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戲曲文化范文1

    一、戲曲臉譜藝術的現(xiàn)狀

    雖然戲曲臉譜文化源遠流長,臉譜造型發(fā)展獨特,但是隨著時間的發(fā)展,戲曲逐漸被新的娛樂方式所代替,逐漸退出了人們的生活,戲劇院也沒以前那么盛行,因而臉譜文化也逐漸消逝,慢慢的淡出了人們的視線。但是在如今的時代,社會經(jīng)濟快速發(fā)展的前提下,人們的物質(zhì)生活水平逐漸提高,對精神文化的要求也日益加強,回歸傳統(tǒng)成為時代的潮流,因此,戲曲臉譜藝術作為中國民族文化的傳統(tǒng)藝術,再次掀起了浪潮,受到人們的高度關注。近年來,隨著文化界對傳統(tǒng)文化藝術的呼聲越來越高,政府出臺了一系列的相關政策來保護戲曲臉譜不受到其它娛樂的沖擊,再加上媒體的大力宣傳,戲曲臉譜文化似乎又要出現(xiàn)在大街小巷,創(chuàng)造新的輝煌。為了將戲曲臉譜文化深入到人們的生活中,當前市場中出現(xiàn)了很多用臉譜符號包裝的商品,設計者正是為了將傳統(tǒng)的文化藝術與現(xiàn)代元素相結合,創(chuàng)造出另一種別樣的風格。但是,在這些帶有臉譜的設計作品中,大部分都是直接應用了臉譜的原本造型,生搬硬套的將臉譜移到了設計當中。出現(xiàn)這種狀況的原因,大致可以分為以下幾種:第一,設計者急功近利,只是單一的想到了臉譜是傳統(tǒng)文化,想以此吸引大眾的眼球,卻沒有思考其文化內(nèi)涵,應用的意義何在,能起到哪些作用,反而弄巧成拙了;第二,缺乏創(chuàng)新,設計者沒有創(chuàng)新意識,思維閉塞,將產(chǎn)品設計的很古板,沒有抓住當代人們的心理需求,不能受到現(xiàn)代大眾的喜愛;第三,現(xiàn)代的年輕人對傳統(tǒng)文化的認識不足,缺乏文化修養(yǎng),文化底蘊明顯較低,因而設計出的作品缺乏活力,不能生動形象的表現(xiàn)出產(chǎn)品的特征,難以保持生命力。所以,這些現(xiàn)象足可以說明臉譜文化隱藏著很深的藝術價值,所以,深度開發(fā)戲曲臉譜的藝術潛能勢在必行。

    二、戲曲臉譜藝術文化的傳承

    要想將臉譜文化很好的發(fā)展并繼承下去,關鍵的就是對其進行再創(chuàng)造,在傳統(tǒng)藝術的基礎上,與現(xiàn)代文化元素相結合進行創(chuàng)新,與時俱進,使臉譜文化充滿活力。所以,要想發(fā)展和傳承戲曲文化,可以從以下兩方面入手:第一是要保留傳統(tǒng)。戲曲作為中華民族獨特的藝術文化,具有很高的商業(yè)價值,臉譜是其中的必要元素之一,所以,要加強對戲曲文化的保護工作。其次不同階段的人群消費程度不同,所以,可以選擇不同的材質(zhì)制作出各個層次的臉譜供人們選擇。再次,不管作品的材質(zhì)和設計是好是壞,都要做出品牌,所以產(chǎn)品的包裝和質(zhì)量是至關重要的,要注意提高產(chǎn)品的文化品味。第二是藝術創(chuàng)新。要傳承臉譜文化,就需要承古銜今,開拓視野、打開思維,在傳統(tǒng)文化的基礎上融入現(xiàn)代元素,這樣才能受到大眾的喜歡,更好的發(fā)展臉譜藝術文化。首先,在人們的現(xiàn)實生活滲入臉譜文化,當臉譜形象以一種新穎的方式出現(xiàn)時,必會引起人們的注意。其次,對臉譜文化的表現(xiàn)形式進行創(chuàng)新,臉譜是一種特殊的設計元素,根據(jù)時展,可以將臉譜應用到各領域中,比如用在汽車上、家具上或者作為壁紙裝飾房屋等,不僅新穎獨特,還能展現(xiàn)民族文化。戲曲臉譜文化是先輩們留下的一份獨特的文化遺產(chǎn),是中華民族一顆璀璨的明珠。我們應該在傳統(tǒng)的文化基礎上,恰當?shù)娜谌氍F(xiàn)代藝術,與時俱進,這樣才能將戲曲臉譜文化更好的發(fā)展下去。

戲曲文化范文2

1形象藝術是戲曲藝術的基礎

所謂形象藝術,就是能夠真實反映人物原型的神情面貌和性格特征的藝術,它沒有丑俊之分、高低之別,只有像與不像的距離[3]。一部《巴黎圣母院》,讓人們記住了面目丑陋、心地善良的敲鐘人卡西莫多;一部《沙家浜》,能夠在外表上就看出胡傳魁、刁德一、阿慶嫂的人物性格和能力,靠的就是形象藝術。形象藝術在戲曲藝術中是基礎,梅蘭芳大師能夠把楊貴妃展示得淋漓盡致,能夠把穆桂英表現(xiàn)得威武錚錚,首先依靠的就是扎實的形象藝術功底,達到了扮什么像什么的至高境界。把握好形象藝術,是刻畫好人物的前提,決不能有半點的疏忽大意,主要角色也好,配角也好,大角色也好,小角色也好,在戲曲舞臺上誰都是從小角色開始,而小角色的一絲不茍,才能成就大角色的舞臺生輝。因此,把握好形象藝術,必須不斷地學習,向老藝術家學,在書本中學,在社會中學,在生活中學,這樣才能扮什么像什么,才能在萬千的人物刻畫中游刃有余,隨心所欲。

2表演藝術是戲曲藝術的靈魂

表演藝術是戲曲藝術的靈魂,雖然唱念做打都屬于表演藝術的范疇,但就具體的細節(jié),這里的表演則體現(xiàn)在形體藝術的表現(xiàn)能力上[4-5]。有了形象藝術是基礎,但是怎樣把所扮演的角色表現(xiàn)好、展示好,還需要演員有扎實過硬的表演基本功,具備較強的展示能力。有的演員戲路比較窄,主要因為表現(xiàn)能力不高,比如可以演文戲,不能演武戲;可以演一般生活戲,不能演動作戲;雖然有好的扮像,有動人的唱腔,但卻不能擔得起大梁,確實十分可惜。戲曲講究表演藝術,并通過形體來展示,是因為真實生活中的人物千姿百態(tài),要把他們表現(xiàn)好、展示好、塑造好、刻畫好,唯一的出路就是扎實苦練基本功。每一個戲曲演員都應當清醒地認識到,演員不是只刻畫生活中的某一個人物,或某一類人物。作為藝術人生,演員要刻畫的是幾十種,甚至幾百種不同性格、不同經(jīng)歷、不同層次、不同職業(yè)、不同文化、不同年代、不同民族、不同生活,甚至是不同階級、不同信仰的人物,它需要用真實、用夸張、用含蓄、用韻律,甚至用變形、用虛擬來表現(xiàn),并在速度、尺度、力度、幅度等方面準確地把握?！顿F妃醉酒》里的歌舞盛宴、《花木蘭》里的沙場征戰(zhàn)、《蔣干盜書》里的小巧玲瓏、《武松打虎》里的浩然本色,靠的就是演員的表現(xiàn)能力。當然,能演特殊人物,也要能演普通人物,因為在戲曲舞臺上,更多地表現(xiàn)的是普通人群,這就需要演員學會觀察各種人物[5]。現(xiàn)代戲《人生配方》中的虎荔荔,是一個為人奸詐、手段毒辣,為了自己的利益不惜一切代價的、漂亮的女老板,筆者為了能淋漓盡致地表現(xiàn)出這個人物的特點,在吃透劇本精神的同時,幾乎把所有的業(yè)余時間都放在了人物觀察上。到商店跑公司,走機關下鄉(xiāng)村,觀察、走訪商店老板、公司老板、村干部、機關干部等,他們的一舉一動,一言一行,都給了筆者人物刻畫方面充足的營養(yǎng)。與此同時,還廣泛搜尋與戲劇人物相類似的電影、電視劇,從而使得人物的形象不斷豐滿,每場演出都給觀眾留下了深刻的印象,并且獲得了安徽省第七屆藝術節(jié)個人表演二等獎、全國“映山紅”戲劇節(jié)個人表演二等獎。戲曲演員是辛苦的,是需要勤奮和執(zhí)著的,一份耕耘,一份收獲,就是說你付出多少,就回報多少,舞臺的表現(xiàn)力是最公平、公正的結論,沒有半點捷徑可以走。

3語言藝術和唱腔藝術是戲曲藝術的支柱

語言藝術是人物性格的反映,表現(xiàn)在與形相符、與性相合[6]。人們能記住《智取威虎山》一句“帶溜子嘍”,一句話把土匪的恐怖、兇殘、野性、規(guī)矩等方面表現(xiàn)得一覽無余,體現(xiàn)了演員一絲不茍的準確表現(xiàn)。而唱腔藝術則是語言藝術的一種升華,是語言藝術更高的表現(xiàn)形式。從《沙家浜》中刁德一一句“這個女人不尋?！?到胡傳魁的“想當初”;從《紅燈記》中“我家的表叔數(shù)不清”,到“聽奶奶講故事”。唱腔藝術讓觀眾從聲腔中馬上就能感覺到刁德一的陰險、胡傳魁的不學無術,看到了李鐵梅的純真和成長。所以說,唱腔藝術決定了戲曲藝術價值,也決定了戲曲藝術的生命力。我國有數(shù)以百計的地方戲曲,而語言藝術和唱腔藝術,都是一方地域文化經(jīng)過千錘百煉、萬千推敲才展現(xiàn)出來的[7]。因此,作為地方曲種的戲劇演員,一定要在語言藝術和唱腔藝術上下功夫。戲劇的滑坡不是戲劇本身的暗淡,而是演員在語言藝術和唱腔藝術上不能跟隨時代的發(fā)展,丟掉了地域文化的特性和時代性,抱守殘缺,從而導致地方戲曲的舉步艱難。要想振興戲曲,必須全方位精心打造,使得戲曲的語言藝術和唱腔藝術深入人心,為廣大群眾接受并喜愛。

4心理藝術是戲曲藝術的境界

這個境界就是把一生獻給戲劇事業(yè),這句話說起來容易,做起來則難上加難。從形象上的準確把握,到表演上的一絲不茍;從語言上的適度自信,到唱腔上的情真意切,都需要心理上的真實奉獻,這個奉獻就是承擔,就是精益求精,就是心無旁騖,就是一心一意[5,8]。人們常說人生要拿得起、放得下,拿得起是一種能力,可以刻畫好各種人物;放得下也是一種能力,是一種度量的能力,它需要的是孜孜不倦的學習精神,為拿得起做好充分的準備。因此,一個優(yōu)秀的演員一定是心理藝術至高的演員,可以把一生獻給偉大的戲劇事業(yè)的演員。

戲曲文化范文3

我國傳統(tǒng)的戲曲文化在傳播過程中具有諸多的優(yōu)勢和特點，這些優(yōu)勢及特點方便了戲曲文化和群眾文化活動的融合工作。這些優(yōu)勢和特點包括了以下幾點。

（一）基礎群眾性特點。

我國的戲曲文化始于民間，在其發(fā)展的過程中基礎的群眾性特點一直伴隨著戲曲文化的發(fā)展。在新的文化環(huán)境中，雖然戲曲文化在文化工作中經(jīng)常被群眾所誤解，但是在部分的群眾中其基礎群眾文化的特點依然存在。

（二）獨特的地方性特點。

在我國的群眾文化工作中，其地方性特點極其顯著。在各地方的群眾文化活動中，具有地方特點的文藝活動具有很好地市場。在這一點上，我國的戲曲文化具有極大的契合性優(yōu)勢。我國的各個省份地區(qū)都存在地方性的戲曲，這些戲曲在出現(xiàn)和發(fā)展的過程中與地方文化特點已經(jīng)密不可分。所以這種戲曲文化的地方特點在群眾文化活動具有很好的發(fā)展優(yōu)勢，很容易和群眾文化活動進行融合。

（三）非遺保護工作的推動。

在我國傳統(tǒng)文化保護工作中，非遺保護工作是一項重要的工作。利用這一工作積極的推動戲曲文化與群眾文化的融合工作是具有實際意義的工作。在我國的非遺保護工作中，將非遺保護與群眾文化活動結合的工作經(jīng)常被采用，而我國的各地方戲曲文化都處在各地區(qū)的非遺保護名單中。利用這一優(yōu)勢，將戲曲文化和群眾文化活動進行融合，可以收到非遺保護工作的積極推動。

二、做好戲曲文化與群眾文化融合工作所采用的方法

在將戲曲文化和群眾文化進行融合的過程中，基層群眾文化部門在實際的工作中積極開展了研究和實踐工作，利用一些切實可行的工作方法很好地開展了這一工作。

（一）利用政策手段引導和支持融合工作

在戲曲文化和群眾文化融合工作中，政策性的指導作用是很重要的。利用政府的政策性指導和支持，可以使戲曲文化在文化工作中更好的發(fā)展。這種引導和支持工作主要包括了以下的幾項內(nèi)容。一是資金投入政策。在進行戲曲文化和群眾文化融合工作時，需要一定數(shù)量的資金投入，這時單獨依靠基層文化組織自身的資金投入是難以滿足工作需要的。在這時就需要政府在的相應的政策方面進行投入。這種投入不僅僅是指財政補貼方面的資金，還包括了利用政策吸引企業(yè)和社會組織參與到戲曲和群眾文化活動中來等一系列的工作方法，使更多的社會資金投入到文化工作中，解決文化活動的資金問題。二是做好文化開發(fā)搶救工作。在戲曲文化中，大部分的戲曲文化出現(xiàn)了市場困難的情況，還有一部分的戲曲文化已經(jīng)隨著時間的推移出現(xiàn)了斷層的情況。在這種情況下戲曲文化和群眾文化的融合工作就會出現(xiàn)困難。三是做好宣傳導向工作。在戲曲文化和群眾文化融合的工作中，政府經(jīng)加強積極的宣傳導向作用，利用良好媒體宣傳渠道，對戲曲文化和群眾文化進行大力的宣傳工作。

（二）做好傳統(tǒng)戲曲文化的創(chuàng)新工作

傳統(tǒng)的戲曲文化在其發(fā)展的過程中，產(chǎn)生了及其深厚的歷史底蘊，是我國文化的瑰寶。但是我們也應該看到，在新的社會和文化環(huán)境下，一些傳統(tǒng)的文化內(nèi)容已經(jīng)不適合現(xiàn)代人的文化需求和欣賞理論。在這個問題上，戲曲文化中的一些內(nèi)容正是最好的表現(xiàn)。這也是戲曲文化在現(xiàn)代社會出現(xiàn)萎縮狀態(tài)的原因之一。但是現(xiàn)代的群眾文化工作中，大部分的參與者都是對于傳統(tǒng)的戲曲文化不了解的中青年人群。所以要做好戲曲文化和群眾文化的融合工作，就必須做好傳統(tǒng)戲曲文化的創(chuàng)新工作。這些創(chuàng)新工作包括了以下的幾點。一是傳統(tǒng)劇目的改良工作。在戲曲傳統(tǒng)劇目的改良工作中注意在傳統(tǒng)中求創(chuàng)新的原則，利用合理的方法對于傳統(tǒng)戲劇中的不合理進行改革，但是不能全盤否定傳統(tǒng)戲劇，要有原則性的進行改良創(chuàng)新工作。二是新劇目的編寫工作。這種新劇目的編寫工作應注意在編寫過程中合理的加入社會中真實的事件和任務進行描寫。

三、結束語

戲曲文化范文4

關鍵詞：戲曲音樂；唱腔；地域文化

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）03-0279-01

中國傳統(tǒng)的美學思想認為人聲的歌唱要遠比器樂的演奏更加動人，自然靈動的人聲歌唱不僅能夠傳情，更加能夠表意。戲曲音樂刻畫人物形象，主要依靠的就是優(yōu)美的唱腔和動人的演唱。

一、戲曲音樂在不同地域產(chǎn)生的唱腔及其特點

戲曲音樂的文化博大精深，各個地域在不同歷史時期都形成了不同的唱腔，下面我們以流傳較廣的幾種唱腔為例進行探究：

（一）昆腔。昆腔就是我們常說的昆曲，又稱“昆劇”、“昆山腔”。昆曲是一種古老的戲曲劇種，它源于14世紀的江蘇昆山，經(jīng)過魏良輔等人的改良后，在明朝中后期開始盛行，時人多用昆曲演唱傳奇戲。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲以鼓、板控制演唱節(jié)奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為“中州韻”。

（二）高腔。高腔，是漢族戲曲四大聲腔之一，是戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它起源于江西弋陽，因此被稱為“弋陽腔”或“弋腔”。高腔原是明代弋陽腔與后來的青陽腔流變派生形成的諸聲腔劇種。明代中后期由江西傳出到全國，在幾百年的流傳演變過程中，弋陽腔各分支發(fā)生了很大的變化，它們與各地民間音樂有不同程度的結合，由此形成各地高腔不同的音樂風格，并且有各自的代表劇作傳世，如川劇高腔的《活捉三郎》、湘劇高腔的《拜月記》等都得到了廣泛的傳播和發(fā)展。高腔表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。

（三）梆子腔。梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱，以硬木梆子擊節(jié)為特色而得名。其中歷史最早、影響較大的是陜西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲劇），之后又有秦腔、漢調(diào)桄桄、中路梆子、北路梆子、河南梆子、山東梆子、河北梆子等。它以硬木梆子擊節(jié)，并以不同形制的板胡主奏樂器；調(diào)式多為徵調(diào)式，唱調(diào)為上下旬式，多有華彩流暢的花腔樂句為輔；曲調(diào)以七聲音階為主，旋法上多跳進，常用閃板，整個音樂風格高亢激越，悲壯粗獷。

二、戲曲音樂中的“腔”與地域文化間的聯(lián)系

（一）地域文化推進戲曲唱腔的演變。在地域文化不斷傳承和發(fā)展的過程中，戲曲的唱腔也隨之發(fā)生著改變。如一直建立在湖湘文化基礎上的戲曲劇種，底蘊深厚，個性強烈，派別也是異彩紛呈。以湘劇來說，隨著本土文化源源不斷地參與進戲曲的創(chuàng)作，湘劇也逐漸發(fā)展成完整的四大聲腔：高腔、低牌子、昆腔和彈腔。

在我們比較熟悉的戲曲種類中，不難發(fā)現(xiàn)，每一種唱腔的演變都是帶有當?shù)氐赜蛭幕瘶俗R的。江浙一帶，水秀人靈，文化氣氛濃郁，多纏綿委婉之意，因此昆曲和越劇等劇種的唱腔都是優(yōu)美婉轉，真切動人，抒情性極強的；中原腹地，視野開闊，當?shù)孛耧L淳樸，做事講求干凈利落，因此秦腔、豫劇等唱腔鏗鏘有力，抑揚有度，唱起來酣暢淋漓，聽上去也是十分過癮的；到了關外又是另一番景象，千里冰霜，萬里雪飄的東北，民風大氣寬容，凡事直來直去，這就使得吉劇和二人轉等深受老百姓歡迎的戲曲形式的唱腔生動直白，詼諧幽默。

戲曲文化范文5

【作者簡介】

昆劇《白兔記》劇照 昆曲，這個被稱為世界非物質(zhì)遺產(chǎn)的古老藝術是中華民族獨有的一種高雅精致的表演藝術，它深刻地表現(xiàn)出民族的精神與氣質(zhì)。正如希臘的悲劇，意大利的歌劇，俄國的芭蕾，英國的莎劇一般，對于自己民族的“雅樂”，人們都推崇有加，引以為傲。

誕生于明朝嘉靖年間的昆曲至今已有600多年歷史，被譽為世界戲劇的三大源頭之一，被稱為“百戲之母”。中國傳統(tǒng)文化的文學詩性與音樂韻律、舞蹈精髓和心靈境界，盡在昆曲之中。2012年4月29日結朿的湖南昆曲藝術節(jié)，從大眾所反映出的情緒可以見到這種古老藝術的精神回歸。在“相約郴州-海峽兩岸昆曲藝術交流展演周”上，為湖南省昆劇團擔當《白兔記》導演的上海昆劇團導演沈斌，來回火車奔波10多次，歷時一年，把湘昆保留的但已經(jīng)斷層的劇目重新二度創(chuàng)作。作為昆曲非物質(zhì)文化傳承人的沈斌認為，通過一出戲帶出一支隊伍培養(yǎng)一批戲曲觀眾，整個陣容齊全，觀眾齊譽——多少年未看到這樣的戲——這才是當下中國戲曲文化的審美取向與傳承的價值和使命所在。

一、情之所趨命之所然

1959年9月1日，12歲的沈斌為了減輕家庭的負擔，考入上海戲曲學校昆二班學戲。沈斌戲曲情結與生命密碼由此緊系，走上這條道路的艱辛是從基本功開始。

沈斌對學戲的經(jīng)歷作了如下敘述：當時的我不知道昆曲是什么，更不懂什么叫藝術，只知道學校不收費，吃飯不收錢。進校的第一年是不分行當?shù)模殖珊脦讉€組學唱、念、身段基本功。沈斌被分在現(xiàn)已103歲的倪傳鉞老師的組里。每次上課，倪傳鉞老師都會提前到，桌上還放著一根笛子和一塊板，拍曲時要求一句一句地跟他唱，并要求每個人用手打板，誰打錯了板，他立即停下糾正板眼。接著又拿起笛子吹，讓學員們跟著笛子唱，并要求滿宮滿調(diào)。誰偷懶唱調(diào)低，他就叫這位同學一個人唱，因此，沒有一個敢偷懶的。在他嚴格的教授下，沈斌一年內(nèi)把《打圍》、《十面埋伏》、《長生殿》、《蘆花蕩》等劇的同場曲牌都學會了。事隔50年，沈斌還能張口把《調(diào)笑令》、《朝天子》、《念奴嬌序》、《朝元令》等幾十個曲子唱出來，可見幼功打下的堅實基礎。如果說每周的一、三、五是拍曲課的話，二、四、六就是形體身段課，從臺步、圓場開始訓練，老師讓學員們跟在他后面圍成圓圈走。老師的汗水比學生流得多。尤其是反山膀云手的訓練，讓沈斌開竅是因為老師的一句話：“‘云手’動作要感覺到抱著一個球轉?！笨梢妴⒚汕榻Y篤深悠長。

分行歸路，沈斌習武。學校請來了蓋春來、朱寶鎮(zhèn)、譚金霖等京劇老師任教。在教學中，先由鄭傳鑑老師拍曲教唱，然后再由京劇老師教戲。沈斌對鄭傳鑑老師的教學特別感興趣。如拍《夜奔》曲子時，鄭老師把這個八十萬禁軍教頭林沖深受高俅迫害的背景故事講給學生聽，然后要求學員們唱出悲情——一種英雄被逼上梁山的心情。因此上他的課不感到枯燥。當時的沈斌好奇、好問，記得有一次排《夜奔》時，鄭老師也來到課堂，拉完第一場走邊后，鄭老師對蓋春來老師說：“《新水令》中的一句‘俺的身輕不彈路迢遙’，不要把它切開來唱，身段動作應該有機地揉在唱腔中，否則從文學上會產(chǎn)生破句?！鄙w春來老師馬上把它修改過來。這一事件在他幼小的心靈中印象深刻，至今難忘。由于鄭傳鑑和蓋春來兩位老師的辛勤教導，使沈斌在期終考試中《夜奔》一折得了高分。從那時起，沈斌對鄭傳鑑老師就有著特別的情感。雖然當時他不是老生組的學生，但十分尊敬和崇拜他。幾十年的師生情緣由此結下。

·文化藝術段麗娜：當下中國戲曲文化的審美取向與傳承 第三年，方傳蕓老師開始教學《昭君出塞》，挑選了沈斌與白旭東二人學馬夫。在京劇界都說《出塞》這出戲是“唱死昭君，做死王龍，翻死馬夫”。方傳蕓老師教排昆曲載歌載舞劇的特點，是在昭君騎馬時，三人的舞蹈要求昭君既唱又要做（舞），王龍既做（舞）也要唱，馬夫不僅翻還要做（舞），三人合匯一體，在唱腔的節(jié)奏里完成身段動作包括技巧情感和造型亮相。在教排中，方老師首先要求大家一起唱出來，并要求唱齊了；然后要求每一個動作在哪一個唱詞上變，大家都要做到一致，不整齊就停下。動作造型不好看就亮著單摳或是耗三分鐘，等大家記住了、明白了才往下走。如此艱苦的磨煉，使沈斌知道了“昆劇和京劇不一樣的原由。昆劇表現(xiàn)出昭君內(nèi)心的無奈痛苦和憎恨奸臣而做出犧牲的基調(diào)與戲的不溫不火，有慢有快，唱、念、做、翻合為一?！边@些感悟在沈斌心中難以泯滅。1978年，方傳蕓復排此劇時，根據(jù)演員的特點特為沈斌設計了跺子竄毛過昭君的頭、趟馬跳叉、車輪翻身等技巧動作，尤其是唱“只見得金鼓連天，人似驃馬似龍駒……”這段唱腔時，他把唱腔的節(jié)奏變?yōu)橛煽燹D慢，再由慢轉快，使動作情感更有起伏，更具美感。這使沈斌懂得了對于表演來說，昆劇表演的藝術創(chuàng)新和發(fā)展并不是一成不變的。在方傳蕓老師的精心教導下，沈斌、涂畹芳、蔡青霖三人組合的這出《昭君出塞》參加了1978年上海戲曲青年匯報演出并獲得了演出獎，為上海昆劇團的成立獻上了一份厚禮。

沈斌能成為戲曲一線導演，鄭傳鑑、方傳蕓兩位老師是他藝術人生中不可或缺的重要部分。1979年，沈斌有幸跟隨方老師一起排《大風歌》。方老師編排了一套水袖的喜、怒、哀、樂組合，從臺步、圓場開始，由沈斌領頭示范，每天下午兩節(jié)課進行教學訓練。接著方老師要求他編排刀劍、扇子兩套組合，在他每周二、四、六不能來上課的情況下由沈斌代課。面對著達奇、喬奇、嚴麗秋、華文漪、顧也魯、牛犇等大牌演員，方老師的鼓勵使他戰(zhàn)勝了心理障礙，以過硬的基本功，得到了這些大牌演員的認可。之后，沈斌又有幸被另一位導演顏碧麗相中，在電影《筆中情》的拍攝中擔任技導。沈斌順利完成了工作任務并在這一過程中學到了不少東西。該片放映后反響熱烈。

1979年，上海昆劇團決定排練由莆仙戲《春草闖堂》改編的昆劇《假婿乘龍》。在業(yè)務團長李進導演的推薦下，沈斌擔任了該劇的助理導演，雖然說壓力很大，但這是他導演生涯的起點，在方傳蕓老師的藝術指導下，沈斌認識到該劇不僅帶有很濃烈的地方生活氣息，還有夸張而合情的喜劇表現(xiàn)手段，賦予每個人物不同的性格基調(diào)。發(fā)揮好昆劇載歌載舞的特點，充分運用花旦、丑行的表演技巧手段來抓住細節(jié)、行為，細膩地挖掘人物內(nèi)心動作，把它夸張、放大進行外化，使其在規(guī)定情景中沖撞，達到喜劇效果的幽默、詼諧和可信，是沈斌的藝術追求。如莆仙戲在“上路”一場是兩人抬轎，沈斌則改成四人抬轎，因胡知府是個四品官，當然可以有此排場。春草因撒了謊，救了薛玫庭，怕胡知府見到小姐對證，所以設計了小碎步、慢臺步和前后交叉的十字步，把她無奈中故意拖延時間、刁難胡知府的情景展現(xiàn)出來，最后還設計了春草故意擋道使抬轎人緊急停步，胡知府從轎里撲虎摔出轎外滑至臺口的細節(jié)產(chǎn)生了強烈的喜劇效果。在方老師的盡心指導和李進導演的把關下，《假婿乘龍》一劇在中興劇場連演一個月，還先后到湖南、江蘇巡回演出將近半年，獲得了廣大觀眾的一致好評，從此沈斌逐漸走上導演之路。

鄭傳鑑老師與沈斌有近四十年的師生之情，其無私的教誨影響著沈斌的藝術生命。他能把他所經(jīng)歷過的東西，深入淺出地傳給沈斌，使之掌握許多昆劇藝術的表演知識。“”中后期，鄭傳鑑被安排在傳達室上班，一天趁工宣隊、軍宣隊不在的時候，他就把沈斌叫進去，第一句話就是“傳統(tǒng)戲不要丟掉，要背戲，要堅持練功，到時候拿不出來會丟人的?！币彩菑哪菚r起，沈斌一直偷偷地趁無人時，把學過的傳統(tǒng)折子戲一一回憶，背戲練功。每個星期天都要去鄭老師家討教，并帶上小本記了不少東西。如出將、入相，上下挑門簾的程序等。老師強調(diào)一定要懂戲曲中舞臺表演的行話，如：站門、挖門、內(nèi)反、外反、一條鞭、二龍出水、編辮子等等，并要知道它們的作用。戲曲藝術經(jīng)過后，像封箱、開臺、跳加官、跳財神等形式，知道并說得上來的人已經(jīng)很少了，為此，鄭老師很著急，他希望沈斌能好好地學，好好地記，能將這些戲曲藝術保留下來。沈斌每次和他交談都有很大的收獲。

鄭傳鑑在上世紀40年代至50年代一直活躍在越劇界，并被稱為技術導演?！耙粋€好的箍桶匠，必須把每一塊木板仔細看，反復拼，覺得沒有一點縫道后才打上箍圈，使水桶放進水后一點兒也不漏，這就是一流導演；一般的箍桶匠把板拼好，箍上圈，放水后再涂上油灰后不漏水的，是二流導演；差的箍桶匠拼好木板箍上圈，涂上桐油還漏水的，這是最差的導演。但是最差的箍桶匠，也能成為最好的導演，就是要把箍重新打開，認真、細致地找出每塊木板之間的偏差，然后調(diào)整位子，把它刨平，拼緊了再箍起圈來，水不漏了，馬上就能成為好導演?！编崅麒a老師的這個比喻對沈斌來說影響至今。《長生殿》是沈斌在中國戲曲學院導演系學習時候的畢業(yè)作品，李紫貴教授是他的導師，在排練中鄭傳鑑老師擔任了藝術指導。沈斌先搭好全劇框架后，李紫貴教授對不足之處提出要求指導編排，許多精彩的細節(jié)動作里面都有他的心血。如“密誓”這場戲里對一縷青絲的處理。楊玉環(huán)在和李隆基分離后的痛苦中，剪下了自己的頭發(fā)，這一縷青絲寄托了他們美好的愿望。當李隆基發(fā)現(xiàn)桌上的一縷青絲時，情不自禁拿起感嘆：“這縷縷青絲，片片香云，勾起我思無限，愁萬分，記前宵香氣枕邊聞，到今朝和淚寄斷魂，悔煞我一時任性，相負你一片真情?！毕盗袆幼髟卩嵗蠋煹木脑O計下，把李隆基的心理活動描述得纖毫畢現(xiàn)。當二人相見相偎時，李隆基把青絲搭在楊玉環(huán)的頸脖邊，酷似一幅優(yōu)美的畫。當二人同時拉著青絲的各一頭時，情絲千縷，心心相印。李隆基在喜悅中折疊起青絲交還楊玉環(huán)，楊玉環(huán)卻甜蜜地把它塞進了李隆基的袖中。這里沒有一句臺詞，可此時無聲勝有聲。又如鄭老師對披風道具的運用設計。當楊玉環(huán)見到李隆基瞌睡時，一陣輕風吹來，她脫下身上的披風，由深情的月光引動著輕輕的臺步，把披風蓋到了李隆基的身上。而李隆基在最后對看雙星盟誓時，隨著“七月七日長生殿，夜半無人私語時”的伴唱聲，滿懷著愛意又把披風給楊玉環(huán)披上，楊玉環(huán)順著一個慢慢的轉身，裹上了披風，接受了李隆基的愛。這些動情的身段動作都是鄭傳鑑老師和沈斌反復推敲后的結果。它不但使人物關系、人物內(nèi)心活動得到深刻的表現(xiàn)，還把人物形象生動、立體地呈現(xiàn)在舞臺上。《長生殿》排演后，李紫貴老師說過一句話：“我對昆劇更加敬重，我對鄭傳鑑更加崇拜。”昆劇《長生殿》劇照人生如夢，轉眼五十年過去，沈斌從一個年少無知的孩子，成為國家一級導演，正是老師們對昆劇事業(yè)摯著的愛和無私的奉獻，才成就了沈斌的藝術之夢。

二、用情傳承藝高為先

昆曲從明初孕育起源，直到2001年被聯(lián)合國教科文組織遴選為第一批人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作。上海昆劇團國家一級導演沈斌，也以其豐富的藝術實踐和積累成為昆曲傳承人。昆曲戲曲藝術的豐富多彩造就了沈斌的戲曲人生。沈斌不僅對其中角色、音樂化的演唱和伴奏，虛擬的舞蹈化、程式化的動作和表演，以及藝術化的念白等有深刻的理解，同時對戲曲以演員的表演為中心有特殊的認識。沈斌根據(jù)劇情需要，除要求演員的演唱、念白、舞蹈和表演動作都必須符合特定角色的特殊身份和個性外，還要求演員隨著故事情節(jié)和戲劇沖突的發(fā)展，真實袒露特定情境中角色內(nèi)心的情感沖突和變化，力求進入情景交融的審美境界。在表現(xiàn)戲曲演唱的音樂化時，集中體現(xiàn)在曲牌聯(lián)套和聲腔板式的優(yōu)美設計和靈活自由的演唱上，使其在戲曲演唱上追求腔滿圓潤、抑揚頓挫、曲折變化和優(yōu)美動聽，實現(xiàn)戲曲的唱段與詩詞、散曲和音樂的融合。

昆劇《十五貫》是20世紀50年代的一出精品，一出戲救活了一個劇種。它在中國戲曲發(fā)展史上起到了積極的推動作用。當年大江南北掀起的《十五貫》熱充分證明了昆劇《十五貫》的創(chuàng)作具備了思想性、藝術性與可看性的價值。這是浙江昆劇團傳字輩老師周傳瑛、王傳淞等老藝術家給后人留下的一筆寶貴財富。半個多世紀過去了，隨著中國改革開放政策的實施，經(jīng)濟迅速發(fā)展，人們的審美需求有了更大的增長。每次復排沈斌都作調(diào)整，以期跟著時展。沈斌導演淮劇《十五貫》，使該劇從粗狂中呈現(xiàn)細膩，從細膩中發(fā)揮激情，展現(xiàn)粗中有細、規(guī)范生動、流暢動人、好聽好看，成為具有淮劇本體特性的劇目。該劇如今已成為常演的保留劇目。為紀念徽班晉京二百周年，該劇由北昆徐乃安、馬寶旺導排，在長安大戲院上演；浙昆由程衛(wèi)兵重排此劇，赴北京國家大劇院演出取得了成功。多年來，沈斌先后導演過昆、京、越、豫、淮、騖、紹、粵等劇種六十多臺大戲，由他執(zhí)導劇目有《長生殿》、《占花魁》、《血手記》、《新蝴蝶夢》、《琵琶記》、《釵頭鳳》、《上靈山》、《西湖公主》、《英娘》、《唐知縣斬誥命》、《申鳳梅》、《雙太子》、《沙漠王子》、《新珍珠塔》、《巾幗紅玉》、《千古韓非》、《孟姜女》、《梁山伯與祝英臺》、《青白蛇》等。其中昆劇《長生殿》、《占花魁》同獲1989年上海文化藝術節(jié)優(yōu)秀成果獎；《上靈山》獲1993年上海新劇目展演劇目獎；京劇《范仲淹》獲第四屆中國戲劇節(jié)優(yōu)秀導演獎、五個一工程獎、文華新劇目獎；婺劇《鐵靈關》、豫劇《西湖公主》、紹劇《渭水之戰(zhàn)》等均獲得獎項。他還導演了“搶救、傳承”昆曲傳統(tǒng)經(jīng)典折子錄像100多折，曾赴英國、瑞典、丹麥、日本、新加坡等國和香港、臺灣地區(qū)交流演出和講學，廣受歡迎。值得一書的是，為了傳播優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，沈斌樂此不疲地到祖國邊遠地區(qū)執(zhí)導，如原貴州省貴陽市京劇團《范仲淹》、《巾幗紅玉》先后獲五個一工程獎和白玉蘭獎，使貴陽市京劇團以劇立團而成為貴州目前唯一保留的京劇團。

弘揚民族文化是海峽兩岸炎黃子孫的共同心愿。1992年由臺灣新象活動推展中心邀請，上海昆劇團對臺進行了11天的文化交流演出。演出的劇目有《長生殿》、《爛柯山》、《活捉》、《扈家莊》、《擋馬》等大小5出戲。首場由蔡正仁、張靜嫻主演的《長生殿》謝幕長達十幾分鐘，掌聲接連不斷。第二場演出是由計鎮(zhèn)華和梁谷音主演的全本《爛柯山》，正好輪著沈斌打幻燈，觀眾席里60%以上的年青人全神貫注地欣賞和情不自禁地鼓掌，謝幕時觀眾涌到臺口，最難得的是年青觀眾自覺地排起了長隊，要求兩位主演簽名。這時，一位已簽好名的小姐向沈斌走來，看了看說明書上的照片說：“你是沈斌導演！”要沈斌簽名。接著，一群二十幾歲的青年人蜂擁而上請他簽名。他了解到，在臺灣大學上的國語課，都是文言文、古詩，看了演出，使他們長了知識，開了眼界，并愛上了昆曲。沈斌激動地和他們交換名片，并合影留念。新生代劇坊副團長、武生演員朱陸豪先生看了王芝泉演的《扈家莊》、《擋馬》等戲后萬分激動地說：“昆曲精湛的表演和過硬的功夫，使我敬佩和羨慕。”正因為上昆的到來，臺灣掀起了昆曲熱潮，接著大陸6大昆劇團先后赴臺作交流演出，昆曲在臺灣的熱潮逐年高漲。沈斌多次應臺邀請， 為臺灣導演了多部昆曲和京劇， 其間付出的心血讓他感受到劇目對劇團和觀眾的重要。

在沈斌心中，所謂經(jīng)典劇目就是能常演不衰、受到觀眾喜愛的劇目，通稱保留劇目。昆劇的保留劇目都是以折子戲為主，基本上都是一些大戲中的經(jīng)典片段，如《牡丹亭》中的“游園驚夢”、“拾畫叫畫”；《長生殿》中的“驚變·埋玉”、“酒樓”、“彈詞”等等。這些戲有著豐富的文學性和音樂性，主要是通過演員的唱、念、做來訴說故事，展現(xiàn)人物的情感。經(jīng)過四五百年的傳承和無數(shù)代藝術家的不斷提煉，這些折子戲越來越細膩、規(guī)范，成為了保留劇目。因此，昆劇被聯(lián)合國教科文組織列為人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。在沈斌心中，他一直認為昆劇是中華民族的瑰寶，必須要很好地繼承下來。既是世界遺產(chǎn)，我們就必須把它獨特的表演藝術介紹給世界各個民族，讓更多的人認識昆劇，了解昆劇。所以，把莎士比亞的戲劇改編成中國的故事，用昆劇的表演手段來演繹故事，塑造人物，讓中國人和外國人都能看得懂，并欣賞到昆曲藝術之美，是非常必要的。這樣做，不但介紹了昆劇表演藝術的高雅細膩的藝術特點，還向世界介紹了中華民族的文化，在昆劇《血手記》創(chuàng)排中， 沈斌在導演中更加注重昆曲藝術的詮釋，賦予其生命的意義。

《血手記》于20年前編創(chuàng)。隨著時間的消逝與時代的進步，觀眾的審美角度以及欣賞習慣已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化，復排必須重新審視，重新架構。即從劇本的主題立意到二度排練手法都需要進行重新構思，在繼承中進行大膽的創(chuàng)新。重排之時，根據(jù)中國民族文化的特點，沈斌決定從“善”字著手?！堆钟洝返念}目就是對“善、惡”有了道德的評判，從“善”字出發(fā)寫出了一個人物的內(nèi)心搏斗，從而達到啟迪作用。只有對劇本的細節(jié)進行調(diào)整和改編，才能達到創(chuàng)新的意義。

三、追求戲曲的現(xiàn)代審美

中國戲曲的不同劇種往往都有自己的地域、語言、文化和表演上的特色，由于戲曲融合了文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑和武術等藝術元素，故稱為時空交融、視聽兼?zhèn)涞木C合藝術；又因同一劇種還有不同的表演風格和流派，使戲曲的藝術之美異常豐富。戲曲審美有音樂和詩歌的時間性、聽覺性，有繪畫、雕塑的空間性、視覺性，又有與舞蹈、武術相同的以人的形體作表演為載體的審美特征。演員的表演是創(chuàng)造戲曲形象的中心，其它藝術因素必須為演員塑造舞臺形象服務。只有文學、繪畫、雕塑、舞蹈、武術、音樂等藝術被戲曲綜合時，才能完善戲曲的表現(xiàn)方式和特點。按照戲曲的規(guī)律進行一系列演化，這種演化就是戲曲藝術表現(xiàn)形式的審美化。傳承優(yōu)秀的民族文化，沈斌更多的是培養(yǎng)新人，并力求形成核心競爭力，為觀眾獻出一臺臺視聽盛宴。

戲曲特有的表演美、造型美、綜合美是作為一個生動的過程在舞臺上通過演員的表演集中展現(xiàn)的。沈斌認為，戲曲表演“讓一切發(fā)生在觀眾面前，”使觀眾直接感知和親身體驗戲中所反映的生活，成為戲中生活的一個積極參與者，臺上臺下進行面對面的直接交流?！把輪T通過表演感動觀眾，觀眾則以情緒影響臺上的演員。戲劇家飽含情感的處理，觀眾飽含情感的反應，在演出中匯成巨大的精神洪流——戲劇的‘場’。觀眾既被演出所感動，也被這種群體性的精神洪流所感動?！边@種直觀感受、立體展現(xiàn)的審美特征使戲曲具有獨特的藝術氛圍和強烈的藝術感染力。在沈斌所導的戲中，均見程式經(jīng)過音樂化、舞蹈化、裝飾化提煉、概括的規(guī)范化、定格化的中國戲曲特有的藝術語言。它具有美感的視覺形象，具有相對獨立的形式美。戲曲的角色行當、唱念做打、化妝服飾都有自己的程式。它經(jīng)濟、準確、簡潔地表現(xiàn)生活，使形象生動鮮明，具有強烈的舞臺審美效果。程式雖有形式上的規(guī)范性，卻可由演員根據(jù)劇情和人物塑造的需要靈活自由地加以運用，進行富有生機的美的自由創(chuàng)造并隨著戲曲的發(fā)展而不斷發(fā)展。它既反映生活，又與生活保持一定距離，使典型形象比生活更精煉、更集中、更夸張、更美。正是這些由沖突和曲折引起的富有戲劇性的審美元素的綜合效應，才使戲曲情節(jié)的演繹具有強烈的吸引力和巨大的感染力。

如今，在整個中國學校教育里面，幾乎沒有戲劇的內(nèi)容，這在世界上是非常罕見的。研究中國傳統(tǒng)戲劇、倡導國劇本位的學者傅謹認為，除了戲劇教育的缺位，20世紀3次思潮的沖擊——、把舊劇視作社會主義改造對象的1950年代全國戲劇改革、改革開放之后大規(guī)模西方戲劇理念涌入——是造成中國戲劇萎縮的原因。

沈斌認為，“優(yōu)秀的作品，要么在形式上模仿傳統(tǒng)，而精神是現(xiàn)代的；要么精神是傳統(tǒng)的，而形式是現(xiàn)代的。采用傳統(tǒng)的形式，必須對它所蘊含的精神氣質(zhì)進行改造。面對時代的挑戰(zhàn)，如何拯救中國戲劇瀕危的命運，乃當今戲劇界共同關注的課題。沈斌在自身的實踐中，對中國民眾及傳統(tǒng)文化的影響等方面進行了概括與反思。從大文化的維度與視角，回望中國戲劇自古至今的發(fā)展歷程，對中國戲劇進行了全方位、多層次的考察與觀照，他始終對執(zhí)愛的昆曲和中國戲曲熔激情與冷靜、浪漫與現(xiàn)實、生動與嚴謹、創(chuàng)造與創(chuàng)新于一爐，達到雅俗共賞的效果。2011年以來，他先后為浙江紹劇院導演了《硃砂球》、《佘太君》，為上?；磩F導演了現(xiàn)代戲《家和萬事興》，為浙江永嘉昆劇團導演了昆曲《一捧雪》，為中國戲曲學院12級研究生導演了京昆版的《白蛇傳》，為浙江昆劇團導演了《范蠡與西施》，2013年國家文化部舉辦的全國昆劇優(yōu)秀劇目展演中，全國共10臺戲沈斌導演的就占了4臺。分別是：上昆的《長生殿》、《雷峰塔》，湘昆的《白兔記》和《十五貫》。在沈斌所導的戲中，我們看到的不僅是極富詩意的華美空間，還有藝術寄于情、歸于意的恢弘厚重獨特個性與風格及才思橫溢的內(nèi)在功力，這些也成就了他的藝術生命與守望。

結語

戲曲文化范文6

[關鍵詞]新康戲鄉(xiāng) 問卷調(diào)查 文化產(chǎn)業(yè) 旅游創(chuàng)意

一、調(diào)查的背景與目的

新康鄉(xiāng)地處望城北部，東臨湘江，南依溈水，西連寧鄉(xiāng)，北靠溈水啞河，總面積47.2平方公里，人口3.2萬，轄9個村、1個社區(qū)。新康鄉(xiāng)歷史上是長沙地區(qū)的一個重要商業(yè)口岸；建國前是湘江下游主要鹽茶、竹木經(jīng)銷商埠；如今，新康鄉(xiāng)作為長株潭“兩型社會”綜合配套改革試驗核心區(qū)、長沙湘江新區(qū)（大河西先導區(qū)）及環(huán)洞庭湖生態(tài)經(jīng)濟圈范疇，京珠高速復線、雷鋒北大道橫穿鄉(xiāng)境，水陸通湘陰、益陽、寧鄉(xiāng)，交通網(wǎng)絡四通八達，地域文化特色及文化旅游資源優(yōu)勢顯著。新康鄉(xiāng)素為全國聞名的“魚米之鄉(xiāng)”和“戲曲之鄉(xiāng)”，隨著2013年9月以花鼓戲為特色的新康戲鄉(xiāng)的正式開街，已經(jīng)具備了文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的巨大潛力和廣闊空間。

2014年暑假，為深入了解新康戲鄉(xiāng)居民的文化服務需求，探討戲鄉(xiāng)文化產(chǎn)業(yè)與旅游創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的融合發(fā)展，筆者在老師的指導下，在戲鄉(xiāng)管委會工作人員的幫助下，開展了“關于望城區(qū)新康戲鄉(xiāng)文化與旅游創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展”的問卷調(diào)查，通過走訪凋查戲鄉(xiāng)領導干部和當?shù)鼐用?，了解到新康戲鄉(xiāng)現(xiàn)階段的基本情況。該調(diào)查問卷的設計大致分為四個部分：1、被調(diào)查居民個人的基本情況；2、居民對目前的新康戲鄉(xiāng)文化的了解程度與期待；3、居民的配合意識與當?shù)匚幕糜萎a(chǎn)品的創(chuàng)意開發(fā)；4、居民對目前的新康戲鄉(xiāng)文化與創(chuàng)意建設的需求與建議。

二、調(diào)查過程與基本情況

筆者將凋查對象分為兩類，分別為社區(qū)成員和鄉(xiāng)鎮(zhèn)居民。對調(diào)查走訪當?shù)馗骶用袼莆盏囊庖娫龠M行更深入的分析了解，從而能更加清晰明確地了解到新康戲鄉(xiāng)目前面臨的狀況，以及該如何對望城區(qū)新康戲鄉(xiāng)的文化與旅游創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的進一步發(fā)展進行規(guī)劃與展望。參與本次問卷調(diào)查的居民總人數(shù)共為279人，其中社區(qū)成員101人，占總人數(shù)的36%；鄉(xiāng)鎮(zhèn)居民178人，占總人數(shù)的64%。

三、調(diào)查內(nèi)容與數(shù)據(jù)分析

1、參與本次凋查的居民的基本情況

（l）性別比例情況：參與本次問卷調(diào)查的居民，男性共有171人，占總人數(shù)的61%；女性共有108人，占總人數(shù)的39%。

（2）居民年齡情況：參與本次問卷凋查的居民年齡段為：30歲以下的有32人，31歲到40歲的有52人，且社區(qū)成員和鄉(xiāng)鎮(zhèn)居民各占一半；41歲至50歲之間和51歲至60歲之間這兩個年齡段的居民較多，分別為67人、66人，占總人數(shù)的48%；61歲到70歲之間共有61人，且選擇該年齡段的鄉(xiāng)鎮(zhèn)居民就有51人，占參與問卷凋查的鄉(xiāng)鎮(zhèn)居民的29%；71歲以上的居民共13人。

（3）文化程度情況：參與調(diào)查訪問的居民中以初中及以下學歷人數(shù)較多。據(jù)了解，大學本科學歷的人數(shù)占5.37%；高中及?？茖W歷的人數(shù)占22.93%；初中及以下學歷的人數(shù)占58.78%，還有12.9%的居民沒有填寫該選項。

（4）關于居民子女的職業(yè)情況：在參與本次問卷調(diào)查的居民中，其子女為在校學生的居多，共有65人，占總人數(shù)的26.3%；其子女職業(yè)為外出務T的有63人，占總人數(shù)的22.6%，且其中一半以上為鄉(xiāng)鎮(zhèn)居民；子女從事個體戶和為企業(yè)職T者的人數(shù)分別為49人、53人，分別占總人數(shù)的17.6%、19%；子女在當?shù)貏辙r(nóng)的共有18人；子女為公務員或事業(yè)單位T作人員的相對較少。

2、居民對目前的新康戲鄉(xiāng)文化與旅游創(chuàng)意的認識程度與未來期待

（1）居民普遍對政府為更好地建設發(fā)展新康鄉(xiāng)，帶領大家走上富裕之路的出發(fā)點非常認可，但也有少數(shù)居民對此出發(fā)點的看法表示不容樂觀，持有不同意見。在調(diào)查的279人當中，有128人認為該出發(fā)點非常好，占總人數(shù)的45.88%；認為比較好的有99人，占總人數(shù)的35.48%；而認為該出發(fā)點一般般或者不好說的分別有14人、35人，分別占總人數(shù)的5.02%、12.54%。

（2）多數(shù)居民認為交通不便是目前制約新康戲鄉(xiāng)旅游產(chǎn)業(yè)開發(fā)所最急需解決的問題，另外水電不穩(wěn)、設施不足、宣傳力度與產(chǎn)品開發(fā)不夠等諸多因素也制約著新康戲鄉(xiāng)旅游產(chǎn)業(yè)的開發(fā)。據(jù)統(tǒng)計，有159位居民選擇了交通不便是目前急需解決的問題，占總人數(shù)的56.99%；選擇水電不穩(wěn)的有118人；另外選擇宣傳力度與產(chǎn)品開發(fā)不夠、設施不足這些問題的分別有94人、85人；而有10人也選擇環(huán)境及管理不佳這一選項。

（3）關于新康戲鄉(xiāng)將旅游產(chǎn)業(yè)作為發(fā)展的定位，居民普遍表示贊同。在參與問卷調(diào)查的279位居民當中，就有占44.8%的居民表示非常認同；占40.9%的居民表示比較認同；而選擇對此定位不太認同甚至不認同的居民只占總人數(shù)的12.5%。

（4）大多數(shù)新康鄉(xiāng)居民對新康鄉(xiāng)的過去和現(xiàn)在的發(fā)展狀況都表示較為了解，并且都迫切希望新康得到大力發(fā)展，村民能共同致富。其中認為很了解新康鄉(xiāng)過去與未來發(fā)展情況的有共60人，幾乎所有居民都齊心期盼新康能得到加快發(fā)展，并且認為未來的發(fā)展人人均有責任。在是支持子女在外打工，還是希望其回家參與新康戲鄉(xiāng)的文化旅游事業(yè)發(fā)展并自己創(chuàng)業(yè)致富這個問題上，有一半左右的居民持開明態(tài)度，表示尊重與支持子女意愿；其中占26%的家長很支持子女在外打拼；占19%的居民認為有前途就自己回家創(chuàng)業(yè)。

（5）社區(qū)成員和鄉(xiāng)鎮(zhèn)居民多數(shù)都認為，如果要想重新定位與開發(fā)新康鄉(xiāng)的文化旅游產(chǎn)業(yè)項目，新康鄉(xiāng)政府部門的主導將發(fā)揮最大作用，同時這也離不開專家學者的開導和各類媒體的導向，另外企業(yè)及財團的投入及全鄉(xiāng)群眾的積極參與也是問題關鍵。認為新康鄉(xiāng)政府部門的主導是最大作用和渠道的共有238人，占總人數(shù)的85%，其次也有53%的居民認為各類媒體宣傳也發(fā)揮著重要的作用。

3、居民的配合意識與當?shù)匚幕糜萎a(chǎn)品創(chuàng)意開發(fā)

（1）居民對創(chuàng)新要求的配合態(tài)度。新康鄉(xiāng)政府已委托由中南大學牽頭組成的科研團隊重新規(guī)劃戲鄉(xiāng)文化與旅游創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的開發(fā)；為了更好地發(fā)展新康鄉(xiāng)，居民對專家學者的創(chuàng)新要求普遍表示將會極力配合。約占72.4%的居民表示將會積極配合；愿意基本配合、看情況的占到16.6%；只有極少數(shù)居民選擇不愿配合。

（2）商戶對說戲、唱戲、講戲甚至吆喝這一營銷模式的接受程度。為在豐富生活品味的同時提升戲鄉(xiāng)整體經(jīng)營氛圍，專家學者建議所有商戶會說戲、講戲、唱戲，甚至吆喝戲。對這一提議，大部分居民都很愿意接受，有些不會的居民表示愿參加培訓學習。其中對此提議表示肯定接受的居民占31.1%，愿意積極接受培訓的占21.9%，對此提議選擇基本接受的占21.9%，不愿意參與培訓的只占8.6%，不接受這一提議并且也不愿參加培訓的居民只占極少數(shù)。

（3）居民認為目前急需添加或開發(fā)的配套設施和項目。諸多居民認為，目前急需增添劇場空調(diào)設備和免費的旅游大巴。據(jù)統(tǒng)計，占63%的居民認為急需增添空調(diào)，贊同提供免費旅游大巴的也占36.2%，另外占34.4%的居民認為急需進行公廁改造，其中尤其以鄉(xiāng)鎮(zhèn)居民占多數(shù)，認為應增添長廊條凳、遮陽擋及戶外音響的居民占27.2%。此外，景點標牌、游船、銀行或ATM機的增添，以及陶公廟、兩島的深度開發(fā)，也是居民希望增添和開發(fā)的設施項目。

（4）對于商戶而言最擅長經(jīng)營的產(chǎn)品。于商戶而言，最擅長或最希望經(jīng)營的項目莫過于以土特產(chǎn)、超市為主。另外，花鼓戲點演、道具以社區(qū)成員擅長并希望經(jīng)營的居多。其中選擇希望經(jīng)營土特產(chǎn)的居民有67人，占總人數(shù)的24%；選擇擅長經(jīng)營超市的占總人數(shù)的14%；而選擇花鼓戲點演、道具的占12%；另外撐船唱戲、茶藝咖啡、剪紙藝術、戲街診所、水果產(chǎn)銷、蔬菜產(chǎn)銷等經(jīng)營項目的選擇也相對熱門。由于這些項目與居民日常生活較為密切，因此選擇起來人數(shù)也相對較多，擅長經(jīng)營剪紙藝術的居民以鄉(xiāng)鎮(zhèn)居民為多，占鄉(xiāng)鎮(zhèn)居民人數(shù)的10%。出租白行車、經(jīng)營游覽車、旅游小百貨、快遞、音像書籍、主題餐館、旅館這些便民利民的項目也均有居民愿意加入。其次，想經(jīng)營皮影戲、木偶戲點演、道具的居民相對較少，想經(jīng)營臉譜對唱、蠟像館、戲情劍戟、湘繡藝術品、木刻藝術的居民約8人，有一人選擇了所擅長的釀酒產(chǎn)銷，這些經(jīng)營項目對傳承新康鄉(xiāng)戲曲文化特色、繼承優(yōu)秀的中華民族文化傳統(tǒng)和推動新康戲鄉(xiāng)旅游創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展具有重要的意義。

（5）居民對文化旅游項目的開發(fā)傾向。關于文化旅游項目的開發(fā)，大多數(shù)社區(qū)居員選擇傾向于特色文化旅游項目，而鄉(xiāng)鎮(zhèn)居民多數(shù)更傾向于選擇普及型文化旅游項目。在參與填寫調(diào)查問卷的居民當中，有30%的居民傾向選擇開發(fā)普及型文化旅游項目；選擇開發(fā)競技性與趣味性文化旅游項目的居民占17%；而26%的居民傾向于開發(fā)特色文化旅游項目；傾向于休閑生態(tài)文化旅游項目開發(fā)的居民占19%；另外互動性文化旅游項目、普及型與高雅型結合的文化旅游項目、科普教育型文化旅游項目的開發(fā)，選擇人數(shù)相對較少。

4、居民對目前的新康戲鄉(xiāng)文化與創(chuàng)意建設的需求與建議

（l）關于對新康戲鄉(xiāng)一日游最佳路線的選擇：32%的居民更傾向于選擇路線2，也就是路觀新望城戲鄉(xiāng)文化廣場戲街觀三戲戲劇蠟像館裕源槽坊聽戲品酒宗教寺廟燒香祈福戲曲點演風情互動游客激情人戲劉海哥酒樓吃戲中餐胡記木雕戲曲風景長廊游船賞戲登島閑憩采摘蔬果蔡九哥飯莊吃戲晚餐快樂返程（游客不走回頭路）這條路線，也許是在新康鄉(xiāng)游賞了大半天后，大部分居民更喜歡選擇有意境的登島閑憩，養(yǎng)精蓄銳再進入游玩的下一環(huán)節(jié)。只有19%的居民傾向于選擇路線1，還有一部分居民未作出選擇。

（2）對新康戲鄉(xiāng)二日游的最佳路線選擇：居民認為二日游路線1與路線2各有優(yōu)勢，鄉(xiāng)鎮(zhèn)居民選擇路線1的較為多數(shù)，占23%；社區(qū)成員中青睞路線2的相對較多，占35%。

（3）居民認為政府或民營應建好的文化創(chuàng)意項目及文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)群：絕大多數(shù)居民認為政府或民營應建好“新康戲鄉(xiāng)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展交流和戲劇展演中心”和“溈水河畔景觀文化及水上娛樂文化園”這兩大文化創(chuàng)意項目。其中，“新康戲鄉(xiāng)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展交流和戲劇展演中心”創(chuàng)意項目以鄉(xiāng)鎮(zhèn)居民的呼聲居高，占62%的鄉(xiāng)鎮(zhèn)居民都選擇了該項；另外61%的社區(qū)成員都選擇了“溈水河畔景觀文化及水上娛樂文化園”這一創(chuàng)意項目；“長沙市新康戲曲水藝文化旅游創(chuàng)意園”這一文化項目的選擇人數(shù)占總人數(shù)的35%；選擇“望城區(qū)古鎮(zhèn)?魚都?戲鄉(xiāng)三鎮(zhèn)生態(tài)農(nóng)業(yè)經(jīng)濟文化藝術休閑產(chǎn)業(yè)園”這一文化創(chuàng)意項目的占30%；選擇“新康戲鄉(xiāng)月亮粑粑生態(tài)休閑藝術園”和“湖南省藝術院校戲曲實習基地”這兩大項目的分別占23%和19%；“長沙市青少年戲曲文化傳承教育基地”和“大學生戲曲文化產(chǎn)業(yè)創(chuàng)業(yè)園”這兩大創(chuàng)意項目的選擇者相對偏少。

5、居民對新康鄉(xiāng)文化與旅游資源和創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)開發(fā)方面的建設性意見：有居民認為，應該從日常生活中的小事做起，優(yōu)化環(huán)境，提高生活質(zhì)量，才能更好地促進新康戲鄉(xiāng)文化與旅游創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展；有社區(qū)成員認為，推動新康戲鄉(xiāng)旅游文化的發(fā)展，離不開把新康鄉(xiāng)的戲文化特色發(fā)揚光大，并且希望通過有關部門的指導和媒體部門的推廣，普及戲曲文化知識，提高新康戲鄉(xiāng)的知名度和傳播優(yōu)秀戲文化。