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普通學校音樂教育范文1

關鍵詞 高校 音樂教育 素質

21世紀知識經濟的興起，加快了人類文明前進的步伐。在這個發展迅猛、一日千里的信息時代，教育被賦予了前所未有的重要使命。在當前強調基礎教育由應試教育向素質教育轉變的過程中，提高學生的音樂素質已迫在眉睫。隨著我國教育事業的發展，黨和政府對素質教育的高度重視，普通學校的教育思想、觀念和機制正在發生著深刻的變化，特別是作為整體素質教育突破口的音樂教育，為學校音樂教育改革注入了嶄新的活力。中外的教育史都證明，音樂教育有著豐富的人文內涵和人文色彩，它所培育出來的學生總是更富有創造力，更富有進取精神，具有更開闊的胸襟和眼界，具有更深刻的人生體驗，具有更健康的人格和更高遠的精神境界。因此，音樂教育正呈現出良好的發展勢頭，對于全面推進我國教育事業的發展，造就新世紀的建設人才具有深刻的現實意義。

知識改變命運，教育成就未來。教育被賦予前所未有的重要使命。家長排除萬難，力求為孩子創造良好的學習條件，實現望子成龍、望女成鳳的愿望，同時造就孩子適合社會生存、社會發展的本領。此次調研對象為普通高校學生，他們基本上是通過選拔錄入高校，而且更接近社會。我們將從高校音樂教育現狀入手，通過實例分析以及調查報告來具體的說明音樂教育對素質教育產生的影響和我國實施全面素質教育的歷史必然性，同時根據音樂的學科性質和學習、教學特點進行的音樂教育理論方面的研究，通過調查分析闡述普通高校現階段音樂教育中存在的不足，最后就如何將音樂教育在高校普通教育中進行合理運用的教育策略提出了針對性建議。通過分析當前普通高校的音樂素質教育現狀，了解其不足，以音樂理論知識論述音樂對學生的人生觀、價值觀的影響，最終就分析結果對普通高校的音樂教育發展提出建設性的建議。

一、當前普通高校的音樂素質教育現狀

與其它課程的教學相比，音樂素質教育在普通高校中受到忽視。教學環境、教學資源分配 、教學的方式方法，學生對音樂學習的認識以及學生對于普通音樂知識的掌握情況等方面都反映出這一問題。當前普通高校的音樂素質教育存在著很大的漏洞與缺陷。

首先，尚未完善的音樂素質教學環境，直接影響了學生音樂素質的提高。俗話說：“近朱者赤，近墨者黑”，環境對人的影響不容忽視的。“孟母三遷”為的是找尋一個良好的學習環境，讓其子完全融入其中，達到學的精、學的勤、學的活。學習音樂也是一樣，提供一定的基礎環境讓學生完全融入其中，潛移默化的影響他們的心理和行為。目前，普通高校音樂學習環境建立并不完善，良好的音樂學習環境尚未形成。這個環境應該是切合學生學習與生活，以學生的角度建立，并易于為人民所接受，將復雜簡單化的音樂素質的體現。而現在的教學環境主要是針對專業學科建立的，并不能完全發揮環境對音樂素質學習的影響力

其次，存在輕視或不重視教學資源分配于非音樂類專業學生的傾向。教學資源指的是師資力量、圖書的數量、硬件設施的建立等。評價一個學校的好壞，標準之一就是這個學校的教學資源如何。無論是老師還是硬件設施，二者缺一不可。但音樂教學的資源在分配上卻存在著很大的不足，以下調查數據說明了這種情況：

通過分析總結湖南人文科技學院大三學生的問卷調查，一組數據值得我們關注：在學校音樂設施滿意度和上課老師的教學方法的滿意度上，兩者的不滿意度均大于75% ，這也就說明普通高校在音樂教學的資源分配上的不合理，導致了老師同學對它的否定。這只是一個傾向性問題，不是學校實力問題。將過多的精力放在了專業發展與學習上，必會導致優秀的教學資源永遠不會被用在”娛樂”上。數據顯示：學生對教師的教學方法滿意度也非常低。其實這并不是老師學識的問題，而是老師對因材施教的理解不夠到位。他們面向的是非音樂專業的普通文化生，這類學生掌握的音樂基礎知識比較淺顯，因此如果一味的用傳統教學方法只會是事倍功半。

再者，對音樂的錯誤認識影響了音樂的教學。當前的學習氛圍將學習音樂的學生扣以不是好學生的帽子。這就導致大部分學生對音樂學習有一定的抵觸心理，而且這種現象是普遍的。從調查數據可以看出，大部分學生還是喜歡音樂的，而且對它是感興趣的，但對音樂只屬于學習不好學生的錯誤認識的存在，導致了他們不敢或者淺嘗則止的接觸了音樂。

從上圖的調查數據可以看出，大部分缺乏音樂素質的學生家長或其直系親屬也是喜歡音樂的。也就是說，不管是家長還是學生都是喜歡音樂的，只是學校忽視了引導學生跟家長深入認識音樂，這就導致了社會對于音樂教育的不重視。

最后，普通高等學校的的學生對基本音樂素質的掌握情況說明了當前音樂教育的不足。

調查數據顯示：普通高校的學生對基礎音樂知識的掌握程度非常低，竟然低于20%，這就反映學生根本無法適應音樂的應用的條件。

二、開展基礎音樂素質教育的必要性

基礎音樂素質教育理論主要是針對非音樂類專業的學生開展的，目的是使其掌握一定的音樂基礎素質，掌握一定發現美和創造美的能力。通過音樂的教育影響學生的心理發展和行為。 實踐證明：音樂教育有著豐富的人文內涵和人文色彩，它培育出一代代更富有創造力、精神進取、胸襟開闊，擁有遠見卓識、健康人格、深刻人生體驗和高遠精神境界的優秀學子。

美好的音樂自古以來都被認為是培養人類優良品德的重要工具。優美的音樂對陶冶人的情操、培養美好的品行修養以及樹立正確的審美觀等都起到獨特的作用。通過再現音樂作品的思想內容和藝術形象，從心靈深處潛移默化的影響人們的愛國之情，培養人們愛祖國、愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學的思想情感，使其樹立遠大理想、繼承革命傳統，形成互助友愛等優良品德。

1.音樂能影響人的心情

在古埃及，巫醫除了給病人服用一些擁有療效的藥以外，還經常采用一些特殊的辦法如：對著病人手舞足蹈，并哼著一些怪異的小曲。它會給病人以心理暗示，使病人在心理上得到很大的安慰，心情變得舒暢，病情也自然好轉。因此，掌握一定的音樂基礎，可以使人心胸開闊，擁有更強的心里承受能力。

2.音樂能影響人的情緒

《樂記》中記載：“樂者，心之動也”，意思是：“音樂是人們內心思想感情的反應，音樂家把自己從現實生活中得到的豐富感受予以情感的概括，再以有組織、具體的音樂形式表現出來，就構成了音樂。所有的音樂都包含一定的情緒，他也能影響聽者的情緒。

三、音樂素質教育的改革基本措施與方法

改革是進步的表現，而音樂素質教學改革要講究一定的科學性和合理性，從心理環境教學設施等著手改變當前現狀

1.更新觀念，重新認識、重新定義音樂的作用

要實現音樂教育的順利發展就必須讓學生對音樂擁有一個全方面、新領域的認識。要讓他們知道音樂可以陶冶人的靈魂，培養人的情操，音樂與人的生理、心理有著密切的關系。擁有良好的音樂基本素質是可以讓其擁有發現美與創造美的能力的.

2.建立優良的音樂學習環境，建立屬于學生自己的音樂環境

當前的生活學習環境對學生學習影響最大，在學校學風、學氣的建設上注入音樂的概念，全面建立一個立體化的音樂文化氛圍無疑是改變當前音樂被動教育格局最好的方式。當然，音樂環境的建立要與當前會熱點或學生熱點相結合，才能更容易的被學生所接受和認可。

3.充分發揮現有的教學資源，做到完美配合教學

音樂教學不同于普通的教學，他的實踐要求更高，要利用好現有的教學資源，小小改動資源分配格局作，扭轉現有傾向。對老師進行相應的音樂基礎教學培訓，教學方法必須切合實際情況，符合當前學生發展的心理要求.。

4.打破傳統的音樂教學模式，把重點放在學生音樂興趣培養上

普通學校音樂教育范文2

哼鳴在演唱實踐中始終是中心問題。它是獲取鼻腔共鳴、頭腔共鳴及聲音高位安放的有效途徑之一，也是引導學生掌握正確發聲的最好方法。本文介紹了什么是哼鳴，以及哼鳴練習的方法和手段，強調了哼鳴在聲樂訓練中的重要作用。

［關鍵詞］ 哼鳴 高位置 真假聲 聲樂訓練

周口市是我國中部河南省最大的平原農業區，人口較密集，是河南省的農業大市、人口大市，其地理環境、經濟特點，以及基礎教育的發展現狀在河南省內具有典型性和代表性，能夠反映我省基礎音樂教育的一般狀況。

一、調查對象、調查方法和調查過程

（一）調查對象

筆者采用分層隨機抽樣的方式，于2011年2月――3月期間從周口市川匯區、項城市、商水縣、沈丘縣分層抽取市區、縣城、農村小學共十六所，分別對學校領導、音樂教師、學生進行問卷調查和訪談。

（二）調查方法

1.問卷調查法：本課題以實地調查和問卷調查為主。

2．訪談法：包括面談和電話訪談兩種。

3．統計法：對調查結果使用辦公自動化軟件Office中的Microsoft Excel進行數據整理與統計。

二、調查結果分析

本次調查選擇的十六所普通小學中，有市區小學4所，縣城小學5所，農村小學7所。問卷的發放情況為：每個學校發放一份管理人員問卷，共16份，回收有效問卷16份，回收率為100；教師問卷發放32份，回收有效問卷32份，回收率為100；對市區學生發放問卷100份，回收有效問卷97份，回收率為97；對縣城學生發放問卷100份，回收有效問卷78份，回收率為78；對農村學生發放問卷150份，回收有效問卷132份，回收率為88；共計發放問卷458份，回收有效問卷405份，總回收有效率為88.4。現將調查結果進行分析如下：

（一）師資狀況

1.農村學校缺乏大量的專職音樂教師

在所調查的32名音樂教師中，專職教師18名，占調查總數的56％；兼職教師14名，占調查總數的44％。在被調查的7所農村小學的14名音樂教師中，沒有一名專職音樂教師。由此可以看出，農村小學專職音樂教師嚴重缺乏，在這方面的城鄉差距較大。

2.音樂教師缺乏培訓，對新課程改革普遍反映不太適應

從調查中得知，音樂新課改尚未深入人心。在被調查的32名教師中，只有兩名市區的骨干音樂教師接受過新課改的培訓，占被調查人數的6.2。大多數的老師對新課程改革和音樂新課標的了解程度限于“聽說過，但不熟悉”。

由于大多數教師沒有參加過新課標、新教材的培訓學習，很多教師反映對新教材不適應。比如大多數教師反映，人音社版五年級教材中出現戲曲歌曲，老師自己都不會唱，更無法教給學生；六年級教材中出現英文歌曲，因為同樣的原因，也無法進行教學。

3.現有師資的年齡結構比較合理

被調查的音樂教師的年齡結構總體來說比較合理，中青年教師占大多數，老年教師所占比例較小。通過座談了解到，中青年教師比較容易接受新課改理念，并樂意接受現代教育技術，如果培訓及時，這部分教師很容易成長為新課改背景下的音樂教育的主力軍。

（二）學生的音樂學習情況

通過對學生音樂學習情況的調查，反映出該市小學生音樂學習中主要存在如下四個問題：

1．學生喜歡音樂，也喜歡上音樂課

在接受調查的學生中，絕大多數的同學表示喜歡音樂，也喜歡上音樂課，因為音樂課能聽到音樂，放松緊張的學習生活、沒有作業和考試的煩惱。但也有同學反映教師上課枯燥、沒意思，不喜歡聽老師講課。

2．學生對待流行音樂的學習興趣有待引導

在對“學生對各類歌曲喜愛程度”一項調查中，選擇喜愛流行歌曲的學生占調查總數的48％，說明流行音樂在小學生中的影響很大，是一個不容忽視的現象。這種現象在農村小學生群體中表現的尤為突出。在對開放性問題“請隨意寫出幾個你所熟悉或熱愛的中外音樂家的名字”的回答中，在三類學校的答卷中也都出現了一些流行歌手的名字。在市區小學的答卷中，出現頻率最高的五個人名分別是：貝多芬、莫扎特、聶耳、舒伯特、冼星海，流行歌手周杰倫出現11次，排在第六位；在縣城小學的答卷中，出現頻率最高的五個人名分別是：貝多芬、莫扎特、冼星海、周杰倫、宋祖英；在農村小學的答卷中，出現頻率最高的五個人名分別是：周杰倫、張娜拉、貝多芬、劉德華、冼星海。

同時，小學生們對流行歌曲的選擇比較盲目，很多成人化甚至內容庸俗的歌曲也受到小學生的喜愛，對流行音樂的認識多停留在表面現象。因此如何客觀看待流行音樂進課堂，引導學生形成健康向上的審美情操是值得音樂教育工作者思考的問題。

2． 學生的基礎音樂素質有待提高

對學生的基礎音樂素質的調查主要從以下三個方面進行：學生的識譜能力、學生對歌曲的掌握情況、學生對樂器的了解情況。

調查得知，學生識譜能力普遍較差，其中識讀簡譜的能力略好于識讀五線譜的能力。

小學生的歌唱能力相比其它方面略好，但不容忽視的是，在小學生能完整演唱的歌曲中，流行歌曲占的比重很大。對開放性問題“請寫出1－5首你能完整演唱的歌曲”的數量統計中，三類學校的問卷中都出現了很多流行歌曲，特別在農村小學生的問卷中，表現更為突出。經統計，農村小學生的答卷中，出現頻率最高的五首歌曲分別是《自由飛翔》（46次）、《等愛的玫瑰》（31次）《北京歡迎你》（19次）、《大海》（19次）、《國歌》（18次）。

學生對樂器的了解程度不高，能正確寫出5個樂器名稱的學生只占調查總數的30.3％，占22.1％的學生一個也不能正確寫出。

3． 民族音樂文化知識比較欠缺

與流行音樂受到小學生的青睞形成強烈反差的是，小學生對待民族音樂文化表現淡漠，對民族音樂文化的了解程度不夠。以學生對河南豫劇的了解和熱愛程度為例，選擇“熟悉并喜愛”的學生不到30％，多數學生選擇了“熟悉但不喜歡”，還有相當一部分學生從來沒有聽說過河南豫劇。因此，如何在課堂上引導學生對民族音樂文化的興趣、如何通過音樂課堂弘揚民族音樂文化也是音樂教育工作者值得思考的問題。

（三）硬件設施情況

1．音樂教學設施不足。

在所調查的16所小學中，都沒有配備固定的音樂教室，周口市區和縣城小學的教學用樂器普遍為電子琴；農村小學常用的教學樂器為腳踏風琴，少數學校有電子琴，一部分學校沒有任何樂器。音樂教學設備非常缺乏。

2．相關圖書、教輔資料非常缺乏。

被調查教師普遍反映學校擁有的相關圖書、教輔資料相當缺乏，無法滿足教師們的需要。21．9的教師認為學校擁有的圖書和資料量一般，53.1的教師認為太少，25的教師反映根本就沒有。

3．存在著一定的城鄉差別。

普通學校音樂教育范文3

關鍵詞：高校音樂；手風琴教學；探究我國普通高校音樂專業主要培養廣大中小學合格的音樂師資力量，師范類性質決定了我國普通高校音樂專業與音樂學院培養目標有著很大的區別。那么對于從事音樂專業各個器樂教學的教師來說，探究本專業的教學模式、教學內容與教學方法非常重要。作為手風琴教學也是如此，手風琴作為一門比較重要的器樂課程被音樂教育專業確定為選修課。當前師范類高校手風琴教學依然停留在手風琴的技能訓練和作品分析方面，缺乏培養學生合理的知識結構、教學水平和伴奏能力。尤其是對那些落后偏僻的中小學音樂教學來說，手風琴的教學能力是第一位的，熟練高超的演奏技能才是第二位的，如聲樂伴奏能力和即興表演能力的培養，對于落后地區的中小學音樂教育非常重要。作為培養中小學手風琴音樂教師的師范類高校，要培養出合格的手風琴師資水平，如熟練的演奏技能、合奏與即興伴奏能力。師范類高校音樂專業的手風琴教學一定要從基礎性、藝術性、技術性方面來體現出師范性的特性，突破舊的傳統模式，結合時展需要和社會發展需求，使高校手風琴教學更好地培養我國中小學音樂教育師資。

1師范類普通高校手風琴教學的現狀

手風琴器樂作為西洋文化的載體一經傳入我國就與東方文化緊密結合了起來，手風琴不僅能表達中華民族的情感，還具有這獨特的地位和作用。手風琴在我國發展歷史雖然很短暫，但是發展速度驚人，直至二十世紀九十年代，手風琴創作手法呈現多樣化、體裁多元化的格局。手風琴開始進入各大高校音樂藝術專業，手風琴教學日益普及。但是由于新世紀世界范圍內音樂表現形式發生了巨大變化，手風琴開始遇到了前所未有的機遇與挑戰，社會性的手風琴熱潮大幅回落，導致了高校手風琴教育不在那么熱情。由于人民群眾的物質生活水平的大大提高，鋼琴開始進入千家萬戶，各種現代化的電聲樂器也充斥著人們的耳膜，各種新奇的高科技音樂演奏樂器也粉墨登場，所以手風琴藝術舞臺被擠壓的越來越狹窄。然而對于那些偏遠地區的中小學來說，音樂課堂上能擁有一部手風琴都是一種奢想。所以作為師范類高校音樂專業還要繼續培養更多手風琴專業的師范生為中小學音樂教學服務。當前很多普通高校手風琴教學在培養目標、教學內容和教學方法上，依然遵循著專業音樂院校的教學模式，還沒有完全明白自己所培養的標目是中小學音樂教師，而不是專業文藝團體手風琴演奏員和演奏家這樣的精英人才，培養目標的偏差導致培養方向的偏離。還有生源素質的低下問題，很多選擇手風琴專業的學生音樂基礎薄弱，手風琴基礎幾乎全無，當然這是由于中小學忽視音樂課和師資缺乏導致的，所以生源素質問題也導致了高校手風琴專業開辦的難度。手風琴教材的缺乏、教材數量過少、出版時間過于陳舊等也是一大問題，他們只能盲目使用一些演奏專業的教材和教學方法，很難適應當前教育的發展。結果培養出來的學生既沒有教書育人的能力，也沒有過硬的演奏能力，學生一旦離開學校就感覺孤立無助。

2高校手風琴課程設置要靈活多樣。

手風琴課程設置要靈活多樣化，使學生在四年的本科時間內學習到的基礎理論與技能，完全勝任社會的需要。大一時設置一些手風琴基礎教育，如基本彈奏技法、技能、基礎手風琴音樂理論，大二時設置一些難度較大一些的音樂作品進行練習，繼續學習手風琴音樂理論，不能有急功近利思想。由于擴招導致的很多學生缺乏手風琴基本技能和基礎知識，所以加強大一、大二學生的手風琴基礎教育還是很重要的。大三要開設手風琴教材教法理論課程，主要傳授中小學手風琴教學法，繼續拔高學生手風琴演奏技能的練習，增加彈奏難度。大四設置一些實踐課程，讓學生學以致用，把所學得的技能運用于社會實踐和教學實踐。長期以來高校音樂教育都是重視課堂教學而忽視了社會實踐教學，課堂強調技巧訓練是應該的，但不能忽視手風琴教育中的“師范性”。學生不能一味沉浸在琴房里訓練，還要應用于社會實踐，來檢閱和鍛煉學生手風琴演奏水平，從社會舞臺中學習手風琴演奏表演技能，感悟手風琴的演奏魅力。作為教師要為學生提供一定的場合和社會舞臺，給他們一個很好的展示才華的機會。在這四年的課程設置中，最重要的還是基礎教育，基礎教育就是把學生培養成全面發展的人才，培養合格的中小學教師。通過四年嚴格的專業訓練，充分挖掘學生的藝術潛質，培養學生綜合素質，成為適應面廣泛的復合型人才。總之，課程設置的靈活多樣可以激發學生學習的興趣，循序漸進地掌握手風琴演奏技能技巧。作為高校音樂專業的領導和教師，應該努力建設一個良好的、動態的適應學生發展變化的教學機制，建構靈活的教學形式和開放的教學結構，根據學生學習情況和社會需求不斷做出適時的變化調整。

3加強高校手風琴教材建設

作為目前很多師范類高校的手風琴教材，普遍存在著教材單一呆板、過時陳舊，不能適應教學發展的需求。加強高校手風琴教材建設工作迫在眉睫。可以發動手風琴教學的教師積極參與新教材的編寫工作，根據多年來的教學經驗，參考一些知名高校手風琴教師的教學經驗和教材，再結合中國實際和國際手風琴最新發展的研究成果，編寫出適合我國高校音樂專業手風琴教學的教材。手風琴教材一定注重教材教育，結合目前音樂學生基本素質低的情況，教材要由淺入深，循序漸進地向專業縱深發展。尤其不能用業余考級教程來代替高校手風琴教學，因為業余考級教程只是一種用來測試手風琴業余愛好者學習到某一級別時應該達到的演奏技術水平，運用業余考試教程只會使得學生應用能力欠缺，演奏技術牽強，曲目單一，欣賞作品范圍狹窄。手風琴教材的編寫還要注重演奏形式的多樣性，如獨奏、重奏、伴奏、協奏的培養問題，還要注重教材內容的廣泛性，因為手風琴曲目是豐富的，有外國的、中國的，民族的、現代的等，加強高校手風琴建設直接關系到我國整個手風琴事業的發展，還關系到廣大學生畢業之后能否適應社會發展需求的問題。所以我們要不斷完善和豐富教材內容，積極加入手風琴發展導向的新動向，與時俱進，讓手風琴藝術的發展再度輝煌。

4拓展高校手風琴教學體系與內容

（1）手風琴教學體系的拓展。我國傳統手風琴教學大都采用師生“一對一”的個別授課形式，這種形式有利于因材施教，也符合手風琴教學的客觀規律。但是由于年年擴招導致的師生比例嚴重失調，使得教師教學任務不堪重負，因此現在引入手風琴集體課，也是為適應當前教育發展一種無奈之舉，把身心疲憊的手風琴教師從繁重的教學任務中解脫出來。手風琴集體課的普遍開設也具有一定的自身優勢，它比傳統“一對一”教學效率高得多，也是一種有益成功的嘗試。這種集體授課方式適用于低年級初學手風琴的學生，因其在手風琴教學領域的特殊性，所以集體課教學的有序性和規范性要求較高。采用集體課時主要講授一些手風琴藝術理論及其欣賞的知識，如“手風琴教學論”“手風琴藝術史”“手風琴作品賞析”等。集體課充分利用學校多媒體教室和教學手段，通過光、影、聲等現代化高科技教學手段展示和欣賞手風琴音樂作品，給學生一個立體的視聽效果，利用多媒體講授手風琴音樂理論和基礎知識，可以通過多層次、多側面、全方位地教學活動，給學生生動地展示手風琴音樂的歷史和精彩紛呈的手風琴音樂作品。除了集體課之外，傳統的師生“一對一”的教學模式依然可以保留，它也有利于培養比較拔尖的優秀學生，以免個人“吃不飽”的現象。與此同時還可以采用小組課的形式，就是幾人或十幾人一組為教學單位，可以提高手風琴教學的效率，不過在這個教學過程中要統一學生的學習進度和思想，用統一的教材才行。這種教學形式適用于手風琴彈奏的基本知識、要求和方法，適宜于解決學習過程中容易出現的普遍性的問題。總之，采用多種多樣的授課方式可以大大提高教學效果。

（2）手風琴教學內容飛拓展。當前我國高等師范類手風琴課程教學內容，主要集中在西方巴洛克到浪漫主義這一時期的重要作曲家和代表性作品方面，尤其獨奏作品作為首選，例如復調音樂主選巴赫的作品，練習曲主選車爾尼的作品，奏鳴曲主選柴金等人作品等。雖然這一時期手風琴藝術作品都是經典之作，但是對于手風琴教學內容來說還是有很大的局限性，我們不妨把教學內容向這一時期之后拓展一下。可以加入二十世紀各種風格流派的手風琴作品，當然也包括中國手風琴作品。還可以加入拉格泰姆、爵士、布魯斯等美國黑人音樂風格的手風琴流行音樂作品，這樣就可以較為全面展示西方手風琴音樂作品的內容，使得手風琴教學內容保持一個相對較完整性。另外在手風琴教學上還要注重培養學生的合作演奏能力，因此適當增加一些合作性的曲目對于培養學生良好的合作能力而言是十分必要的。這些合作性的曲目包括手風琴合奏、重奏作品，以及手風琴與其他器樂的合奏協奏曲等。尤其培養學生的聲樂伴奏能力是高校手風琴課程作為實際的教學目標，這是因為這一能力也是中小學音樂教學最為實用的。在這個知識與信息爆炸時代，學生可以從網絡上等各種渠道上獲得相關的手風琴理論知識，如手風琴藝術史、手風琴文獻及其研究資料、作曲家及其風格、作品的介紹與分析資料、手風琴演奏家的演奏錄音、錄像介紹與賞析資料等。教師不妨從這方面積極引導學生積極學習，自覺提高個人的藝術理論知識修養。最后還可以逐步建立手風琴藝術資料的數據庫，讓師生都能共享數據庫資源。

5結語

高校音樂專業大都是為培養合格的中小學教師而開設的課程，所以手風琴這門課程的開設，不能學習音樂學院的教學模式，要充分考慮到“師范性”這一特點，開拓手風琴教學思路和體系，在手風琴技能技巧訓練中，要結合教學實際情況，培養學生的完整、適度的音樂演奏能力，培養學生音樂感受和審美能力，培養他們能夠勝任中小學音樂教學的能力。教師經常開展一些藝術實踐性的舞臺表演和學習競爭，激發學生學習手風琴的興趣和積極性，從而大大提高教學水平。作為高校音樂教師要不斷創新，為培養新世紀合格的中小學優秀教師不懈努力。參考文獻：

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[2] 張艷.師范類院校手風琴教學現狀與對策研究[J].鄭州鐵路職業技術學院學報，2013（01）.

普通學校音樂教育范文4

[論文關鍵詞]普通高校　音樂選修課　改革策略

近年來，我國部分高校成立專門的音樂教研室或藝術教研室，引進音樂教育師資，開設音樂選修課，將音樂教育課程列入正常的教學計劃，但仍有多數高校沒能引起重視。普通高校的學生音樂基礎較差，原因在于城鄉發展不平衡和中小學音樂教育過于薄弱。為了提高大學生的審美能力和鑒賞水平，增強集體主義精神和愛國主義熱情，音樂選修課成為一個普通高校所面臨的不可逃避的問題，亟須得到全社會的重視、研究與探討。

一、開設音樂選修課的目的

根據全國學校藝術教育總體規劃的要求，我國學校藝術教育的發展目標是：“在各級師范學校、學院，普通高校普遍設藝術選修課，為建設具有中國特色和時代精神的社會主義藝術教育體系打好基礎。”普通高校以實施美育為目的，以素質教育為核心，通過設置音樂選修課面向非音樂類專業大學生開設文化素質教育這一途徑，落實到具體的音樂教育形式。

(一)激發學生對音樂的興趣，加強素質教育

音樂教育的終極目的是促進學生健全人格和健康個性的發展，促進學生全面發展，培育學生美好、和諧、完美的心靈，塑造學生完美的人格。這和素質教育的目標是一致的。所以，設置音樂選修課對于加強大學生的綜合素質教育，提高他們的知識層次都有非常積極的作用。

(二)傳播和推廣中國民族音樂文化

一部優秀的音樂作品，不僅能給人以美的感受，還能激勵人們去創造、去奮進，使人的精神境界得到升華。我國的音樂文化有著深厚的底蘊，是我國傳統文化藝術的重要構成部分。音樂教育是中國先進文化的重要組成部分，學校是開展和傳播先進文化活動的重要載體，通過優秀的中國民族音樂作品的鑒賞和健康向上的音樂教育，使大學生了解民族音樂文化，加深學生對社會生活的理解與認識，更能增加對中國傳統文化的認同。能夠堅守民族的優良作品，就是掌握立足于世界的武器。

(三)進行愛國主義教育

優秀的藝術集中和凝練了人類社會發展的歷史和現實的經驗與精華，體現了創造者對社會生活的理解，常常被人們譽為是“社會生活的鏡子”。藝術教育和智育、德育在整個教育體系中是一個有機整體，但又各自有自己的特點。藝術教育在構建和健全人的審美心理結構的同時，又在陶冶人的性情，升華人的精神境界，塑造完整的個性，完善健康的人格，這是其他任何形式的教育所不能替代的。

二、開設音樂選修課的任務

(一)培養大學生的道德意識

音樂教育通過廣泛的音樂活動，使人受到潛移默化的道德教育，使廣大青年學生能夠明確正確的人生觀、價值觀，培養他們積極健康的情感，摒棄消極腐化的情感，使情感、品格、情操都受到陶冶。通過藝術作品的豐富內涵，培養大學生感受現實美和藝術美的能力。眾所周知，大學生們從高中校園步入大學學堂，他們將在這一階段的學習和生活中樹立起自身的價值觀、世界觀、人生觀，作為教師應該給予正確的引導和啟發，而音樂能將人和人生緊密聯系在一起，培養情操，塑造人格。

(二)培養大學生的合作意識

在高校音樂教育教學中，不僅通過課堂教學培養學生的藝術情感，在教學實踐中編排出大學生喜聞樂見的文藝節目，使學生在音樂實踐中親自感知和體驗，以增強他們解決實際問題的能力，還要逐步由課內走向社會，擴大學生的視野，鍛煉學生的組織能力和交際能力，培養學生的自主意識。通過組織集體排練、舉行演出等一系列音樂活動，激發參與學生的熱情，提高社會交往能力和協作配合的精神，增強個性與特長發展以及集體合作意識，有利于學生形成開朗的個性和良好的品質，為其將來適應復雜的人際關系和社會關系以及參與社會競爭奠定基礎。

(三)培養大學生的創新思維

人腦是一個具有極大潛力的可塑體，音樂教育的許多技巧注重左右手協調完成從而促進左右腦的協調發展；另外音樂欣賞也是從右腦的想象、感知出發，從而與左腦協調，活化思維誘發靈感的一個過程。音樂是積聚靈感、催感、激活想象的藝術。當今世界科學技術和經濟的飛速發展，向人們展示了這樣一個現實，即人類的創造性活動推動了生產技術和經濟騰飛，由此社會的發展也向高等教育提出了重視培養大學生創新思維的要求。眾多事實證明，接受過良好音樂教育的人才，在社會主義現代化建設中普遍體現出成績卓著、貢獻突出的特點。

三、音樂選修課中的實踐問題

(一)音樂選修課的教學觀

建構主義是目前人類學習過程認知規律的重要理論，源自兒童認知發展的理論，認為學習摸索的過程是認知不斷發展的過程，是通過與周圍環境相互作用的過程，從而使自身認知結構得到發展。在認知提高的同時，困難也會伴隨左右，這時認知的個體需要不斷地適應認知結構數量的擴充和認知結構性質的改變，來達到與周圍環境和諧相處。即通過同化和順應不斷變化的認知結構，在“平衡一不平衡一新的平衡”的循環中來達到與周圍環境的平衡。在這個過程中，學習者認知結構將會得到不斷的豐富、提高和發展。學生在新的知識學習摸索過程中，有些問題也許過于復雜煩瑣，如果學習興趣不濃厚，沒有一定的主動性，可能就會放棄學習。因此，個體的主動性在建構認知結構過程中發揮著關鍵作用。在學習過程中只有主動地、堅定地不斷尋找問題的解決辦法，不斷摸索，才能順應新的平衡過程，與新的知識環境相適應，自身的認識才會提高。一些學者強調：在教學中，教學課題所處的社會文化歷史背景對學習者認知過程也發揮著重要的推進、指引作用。可以說，建構主義理論在當前教學中有著較為重要的作用。

(二)音樂選修課的學習觀

如何通過學習建構獲得知識呢?建構主義學習理論認為，“情境”“協作”“會話”和“意義建構”是學習環境中的四大要素或四大屬性，也就是說學習者在一定的情境即社會文化背景下應用原有的認知結構，通過自身積累的經驗，來理解和建構新的知識。在摸索過程中，將不成熟的思考理論或問題，通過小組或其他方式協作交流，來深化確定新知識概念的理解，完成對原有經驗的改造和重組，以及新知識的建構。在不斷豐富經驗后，能夠靈活地建構起用于指導活動的圖式，用于后續新知識的學習，可以說這是建構主義學習觀。 轉貼于

四、音樂選修課未來的發展戰略

(一)音樂選修課的教學內容改革策略

1　音樂理論知識滲透于作品中。音樂理論知識與具體作品之間的關系永遠存在，音樂分析所要努力的也許就是這兩者之間的“動態平衡”。學習音樂知識并不是教師把自己的知識所得灌輸給學生，而是通過音樂選修課的教學，通過音樂作品的解析、鑒賞逐步引導學生熱愛音樂、掌握學習方法、培養創新精神和審美能力。音樂理論滲透在音樂作品中更加容易為學生所掌握，教學效果也更加突出。

2　多元文化知識的學習。在人類社會越來越復雜化，信息流通越來越發達的情況下，文化的更新轉型也日益加快，各種文化的發展均面臨著不同的機遇和挑戰，新的文化也將層出不窮。我們在現代復雜的社會結構下，必然需求各種不同的文化來服務于社會的發展，這些文化服務于社會的發展，就造就了文化的多元化，也就是復雜社會背景下的多元文化。

3　多種音樂形式的學習。音樂的表現形式有很多，在教學過程中，教師通過系統、科學的教學，利用音樂選修課這樣一個平臺向學生傳授多種音樂形式的音樂知識。在傳授學生相關專業技術的同時，充分激發學生的藝術潛能與創造力，培養學生的綜合藝術審美能力及藝術創作的多方合作能力。選修課中多種音樂形式的學習，可以使學生接觸古今中外風格各異的經典之作。我們堅持中國風對高山流水心悅誠服，同時也對天鵝湖大加贊賞，因為所演奏的音樂作品是美的，因此學生們會在歡悅的音樂體驗中，受到美的熏陶。的確，懂得音樂欣賞后，聽音樂時就不會聽聽就算了，就會回味每個韻律和每首曲子背后感人的故事，這樣學生的記憶能力和理解能力將會得到很大提高。

4　實用性學習。實用性學習主要指合唱指揮、作曲、現代舞、街舞、韻律操等課程的學習，這些內容的學習可以鍛煉學生的實踐表演能力，培養學生的樂感、節奏感，開發學生的想象力、創作力，訓練身體協調性，塑造良好的形體形象，使學生的整體音樂修養得到有效提高。而且使學生在生活學習中具備了更多的表演、表現形式，使學生的綜合技能得到鍛煉和提高，從而達到教學與實踐相結合的教學效果。

(二)音樂選修課的教學方法改革策略

教學方法是教學過程中教師和學生為了實現共同的教學目標，完成共同的教學任務，在教學過程中運用的方式與手段的總稱。教學方法存在以下特點：體現了特定的教育和教學的價值觀念，它指向實現特定的教學目標要求；受到特定的教學內容的制約；受到具體的教學組織形式的影響和制約。

1　演示法。教師展示實物、教具，進行示范性實驗，或通過現代化教學手段，使學生獲取知識的教學方法。演示法常配合講授法、談話法一起使用，它能夠提高學生的學習興趣，發展觀察能力和抽象思維能力。隨著社會科學和現代技術的發展，演示手段日益繁多。根據演示材料的不同，可分為實物、標本、模型的演示；圖片、照片、圖畫、圖表、地圖的演示；實驗演示：幻燈、錄像、錄音、教學電影的演示等。

2　輔導鼓勵法。輔導鼓勵法是以學生自學教材或課外材料為主、教師鼓勵為輔的一種教學方法，其目的是幫助學生逐步養成良好的自學習慣，培養學生以自學能力為核心的各種能力，從而提高學生的綜合素質。知識在訓練中掌握，能力在訓練中提高。輔導鼓勵教學的重要因素之一就是培養學生在教師輔導鼓勵下的自練、自檢能力。所謂自練，就是自己依據教學目標去做練習，不依賴教師與他人督促。而自檢，則是自己進行自測并核對答案，找出存在的毛病及出現毛病的原因，從而加以改正，使之正確、規范。

普通學校音樂教育范文5

音樂教育學是一門研究音樂教育現象及其規律的學科。音樂教育學是一種交叉學科，它是音樂學與教育學互滲交融的產物。

音樂教育學又是一門實踐性很強的學科。它的理論體系來自于音樂教育實踐活動，是在總結音樂教育實踐過程的基礎上逐步形成的理論，反過來又指導音樂教育實踐。它是音樂教育實踐的理論形態，音樂教育實踐的發展，使它不斷地豐富和充實。另一方面，它又是音樂教育理論在音樂教育實踐中的應用，對音樂教育實踐起著規范和指導的作用。

音樂教育學作為一門科學非常年輕，但在人類文明史上卻具有漫長的歷史。伴隨著音樂文化的形成和發展，產生了音樂文化的傳承活動，就有了音樂教育活動的出現。現代音樂教育學，它的母系統音樂學和教育學成為獨立的一門科學均創始于19世紀。1863年德國音樂學家F．克呂桑德（Friedrich Chrysander，1826―1901）所編《音樂學年鑒》被視作西方近代音樂學的發端。而德國教育家赫爾巴特（Johann Friedrich Herbart，1776―1841）在盧梭的教育思想體系和裴斯泰洛齊教育經驗的基礎上，對教育學的科學基礎進行探索，初步建立了教育學體系，1806年出版的《普通教育學》被公認是近代第一部教育學著作。音樂學和教育學的形成與發展，為其邊緣學科音樂教育學的產生和發展，奠定了理論基礎并創造了條件。音樂教育學與近代教育學發生的自然歷史過程是極為相似的，大致經歷了“教”之法――“教”之學――“教育”之學――“教育學”等階段，才形成“教育學”的初步格局。現代音樂教育學形成年代其說不一，一般認為是20世紀逐漸發展形成的。

在我國，伴隨新學制而產生的音樂學科教育研究發端于19世紀末。1897年清政府創辦了南洋公學師范院，首開“教授法”課程。1904年清政府明令規定師范生要學習“教育學”和“各科教授法”。1907年中、小學正式設置了音樂課程，定名為“樂歌”、“唱歌”課。前后，我國各科教學法課程建設得到了發展。先生的“五育并重”、“美育救國”等主張，推動和促進了藝術教育的發展。1922年的“壬戌學制”，采納了陶行知先生以“教學法”代替“教授法”的主張，一字之變，說明學科教育研究注意到了“教”與“學”的雙邊關系，是學科教育研究的一大進步。當時，我國一些師范院校設置了藝術教育課程，其中包括“歌唱教學法”課程。僅從當時政府機構教育部先后頒布的《初級中學音樂課程綱要》（1923年6月4日）、《小學音樂課程標準》（1932年10月）、《修正高級中學音樂課程標準》（1940年9月），就可以看出當時音樂教學法研究的水平。例如《小學音樂課程標準》中，第四款規定的“教學要點”就有25條之多，從中可以看到當時對音樂教學方法的研究是相當重視的。

1939年，當時政府機構教育部頒發了《師范學院分系必修及選修科目施行要點》，正式將課程定名為“分科教材及教法研究”，目的在于糾正師范教育中只重視教法研究而忽視教材研究的問題。1946年當時政府機構教育部頒發的《修正師范學院規程》，進一步明確規定分科教材教法是專業訓練科目，并對具體內容作出明確規定。在此期間，我國一些音樂教育家結合介紹國外音樂教學理論和方法，相繼寫出一批音樂教學法研究的著作，對我國音樂教育學科建設做出了貢獻。如：《怎樣唱？怎樣教？》（劉良模）、《新課程小學校音樂科教學法》（胡敬熙）、《音樂教育通論》（賈新風）、《音樂教學法》（陳仲子）、《小學教師應用音樂》（朱穌典）、《兒童唱歌表演法》（高梓）、《小學教材及教學法》（趙廷為）、《小學音樂教材及教學法》（繆天瑞）等。

后，中央人民政府教育部1950年8月頒布的《北京師范大學暫行規程》，明確規定《中學教材教法》為該校的公共必修課程。此外，還規定中等師范必須開設小學教材教法課程。1952年7月教育部師范教育司印發的《師范學院教學計劃（草案）》中對開設此課做了明確規定。1957年教育部在修訂教學計劃時，將“教學法”課程恢復定名為“教材教法”課。教學內容被規定為：“了解中小學教材內容和編輯原則，熟悉基本的教學方法；對使用教材過程中的經驗與問題進行研究。”20世紀50年代中期，學習蘇聯中小學和幼兒園的音樂教學法，翻譯出版了一批音樂教學法著作。對我國音樂教育研究產生過一定影響的是《中小學唱歌教學法》（魯美爾主編，陳登頤譯，1955年）。當時音樂學科教育研究對象主要是唱歌教學的方法，強調教師的主導作用，以傳授知識技能為主要教學任務，以及程式化的五段教學模式等。從理論研究的角度看，這一段的音樂學科教育研究偏重于具體教學經驗的介紹或信息的傳播，其研究領域偏于狹窄。

黨的以后，學校音樂教育得到健康的發展，音樂學科教育研究蓬勃地開展起來。國務院學位委員會在教育學門類下將“教材教法”研究定為二級學科，確定了學科教育研究的地位。1979年6月，教育部頒發了全日制中小學音樂教學大綱，同年12月在高師藝術專業教學座談會上確定高師開設《中學音樂教材教法》課程。1986年底，國家教委副主任柳斌指出：“我們不但要建立自己的教育學，還要建立自己的學科教育學。”翌年，國務院學位委員會將“教材教法研究”更名為“學科教學論”。1986年，國家教委藝術教育處和藝術教育委員會成立，隨后制定了《全國學校藝術教育總體規劃（1986―2000年）》，這就為我國音樂學科教育研究邁上新臺階打下了基礎。1980年后，陸續出版了一些研究中小學音樂教育的著作。其中《小學音樂教學法》（張芳瑞、李泯、杜光編著，1981年）、《中等學校音樂教學法》（王克、杜光，1984年）兩部書分別被中師、高師選用為音樂教材教法課程用書。與此同時，國外一些著名的音樂教育體系、教學法在我國得到傳播。一些有影響的國外音樂教育書籍被翻譯或出版，如美國音樂教育家默賽爾（James L．Mursell）與格林（Mabelle Glenn）合著的《學校音樂教學心理學》（章枚譯，1983年）、美國學者洛伊斯?喬克西的《20世紀音樂教學法》（陳平譯，1988年）、邁克爾?L．馬克的《當代音樂教育》（管建華、喬曉冬譯，1991年）。此外，中國音樂家協會音樂教育委員會連續舉辦了七屆“全國國民音樂教育改革研討會”，對推動音樂教育的深化改革，促進音樂學科教育研究，有巨大作用。《中國音樂教育》、《中小學音樂教育》等國家和地方性音樂教育專刊的創辦，以及全國性音樂學術刊物音樂教育專欄的設置，為進一步開展音樂學科教育研究創建了良好的環境。

總之，20世紀80年代末以前的幾十年，是我國音樂教育學的萌芽、積累、醞釀、準備時期。

1． 近十幾年來教育學、心理學、音樂學、音樂美學等學科的新發展，為音樂教育學的構建奠定了理論基礎。

2． 改革開放以來引進了國外的各種音樂教育理論和音樂教學法體系，開拓了我們的視野，啟迪了我們的思想，轉變了音樂教育觀念，為音樂教育學的構建準備了思想基礎。

3． 蓬蓬勃勃的音樂教育理論與實踐研究，鍛煉培養并形成了一支音樂學科教育研究的隊伍，其中有一批長期從事音樂教材教法研究并具有較高的音樂教育理論與修養水平的學者，成為音樂教育學構建的組織基礎。

這一時期，我國出版有關音樂教育各種問題研究的文獻為數不少，尤其與音樂教育教學實踐相關內容的文獻更是不勝枚舉。但是突破以往音樂教材教法的局限，拓寬和深化音樂學科教育研究的范疇，著力探索音樂教育活動對人的全面發展的影響及規律，從宏觀上研究音樂教育理論，向音樂學科教育學發展，仍然亟待加強。音樂學科教育實踐呼喚著音樂學科教育研究向更高層次發展和升華。1986年前后，我國的一些學者陸續發表了國外音樂教育學研究現狀的介紹和對音樂教育學體系和結構的設想方面的文章。如《國外音樂教育學研究簡介》（萬慶華）、《音樂學學科介紹》（何乾三、羅傳開、張前等）《音樂教育學構想》（曹理）《加強音樂教育學的學科建設》（廖家驊等）。1988年國家教委藝術教育主管部門組織醞釀藝術教育科研課題時，再一次提出進行有關音樂教育學研究問題。同年年底，由曹理負責組織成立了“普通學校音樂教育學研究”課題組。1989年8月此課題被列入國家教委教育科學“七五”規劃重點項目――中國學校藝術教育的理論與實踐第三階段研究課題。課題組以橫跨全國七省市的高師擔任音樂教材教法課程的教師為主要成員，先后組織了五次課題研討會，撰寫了近40萬字的《普通學校音樂教育學》（曹理主編，繆裴言、廖家驊副主編，1993年上海教育出版社出版，獲1995年國家教委人文社會科學二等獎）。為了組織起來，更有效地、更系統地進行音樂學科教育研究，1990年12月，以高師教師為主成立了中國音協音樂教育學學會。

中國音樂教育學學會的成立，實現了我國學科教育研究的一次飛躍。從1990年至2004年，14年來，音樂教育學學會與中國音樂教育學會等學術團體相互配合、相互協作充分發揮了協調效應的作用，成為推動我國音樂教育改革與發展不可或缺的一支力量。

1． 組織了音樂學科教育研究的多種學術活動。基本上堅持了年會制度，進行專題研討，組織學術交流活動。這些活動緊緊圍繞本學會發展的目標展開，主題更加集中，研究的問題更加專門化，研究的方法更加靈活，注重實效。如音樂學科教育學研究、中外音樂教育比較研究、音樂課程建設研究、民族音樂教育研究等。

2． 集合了學術研究的隊伍。這個學會的成員以高師或其他院校音樂教育專業擔任本課程的教師為主，開展學術研究的“共同語言”較多，在音樂學科教育研究上比較有特色。學會成員，從開展課題研究時只有兩名副教授，發展至今在238名會員中，已有教授32名，副教授85名，兩項之和占會員總數49．2％。其中有的還是博士研究生導師或碩士研究生導師。他們其中大多數人具有獨立完成音樂學科教育科研課題的能力，承擔了省市級的科研項目，并能與其他人合作完成國家級的科研項目。如國家教育科學“八五”重點課題項目“普通學校美育理論與實踐”，其中學校音樂教育分為三個子課題：“中國當代普通學校音樂教育理論實踐”，課題負責人姚思源；“中國近現代普通學校音樂教育理論與實踐”，課題負責人伍雍誼；“外國學校音樂教育研究”，課題負責人曹理。音樂教育學學會的一些成員分別參加了以上的三個課題研究，課題成果以叢書形式體現。現已出版的外國音樂教育研究成果分別有《德國音樂教育概況》（謝嘉幸、楊燕宜、孫海，1999年）、《美國音樂教育概況》（劉沛，1998年）、《日本音樂教育概況》（繆裴言、繆力、林能杰，1999年）、《蘇聯音樂教育――卡巴列夫斯基音樂教育體系?兒童音樂學校》（魏煌、侯錦虹，1999年）、《外國兒童音樂教育》（尹愛青、曹理、繆力，1999年）、《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》（蔡覺民、楊立梅，1999年）、《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》（楊立梅，2000年）和《奧爾夫音樂教育思想與實踐》（李妲娜、修海林、尹愛青，2002年）。外國學校音樂教育研究叢書主編為曹理。

3． 加強了學科課程建設的研究。在第10屆年會上圍繞“21世紀全國音樂學科教育學的建設與發展”主題進行了專題研討，總結過去，展望并規劃未來。出版了提供專科生、本科生、研究生學習本課程的教材――音樂教學法、音樂教學論、音樂學科教育學。如《中學音樂教學論》（郁正民主編，尹愛青、王昌逵副主編，1992年）、《中學音樂教學法》（邵祖亮主編，徐緒標、張蔭堯副主編，1993年）、《音樂審美教育》（廖家驊，1993年）、《中學音樂教學論新編》（曹理、繆裴言主編，1995年）、《音樂教育學》（劉云翔、魏煌，1990年）、《音樂學科教育學》（曹理等，2000年）等。

4． 擴大了對外學術交流。舉辦了達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法等培訓班，以及1997年舉辦“中外音樂教學法信息交流研討班”，邀請美國學者約翰?M．費爾拉班德博士來華講學，介紹美國幼兒音樂教育發展的現狀等。有些會員參加了“國際音樂教育學會（ISME）”，建立了長期聯系，并促成高秋保治先生于1993年8月來華訪問講學。

普通學校音樂教育范文6

中小學學校音樂教育發展是否健康和諧，是否適應時代的需求、學生的需求，很大程度上取決于師資的綜合素質。作為培養音樂老師的高師音樂教育真可謂任重道遠。但我們應當清醒地看到：當前高師教育從內容到形式，從課程體系到教學方法等諸方面都與普通中小學校教育脫節，致使學生走出校門進入課堂就顯得束手無策，著實讓人憂心忡忡。

就當前高師音樂教育的現狀而言，主要有以下幾方面的弊端：第一，培養目標不明確，導致教學內容、教學方法的專業化傾向：第二，教學內容較單一，致使學生不能掌握作為一名合格音樂教師應有的基本技能；第三，重專業學習，輕教育實踐。學生在校缺乏必要的實踐鍛煉，頭腦中對音樂教育教學還是個盲點。針對當前這種現狀，我認為高師音樂教育必須從以下幾方面的加以改革。

一、 課程結構要多元化、綜合化。

作為一名合格的青年教師，不僅要有扎實的音樂功底，還要有深厚的文化底蘊，因而以專業為主的單一的課程體系就難以適應培養合格人才的需求。在課程設置上力求綜合化、多元化，這才是校理想的模式。

二、 重視音樂基本理論的學習。

各種技能不能像專業人才要求那樣精深，而應力求寬泛，吹、拉、彈、唱、跳、創、編導，樣樣都行，在全面了解的基礎上，精通幾樣即可。同時，必須重視專業理論的學習，對聲樂、鍵盤、舞蹈等理論體系，要科學掌握，恰當地運用。

三、 重視學生綜合素質的培養。

作為音樂教師，不僅要有音樂的能力，還要具備教師的能力，還要有當領導者的能力。組織管理能力、語言表達能力、教育教學能力、示范表演能力等都應當得到全面的發展。

四、 重視學生的實踐能力的培養。

歌曲創作、舞蹈編導、合唱排練、樂隊指揮、大型團體操編排、文藝晚會的組織等是普通學校音樂活動常要遇到的，學生在校期間都要盡可能的去參與，去實踐鍛煉。要經常組織學生深入學校去練習、實習，從課堂教學、課間活動、課外藝術團隊訓練、群眾性藝術活動比賽的組織等都要有目的、有計劃地進行相應的安排，讓學生對學校音樂教育不陌生。