tuán)榮獲了2006年丹麥國家廣播電臺(tái)室內(nèi)樂比賽大獎(jiǎng)。2009年由她在哥本哈根發(fā)起組織了規(guī)模龐大的丹麥仲夏巴洛克音樂節(jié)。與多位古樂演奏家合作出版多種木笛演奏巴洛克作品CD。

Aureliusz Golinski，波蘭巴洛克小提琴演奏家，任教于丹麥皇家音樂學(xué)院。1993年在波蘭波茲南與Eva Golinski組建了Arte dei Suonatori樂團(tuán)，從事17、18世紀(jì)作品演奏，很快樂團(tuán)就成為波蘭最著名的巴洛克古樂團(tuán)，蜚聲歐洲。他還出版過多部巴洛克小提琴演奏專輯CD。

Susie Napper，英國古大提琴和維奧爾琴演奏家，從事17、18世紀(jì)作品演奏，任教于McGill大學(xué)、蒙特利爾大學(xué)、哥本哈根丹麥皇家音樂學(xué)院。畢業(yè)于紐約朱麗葉音樂學(xué)院和巴黎音樂學(xué)院，組建費(fèi)城巴洛克協(xié)奏團(tuán)。與歐美眾多古樂團(tuán)合作，演出的足跡遍布中國、日本、新西蘭，印度、中東和幾乎全部的歐洲。2001年起發(fā)起蒙特利爾國際巴洛克音樂節(jié)。2002年榮獲魁北克音協(xié)年度金獎(jiǎng)，2011年榮獲蒙特利爾杰出女藝術(shù)家榮譽(yù)。與著名出版商合作，出版巴洛克大提琴演奏專輯。

此外，還有德國巴洛克小提琴家Daniel Hauptmann和西班牙大提琴家Sergi Boadella，他們兩位將與中央音樂學(xué)院附中室內(nèi)樂教研室的老師合作演奏科萊里和維瓦爾第兩個(gè)不同版本的《拉？佛利亞變奏曲》。

音樂時(shí)空：除了各自的演出或講座外，國外的專家與中央音樂學(xué)院師生在音樂節(jié)上有過哪些思想或技藝上的碰撞？

沈凡秀教授：舉辦巴洛克音樂節(jié)的重要目的，就是創(chuàng)造機(jī)會(huì)讓國外的專家與中央音樂學(xué)院師生在音樂節(jié)上有過哪些思想或技藝上的碰撞。吸收以往兩屆音樂節(jié)的成功經(jīng)驗(yàn)，今年舉辦的本屆音樂節(jié)，繼續(xù)安排管風(fēng)琴、豎笛、巴洛克小提琴和維奧爾琴面對(duì)面，一對(duì)一的大師課，同時(shí)安排音樂學(xué)系同學(xué)撰寫觀后感和評(píng)論，把外國專家來學(xué)校講學(xué)的成果最大化。

音樂時(shí)空：幾場音樂會(huì)的側(cè)重點(diǎn)有何不同？您是根據(jù)什么樣的原則進(jìn)行策劃的？

沈凡秀教授：本屆音樂節(jié)的管風(fēng)琴音樂會(huì)演奏的全部為巴赫作品，這是因?yàn)橹醒胍魳穼W(xué)院附中音樂廳的管風(fēng)琴非常適合演奏德國樂派作品。早在音樂節(jié)籌劃之初，我把我們的管風(fēng)琴音栓配置發(fā)給Latala教授，他針對(duì)我們的管風(fēng)琴選擇了演出曲目。我們知道，管風(fēng)琴與鋼琴和擬聲替代設(shè)備不同，每一座管風(fēng)琴都是獨(dú)一無二的孤品，具有各自無可替代的優(yōu)勢，比如國家大劇院的管風(fēng)琴，同時(shí)兼?zhèn)溲葑喙茱L(fēng)琴德國風(fēng)格作品和法國管風(fēng)琴交響樂派作品的功能，而中央音樂學(xué)院附中的管風(fēng)琴則演奏純粹巴洛克時(shí)期作品效果更佳。

丹麥皇家音樂學(xué)院古樂演奏家合作團(tuán)帶來的作品主要是法國大庫普蘭、馬林?馬萊斯和泰勒曼的作品，由長笛的前身豎笛，巴洛克小提琴和維奧爾琴（Viola da Gamba）以及邀請(qǐng)我擔(dān)任羽管鍵琴，原汁原味本真演奏巴洛克精髓，由于國內(nèi)純古樂演奏暫時(shí)欠氣候，這份大禮彌足珍貴。

此外，在中央音樂學(xué)院師生音樂會(huì)上，我們邀請(qǐng)了中國愛樂的藝術(shù)家加盟演出，同時(shí)還有一位連續(xù)參加了三屆我們的巴洛克音樂節(jié)的男童聲來詮釋巴洛克時(shí)期天使般唯美的聲樂。

音樂時(shí)空：今年的巴洛克音樂節(jié)特意安排了巴洛克音樂大師拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683～1764）的作品專場音樂會(huì)，能否詳細(xì)介紹一下這場《拉莫的典雅―古樂本真詮釋巴洛克作品沙龍》？

沈凡秀教授：今年是巴洛克時(shí)期法國作曲家拉莫逝世250周年，為了紀(jì)念這位在音樂發(fā)展進(jìn)程中留下濃墨重彩的杰出音樂家，在2014北京國際巴洛克音樂節(jié)上特地安排演奏他的不朽作品。在國家大劇院藝術(shù)資料中心舉辦的《拉莫的典雅―古樂本真詮釋巴洛克作品沙龍》，我演奏拉莫的羽管鍵琴組曲，其中包括著名的阿萊曼德舞曲、庫蘭特舞曲、薩拉邦德舞曲和加沃特舞曲，以再現(xiàn)法國羽管鍵琴學(xué)派最高藝術(shù)成就的頂峰。

音樂時(shí)空：相比前兩屆“巴洛克音樂節(jié)”，本屆講座縮減到一場，這是出于什么原因呢？

沈凡秀教授：中央音樂學(xué)院主辦的北京國際巴洛克音樂節(jié)，每屆都有各自的特色，追求各自的完美，所以在演出場次上顯示出靈活多樣，不拘一格。這種選擇多樣性為我們的巴洛克音樂節(jié)注入光彩與玄機(jī)。

音樂時(shí)空：可喜的是，外國專家將帶來多場古樂大師課，這是否與近年來國內(nèi)音樂界對(duì)古樂復(fù)興的重視有關(guān)？

沈凡秀教授：密切相關(guān)，而且相輔相成，遙相呼應(yīng)，為國內(nèi)音樂屆復(fù)興古樂起到搖旗吶喊，加油助威的促進(jìn)作用。

音樂時(shí)空：據(jù)了解，您在中央音樂學(xué)院教授巴洛克風(fēng)格演奏已經(jīng)十年有余，現(xiàn)在這方面已經(jīng)發(fā)展到什么水平？

沈凡秀教授：自2000年我從維也納音樂與表演藝術(shù)大學(xué)畢業(yè)后，來到中央音樂學(xué)院任教，開始我的巴洛克音樂、羽管鍵琴和管風(fēng)琴演奏的教學(xué)工作，不知不覺地度過了平凡而難忘的十多年。回首往事，一屆又一屆學(xué)生在我開設(shè)的《古鋼琴與樂隊(duì)》巴洛克演奏風(fēng)格課程中，熟悉了巴洛克音樂演奏風(fēng)格，通過磨合，建立默契與協(xié)調(diào)，這些都是巴洛克音樂特有精髓與無窮魅力，也為同學(xué)們走上自己藝術(shù)人生之路，鋪下了一段路基。許多當(dāng)年跟隨我學(xué)習(xí)的同學(xué)，現(xiàn)在都已成為在各大樂團(tuán)挑大梁的的頂梁柱。作為辛勤的園丁，桃李滿天下的自豪感不言而喻。

從2011年開始，創(chuàng)立了北京國際巴洛克音樂節(jié)，即將要舉辦第三屆。英國古樂復(fù)興大師霍格伍德曾來學(xué)校，為我的學(xué)生講解巴洛克風(fēng)格演奏要領(lǐng)。日內(nèi)瓦音樂學(xué)院的老師們攜全套巴洛克古樂器來校進(jìn)行交流。由于學(xué)校各級(jí)領(lǐng)導(dǎo)的大力支持，各位同事的通力合作，世界頂級(jí)水準(zhǔn)的國際合作與交流，以及社會(huì)各界熱心關(guān)注，這些都為學(xué)校開展巴洛克音樂教學(xué)提供良好的先決條件。

起源于二戰(zhàn)結(jié)束后的古樂復(fù)興運(yùn)動(dòng)，讓我們重新感悟已經(jīng)逐漸遁逝的特定歷史時(shí)期偉大作品的深邃內(nèi)涵。歲月消磨，當(dāng)年使用的許多珍貴樂器銷聲匿跡了，不為人知。感謝一批執(zhí)著的人們，全力以赴地從事發(fā)掘復(fù)興古樂運(yùn)動(dòng)，使我們能夠原汁原味地欣賞到當(dāng)年巴洛克時(shí)期作品的原貌。但是這種本真演奏受到諸多限制。所以采用少量依照當(dāng)年制造工藝制作的巴洛克時(shí)期樂器，如鋼琴的前身羽管鍵琴，遵循三百年前的演奏方法與現(xiàn)代樂器合作演奏巴洛克音樂，在某種場合下孕育而生，成為比較普遍的演出方式。目前，中央音樂學(xué)院的巴洛克音樂教學(xué)與演出基本上采用這一形式。

期待著在國外從事巴洛克提琴、維奧爾琴、木笛、木管號(hào)等巴洛克時(shí)期特有樂器的演奏人員，在力所能及的條件下，加盟國內(nèi)巴洛克音樂教學(xué)與演奏行列，這樣才有機(jī)會(huì)進(jìn)行純古樂的本真巴洛克演奏。當(dāng)前本真演奏巴洛克音樂仍然停留在羽管鍵琴與應(yīng)邀來華的國外古樂演奏家合作演出范疇之內(nèi)。

音樂時(shí)空：縱觀三屆巴洛克音樂節(jié)，管風(fēng)琴一直占據(jù)著主導(dǎo)地位，不論是講座還是音樂會(huì)，您作為管風(fēng)琴演奏家、教育家，怎樣理解管風(fēng)琴對(duì)于巴洛克音樂的重要性？

沈凡秀教授：我們知道，從公元前三世紀(jì)亞歷山大城的古希臘工程師克特西維奧斯制造水壓式管風(fēng)琴算起，管風(fēng)琴已經(jīng)歷了的2300年滄桑歲月，在樂器發(fā)展的漫長進(jìn)程中，成為一切鍵盤樂器的鼻祖。在巴洛克時(shí)期，以及往前追溯到文藝復(fù)興時(shí)期和更早的中世紀(jì)，管風(fēng)琴曾經(jīng)長期為人們演奏的主要樂器，而居于不可撼動(dòng)的統(tǒng)治地位。眾所周知，管風(fēng)琴體積很大，不能輕易移動(dòng)，給演奏帶來諸多不便，制琴的能工巧匠們就琢磨能否讓鍵盤演奏家能夠在自己家里就可使用建議替代鍵盤樂器進(jìn)行練習(xí)和演奏？于是把管風(fēng)琴的鍵盤原理與豎琴（Harp）的琴弦相結(jié)合，發(fā)明了相對(duì)靈巧的羽管鍵琴（Harpsichord英文，Cembalo 意大利文），從而極大地普及了鍵盤樂器的演奏。1710年左右，意大利梅蒂奇家族的制琴師克里斯托福里在羽管鍵琴（Cembalo）的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了細(xì)微的改動(dòng)，成為可以表現(xiàn)漸強(qiáng)漸弱的羽管鍵琴（Gravicembalo col Pianoforte），經(jīng)過不斷完善，從此鋼琴（Piano）橫空出世，成為樂器之王。但是在巴洛克時(shí)期，管風(fēng)琴以及羽管鍵琴為必不可少的重要樂器，為此當(dāng)時(shí)的作曲家留下了煙波浩渺的大量作品，所以舉辦巴洛克音樂節(jié)，用管風(fēng)琴演奏當(dāng)時(shí)作曲家為管風(fēng)琴創(chuàng)作的作品，是一道亮麗的風(fēng)景線。

音樂時(shí)空：您覺得向中國音樂愛好者傳播巴洛克音樂的意義何在？主辦方對(duì)此做出了哪些努力？

沈凡秀教授：在音樂發(fā)展的歷史長河中，巴洛克時(shí)期是一個(gè)不能忽視的重要時(shí)期，孕育了巴赫、韓德爾、維瓦爾第等一大批出類拔萃的音樂巨匠，其風(fēng)格潛移默化地影響至今，在我們熟知的現(xiàn)代音樂元素中蘊(yùn)含著豐富的巴洛克精髓。舉例來說，樂圣貝多芬著名的《第三交響曲（英雄）》，震撼人心的開始就有巴赫《d-小調(diào)托卡塔與賦格》的影子。溫妮?休斯頓的歌聲中，我們?nèi)阅芨惺艿桨吐蹇艘魳返暮椭C與唯美。認(rèn)識(shí)巴洛克音樂，了解巴洛克音樂，這是熱愛音樂的朋友走入音樂圣殿的必由之路。為了這一目的，本屆巴洛克音樂節(jié)將舉辦6場公開音樂會(huì)，演出形式不管是純古樂演奏，還是使用現(xiàn)代樂器與羽管鍵琴合作，都力求本真演繹巴洛克精髓，讓熱愛音樂的朋友們?cè)?天6場音樂會(huì)中，細(xì)細(xì)品味原汁原味的巴洛克音樂。

音樂時(shí)空：您覺得舉辦巴洛克音樂節(jié)對(duì)中外的音樂文化交流起到什么作用？

沈凡秀教授：與國家大劇院，北京音樂廳、中山音樂堂和保利劇院這樣的專業(yè)演出場所舉辦的巴洛克音樂演出相比較，由中央音樂學(xué)院主辦的北京國際巴洛克音樂節(jié)，仍在摸索中蹣跚前行，但是作為中外文化交流的學(xué)術(shù)平臺(tái)，卻具有不可替代的重要作用，在國際上逐漸形成一定的品牌效益，我們通過中央音樂學(xué)院的主渠道，邀請(qǐng)歐洲古樂演奏家前來進(jìn)行教學(xué)示范演出，通過舉辦大師課，與同學(xué)們面對(duì)面地交流演奏古樂器的要領(lǐng)，給同學(xué)們以直觀的感受，了解到從遠(yuǎn)古走來的現(xiàn)在樂器演化的歷史進(jìn)程，立體地深刻理解所演奏樂器的精髓。此外，我們還通過面向社會(huì)公益性質(zhì)的演出，最大限度地?cái)U(kuò)展巴洛克音樂的認(rèn)知度，同時(shí)也為熱愛巴洛克音樂的朋友提供一套豐盛的聽覺饕餮大餐。從往屆熱情的觀眾給予的熱烈掌聲，給參加演出的西方演奏家深刻印象，并把這一盛況帶回到歐洲，吸引更多國外巴洛克音樂演奏家的注意，紛紛與我聯(lián)系，希望安排他們參加我們主辦的北京國際巴洛克音樂節(jié)，說明音樂節(jié)的影響在逐步擴(kuò)大。

音樂時(shí)空：您對(duì)本屆巴洛克音樂節(jié)有何期許或展望？

沈凡秀教授：由中央音樂學(xué)院主辦的巴洛克音樂節(jié)，最大的目標(biāo)就是通過國際學(xué)術(shù)交流，給學(xué)生提供了解國外巴洛克音樂演奏的真諦，更重要的是創(chuàng)造機(jī)會(huì)，讓我們的學(xué)生展示學(xué)習(xí)成果，與國外大師同臺(tái)演出，演奏技術(shù)在鍛煉中得到提高。同時(shí)，利用這一平臺(tái)，面向社會(huì)，舉行公益性質(zhì)演出，把音樂節(jié)的成果最大限度地推向社會(huì)，為豐富人們精神文化生活增磚添瓦。