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文化藝術就業方向范文1

隨著我國高等教育大眾化的到來，高校畢業生就業制度和就業形式發生了很大變化，高校畢業生就業工作進入了一個新的歷史時期。據調查數字顯示，從2003年212萬，2004年280萬，2005年338萬，2006年413萬，07年將達到500萬，全國高校畢業生的數量與年俱增。大學生們被蜂擁著“趕”進不算太寬敞的巨業市場。不論學什么專業，最現實的一場異常結業檢驗，更是一場激烈的比賽。就業形勢的日益嚴峻，推動了高校畢業生就業觀念和方式的嬗變，“非正規就業”方式開始引起人們的關注，如何解決新形勢下出現的新問題，如何看待“非正規就業”，怎樣積極引導畢業生“非正規就業”向良性發展。積極探索畢業生就業工作的新模式，顯得尤為重要。藝術類畢業生作為高校比較特殊的一個群體，“非正規就業”更是普遍存在著，日漸成為藝術類畢業生就業的顯著特點。專家們表示，近年來，我國的大城市出現了藝術類畢業生就業難的情況，但并不表明我國藝術類畢業生已經絕對過剩了。在美國和日本，接受過高等教育的人數占全國總人數的比重分別為35％和23％，在我國僅僅5％，而在這5％的人群中，能有機會接受藝術教育的人群比例就更加少了。因此，藝術類畢業生就總體畢業生人數來說還只是少數。但擴招在一定程度上加大了就業難度。許多藝術院校的學生在畢業后，往往都不愿意離開其所在的大城市，都覺得只有留在大城市才是最好的選擇。非正規方式就業在藝術類畢業生中突出存在著，這當然和藝術類畢業生的特點是相符的。藝術類畢業生追求個性，渴望自由，使他們不愿受制于某一個單位，就業積極性差。大家都知道，學藝術的學生大都個性鮮明，精神上追求自由、純粹、前衛和時尚，易于接受新鮮事物，不愿受太多的約束和管制。這種個性特點決定了他們不愿受制于某一個具體的單位，雖然不普遍，但這種現象確實存在。寧愿無拘無束地“漂”著，也不愿固定在一個單位里“朝九晚五”，這也影響了他們的充分就業。為了進一步解決這些問題，近年來，在學院領導的引導下，學生有了更為開放、多元的就業觀念，一些畢業生開始走向中西部等較為邊遠的地區去發揮他們的專業特長，而事實證明這些從大城市走出去的畢業生往往都能受到“重用”，個人藝術專長也能得到較好的發揮。

二、重視教育的推動作用

鑒于我國目前的勞動力市場需求以及青年總體的素質狀況，首先，應重視教育質量。近年來，學校重視學生素質培養，不斷探索實踐。在教學上努力體現“厚基礎、寬口徑、高素質、創新型”的現代人才培養思想，尤其是師范專業人才的培養，不僅做到“知識－能力－素質”的整體優化，突出培養學生懂教育、掌握現代教育思想理論、方法技能。而且還大力倡導創新教育和實踐能力的培養，不斷提高學生素質。在實踐環節，學校注重學生綜合素質的很多國家在擴大教育規模時卻忽視了教育質量，出現了入學率提高而教育成果上不去的現象。重視教育質量，應對教育結果加以考核，通過實行標準化考試來檢驗教育的結果。同時，培訓并調動教師的積極性。首先要解決教學觀念與就業觀念的更新問題，教學思想及教師的觀念上要有更新與變化。此外還要求教師在知識結構、能力以及教師的繼續教育等方面具有全新的理念。加強學校管理對家長、學商和當地社會的責任感也是提高教育質量的必要性。另外，青年人的勞動力素質并不只在大學中形成，與其少年時的教育密不可分。如今，大部分獨生子女，條件優越，從小就開始學習鋼琴，書法，舞蹈，繪畫等藝術學科，家長也為之付出了更多的辛勞。如何對藝術類畢業生就業特別是非正規就業情況進行積極引導，應該成為藝術類高校畢業生就業工作的重點之一。除做好常規的加強對學生的政治理論素質和心理素質的培養，促進大學生的全面發展；轉變觀念，重視和加強文化基礎課教學和人文精神的培養，讓學生兩手都要抓，兩手都要硬；聯系社會，學以致用，加強和提高學生的綜合素質和能力，特別是藝術實踐能力外，學校畢業生就業指導機構要以人為本，加大投入，增強服務與指導意識，拓寬就業渠道，有針對性地對畢業生進行全方位就業指導和服務，幫助畢業生建立正確的就業觀、合理的期望值。同時要重視調查研究，不斷解決新形勢下出現的新問題，特別是加強藝術類畢業生非正規方式就業研究。大多數畢業生從學校向工作的過渡將經歷比較長時間的非正規就業，非正規就業的經歷對畢業生是有益的。由于他們缺乏社會經驗，對自身的職業生涯也缺乏清晰的認識，在初次進入勞動力市場時，通過一段非正規的就業經歷，獲得對勞動力市場的切身體驗，重新認識自己，對發展和努力的方向作出調整，對成功過渡到正規就業很有益處。說到這，筆者不由得想起去年我們學校畢業的幾位學生，用自身的專業特長自謀出路，他們在陜北神木一起合開了一家琴行，一邊賣樂器，一邊教學生，不但取得了經濟效益，同時也為學校輸送了一批音樂苗子，更實現了個人的價值。

三、積極創造就業條件

文化藝術就業方向范文2

一、應用型課程體系構建的基本原則

1、綜合性課程體系

傳統的美術學專業課程體系是由公共課、專業基礎課、專業方向課三部分組成的“金字塔”結構，注重專業的縱向發展，強調專業的“深”與“專”，忽視專業和學科的橫向聯系。學生在項目設計規劃、實踐報告、畢業論文等工作中表現出知識面狹窄，視野不夠開闊，盡管有新的創意和靈感，但不能清晰的用語言表述。

當代社會對人才的需求已經不是單一的專業知識，而是需要具有綜合素養的人才。地方普通院校應以學生專業發展為根基，同時加強學生的文化藝術修養，打破傳統封閉的學科本位思想，構建綜合性課程體系，才能培養一專多能的復合型人才。

2、開放性課程平臺

美術學專業是由早期的美術教育專業發展而來，很多院校都有多年的教學積淀和豐富的教學成果，盡管全國大部分地區美術基礎教育師資已經飽和，但農村中小學對基礎美術教育師資還有很大的需求。社會的發展對美術人才的需求也呈上升趨勢，美術學專業學生既可以勝任美術教育工作，還可以從事美術創作、美術研究、美術編輯、美術設計、工藝美術等崗位工作。

地方普通院校應遵循從學生畢業出口往回找的思路，明確美術學專業的就業崗位群，然后根據不同的就業崗位確定應用型專業方向，構建開放性課程平臺，學生可以在課程平臺自主選擇一至二個模塊學習，提升學生專業知識和就業技能。

以專業發展方向構建的課程體系，直接體現了學生的就業方向和職業要求，能夠給學生更大的發展空間，有利于學生形成正確的自我發展定位，避免學習的盲目性和職業困惑感。

二、以應用型專業發展方向構建課程體系

美術學專業應用型課程體系通常包含通識教育課程模塊、專業基礎課程模塊和專業技術課程模塊三部分，其中通識教育課程模塊和專業基礎課程模塊在一至二年級開設，采用必修教育模式。專業技術課程模塊在三至四年級開設，采用選修教育模式，根據現有的教育資源、師資力量，以及學生的選修方向及選修人數，開設若干專業發展方向模塊課程。

1、美術教師教育專業方向課程模塊

該專業方向主要培養掌握美術教育的基礎理論和基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備美術教育教學能力的基礎美術教師和社會美術教育工作者。

地方普通院校教師教育專業方向應以培養農村中小學美術教師為主，與重點院校培養城鎮師資形成錯位互補。該專業方向課程可按照教育部2005年頒布的《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）》為指導目標，在規定的13門必修課程和35門示例性選修課程中根據條件自主選擇，體現美術教育的專業特點。

2、美術創作專業方向課程模塊

該專業方向主要培養具有扎實的繪畫基本功和較高的文化藝術修養，掌握某一畫種的本體語言，熟練運用這一畫種的表現技法和創作規律，能夠進行創作、研究的專業美術人才。

隨著我國畫廊業、拍賣業及藝術博覽會三位一體的藝術市場結構的形成，藝術品交易得到空前的發展。藝術市場的繁榮也增加了對美術創作人才的需求，很多院校也把美術創作人才培養放在首位。地方普通院校在師資力量和生源素質等方面與專業美術學院相比，還存在很大差距，沿用專業美術院校的人才培養模式和課程體系，專業很難得到更大的發展。

地方普通院校美術創作人才培養應根據師資情況，適當選擇發展成熟且有一定影響的畫種作為美術創作專業方向，課程模塊以專業方向（國畫、油畫、版畫、水彩等）課程為主，加強創作實踐，增加材料與技法表現、繪畫語言探索、繪畫表現風格與樣式等課程，拓展學生的藝術思維和藝術觀念，同時注重民族傳統文化修養，遵從現實主義創作方法，使學生在藝術創作中有所創新和突破。

3、美術編輯與美術設計專業方向課程模塊

該專業方向主要培養具有設計基礎和策劃能力，具備創意思維和實踐能力，能夠在廣告公司和企事業單位從事美術宣傳、美術編輯、美術設計等工作的應用型人才。

該專業方向與藝術設計視覺傳達方向不同，視覺傳達專業方向是以具體的工程或項目為依托，進行工程或項目的策劃、管理、設計等工作，人才培養定位于高級專門型人才。地方普通院校美術學專業美術編輯與美術設計專業方向，應定位于為區縣級以下的設計市場和中小型企事業單位做宣傳、展示設計，與藝術設計專業視覺傳達方向錯位發展，為學生的就業及創業提供更多的可能。

該專業方向強調靈活的動手表現能力和動手實踐能力，課程體系應以美術基礎、手繪表現、設計表達為主，包括設計思維與方法、平面設計基礎、圖形創意、字體設計、插畫設計、廣告策劃、廣告設計等，同時增加廣告裝飾材料與實踐運用等課程，提高學生的專業技術能力。

4、工藝美術專業方向課程模塊

該專業方向主要培養掌握專業基礎和工藝技能，具有創意設計和制作能力，能夠根據市場的需求和變化，從事工藝美術設計、家居裝飾設計等崗位的應用型人才。

工藝美術專業也是我國較早開設的專業，近年被藝術設計專業取代。工藝美術是美化生活用品和生活環境的造型藝術，是物質生產與形式美的創造結合。隨著人們生活水平的提高，在日常生活和家居裝飾中更加注重審美要素，對工藝美術人才的需求也逐漸增多。

文化藝術就業方向范文3

目前我國的高等美術教育一般設置在綜合性大學，師范大學和專業藝術學院中，各類大學的美術辦學宗旨各有一定的差異，教學方向也不禁相同，但近些年來由于全球現代化進程的快速推進，市場經濟，知識經濟時代浪潮的沖擊，各國教育機構為適應時代的新原則紛紛探索改革，希望建立和擴大自身優勢，提高競爭力和社會影響力，培養出世界最優秀的人才。我國高等美術教育也不例外。

1.綜合性大學的美術院系

綜合性大學開辦美術院系是中國高等美術教育的一個新現象，對于它學科的研究，如何定位，專業如何辦學，應如何與單科專業院校拉開距離，沒有現成的范例供參考，綜合性大學就自身的優勢與特色，它應有自己的辦學理念，形成自己的辦學風格。就我個人認為：綜合性大學最大的優勢是其學科無所不包的廣泛性，學術研究的系統性與深入性。高等美術教育在綜合性大學中應充分利用其優勢，發展自己的特色美術教育，加強美術學科的學術性，研究性。所以，大學本科的學習應為其升入研究生的學習打下堅實的基礎，成為研究性學習的過度與良好銜接，也使本科專業的學習目標成為為作研究工作而積極準備。所以也應該加大相關專業研究教育的培養力度，逐漸形成綜合性大學美術院系辦學的最大特色。

2.高等師范美術專業

隨著我國高等美術教育的改革與發展，高等師范美術專業的發展方向與培養目標也越來越明確，估計未來大部分師范大學將改革為綜合性大學，而本來的學術教育和美術史論專業已經統一改稱為“美術學”專業。所以，進一步推進高等師范美術專業對我國九年義務教育的研究，是高等師范美術專業發展的最大特色。也使我國高等師范美術專業擔負起研究傳播美術文化，對中小學生進行美育，以及提高綜合素質等重任。

3.高等專業藝術院校

我國高等專業藝術學院則應使科學知識的推廣和運用這一責任更加有利的強調和執行。隨著我國改革進一步的深化，國家需要大量高級美術技術性人才，尤其是極其缺少“既能動腦又能動手”的復合型技能人才，高等專業藝術院校應以此為目標，使受教育者具有較高的知識層次，較強的創新能力，并掌握熟練的技能，使能在未來的工作崗位上從事生產一線的高技能操作，設計并能組織生產管理以及在服務業提供創造等。這也將是我國就業發展的趨勢———在知識經濟基礎上的高科技知識和高技能相結合的人才。就現在我國高等專業美術學院教育培養的人才多偏重于學術性人才，與社會實際需要脫鉤導致供需失衡，這就需要高等美術專業的教育搬入社會實踐這個大舞臺，使高等專業院校呈螺旋型發展，使所培養的人才具有較強理論基礎的同時更在實踐中具有更強的爆發力。

二、高等美術教育的強化

綜合性大學，師范大學和專業藝術學院的教學發展模式只有拉開距離，才能充分形成互補的良性互動局面。只有個性的存在才能有共性的發展與延續。無論是綜合性大學，師范大學或專業藝術學院都應有共同點美術辦學宗旨，無論有怎樣的教學特色與偏重，目的也都是為了使人類更文明更進步。在《四書》的第一本《大學》中便說“大學之道，在明德，在親民，在止于至善。”就是在說大學教育的道理，在于使人們凈化個人的心靈，陶冶個人的情操，培養個人的善良美德，在于團結群眾，棄舊揚新，從而使人們達到真善美的最高境界。高等美術院校同樣也都要遵循一個共同的辦學理念及辦學方向，從而達到育人的目的。

1.首先，應正確引導學生對學習的認識。

考生在升入高等美術院校之前，大都自覺或不自覺的使學習目的針對高考進行強化，升入院校后需先利用一段時間使教學工作針對這樣的情況調整學生的學習方法，擺正學生的學習態度，強調在學習過程中體會到美就在身邊，就在實際的生活中，并調動所有的感官去細致入微的觀察一切事物，讓藝術與生活密切相關。

2.關于學生正確對待現代化與傳統文化關系的問題。

在老師“傳道，授業，解惑”的過程中，無可避免的要遇到這個最實質的問題。尤其是隨著我國現代化進程加劇，有一些錯覺認識，認為現代化與傳統文化完全對立或兩者之間有無法逾越的鴻溝，但實際上任何一個國家進行現代化建設，傳統文化大部分是保留的。例如日本、新加坡、法國、韓國等。同時現代化也是不可抗拒的歷史趨勢，傳統文化也會不停的蛻變。如何使學生在實踐中體會到傳統文化的重要與不可替代性也是高等教育中重要的一課。

3.有超越的心態對待傳統文化藝術與外來文化藝術。

在今天，不少人認為傳統文化藝術是現代的障礙，也有人認為傳統文化藝術無比神奇應頂禮膜拜。這樣的態度都不利于高等美術教育的發展。應使學生們全面認識到傳統文化藝術的多元性與傳承發展性，中華文化藝術不僅有中華文明代表的主流文化也有少數民族文化藝術代表的非主流文化。如何大膽的與實際相融合，并深入地理性，歷史性思考、研究，增強民族凝聚力，這都應是探索的主要方向，也同是探索外來文化藝術的方向。尤其是現代外來文化藝術，更應全面研究，看清它的真面貌，不應盲目模仿。真正使古為今用，洋為中用，也需有勇氣實行“拿來主義”，加以吐納吸收，重建世界上最優秀的精神文明。我們往往說最深刻的道理也是最簡單的道理。高等藝術教育的深入同樣也需要立足于我們的真實生活，真實情感；立足于對傳統文化的尊重和研究；立足于當代性及具有現代意義。

三、總結

文化藝術就業方向范文4

動畫專業主要課程 動畫專業的課程有影視劇作、影視聲音、動畫技法、影視動畫創作、多媒體技術及應用、動畫設計、動畫導演等。動畫專業的主要實踐性教學環節包括素描、速寫、人物設計、場景設計、卡漫設計與創作、動畫色彩、動畫配音、動畫短片拍攝、畢業作業等。

動畫專業就業方向

本專業學生畢業后可以就業于二維動畫設計師、動畫原畫設計師、動畫模型設計師、動畫衍生產品設計、平面設計師，也可在影視動畫制作及電視傳媒行業、廣告傳播等商業制作公司，游戲、網絡動畫等互聯網互動娛樂領域，手機游戲、手機動漫等無線娛樂領域從事相關工作。

從事行業：

畢業后主要在新能源、互聯網、影視等行業工作，大致如下：

1 新能源;

2 互聯網/電子商務;

3 影視/媒體/藝術/文化傳播;

4 計算機軟件;

5 廣告。

從事崗位：

畢業后主要從事平面設計、美工、后期制作等工作，大致如下：

1 平面設計;

2 美工;

3 后期制作;

4 動畫設計師;

5 網頁設計師。

動畫專業培養要求 1.掌握影視動畫創作的基本理論、基本知識;

2.掌握影視動畫設計及制作的技能;

3.具有影視動畫片的編導能力和初步的科研能力，并具有較高的審美能力和中外優秀文化藝術知識與修養;

4.了解黨和國家文藝、宣傳、新聞、出版的方針政策及電影、電視政策法規;

5.了解影視動畫創作的發展與理論研究;

文化藝術就業方向范文5

舞蹈表演專業主要課程

本專業學生主要學習理論的基本知識，熟悉我國的文藝方針和政策;系統地掌握舞蹈的基本理論和專業技能，了解相關學科的知識，有較高的文化藝術修養。

主要課程有舞蹈寫作教程、舞蹈形態學、中國舞蹈史、中國民間舞蹈文化、世界芭蕾史綱、歐美現代舞史、舞蹈專業英語、舞蹈文獻檢索與利用、中國舞蹈意象論、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖學等 舞蹈概論、舞蹈作品分析、編舞技法、表演基礎、美學、音樂理論、音樂鑒賞、曲式分析、少數民族舞蹈史、中外舞蹈史、藝術概論、人體解剖學、中國古典文學、中國現當代文學、外國文學;中國民間舞、中國古典舞、身韻、基本功、現代舞、拉丁舞、東方舞、敦煌舞、古典舞教學法、民間舞教學法、芭蕾舞教學法。

舞蹈表演專業就業方向

本專業畢業生可在各類專業表演團體、企事業文化機構、各級各類學校、舞蹈培訓機構、健身俱樂部、社區文化機構、社團組織(協會)、影視傳媒等單位從事表演、教學、管理、科研等工作。

從事行業：

畢業后主要在教育、公關、廣告等行業工作，大致如下：

1、教育/培訓/院校;

2、公關/市場推廣/會展;

3、廣告;

4、影視/媒體/藝術/文化傳播;

5、新能源;

6、互聯網/電子商務;

7、娛樂/休閑/體育;

8、酒店/旅游。

從事崗位：

畢業后主要從事主持人、舞蹈老師、網絡主播等工作，大致如下：

1、主持人;

2、舞蹈老師;

3、網絡主播;

4、舞蹈演員;

5、主播;

6、舞蹈教練;

7、演員。

舞蹈表演專業培養要求

1.具備對新知識、新技能的學習能力和創新創業能力;

2.具備舞蹈表演二度創作能力和初步參與編創的能力;

3.掌握各民族民間舞蹈的體態動律特征和表演技巧，具有較強的舞臺表現能力;

4.掌握基本舞蹈教學方法，具備舞蹈動作的講解、示范和指導能力;

5.了解不同舞種的動作語匯特點、編創結構及表現形式，具備良好的身心協調與動作感知能力;

6.了解藝術活動策劃與組織的基本方法;

文化藝術就業方向范文6

    (一)立足地方經濟社會音樂文化發展需要,明確人才培養目標,探索多方向的音樂表演專業人才培養模式

    高等教育的功能,歸根到底是為了適應社會生產和生活的需要。地方高校占全國普通高校總數的95.3%,已經成為我國高等教育的主體部分。②近年來,地方綜合性高校招收了為數不少的音樂表演專業學生,但是這些學生畢業后,真正能從事表演工作的卻為極少數。圍繞社會的需求、就業的方向進行多種人才培養模式的創新就成為必然。

    1.專業演員方向的人才培養模式。主要為地方歌舞團、區縣藝術團培養歌唱演員及樂器演奏者。針對專業基礎扎實、有專業發展潛能、形象良好和有做演員需求的學生。在課程設置上強調專業技能課程、專業理論課程和藝術實踐課程的量和配置,教學內容側重選擇中、高級演唱(奏)作品,能力培養側重于舞臺心理素質、演唱(奏)個性、風格發展、創新能力等方面的訓練。

    2.基礎音樂教育師資方向的培養模式。主要是為基礎音樂教育單位培養音樂教師。在課程設置上既要考慮音樂專業類課程,還要強調教師職業類課程的設置,如教育學、教育心理學、教育科學研究方法、學前音樂教學法、中小學音樂教學法和多媒體教學輔助手段的應用等。鼓勵、支持考取教師資格證。能力培養強調“既能上舞臺,又能站講臺”。

    3.藝術管理者和與音樂藝術相關工作的人才培養模式。主要為企事業單位文藝宣傳、電臺電視臺、演藝策劃公司等行業培養從業人員。在課程設置上重視音樂藝術基本規律的探索,關注音樂藝術創作與制作、音樂藝術傳播與接受、音樂藝術市場與營銷等方面的學習。定期聘請電臺、電視臺、演出公司、報刊等部門人員和杰出人士進行專業講座。也可安排學生到有合作關系的文化產業單位進行實踐,將書本知識與社會文化產業實際演練緊密結合。支持、鼓勵學生在校期間考取音樂的各類職業資格證。

    (二)建立與地方教育單位的合作機制,解決“原材料”進口問題

    為了遵循表演藝術人才的嚴格條件和特殊要求,地方高校應迅速建立和完善自己培養教育產品的“原材料”生產基地,積極與所在地方基層教育部門、中小學校聯動,一方面通過建立表演藝術輔導中心,精心培養、儲備良好的藝術人才資源;另一方面,做好地方基礎教育單位音樂師資的“職后培訓和教育”,讓他們在中小學基礎音樂教育中充分發揮作用,培養苗子。這項工作可能對改變生源質量不會起到立竿見影的作用,但通過數年或者更長期的堅持,肯定會顯示出長足的發展后勁。只有解決了“原材料”質量問題,地方高校的音樂表演專業才可能在將來的生存和發展中立住腳。

    (三)轉變辦學理念,打破與專業音樂學院在辦學上的相似性,擴大差異性

    作為地方高校應該清楚地認識到,面對目前音樂表演專業人才市場激烈的競爭形勢,要讓我們培養出來的人才具備足夠的競爭力,必須改變辦學理念,改變過去長期效仿專業音樂學院的辦學習慣,走出具有地方特色的音樂表演專業的辦學之路。

    每個學校建設和發展的地域、社會環境條件決定了學校辦學可以利用、依賴的發展空間和潛在資源。地方高校應該憑借自身所處的社會條件與地方文化資源、服務地方社會的具體內容、人才培養的起點和學生就業的方向來探索和定位音樂表演專業的人才培養模式。如果說專業音樂學院是“高、精、尖”的人才培養定位,瞄準的是國家、省級一流的專業文藝團體,那么地方高校的音樂表演專業人才培養就應該與地方區域內的人才需求掛鉤,打出服務地方音樂文化藝術發展的口號,培養多方向的、高素質的復合型、應用型音樂表演專業人才。在這個探索的過程中必須要弄清楚與專業音樂學院相比自身的優、劣勢在哪里,學校所處地方的歷史特點與現實優勢是什么,能夠依托地方優勢辦學的基礎或者高地在哪里,與同類兄弟院校的發展思路、策略的異同等情況。

    (四)營造良好的成才氛圍和環境,加強文化知識、藝術職業道德的培養

    首先,充分利用綜合院校學科門類齊全、教學資源豐富的優勢,建立專業核心課程制,為培養學生綜合文化修養提供平臺。鼓勵音樂表演專業的學生根據自己的興趣、特長以及今后就業的方向進行跨專業、跨學科的拓展課程修讀。因為合格的、受社會歡迎的音樂表演專業人才的培養,不能局限在幾門專業課和專業基礎課。

    其次,開展豐富多彩的音樂藝術實踐活動。音樂表演專業的教學內容,有理論知識的傳授,但更主要的還是技能的培養和演唱(演奏)的實踐。學生要在“練中學”,音樂表演能力和藝術水平的提高需要在琴房、舞臺之間經常、反復地實踐才能有所提高。可以每學年讓音樂表演專業學生舉辦一臺自導自演的文娛晚會,開展音樂專業技能比賽、大學生藝術節、專業匯報演出活動以及參加全市、省甚至全國專業比賽等活動。讓學生在實踐的過程中提高自己的專業能力,鍛煉自己的意志,培養團結協作的精神。

    最后,邀請老一輩歌唱家、藝術家或者優秀校友到學校舉辦常態性的講座,用他們藝術人生道路上的經歷、經驗對學生們進行教育;抑或選拔在校的優秀學生作為正面典型個案進行教育。

    (五)構建“民族音樂為主、西方音樂為輔”的課程內容體系

    與專業音樂學院較多的國際交流、國際合作相比,地方高校音樂表演專業辦學更多的是為地方區域經濟社會文化藝術發展培養用得上、頂得住、留得下的人才。所以在課程的設置上要有立足本土音樂文化,地方民族音樂為主、西方音樂為輔的內容架構。