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音樂教育重要性范文1

一、音樂教育可以促進美育的發展

美育，是人們通過審美的活動和審美實踐有意識地培養人的審美能力全面發展的一種教育，是整個民族素質教育的重要內容，也是培養人對自然界、社會生活、文藝作品的正確的審美觀點及培養人感受美、鑒賞美和創造美的能力的一種教育活動。美感是音樂審美教育的核心。學生的情感(美感)產生是伴隨著認識過程而產生的，學生通過感知、聯想、想象、理解等活動把自己的情感移到音樂藝術中，使學生的情感設身處地，達到情感的共鳴，使音樂藝術的美陶冶學生的心靈。例如：欣賞歌曲《聽媽媽講那過去的故事》，可使學生產生愉快、哀傷、痛苦、憤怒等不同的情緒，激發他們對黑暗舊社會的憎恨，從而更加珍惜現在的幸福生活。

二、音樂教育可以促進德育的發展

音樂教材中，含有大量的思想教育內容，是對學生進行思想教育的良好教材。它充分利用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表達情意，因而能直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。所以，學校教育能以樂輔德。如通過欣賞《翻身的日子》和《我的祖國》后，能使學生愛憎分明，能喚起他們對舊社會和敵人的仇恨，對祖國和人民的熱愛；通過學唱歌曲《讓我們蕩起雙槳》、《我們要做雷鋒式的好少年》等能激發學生愛勞動、愛學習的熱情，培養學生高尚的道德情操，規范學生的行為習慣，凈化學生的心靈。

三、音樂教育要以促進智育的發展

音樂活動可以開發學生的智力，可促進聽覺、記憶、語言、想象及形象思維、創造、情感、個性的發展。如多聽音樂，聽辨能力會提高。學生進行音樂活動時不僅要聽，而且要記，他們通過要記住所學歌曲的歌詞、曲調，記住律動的動作；舞蹈動作的順序；欣賞過的音樂作品和打擊樂中的節奏型等等一系列活動得到音樂記憶的發展。在具有音樂記憶的基礎上，才有可能進行音樂想象。經常唱歌能使學生對語言的重音、節奏、句子的結構等，加強掌握與理解。音樂離不開想象、形象思維與創造。首先，作曲者在創作過程中必須有充分的想象才能將自己的思想感情，深切的體驗，通過運用音樂的各種表現手段、音樂的語言向人們傾訴、表達。其次，演唱、演奏者也必須充分運用自己的想象，深入體會作品中的感情，經過一個再創造的過程，采用自己獨特的處理方法，力求完美地表現，傳達給聽眾。而聽眾，欣賞者，要真正與創作者其鳴，領會作品的意境，還要運用想象。誰都承認，音樂的力量是巨大的，之所以巨大是因為音樂能觸動人們的感情，一切美好的音樂作品都具有這種強大的感染力。列寧在欣賞貝多芬的“熱情奏鳴曲”時，感情激動，認為這是人間奇跡。經常進行音樂活動，能培養學生對音樂的興趣愛好，發展音樂及其它方面能力，陶冶情操，養成活潑開朗的性格等，為日后良好個性發展打下堅實的基礎。

四、音樂教育可以促進身體健康

音樂教育重要性范文2

音樂教育是實施素質教育的重要途徑，對于培養學生的綜合品質，提高全民族的素質和文化素質有著重要的作用。音樂教育以審美教育為核心，培養學生健康的音樂知識和感受、分析 、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的音樂素質和觀念。美國《國家藝術教育標準》一再重申，音樂素質是學生必備的全面素質之一，在發展直覺、聽力、想象、推理、思維、技巧、表達和交流中，以獨特的形式感染人心。因此，將音樂教育納入職業教育，促進高職教育健康、和諧、快速發展是一項切實可行且應該倡導的舉措。

1.音樂教育的內涵與功能

音樂教育是以審美為核心，以音樂為媒介，通過積極有效的教育手段，培養學生全面健康發展的一種教育實踐活動。作為人類文化的重要形態和載體，音樂蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。通過音樂的教育實踐，揭示美的規律、探索美的本質，并以審美感受的特殊方式，實現人類的自身塑造，并最終推動著整個社會進入和諧的理想境界。

音樂教育以審美感受的特殊方式，實現人類的自身塑造，并最終推動著整個社會進入和諧的理想境界。馬克思認為，人類最終追求的目標之一，就是要實現人的全面和自由的發展。實現人的現代化是真正實現人的全面和自由發展的必然階段。現代化的人對于個體而言是指，有正確的世界觀、人生觀和價值觀；有高尚的道德情操；有健康的體魄和心理素質；具有與社會發展相適應的科學文化知識修養；具有較完善的獨立人格；有正確的思想方式和較強的能力等。高職教育中的音樂教育有助于培養這樣現代化的人才。

2.音樂教育在高職教育中的重要性

音樂教育是高職學生心理、生理的一味“心靈雞湯”，能夠帶給人撫慰、啟迪和震撼作用，對于學生樹立健全的人格和良好的道德節操具有不可替代的作用。音樂教育是一種情感教育，是德育的重要補充。音樂是人思想和情感的產物，因而音樂教育是一種潛移默化的情感教育。音樂教育可以培養學生健康的審美情趣，可以抵制腐朽文化，促進學生身心的和諧發展。除此之外，音樂教育還與專業技能教育相輔相成，有助于激發學生創新意識。

蕭友梅先生曾經說：“音樂是用聲音來描寫人類的精神狀態的一種美術。”因此，音樂教育可以使學生透過藝術的眼光表達情感，能夠使學生在感受、鑒別、判斷、創造、表現和享受音樂美的同時，感受到積極的情感和藝術的完美結合。音樂教育可以使學生用積極的態度體驗人生，培養學生的興趣，在興趣的指引下，能夠更好的學習科學文化知識，探索未知的領域。音樂具有交往的作用，在音樂教育的過程中，受教育者增強了團結合作和友誼交往能力，在與人交流之中促進了自身綜合能力的提升。

3.音樂教育改革的探索

改革開放三十年來，中國的音樂教育在深刻的社會變革中，產生了新的轉型，尤其是在與西方音樂文化的交流與碰撞中，形成了新型的音樂教育體系和方法。在高職教育的過程中，很多教育者認識到音樂基礎課在高職共同課程體系中具有重要作用，但是高職教育中的音樂教育如今仍然存在很多問題，仍然會被輕視。因此在大力提倡“素質教育”的今天，我們要充分認識到音樂教育在高職教育中的重要性，共同探索音樂教育的改革與創新之路！

隨著教學手段的不斷拓展，數字化教學技術應大量引入教學之中。數字化教學可使教學過程直觀化，并且可對學生進行多方面的訓練，使課堂教學具有延續性，拓寬教學領域。音樂教育課程的設置應該具有鮮明的特色，探索適合音樂教育的課程體系是當前需要解決的一大問題，也是我國高職教育快速發展的需要。目前高職音樂教育課程的設置往往照搬音樂學院的專業課程設置模式，在人才培養定位等方面存在諸多不合理因素。高職院校中普遍存在音樂表演技能教學與實踐教學脫節的現象，即教師只在演唱和演奏技能方面嚴格要求，而不能將實踐能力貫穿于教學之中，致使學生只學到一般的演唱、演奏技能與技巧，但卻不能真正應用到舞臺實踐之中。實踐教學是高職教育的重要環節，構建以舞臺為中心的實踐教學體系，加強實用性和技能型教學建設，加快音樂教育課程的實踐性與技能教學的改革，是高職音樂教育改革的重中之重。怎樣把音樂表演專業技能教學與實踐教學交融起來，是目前高職音樂教育必須思考的問題。

音樂教育重要性范文3

隨著時代的前進，特別是黨的召開以來，我國的經濟迅速發展，各方面發生了天翻地覆的變化，社會許多領域無不滲透著音樂藝術。如電視、廣播、醫療保健、商業廣告等領域多采用音樂作為宣傳工具。在學校教育里，其實音樂教育所起的作用是其他科目不可替代的

首先，音樂教育就是“美感教育”和“情感教育”。音樂是一種善于表現和激感的藝術。盡管各門藝術都能夠表現和激發人的感情，但音樂藝術與其他藝術相比較，其感情表現更為突出，也更為重要，因為音樂不具有繪畫那樣的直接描繪現實事物的功能，也不具有文學那樣運用概念來描繪對象的能力。音樂能夠表現的主要是主體對客觀事物的情感反映和心理體驗，因此感情的表現在音樂中就占據著主要的地位。要培養學生有感知音樂美的耳朵，就必須注重培養學生對音樂美的情感體驗。良好的對音樂美的情感體驗的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。在教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂要有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。

音樂教育對于智力的發展有著極其重大的作用，音樂教育是開發學生智力的重要手段和途徑之一。通過音樂創新能力的培養，能使人們更有想象力。愛因斯坦認為：“想象力比知識重要，因為知識總是有限的，想象力可以概括世界上的一切，推動進步，是知識進化的源泉。”因此，想象力是人類獨有的特殊才能，也是音樂藝術得天獨厚之處。世界上許多科學家、藝術家、政治活動家、革命導師，他們不僅有淵博的知識，豐富的實踐經驗，還具有較深厚的藝術修養和鑒賞能力。事實也證明了這一點。據報刊摘錄，能考上全國名牌大學，重點大學的學生幾乎和音樂有緣。有藝術才能的學生其文化知識基礎技能掌握也很好。他們的共同特點是思想活躍、想象力豐富。這是因為音樂審美教育可以提高聽覺和視覺的綜合感知能力，想象力和創造力，信息記憶等多方向思維，啟迪和增長他們的智慧。偉大的科學家愛因斯坦六歲學小提琴，并能出色的演奏。他曾說：“我拉小提琴的成就比我在物理學上的成就高明。”他被當選科學院院長的當天，就在家里舉行了音樂會。列寧八歲時就開始學鋼琴，他出生于一個充滿藝術氛圍的音樂之家，母親是一位鋼琴演奏者和歌手。偉大導師、科學家們的親身經歷告訴我們：一個知識面不寬，缺乏一定的藝術修養和鑒賞能力的人，是不利于創造性勞動的。一個民族要想成為有文化有修養的民族，國家要建設成為高度文明的國家，離不開音樂藝術教育。

音樂教育作為一種獨特的素質教育，應引起人們的關注，人們應認識到音樂審美教育可以促進身心協調健康的成長。人們通過對音樂作品的欣賞、演奏或演唱，都能給予美的享受。身心長期受著藝術的熏陶，對腦力與體力勞動者所產生的作用是不可低估的。特別是針對中小學生來說，更容易產生意想不到的效果。如音樂進入體育課，不僅是體育教學的一次改革，同時也增加了學生的興趣，提高了體育課的質量。首先，音樂對體育運動影響最大的是節奏，人的步行、勞動、呼吸都是按音樂的節拍進行的，違反這一規律將阻礙運動的正常進行。如列隊操練、步伐、口令，如無節奏，則無法統一。特別是藝術體操，冰上芭蕾，它們與音樂的關系更為直接。運動員必須按音樂的律動完成，動作要富于樂感。以上例子說明：運動節奏感是運動訓練中最難建立的動力定型，而音樂節奏感正是訓練運動節奏感的良師益友。

音樂教育能夠較好地開發學生的真、善、美的天性。學生對音樂產生了興趣，從心理上自覺地接受音樂，并能在音樂的氛圍中了解與它相關的姊妹藝術，學到書本外的知識，這些知識對他們了解自己的民族，熱愛自己的國家；樹立自己的人生觀，價值觀具有不可估量的作用。在音樂課堂教學過程中，適時地鼓勵學生自信、大方地表現歌曲，對于他們戰勝困難、增強勇氣、敢于競爭、相互學習，對他們今后的生活是有益的。音樂教學的表演環節上，讓學生在這個環節中充分地發揮他們所聽、所看，所要強烈表現的東西。剛開始的時候，他們羞于不好意思，行為有些忸怩，不自然，但隨著次數的積累，心理素質得到了培養，增加了勇氣，慢慢地好了起來。在活動中，學生們會收獲很多。

音樂教育重要性范文4

【關鍵詞】幼兒 音樂教育 興趣培養

中小學教育在為推動新課標的順利實施不屑的努力著，學前教育作為每個孩子的啟蒙教育也應該不斷的更新教育觀念，明確教學目標以及教學內容，且在教學方法方面都有了實質性的變更。搞好學前音樂教育為幼兒所帶來的不僅僅只是豐富有趣的教學內容，還為幼兒多一門技能的掌握奠定了基礎，為促進學生的全面發展提供了保障。

一．提高幼兒音樂審美能力

音樂能使孩子們在聆聽的過程中，通過對音樂作品的藝術感知而產生情感共鳴，從中吸取美的感受并領會音樂所反映事物的喜與悲，是與非。在學前教育中，幼兒所涉及的音樂作品主要是活潑有趣，積極向上的思想情感。音樂所帶來的情感激勵作用通常會比語言灌輸的效果要強許多，更加能深入人心。因此，通過音樂審美來進行思想行為、情緒體驗、理解認知的培養將是一個十分有效的途徑。

二．促進情感教育

在幼兒教育中，音樂藝術明顯的娛樂性特點可以引導幼兒在“玩樂”中學習，使音樂寓教于樂的特點得到充分展現。這樣一來可以為孩子提供一個活潑豐富且富有藝術特點的教育環境，從而促使學生形成活潑開朗的性格，鍛煉學生的身心健康，并且促進學生德智體美全面發展。學前音樂教育需要一個輕松歡愉的教學環境，其教學方式的有效性并非直截了當的語言教學就可以達到的，應該猶如綿綿細雨一般細致、輕柔的滲入孩子們的內心深處，即采取熏陶以及感染的教學方法。

幼兒音樂以其歡快活潑的旋律使孩子的情感平衡，有利于其內心緊張的消除。歌唱是音樂教育中最常采取的一種方式，促使學生的情感世界變得更加的豐富且充滿藝術色彩。

三．促使學生對藝術產生情感

人類都是有著好奇心的，特別是幼兒，一切的事物對他們來說都是新奇的，對絕大多數事物都抱有好奇心。因此，作為音樂教師要充分把握學的這種好奇心，將音樂這么藝術中各種美好的一面展現在孩子面前，讓學生充分體現音樂的樂趣。在課堂教學中，教師教學生們唱歌跳舞，在孩子面前演奏樂器等，將各種音樂藝術盡情的演繹出來，總有一種會引起孩子們心靈或情感上的共鳴，從而促進學生對音樂的熱愛。

想要推動事物的發展，不論是什么都離不開興趣的催化作用。一旦孩子們對音樂產生了熱愛與興趣，不論是在當前的學前教育還是今后的教育，都在一定程度上有利于學生音樂潛能的開發。因此，音樂教師在培養學生對音樂的情感的同時也要注意發現孩子們的內在潛能，并配合家長，使幼兒的該項潛能得以充分發揮，為其將來掌握一技之長奠定基礎。

四．如何培養孩子們對音樂的熱愛

興趣是學好一切的首要條件，音樂亦不例外。正所謂：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”培養一個人的學習興趣本就不是一件容易的事情，特別是幼兒，再加上要之抱著積極主動的心態來學習更是難上加難。例如幼兒在初學兒歌時就需要教師對之付出極大的耐心和更多的時間來對之進行輔導，老師就要富有表情的演唱，還要根據歌詞講解自然知識。由于幼兒的認知十分有限，語言的溝通也是極為重要的，要時刻想著怎么樣的表達才便于幼兒理解。幼兒的心理都很脆弱，當孩子沒有達到要求的時候通常都會產生畏懼的心理，教師要是對之進行斥責則會讓孩子輕而易舉的就喪失了信心，不僅不敢繼續張嘴演唱甚至會連興趣都一并消除。教師要以親切柔和或是幽默風趣的兒童語言結合形象的教學方法對學生加以耐心輔導直到孩子能自如地掌握。另外，教材對孩子興趣的培養也是至關重要的，對孩子的訓練要充分結合其年齡特點，所采用的教學方式不可讓孩子產生畏難情緒。教師則應選取孩子們耳熟能詳的兒童歌曲來進行學習，避免單一枯燥的技能、技巧訓練。

幼兒早教需要家長與教育機構一同配合才能夠完整。父母是孩子的第一位老師，也是最好的老師，父母對孩子的關愛和耐心能促使孩子的才能得到充分的開發。家長的參與質量直接影響到孩子是否繼續或是停止對音樂的學習。因此，家長要充分引起重視。大多數孩子在課堂的學習氣氛的熏陶下有著較濃烈的學習興趣，但是在課后卻不加以練習甚至很快將所學內容拋之腦后，這個時候就需要家長對孩子進行監督與指導。

學前教育是基礎教育。要對基礎教育引起充分的重視，并關注幼兒德智體美勞各方面的發展，使孩子能夠健康的全面發展。幼兒智力的開發、性格的形成一級語言能力的提高等各種行為都需要學前教育對之進行完善。作為音樂教師，既要幫助孩子建立對音樂得興趣以促進其音樂技能的掌握，還要運用音樂陶冶孩子的情操。

參考文獻

[1].朱銳，淺談學前音樂教育對人全面素質培養的重要性[J].

音樂教育重要性范文5

關鍵詞：音樂教育； 情感教育； 情感體驗

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2015）04-134-001

情感是指與人的社會性需要相聯系的體驗，是人所特有的，是人的重要心理活動。在當前的音樂教育中，十分重視培養學生的能力，不大重視培養學生的情感，或者說情感教育沒有提到應有的位置。事實上，情感是構成學生心理素質的重要成分，如果忽視了情感的作用，能力的培養會受到嚴重的影響。那么，在音樂教育中怎樣培養學生豐富、深厚、高尚的情感呢？我認為有以下四個環節：

一、激發興趣

這一環節可以從三個方面來論述：

1.情感與活動。情感與活動兩者關系非常密切，學生們大都熱情、活潑、喜歡音樂，最喜歡老師組織各種課外活動。例如組織男聲小合唱、女聲小合唱、男女聲大合唱等比較普及的演唱形式。還可以對喜歡樂器的同學進行課外輔導，組織民樂隊、管樂隊、電聲樂隊等。

2.情感與語言。情感教育離不開語言，美的語言是情感的載體。在音樂教學中，教師的言行舉止決定了教師在學生中的威望，同時決定了學生對教師的信任程度。所以，“課堂教學語言要鮮明生動、忌拖沓；幽默風趣、忌乏味；邏輯嚴謹、忌無序，而且要快慢有致，輕重得當，感情充沛。”①只有這樣，才能激發學生的興趣，活躍課堂氣氛，使學生在輕松愉快的氛圍中學到音樂，享受到音樂帶來的快樂。

3.情知交融。“在情知交融的教學過程中，學生的情感是學習的催化劑，教師的情感是催化劑的催化劑”。②教學是師生的協同活動，在這活動中包含著情感的交流。教師以情育人，不僅用充沛的感情去感染教育學生，去陶冶他們的情操，而且要引導學生學會分析、理解藝術作品的感情，從而做到在藝術創造活動中能充分表達與表現自己的感情，推動學生積極地學習音樂技能、發展技能等。

當學生處于愉悅狀態時，使“學習是一種艱苦勞動”披上一層樂于主動接受的色彩。這種變“苦學”為“樂學”的狀況，最適宜在音樂教學中體現，這就是所謂的“樂（音樂）即是樂（快樂）”的道理。這樣會使學生對音樂發生濃厚的興趣，帶來極大快樂。所以，我們要激發學生的興趣，喚起學生學習的激情。

二、體驗情感

激發起學生強烈的學習興趣后，就要學生通過各種方式來體驗情感，這樣才有教學藝術魅力的深度。體驗是情感活動的基本特征，體驗能力的培養是情感教育的主要內容。“情感體驗在形式上雖然是主觀的，就其內容，卻又是人與現實之間的反映”。③因此，不能將他人的情感當作自己的情感來體驗的人，并不真正具備情感體驗能力，也不真正具備藝術氣質和藝術心理的。因此，無論藝術創作或藝術欣賞，都必須把人的情感當作自己的情感來體驗。

豐富學生的情感體驗是實現情感教育的有效途徑。“音樂教育以審美對象來激發人的審美情感，使受教育者通過親身的情感體驗而獲得心理滿足、情感的共鳴。”④音樂教學是在教師的組織、引導下進行形式多樣的音樂實踐活動。感受和表現音樂的情感，使學生把自身的生活體驗與情感表達結合起來，使他們能逐漸從現實生活的情感體驗中，不斷豐富和積累不同情感與相應的音樂語言表現方式。

三、情感內化

情感內化就是受教者在體驗情感之后，內心情感發生的調節變化。

情感雖然為人之必需，但它卻像一把雙刃劍，既可以起到激發人們的思想感情，鼓舞人們的斗志，豐富人們的精神生活，激勵人們戰勝困難奮發向上的積極作用，也可起到消極甚至破壞作用。如感情用事、義氣用事所造成的惡果。因此，情感是必須調節的，也是可以調節的。而音樂藝術則恰恰具有情感的調節功能。

為什么說音樂藝術具有情感的調節功能呢？是因為：一方面，音樂藝術雖然訴諸于人的情感，卻又不止于情感，其中包含大量的認知和倫理因素，它們對于情感的升華與調節起著極大的作用，即所謂“以理節情”、“以理導情”；⑤另一方面，音樂藝術雖然表現人的情感，卻又不僅僅是情感，而是情感的形式化、物態化及對象化，它不是情感的宣泄，而是情感的傳達。

四、表達情感

當人的情感體驗達到了一定的程度，與自己的心靈撞擊，產生共鳴，感到既有興奮性又有壓迫感，如鯁在喉，不吐不快時，就會產生一種表達情感的欲望，想將情感傳達給他人的沖動，這是情感教學追求的一種最高境界。

我們知道，情感作為人的一種內心體驗，不但是可以傳達，而且是必須傳達的。也就是說，當人體驗到自己的情感時，他的內心深處就必然會產生一種沖動，要把自己的情感傳達給別人。但是他要想使他人體驗到的情感與自己的相同，則必須通過一個中介物的媒介作用才能實現，而音樂藝術作品便是這樣一種媒介。因為任何藝術作品都是讓人欣賞的，欣賞意味著情感的共鳴，而共鳴則使欣賞者體驗到了和藝術家相同的情感，甚至當兩個不同的欣賞者對同一作品產生共鳴時，他們的情感也得到了交流與傳達。

綜上所述，情感是人的心理知、情、意三維結構中不可缺少的有機構成部分。人的心理是一個整體，知、情、意三者也是一個整體，它們互相滲透，互相補充，缺一不可。因此，情感對于人的認識和行為，對于人的整個社會生活都有著極為重要的意義。列寧說過：“沒有‘人的感情’，就從來沒有也不可能有人對真理的追求。”（《列寧全集》 第20卷 第225頁）⑦俗話說：“人非草木，孰能無情。”情感是每個心理健康的人都必然體驗也必須體驗到的心理過程。可見，情感是人之必需的；進而說，加強情感教育也是頭等重要的。

參考文獻：

[1]田秀菊.《音樂教師應具備較高的教學藝術修養》，《中國音樂教育》，1999年第5期第43頁

[2]董遠騫等著.《教學的藝術》，人民教育出版社，1993年10月版第29頁

[3]魏傳義主編.《藝術教育學》，重慶出版社，1990年10月版第63頁

音樂教育重要性范文6

器樂教學對培養和發展學生對參與社會生活時的自我把握、發展與他人合作、處理人際關系的能力、培養情商等方面都有一定的功能，這是音樂教學功能的重要體現和組成，也是器樂教學社會功能的體現。

關鍵詞：器樂；小學階段；音樂教育；重要性

一、器樂教學在小學音樂教育中的地位

音樂的表現形式分為聲樂和器樂兩大類，器樂是音樂藝術的重要部分，它理應成為普通小學音樂教育的重要內容，只是由于條件的限制，以往未被普遍采用。歐美各國自本世紀初、日本從50年代初在中小學增加了器樂教學，現在不僅普及面廣，而且課內外樂器演奏達到相當高的水平。在我國中小學、幼兒園器樂教學的試驗早有進行，課外器樂活動也有長久歷史，新的小學音樂教學大綱對器樂教學的地位和要求作了明確的規定。

(一)器樂教學能激發小學生學習音樂的興趣，調動學習音樂的積極性

兒童從小就表現出對樂器的濃厚興趣，他們對學習樂器的渴望和熱情，以及在學習和演奏樂器是所獲得的歡樂常超出我們的意料。課堂器樂教學，充實、豐富了教學內容，改變了課堂面貌，大大地增強了音樂教學的吸引力。

兒童對能發響聲的器物有一種天生的好奇心和愛好，用打擊樂器開始入門教學對吸引他們的注意力是很有益的。但開始他們根本不知如何敲，對大多數器樂特別是打擊樂器使教學過程能充滿聲響，這樣就激發了小學生學習的積極性。即兒童在學習音樂過程中，要把技術的困難減小到最低限度，使他們沒有任何負擔和困難，能盡早、盡快地進入到音樂中，去享受音樂及長早的樂趣。打擊樂器的特點就體現了這個原理，通常包括有皮革類(鼓類)、木質類(竹木制作)、金屬類(銅等金屬)、散響類等。

(二)器樂教學促進小學生感受音樂、表現音樂能力的發展

器樂教學的最大價值在于提高學生們的音樂素質，發展他們對音樂的感受、理解和表現、創造能力。通過學習演奏樂器和合奏訓練，使學生較好地獲得節奏感、音高感、和聲感等音樂能力，并體驗到音樂要素在表現音樂情感、風格中的作用，從而更深刻、準確地感受和表現音樂藝術。器樂教學在這方面的教育價值比之唱歌教學是毫不遜色的。

利用樂器創造一個引導學生通過即興演奏，發展他們的創造力的教學方法，我們可以看到數十人即興合奏的精彩表演，每一個奏樂者全無樂譜，只是根據樂器基本配制原理即興演奏，在老師的統一指揮下即可產生一部“新的”作品。原來創造性教學并不是神秘莫測的。

(三)器樂教學提高了小學音樂基礎知識和基本技能的教學效果

器樂教學擴大了學生的音樂視野，有利于學生對音樂知識、樂理知識的理解與掌握，特別是在培養識譜能力方面作用更為顯著。實踐證明，由于進行了器樂教學，音樂教學中一直感到困難的識譜問題能夠較為順利地獲得解決。

奧爾夫由于創造簡易樂器，使學生無需經過冗長枯燥的技術練習，便可通過樂器作出反應。由于打擊樂器是所有樂器組(弦樂、管樂等)中音色最獨特、最豐富的，加上音條樂器設計得充滿情趣和幻想，對于誘發學生的即興創作的欲望，會產生非常理想的效果。一個兒童拿著一件小敲擊樂器，從最簡單的節奏即興表演，就開始進入了充滿神奇、幻想的創造天地。

(四)器樂教學有效地發揮小學音樂教學的審美教育功能

相應地也促進了德育和智育的發展。器樂教學中眼、耳、口、手等器官協調并用，激發學生思維的多向性，從而使大腦和手指，以及各種感覺和運動器官更加敏銳、靈活，使學生們的觀察力，理解力，記憶力，想象力，操作能力得到綜合的發展。器樂教學有利于培養學生們團結協作、相互配合、遵守紀律等優良品質。集體主義精神在器樂演奏(合奏、齊奏)的過程中得到培養和發展，而集體主義、群體意識的發展對于當代青少年成長來說是至關重要的。

學校音樂教育中的演奏，一般講是屬于集體性的活動，是一種集體的體驗。在一個合奏整體中，每個聲部、每個人都是不可缺少的一個組成部分，在合奏活動中，即使天賦差的學生，也都能根據自己的能力參與一定的活動。三角鐵與旋律的木琴一樣在音樂中有同樣的重要性，在合奏中，每件樂器都有可能在音樂的某一部分中充任“主角”，而它隨時也要讓位給別的樂器，而充當“配角”，通過這種音樂上角色轉換的活動培養學生的集體觀念合作觀念、正確處理人際關系的觀念，每個人既是集體(社會)中不可缺少的一員，每個人也必須為集體(社會)做出自己的貢獻。

(五)器樂教學豐富了小學生的課余生活，有利于青年一代的健康成長

學會演奏樂器，參加課內外的合奏活動，使學生在緊張的學習之余得到休息和娛樂。吸引他們投入有益的文娛活動，有效地抵制社會上不健康文化的侵襲，保證青少年身心健康成長。

在這個演奏集體中學生們學習著自己管理自己，因為你的演奏不能每個音符、每個節奏都要靠提示，每個人是自覺地參與。每個學生必須注意指揮，養成數拍子記小節和服從的習慣，而這種服從又是充分發揮個性的投入的服從，即在指揮的“領導”下充滿了主動精神地去表現自己的那部分內容。他在這里學習了有條不紊地工作，這些經歷將對他終生產生影響。

由于器樂教學有如此重要的教育價值，最近數十年間在世界范圍內得到普遍發展。我國的普通學校器樂教學雖起步較晚，且當前還存在不沙困難，但近年來的迅猛發展，說明了它在音樂教育中的重要地位。

二、小學課堂進行器樂教學的方法

器樂教學的方法包括樂器演奏教學法和器樂合奏的教學法。

(一)每種樂器都有各自的演奏方法要領

傳授各樂器演奏方法時需注意：指明基本要領，要求簡單、明確：多用形象化的比喻，引導克服難點；先易后難，循序漸進，進度要慢，不可過快過急；引導體會樂曲的美感，避免機械枯燥練習；啟發學習積極性，發動學得好的學生幫助有困難的學生。

(二)器樂合奏教學的方法應靈活多樣，根據年級和樂器的具體隋況采取不同的方法

一般在訓練中應注意；要養成學生聽從指揮、遵守練習規則的習慣，要有嚴格的要求，并切實加以督促實行；要引導學生善于傾聽合奏的整體效果，追求整體的協調、統一。善于體會自己和本聲部在合奏整體中的地位和作用；分部練習與合奏練習要恰當配合；分部練習時要讓學生唱一唱，把唱與奏結合起來。

教學班的合奏教學是一項創造性的教學活動，它需要教師做到嚴格要求、富有情感、反應敏捷、熱情、耐心和必要的風趣，當然最需要的是較強的教學組織能力和高度的責任感。

三、小學器樂教學需要注意的幾個問題

(一)器樂教學要堅持民族化的方向

器樂教學的民族化包含兩個方面，一是樂曲要多民歌和民間音樂。另一方面是盡可能采用民族樂器。

(二)器樂教學要有明確的指導思想

小學音樂課上進行器樂教學的主要目標是：通過樂器演奏，啟發學生對音樂的興趣，表達音樂的情感，培養小學生對音樂的感受和表現能力，從中受到審美教育。

(三)器樂教學要循序漸進

在器樂教學中要著重注意循序漸進，不急于求成，要有一個長遠的計劃，堅持下去。要求過高，過急，進度過快會使部分學生由于學習吃力而失去興趣和信心；基本要領掌握不好，影響進一步發展，效果也難以提高，甚至導致失敗。

(四)器樂教學要因地制宜

要考慮到我們的國情和各地、各校的不同條件，從實際出發，因陋就簡，克服困難，發動學生自制樂器，采用一些“代用品”是一個極好的方法。

(五)普及器樂教學要從試點入手

我們的器樂教學起步較晚，從整體上尚未形成完整的體系，在這個領域里還有許多待解決的問題。