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音樂教育心理學范文1

（一）可全方位啟發兒童學習積極性在兒童時期

因為兒童的心智發育并不成熟，其認知能力和思維能力有限，對于音樂雖然具有強烈的好奇心，但是在教育上如果不能夠引導他們的好奇心轉換為對音樂的學習積極性，激發兒童的主動的學習性，那么隨著時間的流逝，兒童的好奇心將會逐漸轉移到其他方面，喪失對音樂的興趣。因此，怎樣去了解兒童的好奇心，知道兒童對什么樣的音樂感興趣，并引導兒童主動積極地去學習音樂，則就要看教師的教學能力以及引導能力是否能擔任這一任務。站在心理學的角度來講，兒童一般對活潑生動的、具有很強感染力和情趣的事物感興趣，且容易接受，積極性強。因此，在兒童音樂教育的教學過程中，教師可以預先準備與所教學音樂歌曲相關的，具有童話故事背景或是生動形象的文字圖片來引起學生的興趣，或者可以在教學課堂上采用各種各樣的小游戲，比如拍手、點數等節奏小游戲，將音樂充分融入教學之中，并結合兒童特有的愛表現，想接受贊揚的特點，盡可能地舉辦音樂演出，在班里定期或者不定期地舉行各種多樣化的音樂小比賽，活躍課堂的學習氛圍，增加學生對音樂的興趣的同時，解決兒童學生的一些教學活動中的問題，提高兒童在學習方面的積極性和熱情。

（二）使兒童全面集中注意力注意力是人們對事物認知過程的開端

經過大量的注意力實驗表明，人們隨著年齡的增長，注意力集中持續時間也隨之變化，小學生的一節課時間為四十分鐘，而在中學，大學期間，課堂時間則延長至四十五或五十分鐘，就是根據不同年齡階段的學生的注意力來制定的，如果學生在課堂上無法集中注意力，則難以學習到該學科的知識。而在兒童階段的小學時期的課堂上，學生能長時間集中注意力的實際時間其實更少，這是因為兒童的注意力容易被其他事物影響，導致注意力的集中時間自然不長，在課堂上集中注意力的時間大多在前半節課。因此，在兒童音樂教學過程中，教師通過運用相關的音樂教育心理學的知識，抓住學生的心理特點，在前半節課的時間里，快速明確地講解教學內容，而在后半節課則利用游戲等手段來調動學生的積極性，活躍課堂的同時也是對教學內容的鞏固和復習，讓學生對課程學習的注意力集中更為全面、專注。

（三）全方位啟發兒童創造性思維音樂教育

不僅僅是讓兒童來學習音樂知識，在學習的過程中更重要的是要發展兒童的記憶能力、協調能力和集中注意力的能力。教師在音樂教育教學過程中，有意識得對兒童創造性思維進行啟發，在教授音樂知識的同時，提高學生對音樂的理解，讓兒童運用自身豐富的想象力來理解音樂的內涵，提高對音樂節奏的體驗，提升自身樂感，發展音樂素質。在教學課堂上，運用綜合的教學方式，比如，準備大量的教學用具，通過用游戲的方式讓兒童認識音符和曲目名稱，用形象直觀的畫片讓學生聯想音樂，或是反過來聽音樂畫圖等等，在學習音樂的同時能夠表現音樂，更能事半功倍地啟發兒童的創造性思維。

（四）符合兒童個體心理差異的發展

正如同“世界上沒有完全相同的兩片葉子”一樣，世界上也沒有完全相同的兩個人，每個人都是獨一無二的個體。個體的心理差異表現在能力、素質、性格三個方面，就如同在音樂上具有音樂才能的人所具有的曲調感、聽覺表象能力和節奏感來說，大多數兒童具備的只有其中之一。例如，有的人擅長唱歌，有的擅長跳舞，有的覺得自己是“音癡”，教師在教學過程中，可以以此舉例，吸引學生對這個話題關注的同時，對不同的形象的例子作出分析，結合學生不同的心理表現，因材施教，對唱歌好的進行贊揚，對其他的進行安慰，鼓勵他們根據自身實際，找出屬于自己的長處或優點，朝著不同的方向發展。

二、兒童音樂教育中實施音樂教育心理學的相關對策

在音樂教育史上，著名的音樂心理學家們在教育過程中有很多實施成功的案例和方法，下面就借鑒幾位著名音樂家的方法來分析。

（一）使用創造性教學對策

提高教學有效性德國的著名音樂教育學家，奧爾夫的元素性音樂教學法是一種創造性教學法，元素性音樂教學是結合音樂和語言，舞蹈以及樂器在兒童教育過程中激發兒童的興趣，能夠充分培養兒童的創造性思維，從心理學角度出發，在兒童音樂教學中將此音樂教育心理學的理論用于指導，在相同的旋律或音樂上，不同的學生所變現的是不一樣的，表達出來的是屬于自己創造的作品，“讓孩子自己去尋找，自己去創造音樂”，教學效果能夠得到明顯的提升。

（二）加大情感體驗力度

使兒童樂感得以培養根據音樂教育心理學的分析，在兒童的音樂教育過程中，兒童在欣賞音樂的過程中享受到了音樂中的情感，諸如生日歌，健康歌等。因此在培養以及引導學生在音樂上的理解時，結合學生不同的心理特征及其行為表現，教授不同的、與學生情緒相適應的音樂知識，讓學生更能體驗到音樂中的情感，培養學生對音樂的感受能力。

（三）通過音樂節奏

全面調動兒童積極性音樂教育家達爾克羅茲所提倡的體態帶動，在兒童音樂教育中，通過音樂的高低起伏，節奏鮮明來激發兒童的興趣，在兒童感受音樂的同時可以加上肢體動作的律動，這樣既讓學生學得開心，也能夠唱的準確，還能在課堂上愉快的跳動，借鑒音樂教育家達爾克羅茲提倡的體態帶動，兒童積極性在音樂教學的節奏中更能全面調動。

（四）運用體驗式教學措施

提升兒童體驗樂趣學習音樂課程時，綜合教學大綱和教學內容，在有樂器的配合使用中，教師先示范，提高學生興趣的同時，讓學生來學習使用樂器演奏樂曲，在對兒童進行例如唱歌等音樂教學課程時，教導學生親身學習，這類型的體驗式教學措施能讓兒童在體驗音樂課程的樂趣的同時，完成后的成就感更能激發學生的積極性。

三、結束語

音樂教育心理學范文2

一、音樂心理學

所謂音樂心理學，英文為psychology of music，就是指利用心理學的理論與方式方法，對音樂和人之間的心理現象以及心理活動規律進行研究的一門科學。該科學包含的內容極廣，不僅包含心理學方面的內容，而且美學、生理學以及遺傳學等理論也涵蓋在其中。專業學者會借用心理學研究的方式，對人類的音樂行為以及音樂經驗的心理學現象進行解釋與研究。

音樂心理學的研究內容也有著一定分類，不僅會對音樂、對人心理產生的變化探究，同時還會對音樂對疾病的作用以及音樂對社會心理的影響等方向進行研究。隨著音樂心理學這門科學研究的不斷深入，其研究水平已經得到了顯著的提升，其探究內容也更加細化，像音樂治療學與音樂教育心理學等等，在人類的心理健康工程中，發揮出了極為重要的作用。

二、在兒童音樂教育中，音樂心理學的應用方式

（一）兒童心理特征與兒童音樂教育的結合

兒童時期，人類的性格較為活潑，很難長時間保持一種聽課姿勢，根據這些心理特征，老師可以挑選一些可以進行互動的音樂，將課堂教學活起來，這就是一種利用音樂心理學對兒童進行引導的音樂教學方式。例如老師在向兒童教授《拍手歌》時，就可以讓兒童與老師一起，跟隨著音樂的節拍動起來，按照歌詞的內容進行拍手以及跺腳等方面的動作。這樣不僅能夠在音樂課堂中營造出一種輕松、愉快的教學氛圍，同時也通過動作讓兒童更加主動地參與到音樂學習之中，課堂教學效果得到了有效的提高。這樣的教學方式就是一種符合兒童生理以及心理特征的教學方式，整體教學效果較為理想。

（二）成熟理論與兒童音樂教育的結合

當兒童音樂教育進行一段時間之后，兒童的音樂綜合素養會有一定程度的提升，形成了一定的音樂基礎。這時再對兒童進行音樂能力培養以及音樂相關知識點教學，就會收到較為理想的教育效果，而兒童也會因為自身的進步，而在音樂學習中得到極大的滿足感以及自豪感，會更加堅定兒童對于音樂的學習興趣以及學習信心。就成熟理論角度而言，人類的心理發展是具有一定的順序與方向的，如果老師能夠在此基礎之上，合理對音樂教學內容以及教學難度進行設計，就能保持兒童這種學習的心理，并會更加積極地投入到音樂教學之中。此時，老師也應在音樂教學過程中，加入適當的肢體語言，使兒童通過大量動覺與聽覺的鍛煉，切實優化兒童的音樂學習能力，從而將音樂心理學以及兒童音樂教育有效結合在一起，對兒童的心理以及音樂能力同時進行優化。

需要注意的是，在音樂教育中如果要利用成熟理論開展音樂心理學，是有一定時期以及條件要求的，一旦教學條件不足或者錯過這一時期，成熟理論的開展就會存在一定的難度，音樂教育也會隨之受到影響。所以在使用時，必須要對兒童生理成熟程度進行解，這樣才能便于音樂學習能力培養教育的開展，才能達到預期的教學效果。

（三）兒童審美能力培養與兒童音樂教育的結合

音樂不僅能夠給人們的聽覺帶來享受，同時還能向聽眾傳達出音樂作者想要表達的感情，讓聽眾通過音樂在頭腦中形成一定的影像，與作者產生情感上的共鳴。所以老師應在教學過程中，利用音樂心理學將音樂教學環境以及音樂韻律結構結合起來，進而在音樂教育過程中對兒童的音樂審美能力進行科學的培養。要利用音樂教學，對兒童的音樂音響分辨能力進行強化，為音樂審美能力的培養打好基礎；并要運用兒童豐富的想象能力，逐步對兒童的審美情感進行提升，從而對兒童的審美心理能力進行優化，可謂一舉兩得。

（四）內心音樂聽覺能與兒童音樂教育的結合

所謂內心音樂聽覺，指的是即便是在結束以后，人們還是會因為聽覺想象而出現音樂持續發聲的情況，或者是利用音樂知識對樂譜進行識別而在頭腦中形成的音樂。在對兒童進行音樂教育的過程中發現，當音樂播放完畢后，兒童還會對剛才的音樂旋律存在一定的印象，但一段時間之后，這種印象就會弱化，而這種情況就是因為內心音樂聽覺造成的。老師在對兒童進行音樂教育時，不僅會要求兒童在課堂中有良好的表現，更加希望兒童在課下也能記住音樂，從音樂中獲得感悟。為了確保音樂聽力的教學質量，老師應按照兒童的心理特征以及內心音樂聽覺特點，在對兒童進行音響培養的基礎上，對兒童的聽力能力進行有效的鍛煉。

音樂教育心理學范文3

關鍵詞： 小學教育 音樂教育 心理發展

1.兒童心理發展特點及音樂教育的意義

1.1兒童心理發展特點。

小學生的感知、注意力、記憶力和思維能力正處于一個初級階段向高級階段發展的階段。在感知方面，他們只能模糊感知到事物的整體性，無法深入、精確感知事物的各部分的特點，也無法將不同事物之間聯系起來；在注意力方面，小學生的注意力具有不穩定性、短暫性特點，只要是生動、具體、形象的新鮮事物，就能很容易地激發他們的興趣，集中他們的注意力；在記憶力方面，小學生只能是簡單地對事物進行機械和形象的記憶，還不具備對記憶內容進行加工的能力；在思維能力方面，小學生正處于形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段，但這個階段的所謂的抽象邏輯思維感性經驗成分、具體形象成分更多些。隨著年齡的增長，小學生能夠初步控制情感，使自己的情感逐漸穩定化。

1.2音樂教育對兒童心理發展的意義。

音樂屬于一種情感藝術，能夠通過聽覺直接影響人們的心靈感受世界，達到調節控制人的情緒和情感世界的作用。大量研究表明，音樂教育對兒童的身心發展有著深遠的影響作用，對兒童來說，音樂生動活潑的娛樂性特點正好符合了兒童愛動、愛唱、愛玩的特點。所以說音樂活動不但可以啟發他們的智力和想象力，還可以讓他們在快樂中學習，陶冶他們的情操，培養他們的藝術情感，從而有助于兒童的身心健康發展。

2.兒童的心理發展特點與音樂教育的關系

2.1想象、思維與音樂題材的關系。

想象是對已有表象進行加工而創造新形象的過程，思維是對客觀事物的間接概括的反映。處于小學階段的兒童的想象和思維能力還處于低下的思維水平，復制性和模仿性的想象和思維多些，加工成分較少。小學生對音樂題材的喜好多偏向于童話類、故事類、動畫類及神話類的兒歌，這些具體形象表現兒童生活、與大自然聯系密切的音樂題材更吸引他們，因為這些更符合兒童興趣和表達情感的特點，容易被小學生接受、理解和認同，讓他們在學習過程中得到樂趣。

2.2情感意志與音樂情景的關系。

進入小學階段，兒童的生活條件和教育要求發生了變化，他們的情感表現形式、情感內容和意志行為隨之發生了改變，逐漸變得穩定、可控、豐富和深刻，該階段是進行情感和意志培養的關鍵時期。處于小學階段的兒童，他們對音樂教育所表現出來的情感是比較熱情的，但又容易受到音樂情景的支配。一般來說，情緒單一的、生動活潑的音樂情景更能夠激發他們的學習熱情，所以在音樂教學曲目的選擇上，要結合兒童的這一心理特點，不宜采用過于激昂或過于消沉的音樂。

2.3自我意識與音樂興趣的關系。

自我意識是個體對自身所有身心狀況的意識，內容豐富且復雜，主要體現在自尊感和自信感兩方面。小學階段是兒童自我發展快速發展的時期，但自我意識還不是很分明，在音樂學習的愛好上沒有明確的傾向，具有很強的可塑性。這個時期對他們在音樂方面進行正確的引導和教學，會對他們以后音樂學習、音樂興趣的傾向產生深刻的影響作用。

3.基于兒童心理發展的音樂教學途徑

3.1注重激發兒童學習音樂的興趣。

兒童心性未成型，對事物的喜好隨性、易變，老師或家長的一個表揚或是批評都能影響到他們對音樂學習的喜好和厭惡。所以，在音樂教學中要注重激發學生學習音樂的興趣，這樣才能讓小學生保持音樂學習的熱情。因此，在音樂教學過程中，可以通過生動活潑的兒歌接龍小游戲、猜兒歌等互動游戲，激發兒童學習音樂的興趣。

3.2注重個體差異性，因材施教。

兒童心智發育還不成熟，特別是聯想能力和發散性思維都處于發育階段，比較弱，而且不同個體間存在不同的差異。在音樂教學過程中，教師要有意識地根據個體差異，因材施教，培養學生的發散性思維能力，增強他們的想象力，從而提高兒童對音樂實質內容的感知能力。比如，在音樂教學過程中，讓兒童根據歌曲的曲風和歌詞內容，引導他們發揮想象力描繪出歌曲所要呈現的畫面和故事情節。

3.3注重培養兒童的個性和自信。

兒童容易接受新事物，但是缺乏辨別能力，容易受不良音樂的誤導，所以在音樂教學過程中，就要用一些優秀的音樂作品填補兒童的心理，使用內容思想健康積極向上、反映主流價值觀的優秀兒歌曲目促進學生的個性發展，增強他們的自尊心和自信心。比如，可以通過民族音樂，引導學生熱愛祖國音樂文化，增強民族意識，陶冶愛國情操；通過反映熱愛集體、樂于助人的音樂，引導學生樹立正確的人生價值觀。

4.結語

處于小學階段的兒童，心理特征比較獨特，音樂教育要適應這一獨特性。小學生容易接受新事物，但缺乏穩定持久性，對音樂學習缺乏理性認識和自控力，學習不穩定，在音樂教學中要因材施教，針對兒童的不同心理特點和個體差異，開設具有創造性的教學課程、模式、方法，在培養學生音樂能力的同時，也要注重促進學生身心的健康發展。

參考文獻：

[1]薛瑾.鋼琴教育與兒童音樂審美心理發展研究[J].才智，2012（05）：31.

音樂教育心理學范文4

他們簡單的認為好聽就是美。什么的歌曲作品是好,許多學生并不清楚。在通俗歌曲和網絡歌曲的沖擊下,很多學生對這些歌曲津津樂道,一味贊揚,甚至要求老師在音樂課上只介紹和教唱這些類型的歌曲。這在很大程度上反映了學生對音樂了解、認識的片面性。情感是人對客觀現實的一種特殊的反映形式。中學階段的學生身體發育迅猛,認知水平提高,活動領域擴展,成人意識、自我意思增強。這些因素都促使同學們在心理上的需要和社會性的需要明顯增多,從而使情感活動也日益豐富而強烈。總的說這個時期他們的情感處于發展、變化的不穩定狀態。中學生普遍喜歡音樂,但由于初中階段進入變聲期,很多學生的聲音不像童聲時期甜美、明亮。特別是變聲期的男生,聲線變化大、音高不準,個別學生聲帶損傷、聲音沙啞。當他們聽到別人悅耳歌聲時,就不免產生自卑、焦躁的情緒。在音樂課堂中,他們更多的同學不愿意獨唱,寧愿大家一起唱,避免顯露自己的“缺陷”。這種心理特征作為音樂老師應該更多的去理解和保護,因為變聲期之后,這種情緒就會自然消失。而對通俗歌曲和網絡歌曲的熱衷有很多原因,生理上的急劇變化使其尋找滿足心理發展需要的方式,他們需要表達情感,他們需要表現自己的成人意識,他們需要與朋友交流,通俗歌曲和網絡歌曲在某種程度上能夠滿足他們心理的需求。通俗歌曲和網絡歌曲的歌詞一般都貼近生活,淺顯易懂,表達直白,曲調簡單上口,節奏變化頻繁,這些都能激發學生極大的興趣,加上社會上廣泛的傳播渠道,一首歌曲的流行,很快就能流傳開,這也是中學階段學生的普遍心理狀態,作為老師應該積極的去配合、激發和提高他們的音樂興趣。

2音樂心理的發展

音樂心理發展可以分為兩部分,一部分是個性的傾向性,即自我意識、興趣、動機、世界觀等;另一部分是個性心理特征,即天賦、能力、氣質、性格等。音樂心理發展的多變和不穩定性,對于音樂來說,中學階段是建立音樂興趣的時期,也是轉移音樂興趣的時期。如果音樂教學內容新穎有趣,教師的講授生動、與時俱進,學生不僅能夠通過努力取得音樂的好成績,還可以借音樂這個平臺展示自己更多方面的才華,得到認可,獲得榮譽感,建立自信心,提升其他方面的能力和成績。這種情況下,學生對音樂的興趣就可能會日漸濃厚。音樂課上我們還可以清楚的看到,不同的學生,無論是演唱、演奏能力,還是對音樂的想象力、理解力,都有明顯的差別,而這些差別形成的原因是多方面的,其中有個人天賦不同,也有接受教育的主動性不同等等。青少年走向成熟的標志之一就是“自我意識”,他們把探索的視線對著自己,自己的一舉一動會產生什么后果,別人如何看待,如何評價自己,都會引起他們的關注。在音樂課中,小學階段一般對律動更有興趣,拍手、動腳、動作時興致很高,而中學階段則是不愛動,甚至不屑一做。這種情況其中原因之一就是中學生身體的迅速發育與協調能力的發育暫時不平衡,導致這個階段的孩子動作協調性較差,他們怕做出不好看的動作影響別人對自己的評價,這不屑一做實際是羞怯心理的作用,并且這種現象是普遍存在的。中學生一方面很在意別人的看法和評價,但另一方面又不能全面地衡量自己和看待自己的長處和短處,因此常表現出大膽與羞怯、自尊與自卑、活潑與憂郁同時存在的矛盾心理。那么,作為音樂教育就應該把音樂課堂作為引導學生音樂心理健康發展的陣地。

音樂教育心理學范文5

心理學家羅杰斯指出“創造良好的教學氣氛是保證進行有效教學的前提，而良好氣氛的創設又是以良好的人際關系為基礎和前提。”在眾多的人際關系中，和諧的師生關系最為重要。尤其小學音樂教學的生動性、趣味味特點決定了教師的任務在于建立一個積極的、接納的、無威脅的學習環境。首先教師自身要有良好的修養、較強的自我心理調節能力和情緒控制能力，以真誠的心態接受不同類型的學生，冷靜地面對課堂教學中的突發事件。心理學研究表明，情緒不穩定的教師容易擾亂學生情緒，而情緒穩定的教師能使學生的情緒趨于穩定。同時老師對學生人格的尊重，本身就是對學生無言的心理輔導。接納、關心、專注、信任是尊重學生人格的重要表現。老師是學生學習中的輔導者，是思想的領路人，是活動中的好朋友。在教學中，要努力創設良好、和諧、平等的課堂氣氛，培養激發學生的學習興趣，使其能從思想情感、行為上真正融入課堂教學中，努力做到形式活、興趣濃、創新多，從而減輕學生過重的心理負荷，在輕松、愉快的氣氛中學習，在自由、寬松的環境中求知。

二、在良好音樂情境中凈化心理

美育原理指出審美教育能使人獲得真知，能啟迪智慧、發展思維，形成健康的心理和人格。按照音樂教學和審美規律精心地創設音樂審美情境，是音樂教學得以成功和優化的保證。師生在特定的音樂審美情境中，使其產生良好的音樂審美心境，這便是與音樂審美注意相伴隨的那種特定情緒，即一種對音樂學習期待的、企盼的、渴望的情緒。例如唱歌教學能促進學生表現情緒和情感能力的發展，首先表現在它豐富了學生的情感和情緒。在演唱表現不同內容不同情感的作品過程中，學生的情感世界逐漸豐富和充實。《雪蓮花》、《我們把祖國愛在心窩里》等作品以優美的旋律、生動的歌詞、激越的情緒，抒發了學生對祖國的依戀和熱愛之情；雄壯激昂的《歌唱祖國》、《抗敵歌》等作品則以凝練的歌詞、鮮明的形象、昂揚的旋律、鏗鏘的節奏，激發學生積極向上，勇往直前的精神風貌；而《飛來的花瓣》、《讓我們蕩起雙漿》則以流暢的旋律、舒緩的節奏、柔美的音色、多變的力度，表現了學生對生活、對老師、對大自然及一切美好事物贊美之情；更有《采茶舞曲》、《遠方的客人請你留下來》等歌曲給學生歡快活潑、朝氣蓬勃、永遠向上的精神面貌與民族風格提供了展示的空間。作品中那充滿詩情畫意的情境、洋溢著對美好未來的憧憬，不僅給學生帶來美的感受，帶來教益和鼓舞，更引發了巨大的精神力量。通過各種歌曲的情緒體驗，逐漸內化為學生的情感和行為，并將這種情感體驗擴展到他們的學習生活中，營造了健康的心理世界和高尚的審美情趣。

三、在課外音樂活動中鍛煉健康心理

課外的各種演出，有助于培養學生從小樹立信心，增強膽量，使學生在演出的同時，感受到音樂給其在心理上帶來的愉悅和滿足。例如，課外的合唱、合奏比賽有利于小學生進行集體主義教育。因為每個參加合唱、合奏的學生通過音樂藝術的實踐，訓練并養成統一的節奏，和諧的聲音，均衡的聲部，一致的速度與力度，每個人都要自覺地維護并保持合唱、合奏在旋律、情緒等方面的統一要求，并使其懂得個人在集體中的作用，形成統一意志和共同感情的集體。學生們都會自覺自愿地接受紀律的約束，從而有利于培養遵守紀律，協調統一的集體主義精神。平時比較任性，以自我為中心的學生，在此類音樂活動中，會逐漸學會與別人交往，也會時刻考慮到應以集體的面貌去想或做每一件事。在音樂教師注重圍繞他們的協作精神時，學生無形中會形成先大家、后自我的良好的心理品質。音樂教師可在各種音樂活動中，及時地引導，并幫助學生糾正其不良的心理問題。每一個人都具有惰性，小學生自然也不能擺脫依賴性。那些生活上自理能力差，飯來張口、依來伸手的小皇帝，小公主現象，在小學生中已越來越普遍。在課外音樂活動中的獨唱訓練和獨唱比賽，正可以幫助小學生消滅此類心理問題。小學生的心理正處于萌芽狀態，需要人去扶持。音樂教學，就好比在孩子的心靈深處播撒一顆顆美好的種子，處處利用音樂教學的優勢與長處，開啟孩子心靈的美好窗戶，鍛煉其健康心理。

四、在音樂情境中培養學生的自信心理

音樂教育心理學范文6

關鍵詞：學習興趣；耐心；鼓勵

兩千多年前，孔子在他的六種教育科目中把“樂”洌為第二位，作為藝術教育的代 表。19世紀法國著名作家維克多。雨果更明確無誤的闡述了音樂的重要性，他說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙：一把是數學；一把是文學；一把是音符。”音樂教育在現代教育中，越來越顯示出了它的特殊功能。但是在以前很長的一段時間里，我國的音樂教育存在著很大的問題，那就是音樂是可學可不學的一門課程，而語文、數學、地理、歷史、化學在小學、中學乃至大學則是必修課。在科技知識飛速發展的今天，傳統 的教育理念面臨挑戰，素質教育越來越引起全社會的重視，作為教育者在關心下一代是 否具備豐富知識的同時，也關心他們是否具有良好的生存能力和高尚的道德品質以及優秀的人格。音樂教育以審美教育為核心，是進行素質教育所必須的重要組成部分。隨著音樂教育的普及和推廣，音樂教育成為了兒童全面發展的一項重要內容，越來越多的孩子開始涉及音樂學習的各個領域。隨著音樂教育的普及，許多的問題也出現了。有很多的孩子在學習音樂的興趣方面強差人意，可以說是在勉強，敷衍。除了部分天生對音樂感興趣的孩子以外。老師為孩子們的音樂學習付出了大量的時間和精力，但是孩子們總是不領情，對他們來說學習音樂是件枯燥的差事，不得已而為之，即使有的孩子天生對學習音樂感興趣，但是花了時間練習卻進展甚微，也大大的打擊了他們學習音樂的積極性。 那么怎樣才能提高孩子們學習音樂的積極性，做到事半功倍的效果呢？通過自己多年的教學經驗，我認為從心理方面來解決這個問題不失為一個非常可行的辦法

一、首先培養孩子們對學習音樂的興趣。格倫多曼在《教你的孩子學數學》中說：“學習是生活中最有趣和最偉大的，所有的孩子生來就是這樣認為，并且將繼續這樣認為。直到我們使他們相信學習是非常艱難和討厭的工作。有一些孩子則從來沒有遇到這個麻煩，并且終其一生他都想念學習是唯一值得玩的有趣的游戲，我們給這樣的人一個名字――天才。”學習音樂是一項技術要求含量較高的學習過程，不論是器樂學習還是聲樂學習，都需要掌握一定的技術。這對大部分孩子來說，絕非是一件輕而易舉的事情。對自己能力的無法肯定，使他們感覺到無法抗拒的壓力。同時，愛玩是孩子的天性。對兒童在音樂行為方面的表現與期待不能太機械、太刻板，而應當理解得更為寬泛、靈活一些，不要把充滿活力的孩子用音樂來限制死。有的時候，孩子會胡亂的演奏或者演唱一些不太規范的樂曲或者歌曲，這時應該放手讓他們去做。平時還要多注意對音樂感覺的 積累。比如聽聽音樂會，看看好的電視音樂節目。在家中播放內容高雅的音樂。讓孩子在輕松的環境下自發的體驗音樂，以喚起他們對音樂的興趣。當孩子在學習音樂的過程中，感受不到學習的樂趣時，必然會產生厭學的心理。這個時候，需要老師或者大人的耐心和鼓勵。這對孩子們的心理影響尤其重要。粗暴的，強制性的學習是沒有任何作用的。相反，只會讓孩子對音樂學習更加厭惡和排斥，同時還產生沉重的心理負擔。學習音樂是一個非常漫長而艱苦的過程。不論是學習聲樂還是學習器樂，需要付出的努力往往超出了一個孩子所能自覺付出的努力。在這個漫長的過程中，始終讓孩子保持一種積極的態度，是非常重要的。所以，最好的辦法就是在孩子剛剛接觸音樂學習的時候，就用各種辦法向他們灌輸“學習音樂是非常有趣的，就象是在做游戲一樣”。這種觀點一旦被孩子所接受了，他們就會沒有任何壓力感，主動在輕松愉快的心情中接受音樂學習。在這種快樂的氛圍當中，孩子們保持著輕松自然的情緒，就可以很快的投入到無限的音樂世界中去。

二、教師的教學方法和態度的影響是至關重要的。愛好是最好的老師。在學習的過程中，學習興趣是孩子的動力源泉。興趣的來源不僅要靠知識本身的魅力，還要靠老師本身的魅力。作為老師，首先需要有豐富的音樂知識和音樂技能，才能把音樂的魅力表達出來，感染孩子，打動孩子，從而使他們為之深深的迷戀，進而為之去認真學習。面對孩子們在學習過程中的各種問題，教師應該耐心的用通俗易懂的語言進行解釋。保證孩子們能夠真正的理解和掌握。不能因為我們看來簡單，就輕描淡寫或敷衍了事。如果孩子對一些問題的理解與大人想法不一致或者問題十分荒唐，大人也絕對不能隨便加以斥責，以免挫傷孩子動腦筋想問題的積極性，從而產生失敗的心理，挫傷孩子的積極 性。要鼓勵孩子多提問題，培養他們提問題的習慣和勇氣。心理學家哈維特在研究中指出兒童時期學習失敗的人，其影響隨著年齡的增長會越賴越嚴重。多多的鼓勵孩子，孩子就會變的愛學習，形成良性循環。學習的欲望也就會隨之增加。在孩子感覺學習難度大有阻力而失去信心的時候，要鼓勵他們：“你很聰明，但是需要更多的時間來學習，你會做好的。”表現出對孩子的愛。把孩子的消極態度變為積極態度。在這個漫長的學習過程中，孩子們一點一滴的進步和成 績都需要我們及時的給予肯定和贊揚。這是非常重要的。鼓勵他們的每一個進步，而不是關注最終的結果。能否完整的演奏一首樂曲或者完整的演唱一首作品并不是最終的目的。要關注孩子每一個微小的努力和進步。從而培養好孩子正確的學習態度。好的事物總是讓人回味無窮。一句贊美的話，一個鼓勵的眼神，都可能會對孩子起到我們不可思意的作用。不要吝嗇對孩子的贊美。這對于增強孩子的自信心是非常有幫助的。哪怕是很微不足道的進步，都需要我們及時的給予肯定。這會在很大程度上保持好孩子們的學習積極性。對于培養他們的開朗健康的性格也是有很大好處的。在鼓勵中教會孩子接受和認識自己的不足，他們就會充滿自信，感受到自身的價值。兒童學習音樂既有對音樂的興趣，也有要駕御音樂的欲望，更有從音樂學習中獲得審美的欲望。同時，兒童在學習音樂的過程中還有滿足自尊心的欲望，有好勝心理。如果老師能恰當的把握孩子的這種心理狀態，在課堂上組織一些小型的音樂會或者比賽，給孩子們一個展示自我和相互競爭的平臺，激發孩子們的好勝情緒和進取心。所未有的成就感，能使他們產生更大的成功欲望。從而產生更強烈的學習愿望和學習自覺性。每個孩子都有無限的潛能，我們所期待的兒童的音樂行為和活動應該不止于充滿了快樂 與享受的音樂教育過程。我們的教育除了愛，更得有一些正確的原則和技巧，誘發引導他們對音樂學習的持續熱情，使兒童能以一種自我肯定的創造性的態度去對待音樂的感受與表現，并有能力以音響、節奏為手段去表現他們所感受的音樂和情感，使他們樂于學習音樂。孩子的未來往往掌握在大人手中，適時地引導和啟發，將為孩子打下良好的基礎，善于用好的科學的原則和方法，就能培養出聰明出色、心理健康的孩子