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傳統音樂教育范文1

音樂是人類文化傳承的重要載體，傳統音樂是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶，它所蘊含的歷史意義已超越了音樂本身。我國的傳統音樂有著數千年的歷史積淀，內容上包含著中華民族的文化傳統、生活習俗、性格氣質、審美心理、思想情感和價值觀念等。從上世紀初開始，我國傳統音樂的發展遇到了前所未有的桎梏，隨著五四“”的爆發，受西方文化進化論的影響，這一時期早期的中國現代音樂家，開始把歐洲音樂體系作為圣經引向國內。而自彼時起，我國的傳統音樂便開始了被邊緣化的命運。上世紀80年代的改革開放讓我國經濟發展，逐步步入世界強國之林，受“洋為中用”的思想主導，大批的西方傳統音樂被國人由喜愛到熟知；而今，各種各樣的現代音樂，憑借互聯網以及多種媒體傳播方式對傳統音樂產生了更大的影響。這些影響，一方面溝通了東西方音樂文化交流，開闊了國人的眼界，促進了中國新音樂的發展；另一方面也導致發生忽視以至輕視中國傳統音樂的現象，縱覽近年來中國傳統音樂的教育現狀，諸多學者心存憂患，也各有論述，但筆者認為主要還存在以下三個方面：

1.1教育體系中對傳統音樂教育思想的缺失

中國現行的學校音樂教育體系深受歐洲音樂中心論的影響，一直以來皆以歐洲音樂理論體系為基礎對學生進行涵蓋整個學習周期(從小學、初中、高中直至大學以上)的音樂教育，嚴重忽視了中國音樂理論體系的重建和普及。尤其在專業音樂教育的學制方面，采用以德、奧、俄為中心的歐洲音樂體系，從而使得“音樂成為專指西方音樂的名詞”。在音樂理論方面，也以歐洲音樂體裁為效仿的楷模，蘇俄的音樂理論為基礎的音樂創作成為中國近現代音樂創作的主流。更令人擔憂的是很多小學、中學老師在對學生進行音樂啟蒙教育時，在不知不覺當中完全灌輸西方音樂即歐洲音樂體系的思想，比如，告訴學生什么是音名，“音名就是C、D、E、F、G、A、B”；什么是唱名，“唱名就是1、2、3、4、5、6、7”。于是乎，我們一代一代的學生在潛意識當中就知道音樂是從西方學來的。很少多解釋一句我們現在學習的音樂常識是借鑒歐洲音樂體系的。這一切不僅不利于中國優秀民族音樂文化的弘揚和發展，更使得學生在潛意識里將西方音樂的表現特征作為中國民族音樂乃至整個音樂的特征來看待。

1.2傳統音樂傳統的傳承方式與現有音樂大課堂教育之間的矛盾

傳統音樂傳統的傳承方式則是口傳心授，手把手、一對一，長年累月地傳授，習者不僅在音樂技能、音樂理論上練就扎實的基本功，同時也對民族音樂的文化背景形成厚實的基礎，在傳承音樂的同時，傳承了文化。當今的音樂教育，無論是專業音樂教育還是普及音樂教育，其方式都是以課堂為主要形式。大課堂教育方式的優點在于能讓大量的學習者盡快學習和掌握傳統音樂的理論、方法，而其弊端則是很容易造成藝術個性的喪失，形成藝術人才的批量生產，比如，有些人一味追求技巧上的突破，忽略音樂的東西。經過訓練，聲音的音量加強了、音色改善了、音高突破了，而音樂的原生性和音樂所承載的文化、民族情感則被沖淡了。所有的聲樂作品都是依靠聲樂技巧來實現的，但是聲樂技巧畢竟只是手段，作品的主體和內容(當然也有形式)才能決定藝術作品的本質，藝術形式所承載的文化背景。最終導致了演唱方法上的“千人一腔”、“千人一面”現象。

1.3當代學生對傳統音樂的淡漠情緒

匈牙利著名作曲家和音樂教育家柯達伊說：“學校的音樂教育應牢固地建立在民族音樂的基礎上?！敝袊且粋€文明古國，我們的祖先給我們留下了極豐富的民族音樂遺產，它們都有著鮮明的民族特點和風格，在世界藝術之林中占有重要地位。但是我們中小學生對傳統音樂的認識和喜好程度是怎樣的呢？有人對某地區中小學生對于傳統音樂的認識、興趣等問題進行的問卷調查發現：在中小學生中，接觸最多的音樂形式為現代流行音樂的占83.3%，西方古典音樂的占10.3%，中國傳統音樂的占6.3%。在接觸傳統音樂最多的學生中，小學生占85%，初中生占15%，高中生為0!①給喜愛音樂的形式排序調查顯示：在現代流行音樂、西方古典音樂、中國傳統音樂中，中小學生將傳統音樂列為首位喜愛形式的占11.7%，列為末位喜愛形式的占64.3%。此問卷調查雖不是筆者親自所為，但是通過日常的教學與實際工作中的實踐，可印證其具有較高的可信度，這從一個側面展現出民族音樂教育在中小學的狀態，并揭示了中小學民族音樂的教學現狀。

2民族音樂發展的建議

因為諸多因素的影響，我國民族音樂的發展現狀令人擔憂，尤其是我國加入世貿之后，我國傳統音樂文化面臨著更加嚴峻的挑戰，為了使我國民族音樂健康持續地發展，應從如下幾個方面著手:

2.1廣泛學習傳統藝術，培養學生對民族音樂的深厚感情

通過學習一些典型的傳統藝術形式，如民間歌曲、戲曲、曲藝等，在學習的同時，了解相關的文化內涵；在傳授民族音樂知識的同時，讓學生清楚傳統藝術是一切音樂創作的源泉，使學生從心理上對民族音樂具有強烈的自豪感，提高學生對民族音樂的感情。有了這樣美好的感情，就會讓學生對學習民族音樂產生濃厚的興趣，為進一步實施民族音樂教育奠定堅實的基礎。

2.2關于教育傳承方式的對策

（1）關于教材，盡管目前也有一些比較優秀的中國傳統音樂的教材，如袁靜芳的《中國傳統音樂概論》、杜亞雄的《中國民族基本樂理》、《中國少數民族音樂概論》、王耀華的《中國民族音樂》、《中國傳統音樂概論》等，對傳統音樂理論都有非常精彩的論述和翔實的記述，但是，這些書籍的推廣不容樂觀。同時，這些教材也僅僅適宜于音樂學高等級的學生甚至學者參考，把它們再簡化為適宜于中小學生的課堂教材方面也不是很理想。

（2）在各個層面的院校組建傳統藝術興趣小組、社團和民族器樂班等形式的藝術團隊，比如吹打班、鼓樂班、絲竹班、鑼鼓班等等。增開與地方民間音樂相關的技術課程，如可聘請民間藝人開設地方民間音樂的各種技術性選修課，包括戲曲、曲藝、民族樂器等，在高校開設非專業學生的公共選修課，讓非專業學生了解民間音樂，從而進一步普及傳統音樂藝術，提升其在學生中的認可度。

（3）組織各種民間音樂的演出活動，定期邀請民間音樂方面的藝人、專家講座。有條件的學?？沙闪⒚耖g音樂教研科室，編印民間音樂相關課程教材，對民樂進行管理、調研、采集、教學等工作。同時把現有的地方民間音樂和民間音樂的研究成果吸收到教材中來，這既是對學生進行傳統音樂的教育，同時也是對地方非物質文化遺產的重要保護措施。

2.3提供民間音樂實踐活動的舞臺，培養學生對傳統音樂的情感

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關鍵詞:高校音樂教育;中國傳統音樂;傳承

中華傳統文化源遠流長、博大精深,中華傳統文化一個很重要的分支就是中國傳統音樂,中國傳統音樂具有豐富的內涵和雄厚的文化底蘊,在中國傳統文化傳承中具有重大的意義。在中國歷史長河中,每一個朝代的興衰都伴隨著中國傳統音樂的發展,都會出現很多代表時代意義的傳統音樂形式?，F如今,由于全球化的趨勢,很多外來音樂文化開始沖擊我國傳統音樂的發展,很多傳統音樂瀕臨消亡或者已經消亡,這一問題成為了社會關注的焦點。如何繼承中國傳統音樂,找到中國傳統音樂的定位,使其得到完善的發展,成為了音樂學術界研究的重點課題。無需置疑的是,在對中國傳統音樂傳承的過程中,高校音樂教育承擔著不容小覷的重要責任。

一、 高校音樂教育與中國傳統音樂的傳承現狀

1.教育內容相脫節

我國高校音樂教育指的是在音樂學院或者師范院校以及綜合類大學進行的音樂教育,其教育的對象是本科生、大專生和研究生。這些學習音樂的人將來很多都成為了演出團隊里的演藝人員或者是相關的工作人員,或者成為學校的音樂教師、研究人員等。這些音樂學習者的音樂理論和音樂修養很多都受到高校音樂教育理論和方式的影響,并且決定著我國音樂未來發展的方向。他們走向國際之后肩負著傳承和傳播中國傳統音樂的重要任務,所以高校的音樂教育必須要以中國傳統音樂為基礎,深入研究和傳承中國傳統音樂的基本理論和模式。但是,自從西方音樂傳入高校以來,很多的高校音樂教育都以西方音樂理論為基礎,不管是基本樂理、和聲,還是對位、作品的分析方式等;特別是一些學校將鋼琴課定為學生的必修課,而中國任何一件傳統樂器都沒有過這個地位;在音樂界很多都將演唱俄語和意大利語的歌曲看做是音樂的高水平,這種形式的教育使很多學生對中國民族音樂產生了厭倦和自卑。這種高校音樂教育方式下,很大部分的學生都十分崇尚西方音樂,對中國傳統音樂失去了興趣。從根本上來看,一個國家的教育都應該以本國的文化為基礎,但是我國的高校音樂教育卻完全與之相反,中國高校音樂教育都不是以中國傳統音樂為基礎,教育內容與中國傳統音樂嚴重脫節。

2.傳統音樂教育存在的問題

我國傳統音樂很多都是在民間興起和衰退,很多比較有代表性的傳統音樂都是由民間藝術家們傳承下去的,并且自生自滅。中國傳統音樂的傳承者和研究者都是相分離的,總的來說,只有當那些研究者需要研究中國傳統音樂的時候,才會以局外人的身份去民間向傳承者去了解。即使很多的民間傳統音樂被納入了非物質文化遺產,很多都還是缺乏繼承人,最終還是會自生自滅。由于中國傳統音樂繼承者人數很少,并且高校音樂教育很多都是以西方音樂為主,使中國傳統音樂的傳承十分的困難,在加上很多有關部門并不重視中國傳統音樂的教育,沒有做好對傳統音樂的保護和銜接工作,對中國傳統音樂教育的發展造成了很大的沖擊。隨著社會的發展和形式的變化,有關部門沒有及時調整有關的政策和執行有效的措施,導致中國傳統音樂的傳承步履維艱。

二、高校音樂教育在中國傳統音樂傳承中的重要作用

現如今,我國很多的傳統音樂由于缺少繼承人,很多都瀕臨消亡或者已經消亡,中國傳統音樂的傳承面臨著重大的危機,如何振興中國傳統音樂?如何傳承中國傳統音樂?這成為了社會關注的焦點問題。筆者認為高校加強傳統音樂的教育是中國傳統音樂傳承的關鍵。高校大學生是我們音樂教育的主體,是我國音樂教育的最高層次。1994年我國重新審視了中國傳統音樂教育,對高校音樂教育提出了“文化意識、文化傳承、文化教學和文化策略”的四點要求,高校不僅是學習文化知識的場所,也是一個社會化和文化傳承的場所,高校以自身的獨特性在中國傳統音樂傳承中具備著不可替代的重要作用。高校大學生正處于對新事物接受力和學習能力強的階段,他們情感豐富并且對音樂懷有興趣,所以,在高校中更加有利于展開中國傳統音樂教學活動,實現對傳統音樂的傳承和弘揚。尤其,高校的大學生來自于中國的天南海北,這里有不同的語言、生活方式、風土人情,這些都是傳統音樂的環境和背景,更加有利于對中華母語音樂和地域音

樂的弘揚和傳承。 三、加強高校音樂教育與中國傳統音樂傳承的發展建議

1.思想觀念重建

高校音樂教育的首要任務就是重建思想觀念,改變對中國傳統音樂狹義的看法,真正意義上實現對中國傳統音樂的繼承。中國教育者要充分重視傳統音樂的地位,每一位中國人都不能否認中國傳統音樂在歷史上的作用。傳統音樂教育要從小抓起,但是高校的傳統音樂教育也同等重要。許多高校都以西方音樂為基礎理論,教育和中國傳統音樂嚴重脫節,很多學生只對流行音樂感興趣,所以首先要對學生進行思想觀念上的重建,重新審視中國傳統音樂的重要性。其實很多傳統音樂中并不缺乏明快的節奏,教師可以根據學生的興趣開展教學,比如在《音樂鑒賞》中聽《忐忑》來欣賞京劇,聽《地圖》來感受湘西土家苗族音樂等。

傳統音樂教育范文3

【關鍵詞】傳統音樂；文化傳承；作用；功能

我國的傳統音樂文化底蘊深厚、源遠流長，彰顯了中華文化的博大精深。現今，傳統音樂文化得以延續藝術生命，不僅體現在其扎實的文化根基，而且也被賦予了新的時代意義。傳統音樂作為傳統文化中的重要組成部分，是千百年來人民積累和沉淀的藝術智慧，優美的音符記錄了各個地區、各個民族群眾的思想和情感，匯集成了千姿百態、千變萬化的音樂形式，深深地扎根于傳統文化土壤之中，得到了延續和發展。因而，探尋音樂教育對于傳統文化傳承發展的多元功能，將加強和完善非物質文化遺產的保護工作，也將進一步深化學校音樂教育對于傳統文化的應用與實踐，從音樂教育改革和傳統文化傳承角度來看，具有深刻的實踐意義和研究價值。

一、使傳統音樂文化學科建設更加系統

傳統音樂想要以合理的方式進行保護和長久的傳承，進行學科化建設是必須要走的一條正確的路徑。雖然近些年來，學校的傳統音樂教學陸續開展，取得了一定的成績，但是在系統化的學科建設方面依然有很大的拓展空間。事實上，音樂教育的深入開展，不僅可以使傳統音樂教學課程專業性強、涵蓋性廣，而且能夠觸及傳統音樂文化內核，在潛移默化中逐步地將其滲透于學生的藝術修養之中。另一方面，筆者在對傳統音樂的田野調查中發現，由于過去我國的音樂記譜意識薄弱，導致很多珍貴的傳統音樂文化因為沒有系統的記錄而消失于歷史的洪流之中，這種文化的流失是永久的、不可恢復的，是永遠的遺憾。過去由于大眾文化傳承意識薄弱，沒有及時地對傳統音樂文化進行保護，導致很多珍貴的傳統音樂文化斷代。現在，在國家非物質文化遺產工作的政策引導下，傳統音樂的保護和傳承工作更加規范和深入，音樂教育擔負起了文化傳承的重任。音樂教育作為最重要的傳承渠道之一，是傳統音樂藝術性傳承和學術性建設的根基。所以，學校的系統性音樂教育活動的開展，可以從正規性的學科建設入手，優化傳統音樂文化資源，提升傳統音樂文化的傳承力度。學校音樂教育的學科化建設，不僅能夠豐富傳統音樂的理論知識體系，還能從音樂表演實踐需求出發，加強傳統音樂表演型、學術型、創作型人才的培養工作。筆者從學校傳統音樂教學實踐中認識到，學校的傳統音樂教育開展能夠從高瞻遠矚的發展性策略入手，系統化地進行傳統音樂課程設置和教學開展，從傳統音樂的理論基礎入手逐步深入到藝術實踐，將傳統音樂的表演舞臺與音樂的教學講臺連接為一體，將田間地頭的傳統音樂搬到多元精彩的教學課堂，為學生創造濃厚的藝術氛圍，使其對傳統音樂的藝術性和系統性產生更為深刻的認識。

二、使傳統音樂文化內容創作更具創新力

傳統音樂是在一定歷史背景和文化環境下產生的，體現了當時大眾藝術審美的眼光和追求，因而傳統音樂也印刻了時代的烙印。隨著社會的快速發展，多元文化的不斷交融，大眾的音樂審美品位也更加的多元開放。在此背景下，傳統音樂文化如何結合時展進行不斷的創新，才能符合音樂多元化的要求是值得重點研究的問題。大量實踐證明，學校豐富的音樂教育開展活動，對于傳統音樂內容的創新具有積極的作用。學校培養的音樂人才具備專業的音樂基礎，對于音樂內容的創作具有豐富的思想性，因而在傳統音樂作品的創作中，能夠與當前的觀眾欣賞需求和審美品位相匹配，為傳統音樂作品加入更多的現代內涵。音樂教育系統地培養和拓展了學生音樂創作的技法和手段，使傳統音樂文化能夠以新穎的形式展現內在的文化魅力和藝術價值。顯然，與傳統的依賴于民間藝人創作發展的常規形式相比，音樂教育激發了傳統音樂自身創新發展的動力。以傳統民歌為例，很多學校在本土的校本音樂教材的構建中，融入了很多學生喜歡的膾炙人口的音樂內容，并且積極鼓勵學生傳唱家鄉的歌。很多學生為了使歌曲的表現形式更加的豐富，對民歌的演唱內容和曲調進行了大膽的創新，有的加入了說唱內容，有的加入了合唱聲部，有的則進行了樂曲的重新填詞，加入了符合現代學生審美的歌詞，賦予了傳統音樂新的藝術思想。這樣一來，傳統音樂不再是一種古老、陳舊的音樂形式，而是在與現代音樂文化的碰撞交流中，產生了新的藝術表達和呈現形式。

三、使傳統音樂文化人才培養更加多元化

千百年來，我國創造了燦爛的傳統文化，豐富多彩的傳統音樂以老百姓最為喜歡的方式承載了傳統文化的精髓。傳統音樂在文化傳承過程中，多以口傳心授的師承關系進行代代相傳，現今看來，這種傳承方式是在一定的文化背景下適合當時的傳承人培養工作?，F在，只能作為其中一種的傳承方式，而不能作為主要的傳統音樂傳承人培養方式。面對缺乏系統的傳承模式這一問題，學校教育以更為專業的平臺加強了傳統音樂人才的培養工作?，F今，傳統音樂的傳承方式也更加的多元化，學校音樂教育在針對傳統音樂人才音樂理論知識和實踐技能拓展方面經驗更加豐富，形成了專業系統的傳統音樂人才培養渠道。尤其是學校音樂教育平臺的構建，集聚了最為先進的教學思想和高端的教學資源，在音樂師資的儲備上也更為專業，進一步拓展了傳統音樂文化傳播人才的培養途徑。相較于傳統的傳承方式而言，音樂教育以系統化的人才培育為切入點，對傳統音樂傳承人才針對性地展開系統化培養工作，進一步彌補傳統傳承人才培養方式中的不規范和不足之處，以更加全面系統的人才培養方案推進傳統音樂教學工作的開展。學校音樂教育的廣泛性開展，可以使傳統音樂人才能力更加多元化，符合傳統音樂文化發展的人才需求。學校音樂教育的人才培養類型也進一步豐富，徹底改變了傳統人才培養中表演、創作人才一把抓的狀況，細致地對傳統音樂人才進行分類，能夠滿足各個方面的傳統音樂人才需求。

四、使傳統音樂文化的普及工作更為深入

傳統音樂教育是面向學生群體展開的教育活動，輻射的面積大、受益的群體廣。因而，音樂教育的廣泛開展對于傳統音樂文化的普及具有顯著作用。傳統音樂在學校教學中的開展，使廣大學生群體對于傳統音樂文化的認知度和理解力提升，能夠從文化遺產的傳承角度去重新思考傳統音樂文化的重要性。隨著學校傳統音樂教育活動的逐步深入，學生對于傳統音樂的藝術性和文化性產生了更為深刻的審美體驗和心理認同，繼而逐步地從感性的音樂品鑒上升到理性的傳承思考，能夠自主地參與到傳統音樂文化的保護和傳承中來，成為守護傳統文化的一分子。所以，從傳統音樂教育活動實施的根本目標上來看，一方面豐富了學校的音樂特色化教學，加強了音樂學科建設的文化價值；另一方面，激發了學生的探索興趣，使傳統音樂文化的審美趣味凸顯出來，營造與眾不同的音樂氛圍。從非物質文化遺產傳承的角度而言，學校傳統音樂教育的廣泛開展，加強了傳統音樂知識和技能在學生群體中的普及速度，使學生能夠在生動、有趣的課堂氛圍中，感受到傳統音樂藝術的璀璨奪目、博大精深。音樂教育對于傳統音樂文化的普及助力，有益于激發傳統音樂文化自身內在的活力，將傳統音樂文化教育的被動傳承改為主動式發展，這樣才能為中國傳統音樂文化發展注入源源不斷的動力。學校傳統音樂教育活動的持續性開展，使一批又一批的學子暢游在豐富的藝術海洋中，得到了音樂審美和文化素養的雙重提升，不僅能夠使學生逐漸養成欣賞傳統音樂的好習慣，還能夠主動創作和保護傳承傳統音樂形式，使傳統音樂創新發展成為一種常態。所以，傳統音樂教育的普及開展對于傳統音樂傳承工作的快速推進意義深遠，作用顯著。

五、結論

總而言之，傳統音樂文化依托教育平臺進行的不斷改革和創新，對于傳統音樂文化的傳承和發展具有深遠的意義和價值。傳統音樂形式得以保護以及傳統音樂文化得以傳承，學校深入的音樂教育開展發揮了重要的作用。音樂教育以更為學科化的課程建設，展開了傳統音樂人才的全面性培養工作，進一步深化了音樂教學改革，使我國傳統音樂在與時俱進的社會發展中呈現出了新的文化特色和藝術魅力。因而，對于音樂教育對傳統音樂文化的傳承作用的探究具有一定的實用性，有效地指導了學校傳統音樂教育的合理開展。與此同時，音樂教育也肩負起了非物質文化遺產傳承工作的重任，以保護和搶救文化的角度探尋傳統音樂發展路徑，全面推進傳統音樂教育理論體系建設，指導傳統音樂藝術實踐的探索。當然，學校的音樂教育開展要與時俱進，做出不斷的調整，要根據傳統音樂傳承工作的時代要求進行不斷的充實和完善，才能體現出學校傳統音樂教育的時代性和特色，才能確保傳統音樂文化的傳承價值。

參考文獻：

[1]侯昀晨.在學校音樂教育中傳承民族音樂文化的思考研究[J].藝術家,2020,(08).

傳統音樂教育范文4

關鍵詞：傳統文化元素；高校音樂教育；融入機制

一、傳統文化元素融入高校音樂教育的意義

（一）傳統文化元素的內涵理解

一個民族的傳統文化是根據這個國家的地理環境、政治制度、氣候特征、風俗習慣、地域文化及經濟狀況等多種因素形成的，它是一個國家及其民族優秀品格的體現，是一個民族精神面貌的展現。不同的國家有著不同的傳統文化，也為不同的國家烙上的自身特有的印記。這里的“傳統文化元素”一詞其實是“中國傳統文化元素”的省略語。它是我們能夠展現傳統文化的一個標志。這里所指的“元素”，不是指化學中的微量元素，也不是數學集合中的對象，而是一種代表了傳統文化的符號。傳統文化元素相當之豐富，如：中國書法、樂器（二胡、笛子等）、對聯、年畫、唐詩、宋詞、象棋等。其分類也是多種多樣的，但并沒有一個標準的分類方法，許多專家都給予了傳統文化元素不同的分類標準。

（二）傳統文化元素融入高校音樂教育的意義

首先，傳承與發展傳統文化是傳統文化元素融入高校音樂教育重要意義之一。在這個飛速發展的信息時代，大量的西方元素涌入國內，給新一代青少年帶來不小影響，甚至許多年輕人對外國文化了解遠甚于傳統文化。傳統文化是高校音樂教育的重要資源，而傳承與發展傳統文化是高校音樂教育的重要使命之一，高校是傳統文化傳承與發展的重要陣地。傳統文化元素的融入有利于年輕人了解與學習傳統文化，并傳承下去。其次，傳統文化元素的融入有利于強化學生的民族文化認同感。傳統文化是中華民族千百年傳承與發展的文化成果，許多優秀的傳統美德都在其深厚的文化中。學習傳統文化可以提升學生的思想品質，樹立優良的世界觀、價值觀和人生觀，增強其民族文化認同感與自豪感。最后，傳統文化元素的融入也有利于高校音樂教育課程的創新和高校音樂教育課程體系的完善。傳統文化元素的融入會使得高校音樂教育課程開設更具多元性與地域性。傳統文化的民族性使得學生更容易投入課堂，提高課堂學習效率。

二、傳統文化元素融入高校音樂教育的現狀與困境分析

（一）傳統文化元素內容缺乏創新性，傳統文化音樂教學體系不健全

在高校音樂教育中，傳統文化音樂教學內容枯燥，傳統文化元素融入的方式過于單一，僅僅靠一些書面文字無法完全表達傳統文化元素的全部內容。學校是學生學習知識的第一課堂，僅僅通過讀書式的講解或者是看電影式的欣賞是無法真正學習到其精髓，單一而缺乏創新的教學內容使得學生學習傳統文化興趣大打折扣。另外，當前高校音樂教育中并沒有成熟的傳統文化教學體系，僅僅是音樂片段的欣賞或者單一的書面表達難以適應現代教育環境。沒有系統性、全面性的教學課程無法良好地傳播教學內容。

（二）傳統文化傳播路徑單一，傳統文化元素占比較小

目前，校園傳統文化學習與傳播手段較為單一，僅僅以極少數公選課的形式存在是遠遠不夠的。校園文化是大學文化中極為重要的一種文化類型，是學生學習知識的另一種平臺。校園傳統文化宣傳力度不足導致學生接觸傳統文化音樂機會減少。此外，高校音樂教育課程中西音與中音課程的占比失衡。西方音樂的課程遠比本土音樂的課程要多，大部分高校還存在著西音至上的錯誤觀點，使得傳統文化元素的融入更加困難。傳統文化元素占比小使得學生削減了學生學習與傳承傳統文化的途徑，從而形成一種對民族文化認同感的缺失。

（三）傳統文化師資狀況不容樂觀，傳統文化學習氛圍淡薄

除了課程內容，傳統文化的教學師資也相對短缺。學校的不重視與市場的萎縮，使得傳統文化師資日益萎縮。傳統文化名師大多年數以高，教師年齡出現嚴重斷層現象，老齡化問題嚴重。很多傳統文化正面臨著即將失傳的危險境地。另外，校園充斥著流行音樂社團活動或比賽，如校園好聲音歌手大賽，街舞大賽等，卻很少有關于傳統文化類的音樂活動。這樣導致校園傳統文化傳播受阻，沒有能建立良好的傳統文化學習氛圍。

三、傳統文化元素融入高校音樂教育的方法與途徑

（一）提出創新性的教學形式，建立完善的傳統文化教學體系

首先，增添傳統文化在音樂教育教學中的授課形式，要做到靜態與動態教學相結合，感性與理性內容相結合。通過文字配以圖像或者影像的配合講解，改變原本單一的書面講解，更生動形象地展示傳統文化音樂教學內容。邀請傳統文化相關名家面對面授課，可進行一對一的個人教學和一對多的多人教學。對于學習積極性不同的學生進行分組學習。通過名家們的經典再現，可以還原書本中難以解釋與說明的教學內容，是學生學習與了解傳統文化的重要途徑。同時還需要更多的教學反饋與舞臺實踐，通過真正地舞臺實踐來體驗傳統文化帶來的魅力，不僅是對傳統文化的學習，也對傳統文化的傳播做出了貢獻。通過這樣的創新性教學形式的建立，加強了傳統文化教學的帶入感，有利于學生提高學習傳統文化的積極性。另外，建立完善的傳統文化教學體系。首先通過對教師進行傳統文化教學學習與培訓，增強教師們對傳統文化傳承與傳播的意識。第二，加大對傳統文化的科研力度，設立傳統文化科研專項經費，提高教師們的科研積極性，大力支持教師研究傳統文化相關課題。第三，提升傳統文化音樂教學的創新性，與時俱進地發展，整理相關資料并加以歸納總結。不斷地豐富教學模式，加入傳統文化元素，才能有效地提高學生的音樂教育多元化的學習。

（二）加強傳統文化的宣傳力度，增加傳統文化元素在教學內容中的占比率

第一，校園是學生文化學習與吸收的重要環境，是學生學習傳統文化的第二課堂。學校應重視校園傳播的多種路徑，加強對傳統文化的宣傳，通過在校園內的各項活動來提高傳統文化音樂教育的傳播度。比如：在廣播站增添傳統文化音樂的播放與科普，舉辦校園詩詞朗誦比賽，傳統文化專場音樂會等相關活動。通過一系列傳統文化音樂活動的舉辦，有利于學生對傳統文化音樂教育的認識與學習。第二，增加傳統文化音樂教學課程的排課。傳統文化的學習不僅限于欣賞，更應該深入地學習與傳承傳統文化音樂中所展現的精神品質，加強對傳統文化元素的融入，不僅要開設相關理論課程，同時還要開設相關的實踐類課程，要做到理論與實踐相結合，沒有舞臺的實踐，學生難以真正領會傳統文化中的魅力，難以切身地領悟傳統文化中的優秀品格。對傳統文化音樂教學課程在音樂教育課程中的占比，提高對于傳統文化的重視程度。

傳統音樂教育范文5

一、我國普通高校公共音樂教育體系中傳統音樂教育存在的問題

目前，作為高校公共藝術教育內容之一的音樂類選修課已經在各高校中廣泛開設，但多以綜合性的音樂欣賞課為多，傳統音樂教學只能在這種綜合性的欣賞課中略微涉及。另外常見的有《西方交響樂欣賞》、《外國歌劇欣賞》等以西方音樂文化為主體的課程，與中國傳統音樂相關的民歌、曲藝、戲曲等課程在普通高校公共音樂課程體系中反倒不多見，中國傳統音樂課程比重大大小于西方音樂課程。在這種嚴重向西方音樂文化傾斜的大環境下，大學生的中國傳統音樂文化主體意識全面失落。在大學生心目中“西雅中俗”的觀念十分普遍，很多學生在大學的音樂課堂中都欣賞過西洋歌劇，舞劇，但是卻從來沒有完整地欣賞過一出我國傳統戲??；西洋交響樂名曲能數出很多，對我國的民族器樂名曲卻了然不知。可見，大學生們對于我國傳統音樂文化的淡漠和無知到了令人驚嘆的地步。

二、探尋其原因

傳統音樂教育范文6

關鍵詞：文化傳承；傳統文化；音樂教育路徑

中圖分類號：J60-4；G642 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）29-0212-02

中國是一個歷史悠久的國家，在文化領域的造詣自然也很是深厚，對于百姓來說他們也是智慧與才智的化身，在歷史長河中他們發明了無數的文化知識，這其中也包括音樂文化，所以音樂文化也是我國傳統文化的一個很重要的分支，是一個民族歷史的象征，更是它進步的體現。但如今的高校音樂教育中，教師在教育時還是存在許多弊端的，教師往往只注重音樂理論知識的教育，而且在音樂教育時忽視傳統文化的灌輸，更多的是將西方的音樂技巧加以沿用，這點上對本土文化就是一種不重視，所以對于高校教師來說，在教育時既要學習新的音樂知識與技能又不能忽視傳統文化的音樂學習。

一、傳統文化視野下的音樂教育意義

對于高校的音樂教育來說，讓學生能夠自主的去學習音樂知識是教師需要做的，學生在學習音樂知識的同時能夠培養他們學習的技能，讓他們對音樂知識有進一步的鑒賞能力，同時豐富視野，就目前我國高校音樂的現狀來看，是需要進步的空間的，教師在音樂教育中可以適當的加入傳統音樂的教育，因為傳統音樂可以讓學生更加的了解民族文化，也能增強學生對祖國的愛國情懷，讓學生不僅能夠掌握音樂知識還能對本國的傳統文化有更深入的研究。要想讓目前高校音樂教育中的缺點得到完善和改正對于學校和教師來說進必須在其中加入傳統文化的內涵，這對學校的教育是種提高也是一種改進。

學生在傳統文化的背景下學習音樂文化知識時，能夠學到許多的積極的心態，增強他們的素質教育，這對學生以后的學習都是很有幫助的，在我國的傳統音樂文化中就有許多的好的值得學生學習的文化內涵，所以高校可以通過適當的組織音樂活動讓學生在一邊學習中能夠發現這些傳統文化的內在美，同時讓自己的思想道德進一步提升。在傳統文化中傳統的民族音樂文化也是其中的一部分，教師在音樂教育中就應當加以運用。對于我國傳統的民族音樂文化來說它是我國社會發展進步的體現也是一種進步，在現在的音樂教育中不能單單只學習新的音樂知識也要將傳統的音樂文化加入其中，做到共同發展融合。學生一方面學會了現代化的音樂文化知識，另一方面又掌握了傳統的值得學習并延續傳承的民族音樂文化知識，二者相結合，才能做到音樂知識的全面發展。

二、高校音樂教育在傳統文化視野下的發展情況

對于學生的教育來說，音樂教育也是一門很重要的學科，在中小學階段我國還設有音樂課程，但是在學生步入高校階段時除了學習音樂專業的學生，其他學生都很少接觸到音樂學科，所以在高校中對音樂知識的涉及已經很少了。在高校中教師與家長往往只注重學生的其他語數外學科的學習，忽視了對學生的音樂知識的教育。大部分高校對音樂根本引起足夠的重視，他們也沒有認識到音樂對一個人的成長的積極的作用，不管是學校方面還是家長方面他們都認為對于音樂知識的學習是不重要的，所以音樂就成為了高校的選修課程中的一門學科。而且大部分高校在音樂選修課中并沒有將傳統的音樂文化作為講授的重點，這就導致學生在學習時很難學到傳統的音樂文化知識，讓音樂課程的學習有了缺陷。

高校教師在對音樂課程進行教育時，要培養學生多方面的才藝，同時也要注意培養學生在傳統音樂文化領域的知識，讓學生在掌握現代化音樂知識的同時也掌握傳統音樂文化，按照我國目前的聲樂學習現狀來說，將聲樂教學中融入傳統文化內涵是極其重要的，但是融入傳統文化并不是說就要拋棄西方聲樂文化藝術，而是要在高校音樂教學中加強傳統音樂文化的教學與傳授。做到兩者完美的融合。以往的教育模式教師都是以采用西方國家的唱法對學生進行教育，其實這一方法是不完善的，作為一個中國公民學生有義務掌握本國傳統的音樂文化知識，與此同時，多元化的教育模式還能豐富學生的眼界是一舉兩得的。

三、傳統文化視野下的音樂教育路徑

（一）合理安排課程內容

就目前大部分高校音樂教育來說，他們在教育時已經將傳統的民族文化融合在音樂課程中，但是如果單靠課堂教育很難讓學生完全的深入的掌握所學的知識，所以教師要注重提高傳統文化音樂教育的課堂效率。而且相比較音樂專業的學生非專業的學生在音樂理論知識以及基礎知識上掌握還是有待加強的，而且非專業學生在對音樂知識感到陌生的同時就會對音樂學習提不起興趣，這樣一來對音樂知識的學習就存在很大的弊端，而且在學習中就很難掌握傳統的音樂文化。國家對于這點已經引起了重視，對高校的音樂教育有了很明確的規定，認為并且要求高校成立組建傳統音樂文化的選修課，同時將傳統音樂文化知識作為衡量學生思想品德的標準與依據，國家也大力提倡學校對學生傳統音樂知識的教授，這樣一來學生在學習音樂知識的同時自然會對本國的傳統文化知識引起相對的重視，學校應當積極倡導對學生的音樂知識的教育，如果課堂時間不夠充足教師可以利用課外時間對學生進行知識的灌輸。在學習音樂知識的同時對本國的傳統文化得到一個很好的學習。

（二）注重對傳統文化的感知

每個學生對知識的接收能力是不同的，這也是由于每個人的特殊性決定的，每個學生都有不同的興趣愛好，而且他們的受教育水平都是不一樣的，所以教師在教授傳統音樂課程時要對每個學生進行有針對性的教育，不管學生對傳統音樂文化有怎么樣的理解與認知，都是他們自身對本國傳統音樂知識的一種欣賞一種態度，都是值得贊揚的。所以教師對學生應當給予鼓勵的態度，而且在對傳統音樂進行欣賞甚至鑒賞的學習過程中不應該對學習有所局限性。學生在對音樂知識的學習中仍然能感受到我國音樂教育中本國傳統文化的內涵。教師在教育時可以給學生提供一些傳統音樂民族音樂的鑒賞課，給學生設置一些小問題讓學生樂于去投入到其中，小到音樂中使用的一些小技巧，大到音樂所表達的感情。通過這些適當的提問可以讓學生更加的想要參與到其中，在此基礎上可以進一步讓學生去對傳統音樂作品進行親身操作演練，實踐是最好的學習方式，在這一過程中學生能夠深刻的去感受傳統音樂本身的內在含義，這對他們的理解能力也是一種提高。所以對于高校傳統音樂課程的教育而言，教師需要在注重對學生學習傳統音樂的引導技巧上入手之外，還需要給學生創造一個好的學習氛圍，讓學生愿意去學習，從而掌握更多的音樂知識。

（三）創新傳統音樂教育模式

以往的傳統音樂知識教育多以教師在課堂上教授理論知識為主，但是這其中就忽略了傳統的音樂文化知識，所以目前的教育模式是需要改進的，教師作為學生知識的獲取來源，應當鼓勵學生到課堂以外去獲取書本中所沒有的知識。任何時期的音樂作品都是一定歷史時期的產物與體現，所以都是有它存在的意義與價值的。對于學生而言可以通過課外積累的方式去豐富自己的音樂知識，讓學生走進生活發掘社會中的音樂文化是教師需要努力做得。除此之外，教師需要對學生進行全面的傳統音樂文化內涵的教育，要讓學生對民族聲樂有更深層面的理解。

（四）注重情感表達的方式

對于聲樂的表達方式來說很大程度上是由其內在情感所決定的，我國在傳統音樂的表達手法上就是比較委婉細膩的，希望通過傳統音樂表現的是表演者內在的情感世界，而相比較我國的傳統音樂表現手法而言，西方國家對音樂的表達方式都是比較熱烈激情的，他們希望通過音樂表達他們直接的個性特征。對于我國的傳統音樂教育來說教師應當更加注重音樂的表達方式，讓人很清晰地就能體會出傳統音樂文化所包含的深層含義。教師在教育前需要讓學生對傳統音樂作品中的內容有個大概的了解，再經過反復的琢磨深入到歌詞里發現它所表達的精髓。與此同時教師還應當給學生提供所學音樂作品的大的環境，這有助于學生更好的理解作品含義。因為每個傳統音樂作品都有它特定的時代背景，是時代文化的產物。教師做到這些可以讓學生更好的學習也更加有學習的熱情，也可以減少學習中不必要的困難。讓學生可以簡單地就學會所學作品，教師也應當結合每個學生的具體情況，讓他們在自己的優勢下更好的發揮。

（五）提高音樂教師的民族音樂文化修養

對于音樂教育來說選擇適合的教師也是很重要的，學校可以挑選那些音樂功底深厚的教師來進行教育，師資力量也是影響教育質量的很大因素，教育的專業素養是關系到學生學習的很重要條件，經驗越豐富的教師教出的學生自然會更加優秀。但是目前我國音樂教師的教育水平還是有待提高的，教師應當去主動地去掌握更多的音樂技能，才能為學生提供更豐富的教育來源。對于教育機構而言，應當對教師的教育水平引起足夠的重視，可以給教師提供一些進修的空間與機會，讓教師處于不斷學習不斷豐富自我的狀態。教師的教育水平也很大程度上決定了學生學習的熱情，只有教師在提高自己的同時才會讓學生有接觸到更多知識的機會。

四、結語

在社會發展的今天，加強傳統音樂文化教育是極其重要的，學習傳統音樂文化不僅能讓學生具有高度的集體主義精神和愛國主義精神。對于高校而言必須對傳統音樂文化引起重視，讓學生對傳統音樂文化的學習養成良好的意識。加強傳統音樂文化課程是高校音樂教學的一個重要環節，不僅可以將學生的心理素質和身心健康得到發展，與此同時還可以促進我國傳統文化的發展。

參考文獻：

[1]周景春.高校音樂教育與中國傳統音樂的傳承[J].集美大學學報（教育科學版），2014（04）.