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現代詩歌范文1

*

翻山越嶺神氣揚，

扛著國徽進村莊。

農家大院懸國徽，

巡回辦案解愁腸。

**

情法交融把案斷，

以案說法普法忙。

現代詩歌范文2

賞析：對故土的眷戀可以說是人類共同而永恒的情感。遠離故鄉的游子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。

席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞，笛聲“總在有月亮的晚上響起”，試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊，這就隱隱喻出游子無時無刻不在懷戀故鄉。

第二節寫鄉情的悵惘，對故鄉的懷念漸漸遙遠，時間的推移搖落了故鄉的輪廊，僅剩一種模糊不清的悵惘，如霧里別離，濃似血卻又隔著一層迷蒙的云霧。用霧里的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記，是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受，可謂生動形象、貼切自然。

第三層寫鄉愁的永恒。是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來，這在形式上極具新穎意味。層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明。詩人用沒有車輪的樹永駐游子心中“永不老去”的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。

情感抒發與意象選擇的融合，使整首詩的意境深邃悠遠。比喻的貼切自然、語言的樸素優美更使整首詩具有牧歌式的情調。

2、 《鄉色酒》舒蘭。

賞析：這是一首有色有味、又淡又濃的現代小詩。說它淡，淡在詩景，淡淡的酒香，淡淡的月色；說它濃，濃在詩情，濃濃的相思，濃濃的鄉愁。仔細品嘗這杯《鄉色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。

詩句的行列布局完全是對宋詞小令的發揚與創新，對稱均勻，簡約精純。自然地想到了《生查子》：“去年元夜時，花市燈如晝，月上柳梢頭，人約黃昏后。今年元夜時，月與燈依舊，不見去年人，淚滿春衫袖。”

現代詩歌范文3

玩具

［印度］泰戈爾

孩子,你真是快活呀,一早晨坐在泥土里,耍著折下來的小樹枝兒。

我微笑地看你在那里耍著那根折下來的小樹枝兒。

我正忙著算賬,一小時一小時在那里加疊數字。

也許你在看我,想道：“這種好沒趣的游戲，竟把你的一早晨的好時間浪費掉了!”

孩子,我忘了聚精會神玩耍樹枝兒與泥餅的方法了。

我尋求貴重的玩具，收集金塊與銀塊。

你呢,無論找到什么便去做你的快樂的游戲,我呢,卻把我的時間與力氣都浪費在那些我永不能得到的東西上。

我在我的脆薄的獨木船里掙扎著要航過欲望之海,竟忘了我也是在那里做游戲了。

（選自《泰戈爾詩選》）

賞析

泰戈爾的散文詩清新優美，含蓄雋永，全詩如同與孩子在進行心靈對話，充滿了純潔的童真與可愛的童趣。作者運用對比手法，表現了大人忙著算賬，沉迷于尋求金錢與利益，孩子則沉醉于樹枝兒與泥餅游戲的不同的生活狀態。兩相對照，突出了兒童心靈的天真可愛和純潔美麗，表達了作者對童心的頌揚和對理想世界的向往。詩歌語言含蓄深邃，引人深思，尤其能啟迪人們去尋找失落的精神家園。

詩歌二

輪椅上的夢

張海迪

秋天的樹林，

風在沙沙地響，

金色的葉片閃閃發光，

一片片緩緩飄落，

如同金色的蝴蝶翩翩飛舞。

落滿樹葉的一條路，

跑來一個快樂的女孩兒。

風把她的長發向后飄起，

女孩兒一邊跑一邊笑。

她歡笑著跑進一條小河，

溫暖的河水淙淙地流淌。

女孩兒快樂地奔跑，

她的腳下濺起白色的水花。

天上飛過一群歡唱的小鳥，

女孩兒大笑著追它們，

和它們賽跑。

女孩兒不停地跑，

追著小鳥，追著小鳥的歡唱。

女孩兒的笑聲穿透了陽光的迷蒙，

她不顧一切地跑，

河水喧嘩著，

世界開滿了花，

女孩兒永遠不停地奔跑，奔跑……

（選自《輪椅上的夢》，有刪節）

賞析

現代詩歌范文4

關鍵詞：現代詩歌;朗讀音樂;美繪畫美;情感美

中國是詩歌的國度，從《詩經》、《楚辭》到唐詩、宋詞、元曲，異彩紛呈的詩歌，滋養了一代代的富有詩意的中國人。古典詩歌，格律嚴整，讀起來瑯瑯上口，在吟哦諷誦中，詩意在流淌，詩情在蔓延。因而，從古到今天，古詩詞的教與學非常注重誦讀的作用。到了近代，伴隨著“五四”白話文運動成長起來的我國現代詩，打破了古詩詞的格律限制，體現為相對自由的形式表達。但不管形式上如何自由，現代詩歌的靈魂依然是抒感，“詩言志”依然是現代詩歌的基本特征，故而，現代詩歌教學中，朗讀同樣有不可替代的作用。

現代詩歌，以高度凝練的、富有節奏感韻律美語言，豐富的想象、分行排列的形式，來反映生活，抒感。它能直接聚焦作者的豐富的內心世界，具有強烈的節奏感和情感的啟發性，對學生有著強烈的感召力。在蘇教版初中語文教材中，現代詩歌的數量明顯漸增，這就意味著現代詩歌在語文教學中地位得到了回歸。但是，在教學實踐中，由于現代詩歌的凝練、雋永、想象豐富，學生學習現代詩歌有一定的難度。如何教好現代詩歌呢？識其人，才能觀其文。這就要求我們引導學生走近詩人，了解他的生平經歷，寫作背景等，有了這樣的理解作鋪墊，才能更好地幫助學生把握詩歌的情感。當然，教學的重點還在朗讀、品味詩歌。下面筆者就結合個人的教學實踐與體會，以朗讀為切入口，談談對現代詩歌教學的一些看法。

1、讀出詩歌的音樂美

一首好詩，必須反復誦讀才能感受語言的韻律美、節奏美。情動于中而言成于詩，詩歌音樂美映現著情感的節奏。教學中，教師指導學生做好各種朗讀標記，教給學生朗讀技巧。引導學生用心去品讀，吐納珠玉之聲，讀出渾然天成的詩歌節奏。

徐志摩的《再別康橋》詩句錯落有致、節奏鮮明;每段押韻、音韻和諧;首尾呼應、回環跌宕。朗讀時，指導學生時緩時急，時高時低，抑揚頓挫地朗讀，一種濃郁地眷戀之情縈繞在高低錯落的平聲仄語中。

《天上的街市》以豐富的想像、聯想表達了詩人對美好生活的追求。句式整齊、語言清新自然、意境優美。“你看，那淺淺的/天河，定然是/不甚/寬廣。那/隔著河的/牛郎/織女，定能夠/騎著牛兒/來往。”如湖面的漣漪、如山間的涓涓細流，指導學生緩緩地朗讀，傾心地朗讀，讓學生的心靈隨著詩歌在天際漫游，隨著詩人馳騁在美好的夢想中。

2、讀出詩歌的繪畫美

別林斯基說：“詩的本質就在于給不具形的思想以生動的、感性的、美麗的形象。”

詩的情感、思想，是從詩人心靈的深處流出來的，是從詩歌如畫的畫境里淌出來的。從一定意義上講，抓住一首詩的意象，就等于得到了解讀詩歌的一把金鑰匙。因此，教師要引導學生在朗讀中，融入自己豐富的想象，對意象進行解讀，感受詩歌的畫面美，揣摩詩人的情感美。

《再別康橋》中，那多情云彩，那河畔的金柳新娘、那河中的波光艷影，還有那軟泥上的青荇，各種意象相映成趣。組成了一幅幅流動的美麗畫面，構建成了一處處美妙的意境。詩人從深深眷戀的康橋，捕捉了富有特征的景物形象，融入自己的的情感與想象，營造了優美、明麗的意境。教師應引導學生在朗讀中尋覓、品味，感悟。

余光中的《鄉愁》，詩人以郵票、船票、墳墓，海峽這些具體的意象，創設了溫情的畫面、深邃的意境。那“小小的郵票”承載了詩人小時候對母親的依戀;那“窄窄的船票”承載了詩人對新娘的相思，一張船票，讓感情更濃烈;那一g黃土，阻隔斷了詩人和母親的相見，失去母親的詩人，一顆心將何處何從？

教學中引導學生抓住這些意象，融入想象，反復誦讀，努力在眼前浮現這些動人的畫面：兒子對慈母的思念、丈夫對新娘的想念、游子對祖國的眷戀，自然而然的就流淌出來。

3、讀出詩歌的情感美

宋嚴滄浪《詩話》云：“詩者，吟詠性情也”。沒有感情就沒有詩歌。作者的感情體現在詩歌里，詩歌的感情包含在字里行間。

冰心的《紙船》字句清新，感情綿長、音韻和諧。詩中的“紙船”象征漂泊無依的孤獨。朗讀時，采用多種讀法相結合，指導學生讀出詩歌的意境，讀出詩歌綿長的情感。讀出“從不肯妄棄”的執著;讀出 “不灰心”的堅定;讀出“含著淚”“悲哀”的刻骨銘心思念之苦;讀出“疊成一只只很小的船兒” “萬水千山”蘊含的深厚的強烈的感情。因為愛的深切，才能思念才更綿長，因為孤獨，才能思念更刻骨。因為聲情并茂地朗讀，詩歌才更動人，才能真正的散發出它的光輝。清代的王夫之就說過：“詩人以一致之思，讀者各以其情而自得”，現代詩歌教學應建立在學生主動地，具有個性地思考的基礎上，使“詩人心中之詩”變成“讀者的心中之詩”。在教學中，要特別重視學生與眾不同的獨特體驗，教師都應抓住學生瞬間的靈光，捕捉學生大膽的聯想與想象，也許就能有創造性的火花迸發。

現代詩歌范文5

關鍵詞： 現代詩歌 意象 敘述

一般認為詩歌（包括文學）是時間的藝術，正因如此，在西方文論史上，就時空兩個維度而言，人們大多致力于研究時間的一維。亞里士多德在《詩學》中提出了悲劇的六要素，包括情節、性格、言語、思想、戲景和唱段，他認為情節是悲劇的根本，其次是性格，以下依次是思想和言語，唱段是最重要的裝飾，戲景雖能吸引人，卻最少藝術。《詩學》中論述最多的是情節，其次是言語和思想，這三個因素都主要是時間性的藝術，對于其中僅有的空間性藝術――戲景，亞里士多德則不予置評①。萊辛的《拉奧孔》把藝術分為兩類，詩（包括史詩、悲喜劇在內的敘事性文學）屬于時間型的藝術，繪畫（包括建筑和雕塑）屬于空間型的藝術。萊辛認為，畫只適合描畫靜物，因為其使用的媒介是存于空間的色彩，靜物的各部分就是在空間中并存的；詩只適合敘述動作，因為詩的媒介是在時間上相續的語言，動作正是在時間直線上前后相續的。萊辛認為詩畫各有疆界，不應混淆。帕格森在《材料與記憶》等書中，著力闡發了時間的綿延特征，他認為時間是意識生命的特有形式，沒有時間（綿延），世界就會變成一個個孤立的瞬間，就會在這一個個孤立的、不能相互轉化和綜合的瞬間中被割裂、被間斷，人們就無法形成關于世界的整體畫面，就不知世界為何物。現在有了時間，有了記憶，就有了世界的連續性，就能在意識中形成某種整體性，因而時間是意志自由、生命沖動，在無止境的創造中使一切意義成為可能②。帕格森無疑強調了時間的意義，也繼承了西方歷史上重視時間的傳統。在我國的文論中，一直認為文學是語言的藝術，而語言是線性的、訴諸時間的藝術，所以詩歌（包括文學）都是時間性的藝術。由于這樣一個歷史傳統，因此在詩歌（文學）中研究時間較多，研究空間較少。隨著敘事學的空間轉向，敘事空間理論的興起，越來越多的研究者開始關注詩歌的空間敘事。這方面，法國哲學家巴什拉的《空間詩學》具有代表性，《空間詩學》集中探討“詩意空間”的蘊含，研究家屋與天地、窩巢、貝殼、角落、抽屜、私密性等問題，闡發“世界是人類的鳥巢”的感悟，頗有東方美學的神韻。巴什拉主要是對建筑空間的詩意分析，我們認為巴什拉的《空間詩學》對詩歌中的意象空間研究具有較大的啟發和借鑒意義。以前的論文大多注重探討意象空間的意蘊，下面探討詩歌意象敘述的內在特征。

一、詩歌意象的空間特征

有關文學的意象研究，一般認為發端于美國評論家約瑟夫?弗蘭克，他的《現代小說的空間形式》細致分析了喬伊斯的《尤里西斯》、普魯斯特的《追憶似水流年》等作品，值得注意的是，弗蘭克在研究小說空間時常常與龐德和艾略特的詩歌進行比照，指出讀者閱讀他們的小說不得不運用閱讀詩歌的方法，抓住他們小說中在片刻時間內空間并置其人物的不同意象進行理解，這些不同的意象是瞬間的感覺，也就是空間。因為瞬間的感覺集中了各種人物、事件、意象、細節，一剎那涌現在腦海，由于空間密度增大、時間停滯，造成視覺瞬間靜止，視覺瞬間靜止也即空間，這些小說大量采用空間并置而不是時間流逝的方法。這實際上就肯定了現代詩歌具有空間藝術的特征，因此，盡管不是分析詩歌空間，弗蘭克的《現代小說的空間形式》也被認為開了詩歌空間研究的濫觴。

柏拉圖認為詩人在創作時會進入一種迷狂的狀態，詩人的迷狂就是靈感的迷狂，尼采認為詩人應當具有“酒神”精神，此時理性因素消退，感性、欲望、本能獲得徹底解放，生命力煥發出勃勃生機，文思泉涌、萬象云集，面對剎那間紛至沓來的記憶、意象、人物、細節，詩人只有采用空間并置才能充分表現內在的情感。確實如此，李白《望天門山》：“天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”龐德《地鐵車站》：“在人群中這些面孔幽靈般顯現，濕漉漉的黑色枝條上的許多花瓣。”這些無不是剎那間瞬間畫面的并置。勃留索夫說：“藝術的任務自古以來就在于鮮明生動地描繪出人們恍然大悟的感覺的瞬間……詩歌截取的只是無數感情和不斷進行著的事件的某些瞬間和場面。”朱光潛先生說，詩歌是“從混整的悠久而流動的人生世相中攝取來的一剎那，一片段”，并力求“在剎那中見終古，在微塵中顯大千”，詩歌就是剎那間的片段，是一種空間的藝術。

另外，詩歌乃至一切藝術，無不是一個獨立自足的藝術空間。它既是一個物質的空間，又是一個獨特的精神的空間，文學就是一個白日夢，是作家建構的第二自然，作家建構的精神后花園。一代代詩人用自己的作品建構了一個獨特的精神空間，并且豐富和延伸了人類整體的詩性的精神空間。何其芳的詩歌《關山月》：“今宵準有銀色的夢了，/如白鴿展開著沐浴的雙翅，/如素蓮在水影里墜下的花片，/如從琉璃似的梧桐葉流到，/積霜似的鴛瓦上的秋聲。/但漁陽也有這銀色的月波嗎？/即有，怕也凝成玲瓏的冰了，/夢縱如一只滿帆順風的船，/駛到凍結的夜里去嗎？”無瑕的白鴿的翅膀經過月華的浸洗，潔白的素蓮花片墜落在澄澈的水面，月下的“秋聲”帶著琉璃和積霜的潔白與晶瑩，銀白的世界安寧靜謐、超塵絕俗、生氣充盈，古典的芬芳漫于筆端。詩人創造了一個充滿天籟之音、方外之色的詩性空間，讀者讀這首詩時無不沉浸于這個絕美的空間中，同時這個詩性空間又是對中國傳統審美空間的拓展、延伸。不同時代的讀者閱讀這首詩時經過自己的想象和聯想，又會對原有的詩性空間有所擴展，從而不斷延伸詩人創造的詩性空間。

二、現代詩歌的意象類型

意象是構成詩歌的基本元素，《周易》所謂的“觀物取象”、“立象以盡意”，巴什拉所謂的“詩歌創作就是把許多意象集中到一起”，皆說明了意象在詩歌中的重要作用，失去了意象詩歌也就失去了形體的依托，詩人創作詩歌的過程就是意象的攝取和組織的過程。宗白華說：“俯仰往還，遠近取與，是中國哲人的觀照法，也是詩人的觀照法。而這種觀照法表現在我們的詩中畫中，構成我們詩畫中空間意識的特質。”③詩人對意象苦心孤詣的經營由此可見一斑。我們在詩歌中常常可見“一片自在的風景，一叢野花，總是與一壁靜寂的石崖作伴，時而有幾朵流云飄曳而去，然后出天空的湛藍；或許你聽到一片自然的風聲，輕輕掠過嘩嘩作響的樹林以及清清的河水蕩起漣漪……”④一首詩歌就是一個個分布與綿延的小意象構成的一個獨立自足的大意象，每一個意象都占據一個詩歌空間的一個特點位置或一個點，是詩歌意象敘事的基本單元。朱大的詩歌《春光》：綠蠟箋上烘出一片云霞，/是杏花倩影投映浮萍洼。/洼里瀠洄著淺碧的螺旋，/和淡青的香彖裊裊的牽：/春光撩起這流動的春光。這首詩歌前四行的每一行可以看做一個意象，每一行里又有許多小意象，如第一行的綠蠟箋、云霞，第二行的杏花、浮萍洼，第三行的洼里、螺旋，第四行的香彖。我們這里著重分析后一種意象，我們稱之為單個詩歌意象。我們從《春光》這首詩中可以看出，詩歌就是由一個意象到另一個詩歌意象的跳躍，也可以說是一個意象空間到另一個意象空間的跳躍。戲劇通過場景變換和人物移動進行空間轉換，小說通過人物的移動和地點轉移進行空間轉換，詩歌則通過意象空間的跳躍進行空間轉換。

在上述朱大的詩歌《春光》中，我們細分以上提到的意象，可以把它們分為兩類：綠蠟箋、浮萍洼、洼里一類；云霞、杏花、螺旋、香彖一類。從功能上我們把前一類意象稱為情境意象，后一類意象稱為主體意象。情境意象主要表示時間、地點或隱含時間、地點的意象，主體意象表示敘事對象、態度、行為等的意象。情境意象類似小說中的環境描寫，可以起到渲染氛圍、襯托暗示、奠定基調等作用。主體意象是詩歌的中心意象，類似小說中主要人物或事件的描寫，展示詩歌的主要情感、思想主題。一般說來，詩歌中主體意象不可或缺，情境意象則不一定明確出現。徐志摩《沙揚娜拉》：“最是那一低頭的溫柔，/象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，/道一聲珍重，道一聲珍重，/那一聲珍重里有蜜甜的憂愁――/沙揚娜拉！”這首詩歌中沒有出現明確的情境意象，但讀者可以通過自己的想象予以補充、還原，詩歌的環境是日本，詩歌實質贊美了日本女郎溫柔嬌羞的美感。一些詩歌中的可能情境意象就是主體意象，如聞一多的《死水》：“這是一溝絕望的死水，/清風吹不起半點漪淪。/不如多仍些破銅爛鐵，/爽性潑你的剩菜殘羹。/……這是一溝絕望的死水，/這里斷不是美的所在，/不如讓給丑惡來開墾，/看他造出個什么世界。”這首詩歌中“死水”既是情境意象又是主體意象，“死水”應當是一片水域（中國），同時死水又是詩歌所要歌詠的主體。一般說來，用時間、地點作詩名的詩歌往往情境意象與主體意象合一。在詩歌中，情境意象為主體意象限定一個特點的時間、空間范圍，對主體意象起襯托、限定作用。主體意象被內置于情境意象之中，因情境意象的襯托、限定而凸顯。

三、現代詩歌意象的敘述功能

文學作品一般都包含敘述者、人物、事件等基本的敘事因子，都有一個隱隱約約的共同的敘事模式，詩歌也是如此，因此詩歌自然可以運用敘事學的知識解讀。正如前文所說，詩歌中的敘事一般都是通過意象空間的連綴、跳躍、切換、并置敘述的，意象在空間上的安排成了詩歌敘事的主要內容。詩歌意象具有以下敘述功能：

1.情境意象的氛圍濡染

類似于敘事作品中的故事空間能夠決定整篇小說的情感基調、氛圍一樣，詩歌中的情境意象也有類似的功能。何其芳的詩歌《花環》：“開落在幽谷里的花最香，/無人記憶的朝霞最有光，/我說你是幸福的，小玲玲，/沒有照過的影子的小溪最新亮。//你夢過綠藤綠進你窗里，/金色的小花墜落到你發上，/你為檐雨說出的故事感動，/你愛寂寞，寂寞的星光。//你有珍珠似的少女的淚，/常流著沒有名字的悲傷，/你有美麗得使你憂傷的日子，/你有更美麗的夭亡。”此詩中的“幽谷”即為情境意象，整首詩歌所具有的孤芳自賞和遺世獨立的情懷，與“幽谷”的文化蘊涵和積淀是吻合的。卞之琳的詩歌《距離的組織》實際上暗含羅馬與中國兩個空間、兩個情境意象，這兩個意象的并置，就造成了一種類比的意味，渲染了一種時代背景，很好地表現了作者在大時代中“小處敏感、大處迷茫”的時代因素。在我國古詩中，一些情境意象也有類似作用，如柳宗元的《江雪》中句子“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”中“孤舟”、“寒江”即為情境意象，這兩個情境意象也很好地傳達了作者的孤傲遺世的情懷。

2.意象的組接方式制約整首詩歌節奏

一般認為，詩歌的節奏取決于讀音的高低輕重長短變化，以及韻腳等的設置，但詩歌的節奏也受到意象的制約。一般說來，情境意象密集，主體意象單一，詩歌的節奏可能較快，反之，情境意象單一，主體意象密集，詩歌的敘述節奏可能較慢。如徐志摩的詩歌《再別康橋》的情境意象比較單一，就是康河，主體意象較多，如云彩、金柳、青荇、水草、水波和星輝等，同一個環境之下不同意象反復描繪，猶如電影的慢鏡頭緩緩推進，自然使詩歌節奏舒緩。從時間和空間的關系來看，同一空間下緩慢推進時間自然變慢，節奏自然輕徐舒緩。當然，這首詩的舒緩節奏也有賴于它的韻腳、疊字的運用，這兩方面是緊緊結合在一起的。艾青的詩歌《曠野》的情境意象主要如詩名“曠野”，詩歌運用廣角鏡頭，慢慢推進，描繪了田畝和池沼等的貧瘠、衰敗景象，悠長哀怨的調子，表達了對民族和人民無盡的悲憫。光未然的詩歌《黃河大合唱?保衛黃河》：“風在吼，馬在叫，/黃河在咆哮，黃河在咆哮！/河西山岡萬丈高，/河東河北，高梁熟了。/萬山叢中，抗日英雄真不少！/青紗帳里，游擊健兒逞英豪！/端起了土槍洋槍，揮動著大刀長矛，/保衛家鄉！保衛黃河！/保衛華北！保衛全中國！”此詩歌的情境意象一再變換，河東、河西、萬山叢中、青紗帳里，空間跳躍很大，結合短促句式、鼓點式節奏，造成全詩節奏迅急、情緒飽滿、富有戰斗力。從總體來看，現代詩歌中，慢節奏、情緒舒緩的詩歌居多，節奏快的詩歌相對較少。節奏的變化與詩歌的情緒傳達密切相關，節奏快，一般比較激昂、熱烈，節奏慢，則易形成沉思的品格或低沉的情調。

3.意象的牽引流動推動詩歌的敘述進程

如果小說和戲劇推動情節發展的動力是矛盾沖突，推動詩歌敘述進程的則是意象的過渡和跳躍，詩歌敘述就是從一個意象到另一個意象，從一個空間到另一個空間。意象變換一次，詩歌敘述就向前推進或轉折一次。如鄭敏的詩歌《金黃的稻束》：“金黃的稻束站在/割過的秋天的田里，/我想起無數個疲倦的母親/黃昏路上我看見那皺了的美麗的臉/收獲日的滿月在/高聳的樹巔上/暮色里，遠山/圍著我們的心邊/沒有一個雕像能比這更靜默。/肩荷著那偉大的疲倦，你們/在這伸向遠遠的一片/秋天的田里低首沉思/靜默。靜默。歷史也不過是/腳下一條流去的小河/而你們，站在那兒/將成為人類的一個思想。”詩中的意象有稻束、疲憊的母親、滿月、樹巔、遠山等，依靠意象的依次推進，由近及遠，又由遠及近，動靜結合，畫面似隔而意相連，營造了一種肅穆的氛圍，構成了一幅優美深沉的藝術空間，宗教的情感氤氳在其中，疲倦而又辛勞的母親的形象，在一片收割后的田野的映襯下，超越歷史的進程而具有了永恒性。李金發的詩歌《時之表現》：“風與雨在海洋里，/野鹿死在我心里。/看，秋夢展翼去了，/空存這委靡之魂。”第一行主體意象“風與雨”，第二行忽然轉入主體意象“野鹿”，并沒有對前面主體意象進行陳述和描繪，這里可以看做一個轉折，兩個意象之間好像沒有什么關聯，卻是詩歌意象敘述的手法――非時序手法，將時間上并非直接聯系的兩個意象按語義構成“板塊”結構并置，通過喻義上的相似性渲染詩歌主題――委靡之魂。

詩歌中的意象敘述是一種非事件敘述，一個意象牽引另一個意象，構成時間的流動，同時單個意象又組成一個個意象空間，也就是說，意象敘述就是意象空間的流動所形成的線性時間流程。

以上通過詩歌中局部意象的分析，闡釋了詩歌意象的空間敘述功能，應當說在一首具體的詩歌中，這三個功能是相互結合、不可分割的，它們共同朝著一個總體效果生發，最終完成詩歌的意象敘述，實質就是生成了一個大的整體的意象空間，局部意象從屬于這個整體意象空間，又服務于這個整體意象空間。詩歌的空間敘述主要就是意象的空間敘述，這是把握詩歌空間敘述的中樞。

探討和闡釋詩歌的意象空間敘述，要立足于具體的詩歌文本，同時我們要探究生成這種意象空間的時代因素。一般說來，不同時代的詩歌意象空間具有不同的特質，同一時代不同的文學派別的詩歌意象空間也具有不同的風貌。由于經歷、審美、價值、倫理等方面的差異，不同的時代、不同的派別具有選擇不同的詩歌意象空間趨向。唐詩的意象空間與宋詞的意象空間迥異，象征派的詩歌意象空間與七月派的詩歌意象空間徑庭，大漠、孤煙的雄渾與小橋、流水的婉約反映了兩個不同的時代氣象，死亡、枯敗、黃昏的沒落與纖夫、綠草、種子的沛然，表明了兩個不同的價值取向。在一個宏觀的歷史領域中俯視仰觀，更有助于我們理解詩歌意象空間的深層背景和意義，更有助于燭照洞微，探索詩歌意象空間隱秘而深遠的內在蘊涵。福柯指出：“當下的時代將可能首先是空間的時代。”⑤意象空間詩學研究，詩歌研究的一個新的意義場，一定有著廣闊的前景和未來。

注釋：

①[古希臘]亞里士多德.詩學.陳中梅譯注.北京：商務印書館，1996：64-65.

②譚裘麟.唯有時間（綿延）真實――帕格森自我意識本體論初探.哲學研究，1998（5）：67.

③宗白華.美學散步.上海：上海人民出版社，1998：93.

現代詩歌范文6

文。稻草人

莊稼地里流著他們的血和肉

很難將他們的記憶喚起

根同臍帶連在一起

長出的荊棘銅墻鐵壁

可我喝過他們的水

吃過他們一鋤頭一鋤頭翻出的米飯

以至于我的呼吸里都有他們身上的味道

他們有一個響亮的乳名

農民

后來他們的孩子想要一個內涵的名字

文人墨客便造了一個“草根"

草的根不深卻連在了土地

這片神奇的土地

土地的孩子

你們要記住

你們的乳名叫農民

你們是世界上最勤勞的人

你們的每一滴汗水都會為這個世界注入一條小溪

流過村莊流過田野

流過高樓流過廢墟

在黑夜里亮起一盞明燈

在黎明清出一片安寧

記住你們的乳名

哪怕有人篡改你們的墳墓

哪怕有人燒毀你們的房屋

請寫好你們的乳名

在每個日出日落

記得給你們的孩子講個故事

哪怕只是麥地的汗水

哪怕只是田野的歌聲

期待你們的鋤頭在這片神奇的大地