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當代音樂教育范文1
一、高校音樂教育的人本化
高校音樂教育的人本化是不斷作用于人的精神層面的，當它作為人的自然屬性時，是可以充分調動人對音樂知識技能最有成效的思索和聯想的，人們在此過程中可以得到人格的提升，音樂教育表現出對個體、對生活感受的尊重，當它作為社會屬性時，可以充分挖掘人的內在潛力，音樂教育表達出個體對美好人生的渴望和追求，折射出人格的高尚。由于歷史的原因，我國高校音樂教育對西方的音樂體系全盤照搬，教學過程中不折不扣的執行，只注重“技藝”的教化，忽略了“育人”因素的借鑒和了解。現今社會對音樂人才的需求也更加嚴格，面對多元知識結構信息的社會挑戰，高校音樂教育面臨著嚴峻而棘手的任務。因而要注重教育中人本化的普遍性和根本性的發展。音樂教育的人本化實質上都與音樂教育在方向上對“人與藝”的選擇有關，高校的音樂教育若強調人本化的發展，就是強調音樂教育中的獨立地位。高校音樂教育要實現人本化首先要營造出有利于學生身心健康發展的音樂環境，其次要充分提高教師教書育人的積極性，第三要將音樂作為一種直覺知識的重要媒體，使之成為精神力量的交流手段，第四要深度再挖掘音樂本體內蘊的哲學價值，第五要潛移默化的溝通音樂與深層自我的聯系。在音樂教育中，讓學生在掌握多樣化的知識和技能的同時，更要注重音樂對人性的陶冶。
二、高校音樂教育的審美化
高校音樂教育中，“靈性與悟性”貫穿于音樂教育審美中。“靈性”是個體先天具有的聰明才智，是遺傳基因的顯現，“悟性”是個體需要通過后天的學習和實踐，不斷地發現和改造形成的。在高校音樂教育中教師要注重“靈性與悟性”的引導和提升，教師可通過二者來對學生的審美活動進行評析。在“理性與生命”的音樂教育審美中，“理性”更多強調的是音樂知識技能理性認知的審美，側重音樂邏輯嚴謹性、有序性，著意于音樂形式的張力方向。“生命”更多的想到個體在音樂教育過程中內在的體驗感知和感性經驗。在“先驗與即興”的音樂教育審美中，“先驗”是具有充分準備的表演行為和嚴格規范的技術訓練為審美理想，強調技術尺度、音樂的固話和程式化行為。“即興”強調個體在音樂傳承中始終保持創造意識，無拘無束的探求個人自我超越性的體驗，推崇創新精神的自由二度創作的音樂表演。
三、高校音樂教育的情感化
高校音樂教育憑借規范化的音樂技術、嚴密的羅輯思維、科學的理性知識、專業的教學模式等方面打下的堅實的基礎，使得人們的音樂技術和音樂理性認知達到一個高點。但音樂教育的本身并不僅限于單純的技術和理性認識，它還需要融合情感的想象，需要把情感化的交流融入到音樂審美的需求中去。高校音樂教育關注的應該是人對音樂的基本感受和情感體驗，藝術精神是以情感為主的精神世界，人文內涵是以音樂教育中的情感為載體，只有二者有機結合，才能實現音樂教育中“以人為本”的教育核心理念。目前，就高校音樂教育改革發展而言，音樂教育需要更加關注音樂教育中情感的把握。
四、高校音樂教育的個性化
高校音樂人本教育中的個性是指學生的主體意識，是個體對自身尊嚴的日益重視和對個體存在價值不斷追求的結果。高校音樂教育中的主體意識讓學生通過音樂表現，進行發揮和創作，從而為個性發展提供了施展空間。關注音樂教育中的個性發展，可以讓學生在努力學習的過程中了解音樂的真諦，教師要根據學生的個性發展因材施教，從而提升人格、凈化心靈。在當代高校音樂教育中，教師應更加關注和把握學生的個性升華，逐步引導學生正確的“自我”個性的提升。
五、高校音樂教育的藝術性
高校音樂教育的藝術性主要涉及兩個方面，一是藝術修養，二是知識技能。藝術修養是音樂教育中全面發展的標尺，同時也是高校音樂教育過程中綜合能力的明顯標記。藝術修養的良性發展，需要在長期的音樂學習和藝術實踐中汲取全面的知識，蘊積多方面的理性認知和感性經驗。知識技能是高校音樂教育中音樂表現的基礎手段，通過音樂藝術實踐，表現和再現人的情感理念，在極富感染力的音樂中，讓知識技能與藝術修養相融合。當今高校音樂教育的藝術性發展，需要克服普遍存在的藝匠思想，將音樂的創作倫理和想象力作為最終的教學努力目標，在教學的過程中教師要關注培養學生豐富的音樂想象力，只有具備了豐富的想象力，學生才能在藝術實踐中獲得音樂的創作能力和創作意識。
六、高校音樂教育的人文化
在科技迅猛發展的今天，高校音樂教育的人文化發展趨勢更需要與時俱進，高校音樂教育的人文化是對單一目標的“專才體系”的突破，需要把單一的目標向“通才體系”的目標大膽發展。“通才體系”指的是擁有多種、多元、多學科文化知識為學習對象的主體。就目前狀況來看，高校的音樂教育對于“一專多能”更多注重的是“一專”的培養，輕視了“多能”的教育，因此也就淡化了音樂教育中的人文內涵。在音樂教育的過程中注重音樂素質和音樂能力的培養，同時教師要堅持知識、能力、素質等方面的協調發展，提高教師在教學過程中積極引導學生發揮個人潛力，在掌握“一專”的技能基礎上，不斷提升學生的多元性、素質的全面性、以及心理品質的健康性發展。高校音樂教育的未來發展必定是多元化的，所以高校音樂教育要培養全面發展的優秀人才，以供社會之需，讓學校在多元的社會中不僅能持續挖掘潛能適應發展的社會，還能在知識底蘊的基礎上彰顯個人專長。
七、結 語
在當代音樂教育的發展趨勢下，高校音樂教育中的人本音樂教育已成為未來發展的教育趨勢，也是音樂教育發展的根本任務和手段。只有對當代高校音樂教育的本質做透徹分析，才能更好的把握和注重音樂教育的科學化發展。高校音樂教育只有與科學化的教育有機的融合，才能讓高校音樂教育中的藝術科學化。
【參考文獻】
當代音樂教育范文2
前言:21世紀已經不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應世界的變化，為了適應當代學生的發展變化，我們的音樂教學是否也應該發生某些變化呢？當代中小學音樂教育存在哪些弊病？我們針對弊病作如何改進？音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的最佳的地方，我們戰斗在第一線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔……
關鍵詞：當代中小學音樂教育思考
今年亮相春晚的一首網絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點。《老鼠愛大米》以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業的聽眾所接受。因此，選取近年優秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現存音樂課本中的優秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。
下面再來談談關于音樂創作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創作后的利潤是非常的低，而創作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創作兒童歌曲的作家越來越少，而創作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育？現在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數不多卻也不乏優秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。一方面是優秀歌曲的數量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規律’。”。
認識到了現在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895—1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。
奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：
1、綜合性；
2、即興性；
3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；
4、從本土文化出發；
5、適于開端；
6、為所有人。
其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
當代音樂教育范文3
【關鍵詞】社區音樂教育 多元化 價值
一、社區音樂教育發展概況及特點
伴隨著我國經濟的蓬勃發展，我國音樂教育事業也在相當長的一段時間內保持著高速發展的態勢。眾所周知，音樂教育主要由學校音樂教育、家庭音樂教育和社區音樂教育三個基本模塊構成。
社區（Community），顧名思義，即居民相對固定的生活環境，是與民眾日常生活密切相關的基層組織。社區音樂教育（Community music education），即在相對固定的生活范圍內開展與傳授音樂知識相關的活動。
社區音樂教育作為社區文化的重要內容，它既是學校音樂教育和家庭音樂教育的有益補充，也是音樂文化繁衍承襲的重要方式，因此，在我國和諧穩定的經濟、政治、文化環境之中，社區音樂教育得到了長足發展。筆者及其團隊走訪調研了廣州地區的西二琴行、黃鐘琴行、卓越琴行、嘉誼軒琴行、星海之子音樂學校、卓博藝術學校、奧斯卡培訓、虹藝培訓等數所社區琴行和培訓學校以及相關幼兒園。綜合調研情況，本文以廣州地區社區音樂發展情況為例，分別闡述當前的社區音樂教育發展所呈現的特征及其現實意義價值，主要有以下四個方面：
1.社區音樂教育辦學主體多元化
由于我國多年來實行開放式經濟的發展模式，因此，對于社區基層單位所轄范圍內的音樂教育機構的管理可以說是十分寬松的，只要具有最基本的資質，辦好相關手續，即可開始宣傳招生。目前，以廣州地區為例，社區音樂教育辦學主體呈現出多元化特點。主要包括公立學校藝術實踐培訓部門、私營琴行、音樂教師個人等。有的社區也以社區名義在其管轄的區域內開辦藝術培訓班。
2.社區音樂教育辦學形式、內容多元化
由于社區音樂教育地點多設置在居民區內，雖然其基礎設施和辦學規模都不及學校，但與“便利店”一樣有著快捷、便利的特點，不僅學習地點多，離學員居住地近，免去了學員來回奔波的苦惱，而且社區音樂教育學習的內容相對齊全。此外，社區音樂教育模式還可以應學員所需，量體裁衣地為其設置教學內容和進程，而不像學校音樂教育一樣必須受到國家教育部制定的學大綱指導意見的約束。
學員們既可以根據個人的喜好來選擇音樂表演技巧，也可以根據個人的經濟基礎來選擇上課形式（集體課、小組課、一對一小課），還可以在節假日或在每天的休息時間來社區音樂教室學習音樂。不少學員在學習音樂之余還兼學了其他特長。
以廣州地區為例，據不完全統計，在社區教育中，音樂教育仍然占據了最大的市場份額，而在社區音樂教育培訓中，器樂音樂教育的人數又是最多的，占到了整個社區音樂教育的一半以上（表1、表2）。可見，社區音樂教育機構在推動社區文化發展的過程中作用不可小覷。
社區藝術培訓各專業名稱 各專業培訓學員人數所占比例
音樂培訓 31%
美術培訓 22%
禮儀培訓 3%
播音主持 5%
模特培訓 8%
服裝培訓 8%
書法藝術 5%
舞蹈培訓 18%
表1 社區藝術培訓各專業比例分配表
社區音樂專業培訓內容 音樂培訓各專業方向學員人數所占比例
聲樂專業 5%
器樂專業（含鋼琴） 53%
視唱練耳 12%
樂理 12%
合奏課 3%
其他 11%
書法藝術 5%
舞蹈培訓 18%
表2 社區音樂培訓各專業方向比例表
（數據來源：綜合琴行、培訓學校調研內容）
3.社區音樂教育學員結構多元化，學員市場相對穩定
與學校學生相異的是，社區音樂教育學員的學習目的呈多元化的特點。根據調研結果顯示，56%以上的學員都以填補個人的空余時間為主，絕大多數學員的學習目的就是為了讓自己或孩子增加一項業余愛好，音樂教育的娛樂化特性在相當大的程度上得到了體現（表3）。
學員參加社區培訓的學習目標 所占比例
目的一：以滿足個人愛好為目的的業余培訓班 56%
目的二：以音樂表演為專業所參加的長期學習班 11%
目的三：以升學為目的所參加的強化短訓班 33%
表3 學員參加社區音樂培訓的學習目標比例表
另從所調研的情況來看，社區音樂教育學員的社會層次呈現多元化，從工作性質來分，可以分為在職的和非在職的；從年齡層次來分，可以分為幼兒、小學生、中學生、成人等；從專業角度來分，可以分為專業的和非專業的；從學習目的來分，可以分為以滿足個人愛好為目的的業余培訓班、以音樂表演為專業所參加的長期學習班、以升學為目的所參加的強化短訓班等。凡此種種，都讓社區音樂教育的培訓機構得以有效運轉，又因為學員和培訓機構各取所需，因此，社區音樂教育的學員隊伍是相對穩定的（表4）。
社區音樂培訓學員年齡段 各年齡段學員人數所占比例
幼兒園階段
（3—7歲） 56%
23%
小學階段
（7—12歲） 33%
45%
初中階段
（12—15歲） 19%
高中階段
（15—18歲） 11%
成人階段
（18歲以上） 2%
表4 社區音樂培訓學員各年齡段所占比例表
（數據來源：綜合琴行、培訓學校調研）
4.社區音樂教育辦學競爭日趨激烈
在當下經濟建設蓬勃發展的環境中，社區音樂教育培訓機構的數量也是與日俱增。根據筆者所走訪的社區音樂學校和培訓機構的情況來看，其競爭日趨激烈：有的社區往往會同時存在幾家音樂學校，有的大型社區甚至有十幾家微型社區音樂學校。培訓地及環境也參差不齊，有的是租用一套民用住房，通過改裝，放入幾架鋼琴，便開始對外招生；好一些則是租用比較大的社區商業租鋪，進行改造形成校區。在經濟利益的驅動下，不少培訓機構不斷招收新教師，開辟新教室，擴大招生。不少投資者盡管是非專業人士，因為發現了這塊市場利潤，因此也積極投資加盟。有的品牌還形成了連鎖店、便利店的模式，換言之，只要培訓機構有一到兩個長期穩定的教師，便可以加盟、開課。開辦社區音樂教育培訓班手續簡單，幾乎不設標準的辦班條件和投資收益額度的不斷增加，都使得該行業的競爭力越來越激烈，其教學質量也必然受到影響。
二、社區音樂教育對中國音樂教育發展的價值
根據以上廣州地區社區音樂教育情況的分析，筆者認為，盡管社區音樂教育在當前存在不利的因素，但社區音樂教育的價值仍然值得肯定，主要體現在如下三個方面。
1.社區音樂教育有利于在非音樂專業人群中拓寬音樂教育的受教范圍
社區音樂教育雖然機構小，但是數量多，因此其輻射面也非常廣泛。有的大型小區甚至開設了多家社區音樂教育培訓機構。諸多的培訓機構見縫插針地安插在社區中，在非音樂專業人士中普及了音樂基本知識，對非音樂專業人群音樂素質的提高起到了極其重要的作用，也大大拓寬了音樂教育人士的施教范圍。
2.社區音樂教育是學校音樂教育的有益補充
眾所周知，學校音樂教育的施教范圍相對較小，且學校音樂教育的時間也受到了相對嚴格的限定，而社區音樂教育恰恰彌補了學校音樂教育的這些不足之處。其時間相對靈活，無論是在工作時間，還是在休息時間，社區音樂培訓機構都能夠根據學員的要求來安排音樂學習的時間。部分學員由于僅僅是為了滿足個人的娛樂需求，因此，在家庭經濟條件或家庭住宅條件不允許的情況下，沒有購置樂器，社區音樂培訓機構還會向這些學員提供樂器租用的便利條件。這也使得音樂教育更加貼近民眾的需求，在相當大的程度上增加了音樂教育的受教育人群的數量，對音樂教育事業的發展起到了積極作用。
3.社區音樂教育的迅速發展一定程度上促進了專業音樂教育的發展
首先，有相當大數量的學生都是抱著業余音樂愛好者的目的來學習音樂的。在教學工作開展后，學生的潛能被教師有效地挖掘出來，加上外界條件的激化和催發，這些學生與生俱來的音樂天賦顯山露水，在學生個人努力和家長、教師的引導下，部分學生逐步成為專業音樂院校的選拔對象。對于專業音樂院校的發展而言，培養對象的可選擇性的增加有利于專業音樂教育人才素質的提高，也有利于專業音樂院校的發展形成良性循環，這些都有力地促進了專業音樂教育水平的進一步提升。
其次，社區音樂教育的發展有利于專業音樂團體走向市場。在我國文化市場進一步改革的大環境下，全國數量繁多的專業音樂團體都紛紛走向了市場。可以說，觀眾對音樂的認識及其個人音樂修養決定了專業音樂團體演出市場份額。只有觀眾具備了一定的音樂欣賞水平，才有可能對音樂觀賞產生一定的需求，才有可能增加專業音樂團體在文化市場的份額。在此，社區音樂教育在提升非音樂專業人群的音樂素質方面功不可沒，它的迅速發展使得專業音樂團體的聽（觀）眾數量不斷增加，音樂聽（觀）眾的素質不斷提高，音樂聽（觀）眾的社會層面從學校到企業，從機關到基層不斷延展，專業音樂團體有了足夠的維系自身發展的運轉資金，也形成了良性的發展態勢。
再次，有利于解決音樂專業畢業生的就業問題。目前，我國大學生就業問題日益嚴峻。音樂專業學生的就業大體可以分為音樂教師、專業音樂團體的演職人員、與音樂相關的編導工作等幾個方面。不少學生和學生家長更多的是傾向于能成為一名音樂教師。然而，學校的生源一再減少，學校對音樂教師的需求量也隨之不斷降低，又因為音樂專業的學生在學校所學習的技巧專業性較強，所以學生的就業面也相對較窄。在音樂專業畢業生的去向變得更加模糊的大環境下，應該說社區音樂培訓機構是這些畢業生相對來說比較合適的選擇。數量繁多的音樂培訓機構為音樂專業畢業生提供了相對較多的工作崗位，并且相對穩定的學員隊伍也為畢業生提供了自給自足的生活來源，為其將來的工作、生活提供了立足之地，有效地緩解了音樂專業畢業生的就業壓力。
綜上所述，社區音樂教育對中國音樂教育的發展發揮了極其重要的作用，其意義亦是極其深遠的。
參考文獻：
[1]曹理.普通學校音樂教育學[M].上海：上海教育出版社，1993.
當代音樂教育范文4
中國民族音樂是世界民族音樂文化中重要的組成部分。中國地大物博，文化多姿多彩，有很多需要去研究和繼承發展，中小學音樂教育的民族音樂發展的基礎。要更好的繼承和發展中國民族音樂，就必須從中小學音樂教育開始做起。本文通過對現代中小學民族音樂教育現狀的研究，分析出影響中小學民族音樂教育的4個因素。包括課程教材，師資力量，西方音樂和流行音樂的影響以及人們的音樂價值觀。從而尋求相對應的解決辦法。其中人們對音樂價值觀的取向是影響著中小學民族音樂教育的重要因素。現代人們在價值取向上以西衡中，重西輕中，甚至以西否中。必須改變這1錯誤認識，在教材、師資的改革，西方音樂和流行音樂與民族音樂的結合的基礎上，更好的發展中國的民族音樂。
關鍵詞：民族音樂；教育；價值取向
ABSTRACT
當代音樂教育范文5
隨著經濟的開放，思想的多元化發展，大學生人文精神的教育問題日益受到人們的關注。在改革開放的今天，加強大學生人文精神的培養是素質教育的重要內容。在市場經濟條件下，信息的發展，網絡的廣泛運用，大學生的各方面素質有了很大的提高和改善，其政治思想和道德價值觀念需要正確的教育和引導。也應該看到當代大學生的素質存在不可忽視的問題，比如：1.對物質的追求超過了精神追求，只講金錢，不講精神，只講實惠，不講道德。2.功利傾向，實用傾向比較嚴重。部分大學生缺乏無私奉獻的精神，沒有基本的社會責任感。受市場經濟影響，崇洋媚外，對中國傳統文化較淡漠，對西方的一些不良文化盲目追求。受經濟利益的引導，極力追求個人得失。這些現象都顯示出大學生人文精神的缺失，只重利益，不重道德，部分大學生人文精神的缺失迫切要求高等學校加強素質教育，用豐富的人文精神幫助其樹立正確的人生觀和價值觀。
二、傳統音樂中蘊含的人文精神
傳統音樂文化具有濃厚的人文精神，在其價值觀中，音樂被視為一種思想內涵的載體形式，強調音樂的社會功能，“禮”與“樂”是不可分割的整體。而其線性旋律結構范式，表現為一種生命運動與宇宙自然共節律、同節拍的藝術思維品格。其不按嚴格的幾何原理布局的即興性自由變化的反復運用，則又恰好同人的心理活動與感受過程相契合，給人以更多的自我體驗和自由發揮的機會，表現出以“人”為核心、以自然人性為出發點的人文傾向。如古琴音樂是中國古代文人修身養性的重要手段，其立意高遠，風雅悠揚，體現高山流水似的音樂人文。中國傳統文化是中華民族的脊梁，把中華民族的傳統文化和精神融入到大學生的教育中，用優秀傳統文化來陶冶大學生的心靈，塑造大學生的人格，培育具有自己民族文化精神的人才。
三、傳統音樂教學在大學生人文精神培養中的作用
（一）傳統音樂能培養大學生的思辨能力
中國是一個歷史悠久的國家，有豐富的人文文化，傳統音樂資源非常豐富，因為各地區間的地域條件、社會風俗、語言等等不同，所以音樂風格差別很大，這就形成了傳統音樂的多元化。這樣豐富的多元化傳統音樂為培養大學生的人文思辨能力提供了非常難得的機遇。在這種多元化的文化氛圍中，通過對多民族音樂文化的學習讓學生認識某一音樂文化的差異與局限性，這樣才能更加直觀地進行思考辨析，才能逐漸培養大學生的人文思辨能力，才能使大學生的創新能力得到更快的發展，培養其人文精神。
（二）傳統音樂中的文化內涵能給予大學生精神滋養
中國傳統音樂包含了幾千年來的許許多多優秀品格，在傳統音樂中滲透了幾千年的思想文化、藝術道德、人文修養等各個方面的精髓，是通過積累沉淀的，它反映出的是一種民族精神，是民族智慧、情感意志的體現。在高等教育中加入傳統音樂教育，使大學生能夠在學習過程中，潛移默化地反觀自身，使大學生了解并且熱愛祖國的傳統文化，增強民族意識，培養愛國主義情感，從而樹立起自己的人文理想和精神追求。
四、在傳統音樂教學中培養學生人文精神的策略
在教學中運用傳統音樂進行滲透，能更好地培育大學生的人文精神，筆者認為將來在教學實踐中可以采取以下策略：
（一）把人文精神滲透到傳統音樂欣賞教學中
音樂是表達情感的藝術，需要欣賞者以積極的態度參與，而不是被動的接受，是人文信息交流的方式和過程。在欣賞音樂的同時提高欣賞者的人文修養，增加文化氣息，使學生在傳統音樂的欣賞中，潛移默化地開啟智慧，健全人格，逐步提高音樂的感知能力和理解能力，切身體會到聲音的高低婉轉變化，深入享受到傳統音樂的韻味，從而培育和健全學生的人文精神。
（二）用多元的音樂文化培養大學生健康高尚的音樂審美情趣
隨著市場經濟的發展，越來越多的西方音樂引入國內，而且網絡的日新月異，大量流行歌曲、通俗音樂遍及校園。在課堂教學中有針對性的將高雅與低俗音樂從美學價值、文化價值等多方面進行對比，打開思路，綜合運用多學科知識進行思辨，讓大學生會真正感受到中國傳統音樂的博大精深，著力提高他們的欣賞品味。
（三）創造好的校園傳播環境，多方面多形式的傳播傳統音樂
中國傳統音樂文化歷史悠久，內涵豐富，有民歌、舞蹈、說唱、戲曲等多種形式，使傳統音樂文化中蘊含的人文精神滲透進每一個學生的內心深處，讓大學生能在傳統的音樂文化中學到自己獨到的人文精神內涵。
當代音樂教育范文6
當前社會發展形勢的兩個巨大的挑戰分別是全球化的挑戰與知識相互割裂的不斷加劇趨勢的挑戰，所以決定了教育改革必須以思想改革為主導。莫蘭有說過，復雜性思維方法的訓練是人類為了應付星球時代的各種可能風險同時保障自身的主動創造精神的思想基礎。所以通過連接各種知識的目的是鼓勵與促進被教育者訓練自己的復雜性思維方式，使人類善于整體地解決與思索其面對的基本問題。所以，在教育中給予學生的復雜性思維方式是訓練他們學會“理解他人”，包括個人之間、人與人之間、種族之間的理解他人的情感、行為與思想。
2以“人”為核心的音樂教育的轉向
我們熟悉的當代著名的大提琴家馬友友就是一個具有“復雜性思維”、注重人文學科的音樂實踐者，當地起與當代社會文化思想轉型同步的音樂家的稱號，是莫蘭教育思想在音樂教育中典型的文化個案。2007年，在中國教育部召開的新課程出臺六年后修改課標的全體會議上，有教授發言說教育最重要的是如何培養人與培養什么樣的人。所以培養人的首要問題是屏定“人”，這應該是音樂教育需要思考的一個巨大的問題[1]。
3音樂教育轉型研究方法
音樂教育的轉型需要眾多學科的參與，包括人文社科學、教育學等理論知識，與音樂教育自身的知識相結合，最終形成新的音樂教育理論。許多資料都顯示，上個世紀的音樂教育課程在傳統教學上一直影響著音樂的發展方向，可是當代社會文化思想的轉變，提出了音樂教育的教學方式也應該有所改變，對于傳統音樂教育的教育方式，去其糟粕取其精華，，形成當代社會自己的音樂教育新教學方式，為培養全素質多方面發展的優秀人才做貢獻[2]。
4結語
