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圖形創意論文范文1

圖形創意采用的是藝術的形式，這種創意往往是來源于生活又高于生活，在圖形創意的思維過程中，首先要從生活中提取設計元素，然后再運用一定的表現技巧，如錯位、疊加等，將圖形所要傳達的主體表現出來。我們關注廣告，并能夠被其內容吸引，主要是因為廣告中的圖形吸引了我們的眼球，圖形的表現引起了我們情感上的共鳴。圖形創意運用于平面設計，更好地表現其主體，就要從三個方面加以考慮：其一，平面設計中的圖形一般是宜少不宜多，重在用得精，在平面設計中的圖形運用的數量在一定程度上影響著廣告的傳播效果，一個主題鮮明的圖形往往能夠以一當十，對人的視覺會造成更大的沖；其二，平面設計中的圖形大小取決于圖形的重要程度，通常大的圖形往往起到的是渲染氣氛的作用，而小的圖形則是為了更進一步加深人們的印象；其三，平面設計中的圖形選取要結合具體的情況，如人們的習慣和感情因素，以引起人們的情感共鳴。

二、圖形創意在平面設計中的運用與創新

1.圖形創意在標志設計中的運用

標志是一種具有特殊意義的非語言性的圖形符號，是一種象征藝術，它具有共同識別性，能夠跨越國界，在社會活動中發揮著重要的作用。圖形創意在標志設計中的運用主要視為了準確詮釋標志的核心內涵，通常采用的創意手法主要有形與態的聯想、形與意的聯想以及傳統圖形再創意。圖形創意就是在不同形態之間發現共同的要素，在以藝術的形式來引起人們的關注，如中國銀行的標志，就是采用了中國古錢幣的“形”與中字“態”，將二者巧妙地組合在一起，該創意就是形與態聯想的典范；所謂“意”，就是人對事物的感知與評價，圖形創意就是有意識地創造出“形”和“意”相合的圖形，如輕拿輕放、防潮、防火的標志；傳統圖形再創意實際上就是對現有的圖形進行在加工，如北京奧運會的標志，就是對漢字的“京”進行了在創造。

2.圖形創意在包裝設計中的運用

圖形創意在包裝設計中的運用，主要利用的圖形創意在平面設計中的傳達優勢，將商品的信息傳遞給消費者，增強消費者對商品的印象。包裝設計中的圖形要素主要有商品的形象、標志的形象、字體的形象等，圖形創意就是要有效地將這些要素傳遞給消費者，消費者通過對圖形創意隱意的挖掘，來加深對商品的了解。圖形創意在包裝設計中的運用應遵循四個原則，其一是準確性原則，圖形設計傳遞的內容和形式要保持一致；其二是個性化原則，只有能夠在眾多同類商品中脫穎而出的商品，才能吸引消費者的關注；其三是藝術性原則，這是為了滿足消費者審美的要求；其四是局限性原則，圖形創意要因時而異，因地而異，考慮到不同人群的不同風俗習慣。

3.圖形創意在平面設計中的創新

圖形創意在平面設計中的運用，除了要顯現其功能性和實用性外，還要顯現出獨特的藝術特征外，這在整個創意構思中占據著重要的地位，隨著信息技術的廣泛應用，國際間交流的日益頻繁，現代平面設計的發展對圖形創意提出了更高的要求，由此也出現了一些新的設計概念，圖形創意在平面設計中的創新主要表現為個性化設計、時空設計、多元化設計以及綠色設計，圖形創意還要滿足地域本土化、國際化以及人性化設計需求，總之，設計藝術理念和思維要跟得上時展的腳步，圖形創意在平面設計中的運用要滿足時展的需求。

三、結論

圖形創意論文范文2

1.傳遞信息準確

這是圖形設計的關鍵，也是圖形創意的根本，優秀的設計師會選擇適當的圖形，用自己的設計方式傳達設計理念，表達自己的理解與認識，從而實現圖形信息傳遞的目的，使觀眾能夠接收到圖形創意表達的信息。所以，好的圖形創意觀念鮮明、反映準確、意義深刻。

2.表現獨特新穎

圖形創意要求表現獨特、新穎、與眾不同。有求異心理的人都有好奇心，在信息復雜的現代，只有表現獨特、富有個性的設計才會引起人們的注意。平面廣告中的圖形要有強烈的視覺沖擊力，醒目、搶眼、突出的圖形才能在眾多的廣告中脫穎而出。

3.藝術性效果強烈

過于直白的圖形雖然能夠直接表達含義，但因其是一種簡單的圖解，會讓人覺得無趣和乏味，不能引起大家的興趣。高明的廣告設計師會選擇圖形的最佳表現角度，以新穎獨特的圖形構成方法，圍繞廣告設計的主題，將圖形的最終創意藝術地表達出來，吸引消費者并引發其聯想，從而真正達到信息傳遞的目的。

二、平面廣告中的圖形創意表現方法

1.形象聯想

聯想是人的記憶與想象聯系的紐帶，是通過若干對象之間的微妙關系，展開想象而形成的心理過程。形象聯想主要通過外形的相似完成，設計者根據外部形態與內在結構的相似對一個主題進行解構、分解，化整為零，從建構之后的語言所引出的形象中選擇具有代表性的、完整的形象為設計元素。如由“圓”聯想到蛋、太陽、時鐘、月餅等。

2.意象聯想

從A事物的多種特性中的一種聯想到另一種事物B的特征。如，看到圓，聯想到中秋佳節、團圓等，再想到圓滑、泥鰍、油、劑，再到輪回、旋轉、時間等。由意象聯想而引發的圖形創意實質上如同比喻，將人們熟知的特性轉換到需要說明的物質上，以此更形象生動地傳遞信息。如，為宣傳土豆的熱量，將土豆與毫不相關的燈泡聯系起來，以此形容土豆在寒冷的冬天可以給人們帶來豐富的熱量、體能與精力。

3.再造想象

圖形創意論文范文3

 

 

關鍵詞：信息傳播；圖形創意；文化語境 

    現代信息技術的發展為圖像的制造、存儲、傳播提供了先進的手段，使得人們從語言中心的時代迅速轉變為以圖像、語言、文字為支柱的嶄新時期。著眼于信息傳播的圖形設計，是一種以“圖畫和形象”作為信息載體并與信息傳達相結合的藝術形式。圖形是人們為傳達某種信息而創造的一種語言形式，是具備某種特定信息的視覺形象。為了信息的傳播更加迅速準確，不單要考慮圖形創意本身的語言技巧，更要兼顧圖形信息傳播所處的周邊環境;更要沖破專業的局限，以多元化的知識結構和超常的藝術想象力，來創造圖形設計的新風格。 

現代圖形創意的基本概念 

    圖形是一種說明性的視覺符號，是介于文字和美術之間的視覺形式，是通過可視性的設計形態來表達創造性的意念。現代圖形設計是多學科交叉的產物，它超越了一般造型的審美限定，集現代哲學、視覺心理、藝術造型、語言符號、信息傳播、市場營銷等學科于一體，并逐步改變著千百年來人們習慣了的文字表述方式，它以超地域、超時空的全球性無障礙語匯，給不同語言背景下的民眾提供了更為方便的交流方式，正逐漸成為世界性信息傳播的主要交流形式。 

    所謂圖形創意，就是指前所未有的，能充分反映并滿足人們某種物質或情感需要的意念或構想，并通過圖形的視覺外化，以求免除地域、文化、語言、種族等人類交流會發生阻礙的因素，從而達到心靈之間的有效溝通。 

圖形創意的文化語境 

    語境這一概念最早由英國人類學家B.Malinowski在1923年提出來的。他區分出兩類語境，一是“情景語境”，二是“文化語境”。也可以說分為“語言性語境”和“非語言性語境”。語言的運用離不開被規定的語境范疇，而圖形創意作為一種特定的“語言”和信息傳播活動，需要借助和恰當適度地使用一定的語境，來準確梳理與表現圖形設計中的物理場。在信息構成要素中，圖形是重要因素之一，是運用視覺藝術手段塑造并傳達信息。如何正確地運用圖形創意，更多地發掘圖形創意的特性，我們要結合圖形的使用環境尤其是文化語境來進行探討: 

    圖形創意的信息認知。在許多以反戰和平題材的平面招貼中，用的最多的圖形即是和平鴿的造型，在人們的共識中，它是最能夠反映“和平”的一個象征符號，最能被受眾準確、快速、有效地接受和認知。這種圖形的認知性體現了人們的一種共同的文化意識。如果一個圖形創意不能為人所知，讓人不知所云，那就完全沒有達到它傳播信息的目的，也就失去了它的存在意義。 

    圖形創意在不同文化背景中的差異性。在跨越不同文化的信息傳播中，圖形的差異性就是文化間不同特質的外化形式。不同文化經驗和背景對于同一圖形可能會產生不同意義的解讀，任何語意都只在一定范圍內被理解，只有特定背景的圖形才能被接受。即使是表達同一內容的圖形，在不同的文化氣氛下不斷使用，也會產生不同的聯想象征意義，引起不同的心理反應。比如在中國，被喻為“花中隱君子”的，在拉丁美洲某些地區則被當成妖花;在泰國和印度被看做吉祥的大象，代表智慧、力量和忠誠，在英國則被視為忌用圖案，認為它是蠢笨的象征;在我國和日本被看做是長壽象征的仙鶴，在法國則是蠢漢的代稱。這些都說明某一具體圖形會在不同時間、空間中，有著不同的語義。 

    圖形因社會因素、時代的發展而產生象征意義上的變化。我們的社會正在經歷著越來越多、越來越快的變化。變化著的時間和空間賦予圖形以新的含義，人們對事物的認知也在不斷地變化，以新的圖形取代舊的圖形來表達不斷變化著的事物。比如在吸毒問題成為當今人類社會一大社會毒瘤后，原來象征醫藥含義的醫用注射器已經漸漸成為吸毒行為的標志之一。為信息傳播而使用圖形時必須把握圖形語境可能存在的變化，保證這些圖形符號正是設計者信息傳達所需要的意義，而不是它們曾有的或可能有的其他含義，這樣，才能恰如其分地發揮其在信息傳播中應有的效用。

圖形創意文化語境的發展導向 

    圖形創意風格的形成是由特殊時期文化形態和社會潮流決定的，在圖形創意發展的進程中，它有著自己的過去、現在和未來，它是按照自身的運行軌跡而變化的，有著不可逆轉的特性。首先，應該站在文化和社會的大背景下，來審視圖形創意的走向，這樣才能將人的思維納人宏大的體系之中，形成一個立體化的全方位思維視角。其次，要從圖形創意發展的整體出發，尋求那些最基本的、最有代表性的設計傾向，從中預測到圖形創意發展的未來，這將對我們從事圖形創意確立方向性的指導。 

    民族文化性導向。現代信息技術的迅猛發展，使人們陷人了各種信息的交叉包圍之中，在這樣的視覺環境里，人們更加渴望文化性的注人，使貧乏的肌體得以充實，于是強調設計的民族化、單純化呼聲日益強烈，許多敏銳的設計者便將創意的目光投向了圖形設計的深層—文化層面。發掘民族文化的精華，反映時代的精神，已成為現代圖形創意的基本追求和發展導向。 

    文化是人類精神的總和，人類的一切創造性活動，都離不開文化的大背景。圖形創意也不例外，只有把個人的思維納人文化的軌跡，才能使圖形創意具有震撼力和時代感。綜觀人類文化的發展史可以清楚地看到，文化具有兩個基本的導向，從縱向上看，民族化的風格是變化的，不同時代有著不同的文化情結;從橫向上看，世界上的人類居住在不同的地理位置上，不同的地區形成了自身的文化背景和氛圍，相互之間的文化現象存在著明顯的差異性，反映到圖形設計上，就形成了獨特的民族文化。 

圖形創意論文范文4

論文關鍵詞：圖形；創意思維；包裝設計；應用

一、圖形的概念與思維范式

圖形是人類最直觀、最無聲、最通用的視覺語言。以圖形表達創意并進行信息的傳遞，使信息傳播更為直接、有效、迅速。一切作用于信息傳達的視覺傳達形式都屬圖形創意范疇，如包裝設計、書籍整體設計、招貼設計、標識設計、共公識別系統設計等。一切與傳遞信息有關的專門性設計，都屬圖形設計。

好的圖形離不開好的創意，好的創意離不開發散性與創造性的思維方式，設計的過程實際是一種創造性思維的實現過程。

（一）邏輯思維。按照由表象到本質、由原因到結果的習慣性發展順序，以概念、判斷、推理等方式進行的思維活動，我們通常稱之為邏輯思維。在圖形創意中，多數以直觀的形象思維引導邏輯思維的進行。邏輯思維是人們已經習慣的一種思維方式，很容易造成局限，但如果學會利用人們思維的邏輯性，一樣可以做出新穎的創意。

（二）逆向思維。將事物發展的結果和原因順序倒置，由結果向原因推演。如設計大師陳放的代表作品《勝利》，視覺語言是一只手，一只殘缺的手，你會想到什么？是什么原因導致它的缺損？生產事故，犯罪行為，還是戰爭？我們假定是戰爭，那么手的殘損就是結果，如果將原因呈現出來（戰爭），讓觀者推理結果，那是常規思維；而將結果（殘損的手）呈現給觀者，讓其去思索導致結果的原因，這則是一種逆向思維。旨在說明任何勝利皆來之不易，究竟是勝利，還是犧牲？這幅圖形產生了強烈的視覺沖擊力和震撼效果，其獨特的創意深深震撼觀賞者的心弦。就像現在很多關于環保的公益廣告，畫面往往是龜裂的土地或干旱的沙漠。這些自然災害造成的可怕景象，告訴大家這就是過度破壞大自然的后果，號召人人都要保護好生態環境，這就是一種典型的逆向思維的運用。逆向思維常常會在創意時提供給你豐富新穎的創作元素，給你一個打破常規的思維角度。

（三）對立思維。對立思維不同于逆向思維。逆向思維是一種因果關系倒置的思維模式，而對立思維則是引發對事物對立面、相反方向的思考。在創作中，對立或相反的雙方既可同時存在，又可以相互替代。

（四）發散思維。以一個原形或原意為基礎點，向四周引發輻射的思維點。在創意的時候，我們不能只以一個想法作為最終創意，而需要大量的創意想法，從中選出一個最好的、最適合的作為最終創意。

二、圖形在包裝設計中的表達方式

傳統圖形在表達方法上要從包裝內容上創造動人情感，體現特定的情感趨向，形成具有強烈感染魅力的“包裝語言”，使消費者猶如身臨其境，獲得相應情感體驗，有以下方法：

（一）直接表現法：指表現重點在于包裝物本身，包括表現其外觀形態或用途，用法等。最常用的方式是運用攝影圖片或開窗等形式來表現。除了主觀地直接表現外，還可以一些輔方式的直接表現。

（二）間接表現法：這種表現手法是比較內在的一種技法，即為畫面上不出現要表現的對象本身，而借助于其它有關事物來表現該對象。就產品來講，有些寓意無法進行直接表現，這就需要間接表現法來處理，正所謂詩的功夫在詩外，設計的功夫也可以是含蓄而委婉的，進而喚起大眾的思維主觀能動性，而不是被動接受。

三、圖形在包裝設計中的表達特點

不同的民族文化決定了不同的精神旗幟和審美需要，體現了各自的民族個性，正式通過這獨特的審美氣質和表象使包裝藝術的多樣性得到體現，呈現出永恒魅力，我國包裝設計中傳統圖形的表現也一定具有其特殊性：

（一）通過色彩的闡釋

中國傳統色彩觀的形成受兩方面因素的影響：1、受模仿外在天然色的自然因素影響；2、受超越了客觀自然的政治性﹑人文性﹑民族性因素的影響。色彩作為一種物理性現象與傳統文化觀念相關聯，發揮奇特功效應結合圖形，具有形象而準確的表達力和象征性，是一種比較率直的語言，同時也是富于暗示性的語言，不應程式化地應用，在包裝設計中不僅僅起到美化產品的作用，關鍵是能刺激人的視覺，體現產品內質，準確傳遞商品信息。

（二）通過民間工藝的闡釋

利用傳統剪紙藝術、刺繡藝術、皮影藝術、年畫藝術、泥塑藝術、陶瓷藝術、雕刻藝術等來表現圖形，例如荷包從前是年輕女子送給戀人的定情之物，而在現今，部分設計師將其直接運用為包裝物，或將繡制的圖案運用到包裝上。在合乎主題的基礎上深化或凸顯，能引起共鳴的藝術形式達到形式與藝術的有機結合。民間美術技法是產生于勞動者生產活動社會活動中的，為滿足精神生活的需要而應用并流傳，很大程度上反映出民眾的審美情趣和民俗心態，具有較強的親和力感召力，例圖為寒舍食譜月餅禮盒包裝，所用圖形為白描畫卷《八十七神仙卷》的局部，配以云追月的圖形，周邊以宋代白瓷上冰片為襯托，利用這種民間技法闡述的圖形更加突出產品古色古香和高檔次的文化定位。

（三）通過對圖形的意蘊的闡釋

是重視對傳統圖形的運用，在承上啟下中將相通的文化鏈接點，適當保留并發揚。一定的變化是變通，不但固定了原有的消費人群，也并不妨礙擴大新的消費群體。包裝設計中的傳統圖形可以被理解為一種‘符號’它是設計者將信息傳遞給消費者的工具，實現文化信息的存儲和傳遞，同時也應考慮到在不同國家和地域、不同的民族和宗教信仰存在不同的愛好和要求，受到人們心理活動的影響，此外年齡、性別、性格特點、文化層次、經濟條件等不同因素的直接影響，消費者審美觀和心理需求也存在明顯差異，正所謂“得之意﹑忘之形”。當我們對一件藝術品做出反應或我們對它欣賞時，在我們看來是在傳達信息，所謂的依舊是人們為了明辨客觀事物間相互關系個性特征及其社會屬性，而人為地賦予客觀事物某種特殊含義，帶有明顯的抽象特征。例圖為禮坊喜顏漢式喜餅禮盒，圖形是以民間年畫的女性和牡丹為原型，利用適當變形使其具有現代裝飾意味。

圖形創意論文范文5

關鍵詞：平面設計；元素；圖形創意

圖形產生的原因在于人類認識和改造世界的需要。人類通過視覺，借助形象與概念了解自然和社會，如果只借助于自然形象是不夠的，所以人們必須去改造。一是為了表達自然現象，二是為了表達概念。人類以圖形作為視覺信息傳達的工具使用，應該追溯到新石器時期，當然，舊石器時代也有圖符出現，是模仿自然形態的繪畫和雕刻，而新石器時代是使用藝術的時代。人們用圖形表達愿望和理想，不是僅僅作為裝飾，它具有對圖騰崇拜的意義。平面設計中圖形創意設計都是以視覺形象出現的，而且具有創意形式。人們每天都在生產、傳播、接受著成千上萬條信息，在信息傳播和接受過程中，圖形在其中扮演著越來越重要的角色。圖形是一種視覺語言，是設計作品中備受關注的視覺中心，隨著現代科技的發展，計算機圖形設計的手法和表現形式也日趨多樣化，而圖形的創意給了我們無限的想象空間。圖形創意具有其創新性、獨特性，在平面設計中加入了圖形創意，使得作品更具有美觀，因此，一個好的作品源于一個好的創意理念。好的開始就是成功的一半，所以圖形創意在平面設計中起著重要的作用。

一、圖形的意義

圖形是人類創造的，圖形是介于文字與美術之間的視覺傳達形式，是人們借助于想象力而創造的一種能夠完成信息傳達的視覺語言，是一種有意味的視覺形式。是人們有意識、有目的的創造出來，卻和意義有著密切的關系，也可離開人的意識，成為沒有意義的客觀存在，意義只是人們對于客觀事物的認識和評價，主要包括由意義去創造圖形。根據意義的特點和表述意義去尋找、選擇、加工、組織、探索或創造適合的形式和形象，使其成為承載該意義的載體，以及代表意義的特征；用圖形去吸引意義。圖形賦予被人注目的魅力，受人歡迎的品質。容易接觸的環境等，使圖形可以在人們的直覺和認識里找到對于該圖形的認識和評價，如果被漠視，圖形就沒有意義；對于圖形的需要者而言，把自己的知識、經驗和好惡投射到圖形中，和圖形的構成要素和整體效果對應起來，從而產生需要者對圖形的認識和判斷。需要者的不同，對于圖形的認識和判斷也是不同的；結合的方式，就是圖形的使用。人們創造圖形的目的就是在于對圖形的使用，用于學習或研究，用于教育或傳播，用于欣賞或娛樂。由于這些使用，圖形的價值得到體現，功能得以發揮，意義也就是在這個過程中得到認識、肯定和認同。以上四種結合的方式可以歸納為兩種形式：第一是以意義為突發點去創造圖形，即意義的圖形。第二是以圖形為前提讓人們去感悟圖形的意義，即圖形的意義。

平面圖形設計與文字相通的，文字的圖形化特征，歷來是O計師們樂此不疲的創作素材。中國歷來講究書畫同源。其文字本身就具有圖形之美而達到藝術境界。以圖造字早在上古時期的甲骨文就開始了。至今其文字結構依然符合圖形審美的構成原則。世界上的文字也不外乎形象和符號等形式。所以說，要從文字中發現可組成圖形的因素實在是一件輕而易舉之事。圖形文字則是在發展了幾千年的漢字基礎上，進行字體的再圖形再創意。利用一些現代社會發展的產物作為創作的素材，同時用這種創意來表現現代社會中的某些行為。制造一種現代的氣氛，使文字創意有現代感。不僅從形式上，而且從內容上進一步深化所要表現的內容，是一種意象化的圖形文字。在開始的創作中我尋找了現代最有表現力的創作素材，從字形出發，研究了許多文字的字形、間架結構。從現實的視覺生活中， 漢字的意象化圖形創意的思想是源于圖形創意的思想而發展的，就是把文字本身當作一種圖形來對待，再加上其本身的文字內涵進行圖形變化含義的延伸。但這種圖形文字與原始的文字圖形是有區別的，前者是圖形，后者是文字。

二、創意圖形的基本元素

1）平面設計中圖形的元素及創意基本要求

平面設計就是一個點、線、面的集合體，通過點、線、面的有機組合，使得設計作品具有藝術性，給人們一種美的視覺沖擊。可以說點、線、面就是圖形的基本元素。而圖形創意是平面設計的核心，也是作品中魅力所在的地方。在一個平面設計作品中要想盡現作品的魅力，當然是離不開創意的，創意是一項具有靈感性的藝術工作，只有大膽的構思才能引起觀眾的注意，在激烈的競爭環境中，唯一創意才能夠觸動觀眾的情緒。，圖形作為創意的變形元素，視覺傳達過程中能夠直觀、生動的將平面設計的內容創達給人們，引起人們的心里反應。圖形所表現的趣味性越強，越能夠吸引人們的注意，這是單純的圖形難以達到的效果。所以圖形創意在平面設計中起著關鍵的作用，在平面設計中的圖形創意既要簡單又要不乏新意，簡單可以讓人們在短時間內了解一定的信息，富有新意，可以吸引人們的注意，調動人們的思維，使其對作品有所理解和記憶，這即是創意的基本要求。

2）視覺形態要素

圖形語言中的視覺形態要素--具象形態和抽象形態，這兩種形態的造型都各有其特色，在視覺傳達瞬間的過程中給人留下完整、強烈、深刻的生動印象。具象形態在圖形語言中的表現是多樣化的，常通過繪畫、攝影、概括及夸張的手法來反映客觀事物的具體形象。具象形態通長是按照客觀事物的本來面貌去構造寫實的，與其實際形態相似，可以反映物象細節的真實性和典型性的；抽象形態是指點、線、面經過變化形式構成的非具象形態，它在畫面中具有豐富的變現余地，有其獨有的變現魅力。

3）圖形設計語言

圖形作為設計的語言，要注意把話說清楚。它不但要在設計作品中準確表達主題含義，還要用簡潔的方式讓大眾去理解。而簡潔也是衡量設計作品的標準。圖形表現是通過對創意中心的深刻思考和系統分析，充分發揮想象思維和創造力，將想象和意念形象化、視覺化的過程。這是創意的關鍵的環節。從怎樣分析、怎樣思考到怎樣表現的過程。由于人類特有的社會勞動和語言，使人的意識活動達到了高度發展的水平，人的思維是一個由認識表象開始，再將表象記錄到大腦中形成概念，而后將這些來源于實際生活經驗的概念普遍化加以固定，從而是外部世界乃至自身思維世界的各種對象和過程均在大腦中產生各自對應的映像。這些影響是由直接的外在關系中分離出來，獨立于思維中保持并運作的。這些印象以狹義語言為基礎，又表現為可視圖形，肢體動作，音樂等廣義語言。 "奇"、"異"、"怪"的圖形并非是設計師追求的目標，通俗易懂、簡潔明快的圖形語言，才是達到強烈視覺沖擊力的必要條件，以便于公眾對廣告主題的認識、理解與記憶。

在一定的藝術哲理與視覺原理中，創意通過上下幾千年縱橫萬里想象與藝術創造。作為復雜而妙趣橫生的思維活動的創意，在現在的圖形創意、廣告設計中，它是以視覺形象出現的，而且具有一定的創意形式。

三、平面設計圖形創意的表現方法

平面圖形設計本身是符號的表達方式，設計者借它向受眾傳達自身的思維過程與結論，達到指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。顯而易見，作為中間媒體的平面D形設計作品，這時就充當著設計者思想感情符號，而這個符號所需表達的信息是否可以被觀者準確的、快速的、有效的接受與認知，就成了設計作品成功與否的標志。而對于好的平面設計作品不用賦予任何的文字，通過圖形便可以被人們讀懂，這就是當今的圖形創意的關鍵所在，這正是由設計者在設計的思維過程中對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生把握的準確有效程度所決定的。圖形創意的過程是以一種創造性思維的表現過程，平面設計的圖形，通過設計師創意的影響，便可以簡單而不失趣味的給人帶來很好的視覺效果。而不同的創意方法各具特色，但是，圖形創意中仍可以找到圖形創意的共同點。

四、總結

人們對圖形的認識也在不斷地變化發展。藝術家與科學家的合作使新時代的圖形設計觀念和設計條件都發生了巨大的變化。一切可以創造視覺形象并進行信息傳播的手段都是圖形設計，一切可以產生視覺形象的技術和設備，都可以成為設計家的創作條件。這使現代設計擺脫了傳統的思維模式，擺脫了媒體材料束縛和表現方法的存疑。優秀的設計作品都以自己獨特的圖形語言準確、清晰地轉述設計主題，使概念、思想、情感借助媒介得以表達，使蘊含著設計者心靈境界和精神世界向往的全部情感得以抒發，用創造性思維模式尋求審美的現代性和圖形的現代性，以一種蓄意刻畫的表達形式，追求美學意義上的升華。將是一個圖形的時代，隨著平面設計形式多樣化的發展，平面設計的圖形創意也會成為設計師們關注的焦點，同時它將逐步彌補語言文字的不足，更好的促進經濟，文化，信息的交流和發展。圖形，即是一個優秀設計者獨特而形象的語言手段，還可以帶給大眾嶄新的視覺傳達模式。視覺文化的時代已經到來，圖像化的時代已經到來。藝術設計作為一個現代概念，正是藝術與科學、圖形與概念的交會之處，尤其要突出圖形在設計教育中的重要性，畢竟人類的造型活動關系到人類的物質生產和精神生產，文明的發展和歷史的進程。

參考文獻：

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[2]羅勝京.圖形創意與表現.重慶大學出版社.2009.

[3]江明.創意圖形[M].南昌：江西美術出版社，2006.

圖形創意論文范文6

論文內容摘要:現代設計的大環境中，傳統的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢。傳統的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮，減少了引導性的訓練，在一定程度上削弱了設計的創作源泉。傳統裝飾基礎課是創作的根源，是從具象到半抽象再到設計的過渡，是對同一物象進行多種變化可能的探索，是從對物象進行重新構想，或簡潔或繁復，它的設計創新的系統方法，也能夠和現代設計中思維的形式訓練結合，它的擴散性思維和多元化造型手法對創意產業也起著一定的影響。

在制造業迅速發展的當今時代，國內的設計教育呈飛速發展趨勢，社會經濟需要設計教育的大步跟上，創造本土品牌需要設計教育合理結合傳統設計教育與現代觀感的設計教育。我們在贊嘆速度帶來的各種豐富便利時，也應該感受到面臨的某些問題與困難，中國的設計教育至今還是處在發展探索階段，尚未真正定型與成熟。在現在各種文化互相交融、影響的全球環境中，作為發展中的中國，怎樣在吸收國外先進設計藝術教育的同時，發揚本土設計藝術，在日漸成熟的現代設計領域里占有自己的一席之地，這是培養未來優秀設計師所應思考的問題。中國歷史悠久，人文內涵豐富，東方文化所特有的思維方式有其自己獨特的民族審美情趣，拋棄原有的藝術文化，那顯然是不明智的，我們應在學習西方設計知識的同時，融會貫通，發展國內設計藝術，在現代感中體現中國的文化韻味和民族根基。近些年來，傳統的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢，從以往的“工藝美術”教育到現在的包豪斯教育體系，傳統的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮，學院和學生為了盡快進行專業實踐，專業設計課有提早進入低年級階段班級的現象，這個調整有合理的一面，但也出現了一些問題，從傳統裝飾基礎課程來說，相應地裁剪這些課程的教學時間，一方面會使設計思維的形成少了引導性的訓練，在一定程度上削弱了設計的創作源泉。另一方面，學生接觸到工業設計所帶來的抽象思維設計，也可以通過傳統裝飾藝術課程，得到更好的多元化創作，結合本土文化進行適合現代視覺觀念的優秀設計。

一、傳統裝飾基礎課是創作的根源，是具象到半抽象到設計的過渡

傳統裝飾基礎是對具體的物象中體悟，是對原有物象進行再創造，是連接具象與抽象設計的紐帶，它既具有現實自然形態豐富的一面，又具有創作中形成的或繁瑣或簡潔的風格，把作者的觀念暗寓其中，有其豐富的藝術魅力。在裝飾基礎的訓練中，通過對植物、動物、人物、風景等抽象的變形，相應地拓寬設計思路，掌握具象事物的最重要特征，掌握具象與抽象之間的思維鏈接，運用現代的設計形式，進行圖像化的形式設計，使設計更加貼近生活，具有人性化的一面。裝飾基礎課需要運用提煉、概括等手段，把生活中的形象進行藝術加工，從而創造藝術形象。如果缺少了從自然形態到創作這一環，相應地就減弱了對事物的深入觀察。畢加索對“牛”的一系列形象探索，也是在對具象事物的觀察和形式構造的探索中創作，“牛”的系列形象展示了從具象、半抽象到抽象的多種變體。康德在他的著作《判斷力批判》中的一段話也值得我們認真思考:“自然只有在貌似藝術的時候才顯得美，藝術也只有使人知其為藝術而又貌似自然才顯得美。”可見，對自然形象的探索一直以來是形式美感的需要。

有的人認為傳統無法跟上現代設計的思維，其實現代藝術設計的理念在傳統裝飾藝術中也一樣存在，清代的笪重光說:“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”這其實就是構成藝術美。“一以當十”、“似與不似之間”，這些傳統裝飾基礎中常用的手法一樣用于現在的構成設計中。裝飾基礎課程的訓練內容來源于生活，對設計起著相當重要的作用，快節奏生活的到來，西方簡潔主義的藝術沖擊，工業化產品的繁榮在一定程度上刺激著設計，設計是為市場和社會服務，和經濟、生活緊密相連，脫離生活只講究形式的設計難免讓人感覺華麗的虛構，一個脫離了本土文化的設計無特色可言，一個沒有自己特色的設計也無優勢可言，裝飾基礎課程的削減，在一定程度上削弱了傳統裝飾藝術的熏陶，在設計教育中，我們現在不是尋求統一的模式，統一的模式只會使設計的路子走得越來越窄，豪無創新的可能，只有發展自己的特色，掌握基礎設計步驟，結合現代設計的理念，在加強交流中取長補短，在熟悉本國的傳統藝術設計中比較外來先進文化，才能拓寬思路，一方面繼續提升本國的傳統設計，一方面在激烈競爭中為本國帶來豐厚的經濟收入。香港著名平面設計師靳埭強創作了大量文化招貼。他在《2007全國設計倫理教育論壇》上的發言中認為，美的原則有三條:立意——意念先行，以形取神;創新——承先啟后，破舊立新;活用——適身合用，靈活生動。只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。

二、裝飾基礎的多元造型手法對創意產業的影響

創意產業是一個經濟名詞，早在1986年，著名經濟學家羅默(P.Romer)就曾撰文指出，新創意會衍生出無窮的新產品、新市場和財富創造的新機會，所以新創意才是推動一國經濟成長的原動力。裝飾基礎課作為創作的基礎訓練，所涉及的內容包括對各種材質的表現，對各種傳統裝飾藝術的多元化造型手法進行研究，在圖形設計、色彩感覺、構圖設想、材質應用等方面都有一定的探索的可能，這有利于發散性思維的培養，而創意需要有這種發散性思維，這能啟發在思考中釋放自己的個性才能，從各個方面進行探索，在探索中找到更切實的表現方式，更好地在現代設計中把握創新。

從圖形設計上來說，裝飾基礎研究的是從現實物象中提煉、概括，是對物象經過細致的觀察了解，在觀察中尋找切入點，從這些不同的切入點可以得出不同的思維結果，再通過多元化的造型手法，作多方位的圖形設計變形，這就要求對觀察對象無論從內部還是外部，都進行剖析深入，再進行延展，激發聯想，而創意行為就是在這種過程中產生。創意行為需要突破普通的習慣性思維，必須有深入的觀察，作多方位的思維，才能有合理的異于常人的創意。創意并非是無物可據，無形自來，創意行為的思維訓練中，觀察是創造性技法之一，沒有形象性就沒有審美，也就沒有藝術可言，創意的行為起始于設計的初步，裝飾基礎設計的這種仔細觀察多方位思考的發散性思維有助于創意的迸發。

從色彩感覺來說，裝飾基礎包括研究各種色彩對人類情感的作用，而各種場所、日用品、大到城市建筑色彩的整體規劃，都同色彩研究有著不可分割的聯系，人類對色彩的喜惡，有著不容忽視的作用，作為創意行為，如果不能很好地把握色彩感覺，那就忽略了人類的感情。裝飾基礎研究的是人類在生活中積累的各種圖形財富，各個時期都有不同的代表性色彩，這對掌握不同人群的色彩感情有著很好的探索。

構圖設想是一切造型藝術的重要一環，裝飾基礎設計所涉及的圖形中，無論對單獨的圖形還是繪于各種材質上組合的圖形等，都對構圖作了細致的考慮。在現階段的裝飾基礎課程中，并非是要抱著原有的傳統內容不放，而是力求在符合現代設計思維的創作中設想，所思考的內容可以帶有一定的目的性，把傳統的精華融合于現代設計中，這本身就是一種文化創意產業。創意產業是一種新的發展模式，它強調用全新的思維邏輯方式融入現有產業實現價值創新，分析具象造型藝術構圖設想的三個必要環節——觀察、研究自然;抽象、概括自然;引申、表現自然。這三個環節都是在發展的模式下進行，根據現有的內容通過構圖設想進行新的思維來實現創新。

藝術的實用性是傳統裝飾藝術固有的內容，各種圖形在材質應用上達到新的視覺感受。裝飾基礎設計來源于現實中的物象，通過一定的裝飾手法對現有的物象進行設計變形，再通過各種材質表現，使圖形在材質上達到觀賞效果。在設計過程中，帶有一定的目的性，并對圖形作適合于某種材質的考慮。裝飾基礎設計在材質應用的練習上對裝飾藝術的發展有著一定的作用，也唯有在實用的基礎上才能有所突破。在當今創意時代，具有特色化、個性化、藝術化的產品，有著廣闊的市場，材質上的應用教學，無疑使裝飾基礎設計能夠嘗試更好地與現代產業接軌。通過裝飾基礎的模擬教學，把設計與技術、文化、產品和市場融為一體，這樣既有利于傳統藝術產業的延伸，又可以為現有的產業拓展發展空間，使創意產業成為可能。

設計歸根結底是為經濟服務，經濟的迅速發展和企業之間的競爭迫使設計教育切實了解市場所需，只有跟市場結合，具有特色的個性化產品，才有可能闖出自己的市場，才有可能在國際貿易中找到我們的定位，傳統的裝飾藝術才會有更廣闊的發展，使裝飾藝術真正成為一種創意產業。

系統的設計思維方法的訓練，關注美感設計，包括對生活形態的理解、設計管理、戰略和產品計劃方面的研究。裝飾基礎設計是從生活形態中，通過觀察事物內部外部結構，進行多種思維變化創作，它是界于抽象與具象之間的思維訓練方式，是對同一物體進行多種變化可能的探索，是對物象進行重新構想，或簡潔或繁復，它的設計創新的系統方法，也能夠和現代設計中思維的形式訓練結合。

當然傳統裝飾基礎課從現代設計觀中來看，思路上也有陳舊的一面，以往有重技法輕創新、重平面效果輕材質塑造等的現象，我們只有在現代設計教育的大環境中完善裝飾基礎，才能讓傳統裝飾藝術更上一個臺面。

參考文獻:

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