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繪畫藝術的特點范文1

關鍵詞：印象派繪畫；瞬間色彩旋律；形式美；現代藝術

“印象主義”一詞源于莫奈《日出印象》在“沙龍”的展出。十九世紀法國官方畫展中占主導地位的是學院派新古典主義作品和浪漫主義作品。新古典主義遵循唯理主義，以素描嚴謹，輪廓清晰，造型具有雕塑性和構圖的典型性為特點，其題材多為英雄人物或重大歷史事件，其風格典雅、莊重、和諧，但色彩呆板老套，安格爾和大衛的作品是其最典型的代表；浪漫主義通過色彩的鮮明、筆觸的奔放，構圖的強烈動感表現藝術家浪漫的激情和個性，內容主要取材于中世紀和東方文學作品，往往表現夢幻，怪異，幻想和死亡，德拉克羅瓦的作品為其典型代表。在這樣的“沙龍”里，莫奈的《日出印象》就像無垠的北方沙漠中突然降落了一只熱帶鳥，引起了強烈的反響。莫奈用隨意、凌亂的筆觸，表現一輪紅日在法國某港口冉冉升起的瞬間景象：朝霞透過霧蒙蒙的空氣給海水、天空、小船和樓房染上豐富而微妙的瞬間色彩，景物沒有清晰的輪廓，更談不上細節的刻畫，好像是隨便“涂鴉”，根本不是一個“完成了的完整作品”。這種大膽的“隨便、零亂”筆觸，嚴重違反了學院派古典主義原則。一位記者就摘出《日出印象》中的“印象”一詞嘲笑此類作品的“粗制濫造”，沒想到這一類畫家就借用“印象”一詞，豎起了“印象主義”的大旗，掀起了一場西方繪畫史上的革命。

“印象派”一詞的產生很偶然，但此畫派的產生卻并不偶然。光學和色彩學的新發現給畫家打開了新的藝術天地。他們放棄學院派所遵循的物體固有色，全身心地投入到探索、捕捉、描繪物體在外光作用下所呈現的最真實的、奇妙的瞬間色彩。這需要戶外寫生且即時迅速作畫，結果，筆觸的迅捷和凌亂就產生出一種躍動和閃爍的效果。

印象派畫家不關注物體的實體性和真實性，只關注外光作用下物體之上的“光感”、“空氣感”和色彩的“瞬間真實”。繪畫不應服務于歷史，宗教，神話，不是為了傳達思想，它應該有其自身獨立的藝術價值，即捕捉、描繪瞬間的色彩旋律；捕捉、描繪那種直接的、純粹的，豐富的視覺感受和色彩魅力。這種色彩感受不是現成的，而是在戶外寫生中，外光作用下當下即時生成的。即使對欣賞者而言，印象派繪畫中的色彩也不是現成的，近看時各個色點或色塊不相融合，線條也凌亂無序，但稍遠一點看時，由于視網膜作用，就完全融合了，這種融合需要觀賞者的主動參與，當下即時生成。

印象派之前，畫家對世界的色彩感受非常貧乏。一切物體都有其固定色，物體的色彩是現成的。繪畫的目就是真實地再現物體現成的固有色和真實形象，印象派打破了古典主義的陳規，開啟了全新的色彩感覺方式，激發沉睡已久的色彩感覺潛能。

印象派不追求思想，精神和意義，不關注題材而關注視覺印象本身。繪畫的目的不是對歷史、神話、宗教、文學、思想、感情的詮釋，這些都是人創造的，屬于語言文字和抽象概念，它們不是世界的本源，世界的本源是當下即時生成的現象，它不是現成的，就印象派而言，就是當下生成的色彩感覺。古典派的固有色并不存在，它只是一種習慣，因為物體的色彩是一定的光色條件下的產物，隨光色的變化而變化，所以，只能在寫生中直接把握。

印象派繪畫取景偶然隨意，漫不經心，沒有傳統古典派那種濃重的歷史感、宗教感和文學性。印象派繪畫需要戶外即時“寫出”線條和色塊，其筆觸和用筆有獨立的形式美，（這一點在某種程度上與中國水墨畫有相似之處）而在古典派繪畫中筆觸和線條完全消解在對真實形象的描摹刻畫中?？窗哺駹柕睦L畫，女子肌膚的柔軟，衣服的質料，人物的精神氣質刻畫得如此逼真，令人嘆為觀止。大衛繪畫中那種堅實的古希臘羅馬的雕塑感和厚重的歷史感，以及對現實政治的強烈影射效果都使人感到震撼。而在印象派繪畫中這些都蕩然無存，只有室外光影作用下的色彩交響樂以及線條和色點，色塊本身的美感。

在莫奈的“睡蓮”中，我們沒有感受到多少社會內容，使我們感到震撼的是那種光色的海洋，光色的交響樂?！傲鑱y”的筆觸和隨意的“點”所產生的“躍動”感，光色的各種旋律，天光和大氣的交相輝映，色彩之間的感應、對比、變化，這一切不禁使我想起貝多芬的“田園交響曲”。好像色彩像音樂一樣是流動的，是多種旋律并存的。色與色可以不加調和，同時并置，在視網膜的作用下，當下即時互動，相互影響，從而產生如音樂般的旋律?？粗八彙蔽覀兲兆?，陶醉于大自然的色彩美和色彩旋律，陶醉于色彩的交響樂，就如同聆聽貝多芬的“田園交響曲”。在這一點上，繪畫竟然與音樂相通。

印象派最重要的價值在于開創了一套新的繪畫語言，即表現光色和線條自身的形式美語言，與中國水墨畫中的筆墨趣味有異曲同工之妙。

印象派導致藝術觀念的重大改變，藝術觀念的轉變導致藝術家“看”的方式的轉變。藝術家的“看”開始具有強烈的主觀性和主動性，產生了各自全新的“看”的圖式或方式，結果，所“看”到的內容就個不相同?！翱础?的過程是一個把事物從蒙蔽狀態敞開的過程?！翱础钡姆绞降霓D變取決于觀念的轉變。所以，要了解現代藝術，必須了解現代藝術家的觀念轉變過程，以及因此帶來的“看”的圖式或方式的轉變。

梵高用其獨特的“看”的方式看到了心靈的光和色，看到線條所具有的強烈激情和情緒，因此，他用色彩和線條表現他歇斯底里的精神狀態，表現他時而陰郁，時而恐怖，時而天真無邪的情緒變化。他的光和色，他那扭曲而富有動力的線條負有強烈的表現主義。

塞尚以其獨特的“看”，看到物體中馬賽克似的幾何圖形，看到形體和結構的堅實性和恒定性，結果，他的畫給人以重量感、宏偉感。他的這個“看”的方式對后來的立體主義和抽象主義產生巨大影響。

高更“看”到原始的夢幻世界的美，看到單純色彩大面積平涂和粗礦筆觸的表現力和強烈的東方裝飾風味以及濃重的象征主義色彩。對他而言，色彩是夢的語言，深奧而神秘。

馬蒂斯直接受塞尚影響，他看到了色彩自身的結構，看到色彩之間獨特的關聯、對比及映襯，看到不加調和的原色對視覺的沖擊力及其獨立審美價值。

畢加索在塞尚和非洲藝術的影響下，將物體“大卸八塊”，加以變形，然后重新組合，開創了立體主義繪畫語言。他用粗野、生硬、變形摧毀了古典主義的完整性和延續性，用新的玻璃碎片般的幾何塊面，襯上陰影，重新創造出完全另類的空間感和完整性。

總之，印象派開創了新的藝術觀念和新的藝術語言，為后來的現代藝術在精神觀念層面和藝術語言層面敞開了大門。

參考文獻：

繪畫藝術的特點范文2

摘要：作為聽覺藝術的音樂和作為視覺藝術為主要表現形式的繪畫，兩種藝術門類形式不同、表現不同，在保存著各自藝術特點的同時，又有著相輔相成的藝術魅力。本文試圖從音樂藝術和繪畫藝術的特點入手，分析兩種藝術門類的分有，從中窺探視聽藝術的相同和相異，并在藝術欣賞和藝術體驗中感悟其異曲同工之妙。

關鍵詞：藝術門類；音樂藝術；繪畫藝術；藝術欣賞

[中圖分類號]：J602[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-10-0090-01

從遠古的巫術禮儀開始，藝術就在不同的藝術門類下發展，逐漸形成了以視覺藝術、聽覺藝術、視聽——想象藝術為主要藝術門類的藝術體系。不同的藝術門類有著不同的欣賞過程，但對我們進行藝術感受和審美感知卻有著異曲同工之妙。

一、魅力的聽覺藝術——音樂藝術

“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲，聲成文，謂之音。”音樂，是最心靈化的藝術。音樂通過由樂音組織而成的旋律，可以最豐富最細膩的表達人們的情感世界的復雜變化。

提起音樂，我們不得不從音樂最本初的性質談起，即音樂是什么？它的本質和作用又是什么？對此幾千年來有著眾說紛紜的見解與論說?！叭绻麅H僅從物理學角度來說，音樂不過是以音響為基本素材構成的藝術。但從生理心理學角度，音樂則是通過音響作用于人的聽覺，從而影響人的直覺、感覺，甚至通過音樂影響人的情感和思想。所以音樂足以成為人類情感自我抒發相互交流的一種形式，也是人類自我娛樂的一種手段?！币陨隙x僅僅是從音樂的物理學角度來解釋，而藝術作為人類藝術和情感表達的一種門類，不能僅僅只從物理學角度來表達和定義，我們還要從音樂本體論的角度探尋，音樂從其人類學、社會學的角度來歸納，音樂是人類本性的表現，是人類最本真精神的表達，也是人類文化藝術的結晶。

音樂藝術與其他藝術的不同是當它不與歌詞或者文本、標題等音樂以外的因素結合而完全獨立時，此時音樂不再具有歌詞或文本賦予的強烈的昭示感，轉而它變成了最抽象和不可捉摸的。此時擺脫歌詞和文本束縛的音樂是在表達著什么，聽者只能憑借自己的感覺去理解和感悟。這就是音樂物理本性的一種特點，音響本身不具備如文字、圖像等其他藝術的確定性和具體性。音樂的感受可以以激情沖撞每個人的胸懷，但是無法用定義來描述。音樂所滌蕩的情感是多方面的，帶給我們的感受是整體的全面的甚至神秘的不可莫測的。故音樂作為最豐富最細膩的表達人們情感世界的藝術形式，是最奇妙和充滿魅力的聽覺藝術。

二、視覺的召喚——繪畫藝術

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是一門運用線條、色彩等藝術語言，通過構圖、造型和設色等藝術手段，在二維空間里塑造出靜態的視覺形象的藝術。

繪畫藝術作為造型藝術的一種，憑借線條和畫面來表達一個瞬間，一個層面，一個具體或瞬間的場景。主要從視覺藝術上表達藝術家的情感，并通過視覺關照對繪畫藝術進行欣賞。它的審美特征首先體現出了造型性和直觀性。繪畫藝術是藝術家用線條、色彩在平面里塑造形象，以直觀的視覺感官來感受的藝術形式，并用來表達藝術家的情感體驗和藝術理念。繪畫藝術具有直觀性和確定性，是視覺藝術門類的藝術代表。

三、音樂藝術和繪畫藝術的異同

1、音樂與繪畫藝術的同功之妙

音樂藝術和繪畫藝術作為視聽藝術的主要表達形式，具有各自不同的特點。但歸結于藝術門類的范疇之內，兩種不同藝術形式卻有著相同藝術特點和藝術功效。

首先，音樂藝術和繪畫藝術都是藝術家表達自我情感的一種方式。音樂藝術家通過音符、音樂的表達來傳達自我情感，繪畫藝術家則通過線條和色彩來表達自我感受。藝術家通過自身的藝術素養和對生活的理解感受。欣賞者對藝術品進行關照和欣賞，從而產生了審美感知和藝術理解，欣賞者和藝術家通過藝術作品進行情感交流和傳達。所以，作為不同的藝術門類，無論是視覺藝術的繪畫還是聽覺藝術的音樂，都是藝術家自我表達情感的一種方式。并借助其作品達到和欣賞者傳達和交流感情的目的。

其次，藝術作品通過其自身的特點在表達情感的同時達到鼓舞人心和宣泄情緒的藝術功效。作為聽覺藝術的音樂，許多優秀的音樂作品其激昂的音樂符號給人激蕩的情感體驗，最后達到鼓舞人心的作用。而作為視覺藝術的繪畫，許多表現現實社會和真實情感的作品，在靜態中表達了動態生活的永恒。雖然表達形式不同，但作為藝術啟迪心靈，激發感情的作用是相同的。

藝術家憑借不同類型的藝術媒介來表達和宣泄內心的情緒和情感，使最終創作的作品具有了感召的力量。在藝術品長存的過程中，藝術品被不同的欣賞者欣賞，從而產生新的滌蕩情感的力量，這些力量或鼓舞人心，或交流情感，此時藝術品成為了一把有力的武器，起著宣泄情感和滌蕩人心的藝術功效。

2、音樂與繪畫藝術的相異之處

音樂藝術作為聽覺藝術的主要表現形式，和作為視覺藝術的繪畫，在藝術門類的分化之中，雖然具有相似的藝術作用，但藝術表達上有著明顯的不同。

首先，藝術表達媒介不同。作為聽覺藝術的音樂，通過其物理的音響載體、音樂符號傳達情感，是一種不確定性的聽覺藝術。繪畫藝術是借助線條、色彩等組成確定性的視覺畫面來表達情感的藝術形式。

其次，欣賞方式不同。作為聽覺藝術的音樂主要通過具有音樂的耳朵來對音樂進行欣賞。馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中所講，“對于不辨音律的耳朵來說，再美的音樂也毫無意義。”作為視覺藝術的繪畫，則是通過對線條和色彩的辨析與理解對繪畫進行體驗和感悟藝術家所傳達的思想和境界。

第三，音樂藝術和繪畫藝術帶給受眾的情感沖擊不同。視覺藝術具有確定性的視覺沖擊，給人以直觀的藝術感受。如果不借助歌詞等文本，單純地從音樂聲響來欣賞，音樂藝術具有一定的神秘性和強大的沖擊力。那流淌的音樂帶給欣賞者瞬間的藝術沖擊力，有時候會超越靜默的視覺欣賞。這種不確定的沖擊力，滌蕩起的審美感受具有更強大的力量。

音樂藝術和繪畫藝術作為藝術門類中的一種藝術形式，雖具有鮮明的不同但在藝術欣賞中常常被聯覺運用，在審美藝術范疇之內，往往具有不可分割的藝術效果和藝術效應。藝術的歷史源遠流長，藝術的門類紛繁林立，在我們探索藝術的世界時，時刻把握藝術門類的特點，進行有的放矢的藝術欣賞，對于我們遨游藝術海洋有著如魚得水如虎添翼的藝術效果。

參考文獻：

繪畫藝術的特點范文3

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關鍵詞：音樂藝術；繪畫藝術；基礎；形式；功效

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一、音樂藝術與繪畫藝術創作的基礎

1．音樂藝術與繪畫藝術的不同的物質媒介。

音樂是聲音的藝術、聽覺的藝術，而繪畫是視覺藝術、感官藝術。以聲音為材質的音樂藝術，在藝術體系中比較特殊。音樂藝術離不開聲音，聲音是音樂藝術的物質基礎，也是音樂藝術的主要表現手段。

繪畫藝術是在二維空間，通過明暗關系以及形象結構來表現物體的空間感，在通過表現物體的大小、前后關系、透視的關系、虛實、色彩變化等手段來表現物體的空間感。所以從本質上說，音樂藝術與繪畫藝術的表現手法和物質媒介是不同的。

2.音樂藝術與繪畫藝術創作是藝術家思想感情的抒發

音樂藝術在所有的藝術形式中能以最直接的的形式抒發人的思想感情。音樂藝術不能直接再現現實生活中的場景，它沒有在視覺空間中的造型能力，但音樂藝術通過利用音樂特有的語言進行描繪后，能使人能達到一種身臨其境的藝術感覺。音樂家以音樂語言為手段來描繪社會客觀的生活現象，表達人的思想感情。

繪畫藝術則不然，它可以通過運用不同種類的的工具、材料以及不同的畫法來表象繪畫藝術獨特的藝術趣味和美感。通過刻畫來再現現實生活的場景，并通過藝術手法將思想感情融入作品中，既有視覺的沖擊力，同時又讓人們感受到藝術作品的內在情感。

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二、音樂藝術與繪畫藝術形式分析

1.音樂藝術和繪畫藝術存在的形式

音樂藝術是聽覺、時間的藝術，繪畫藝術則是現實的直觀的藝術。音樂藝術的展現要在一定的時間過程中完成，是抽象的，不會有具體的物質存在。只有在記憶中體現。

繪畫藝術中的繪畫作品則是一個具體的事物，通過材料的運用達到一種具體形式的存在。繪畫是借助直觀的形象對物體進行靜態的表現，讓人們有一種面對面的交流的感覺。

音樂藝術與繪畫藝術相比，音樂藝術最突出的特點是間接性，只能讓人們欣賞到瞬間的美，而繪畫藝術則是延續性的，通過作品的保留來達到延續。

2.音樂藝術和繪畫藝術的構成形式

音樂藝術用線在紙上表現表現音樂中的旋律，在紙上的每一個符號都不能被孤立出去，每一個符號都有它自己對整曲樂章的貢獻，只有在一起才能表象出這個樂章中旋律的靈魂，才能稱之為一首完整的樂曲。

繪畫藝術中通過創造者用一根根長短不一的線條表現藝術作品。而這些線遠非一般人所想象的那么簡單，每一個線中都寄存這創作者的情感和神韻，不是給人表面上的視角效果，而是使作品中的藝術感染力更濃厚。

3.音樂藝術與繪畫藝術創作形式

每個能發聲的物體都有自己的形狀，通過它們各自不同的聲音形狀來表現各自的特征。不同的聲音形狀，可以表達出不同的內在感情。音樂藝術中聲音不僅有形狀的不同，而且還有民族、地方風格的不同。不同民族和不同的時代，形成不同的風格、音調、特色。這些聲音狀貌又可以表現不同的事物、不同人的感情。這樣一些外部現實被音樂藝術塑造出來，體現了音樂藝術的創作性。

繪畫藝術利用不同的材料、技法等創作出不同風格的繪畫藝術種類。繪畫按工具材料和技法的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要種類。中國畫按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。通過不同畫法塑造不同的場景，表現不同的事物，更形象的體現了繪畫藝術的創作力。

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三、音樂藝術與繪畫藝術的作用

1.音樂藝術與繪畫藝術培養人能力的作用

音樂藝術通過的旋律來傳達給人們一個輕松愉快的心情，在這個過程中使人們的心靈得到陶冶，情感得到升華。在陶冶情操的同時，提高了人們的音樂審美能力。

繪畫藝術用色彩和線條來創造美，展現美。人們在作畫的時候，可以忘卻生活中的瑣事，使人們的感情得到得陶冶和升華。在欣賞繪畫藝術作品的同時，我們的審美境界必然得到提高。

2.音樂藝術與繪畫藝術都具有培養愛國情操的作用

音樂藝術可以提高人們的愛國情操。通過民族歌曲的詠唱，對人們進行愛國思想的教育，增強群體的認同感，提高親和力和凝聚力，充分發揮了音樂藝術的功能，無形中起到了培養愛國情操的作用。

繪畫藝術的特點范文4

關鍵詞:民間藝術;繪畫創作;教學模式

一、民間藝術與高校繪畫創作教學的關聯

高校的藝術文化教育是繼承與傳播民間藝術重要的陣地，特別是在藝術教學中，將民間美術進一步提煉、升華其內涵和層次，在保存其審美內核的前提下更好地繼承與發揚民間藝術的形式與精神，使其更好地符合現代人們的生活需要和審美追求，是我們在藝術教學中所應努力解決的問題。美術院校是培養具有能夠從事與美術門類相關的綜合型人才的教學單位，常被視為“雅”的代名詞。民間藝術又稱草根藝術，是老百姓自娛自樂的產物，常被視為“俗”的代名詞。然而，雅與俗既對立又統一。歷史地看，美術領域的“俗”有利于“雅”的傳播與發展。事實上，“雅俗共賞”，正因為“陽春白雪”與“下里巴人”共同構成了人們的生活，雅俗才永恒存在。那么，作為“雅”的殿堂將“俗”的民間藝術納入高校繪畫專業創作教學實踐中便是大有裨益的。

二、繪畫創作與民間藝術結合的教學現狀

我國目前對于民間藝術的研究課題大多著眼于對民間藝術的發掘保護，同時為了更好地保存這些民間文化藝術，課題的重點也多是在研究如何將其進行產業化，進行經濟效益的轉化。而對于如何把這些優秀民間藝術中的形式或造型進一步提煉和升華，提升其文化內涵和層次，進而作為一種資源在繪畫藝術借鑒和吸收，這方面的實踐研究領域則較少。目前最突出的是中央美院呂勝中教授在其藝術教學中融入民間藝術如剪紙的探索。而針對如何在繪畫專業教學中融入民間藝術，特別是“民間藝術與繪畫藝術”相結合的實踐教學模式探索研究仍是一片空白。目前來說，雖然有藝術家在實踐中進行嘗試，但目前就筆者所見，尚沒有對此進行系統科學研究的理論文章，完善這一課題的研究，在繪畫教學中繼承保護與發展民間藝術，可以使繪畫專業的教學與民間藝術結合，更加具有針對性，從而更加務實地把對民間藝術的保護與傳承做到實處。作為河北省重點藝術教學單位，河北農業大學藝術學院繪畫專業多年來一直致力于“民間藝術與繪畫創作相結合”、“民間藝術元素與當代繪畫構成相結合”的教學一線探索與實踐，無論課程設置、創作課程實踐內容、藝術實踐路線，還是美術館館藏、美術研究領域，都緊緊圍繞并結合民間藝術資源展開，形成了較為成熟的教學路線與教學思路。本項目是圍繞藝術學院繪畫專業多年來一直探索的“民間藝術與創作結合”教學體系開展的針對性研究，通過對實踐中兩者的結合進行理論性總結梳理，將河北農業大學藝術學院繪畫創作教學經驗建設為特色教學體系，同時為民間藝術的保護與發展提供一條新的思路與途徑。

三、京津冀三地民間藝術的審美特質及其對繪畫藝術的影響

(一)民間藝術的題材來源:民間藝術是一個民族文化藝術形態最集中的表現，它由不同民族所獨有的地理環境氣候、文化傳統、風俗習慣等共同形成，是人民生活與情感最真實生動的體現，具有深刻的民族文化烙印。

(二)民間藝術的表現方式與藝術審美特點:民間藝術的創作多直接來源于真實的生活經驗與情感體驗，因此其藝術表現形式大多質樸真誠，具有刪繁就簡的藝術氣質與純粹的藝術情感，對于當下的繪畫創作有著重要的指導意義。

(三)京津冀三地民間藝術的種類與各自特點:北京民間藝術大多體現了皇家工藝，帶有典型的皇城精致、復雜的特點;天津民間藝術具有濃重的市井民俗氣息，典型代表為楊柳青年畫;河北民間藝術的特征就是種類豐富，分布廣袤，且更加質樸。

(四)民間藝術的造型與色彩觀:由于地域、風格不同，民間藝術有著獨特豐富的造型，可以為藝術創作提供豐富的資源。民間藝術濃烈響亮、樸實愉悅的色彩觀可以彌補中國繪畫創作中重墨輕色的觀念缺失，更加符合現代人們的文化生活審美追求。

四、繪畫創作與民間藝術結合的教學模式研究方法與思路

針對河北農業大學藝術學院繪畫專業已開展的藝術創作教學模式，擬將其作為本項目的針對性研究對象，通過其與天津、北京高校繪畫專業教學的比較研究，對其創作教學模式、教學手段與思路、課程設置以及已取得的實際成果加以分析梳理和總結研究，進而研究民間藝術如何更好地與繪畫藝術創作實踐相結合。通過研究，將京津冀三地的民間藝術進行深層發覺與關聯，以三地高校的美術資源整合與教學合作為出發點，一方面可以更好的保護傳統民間藝術，提升民間美術的重要性，使得人們重新認識民間藝術。另一方面將傳統民間藝術重新“激活”，從而指導繪畫藝術實踐，其獨特的造型和藝術形式可以為繪畫創作實踐的民族化、中國化提供資源。通過對民間藝術資源的運用，在技法與藝術審美理念上拓展當代繪畫語言，使繪畫藝術創作的情感來源更具有真實性、鮮活性，同時也使人們更廣泛地去了解民間藝術，重新認識民間藝術的意義。將“實踐與理論”結合作為主要研究方法，并結合資源搜集、數據分析、個案研究、跟蹤調研等方法，對京津冀三地民間藝術的藝術審美等方面進行理論性梳理總結;對河北農業大學藝術學院“民間藝術與繪畫創作實踐結合”的教學理念進行深入系統的總結梳理，并在實際數據基礎上，進行教學體系的理論性總結與建構;結合實際，研究分析民間藝術與繪畫藝術實踐結合的現實意義與價值;提出對“民間藝術與繪畫創作實踐結合”的教學思路的后期規劃與教學體系建構。

五、結語

繪畫藝術的特點范文5

關鍵詞：攝影藝術;獨特身體;具體表現

引言

人類之所以會產生審美，是因為面對各類不同的事物需要進行取舍，最終形成良好的審美體驗。就攝影藝術來說，很多人都會被其獨特的審美性質所吸引，在攝影實踐中，攝影藝術的獨特審美表現體現在整個藝術形成過程中，使得很多人都會從中得到獨特的身體體驗。

一、攝影藝術概述

（一）發展歷史分析

攝影作為一個新的技術方式最早是由法國人達蓋爾發明的，并且以發明者的名字將這一技術命名為達蓋爾攝影術。人們在長期的攝影實踐中，攝影的內容以及表現方式不斷豐富，進而出現了藝術攝影，藝術攝影十分注重攝影的藝術感，使得攝影作品成為藝術作品的一個重要組成。在藝術攝影當中有著不同的藝術攝影流派，在不同的時期之內，各類藝術攝影流派都風靡一時，例如在藝術攝影發展早期，超現實主義攝影藝術以及抽象攝影藝術受到人們的追捧，后隨著攝影藝術的不斷進步，自然主義攝影藝術、印象攝影藝術等都相繼出現在大眾視野當中，成為當時流行的攝影藝術風格[1]。在多年的發展之中，攝影的技術手段以及實踐在不斷拓展，攝影藝術成為了一門獨立的學科。

（二）基本特點分析

攝影藝術主要是通過攝影畫面來進行內容呈現思想的呈現，并且可以通過各類拍攝、圖片制作技巧來實現對攝影畫面的修飾，使得攝影作品更加具有獨特的表現力。同時攝影藝術的一個主要特點就是通過客觀現實的呈現表達直觀的情感。在藝術作品拍攝創作過程中，攝影者總是能夠通過一定技術手段，將各類不同的視覺形象進程呈現，最終直接進行某種情感的傳遞與表達。作為攝影的主導者，攝影藝術家的藝術水平直接決定著攝影藝術作品的品質，通過藝術家的視角進行審美審視后，呈現給大眾的攝影作品也會具有獨特的藝術美感。

二、攝影藝術的獨特審美的表現

（一）攝影與繪畫藝術相融合

攝影藝術在獨特審美表現方面的一個最突出的特點就是攝影同繪畫藝術相結合而產生的一種獨特的審美視角，受到很多攝影愛好者的青睞。在時代的發展中，攝影藝術吸收了很多繪畫方面的內容，使得攝影藝術的審美逐漸獨樹一幟，具有獨特性，具體來說主要表現在以下幾個方面。一是攝影作品中繪畫結構方面的融入體現獨特的藝術美感。很多攝影藝術家在進行藝術創作過程中都會注重作品畫面的選定，確保攝影作品的整體結構布局具有一定的審美意蘊。二是在情感傳遞方面，攝影者注重畫面個體的突出與表現，這在繪畫藝術中也十分常見。雖然在攝影藝術創作中充分運用了繪畫藝術技巧但是最終攝影藝術作品呈現出來的畫面不同于繪畫作品，而是帶有典型的攝影藝術的獨特審美特征。例如攝影藝術家杰夫沃爾的很多作品當中都融入了繪畫的元素。在其作品《遭洗劫的房間》（如圖一）中，整體畫面在選取過程中依照的是繪畫布局結構進行確定，然后在色彩選擇以及光線掌控方面也融合了繪畫藝術?！对庀唇俚姆块g》整體尺寸為2×3m，攝影家在拍攝中有意對房間進行場景設置，畫面本身呈現出的是全景視野，體現了一個女孩子房間遭到破壞的畫面，但是畫面中也存在鮮明的對比，完整的舞女塑像依然佇立在房間當中，象征著希望，在破敗的場景中存在著一絲鮮活的生命力，通過繪畫藝術的融入，體現出攝影藝術作品的獨特審美境界[2]。

（二）攝影技術和造型藝術的獨特審美

一方面就攝影技術來說，通過現代攝影設備以及技術手段拍攝出來的藝術作品，通常都會呈現出一種鮮明的視覺感受。在進行攝影設備的應用過程中，攝影師會通過聚焦、虛化等攝影技術手段，來進行作品呈現。具備高超攝影技術的攝影師，可以準確進行畫面設定，而且會通過一定的圖片處理技術，進行畫面處理，展現出作品的獨特審美特色。我國當代著名風光攝影師王建軍在進行風景攝影作品拍攝中注重攝影技術的掌控，拍攝出很多攝影藝術作品（如圖二）。在圖二中，攝影師王建軍將攝影機的光圈調整到F16，焦距調整到24mm，使用的鏡頭是SP24-70、F/2.8、DiVC、USD，并且在拍攝前期使用了HDR模式，最終運用廣角鏡頭將約塞米蒂國家公園的美景展現了出來。另一方面在造型藝術上，攝影作品同樣有著獨特的審美特質，在攝影藝術當中，造型能夠體現作品的藝術特征和獨特的審美角度。攝影作品通過不同造型的變換，具有造型美感，能夠展現出拍攝主體的鮮明特色。結語總而言之，隨著今后攝影藝術的不斷發展和進步，攝影藝術審美的獨特性特征會更加彰顯出來。對于攝影師來說，正是由于攝影藝術本身審美的獨特，才能夠拍攝出各類具有鮮明特色的攝影作品。

參考文獻：

繪畫藝術的特點范文6

關鍵詞：攝影技術;油畫創作;聯系與影響;創新發展

現代光影成像技術的開發,推動了攝影藝術的發展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術再現功能的泛化。油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,塑造靜態視覺形象,表達作者審美感受的藝術創造過程。

攝影與繪畫同屬于藝術的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質材料媒介,用形體構成、色調選配、和明暗對比等藝術手段從生活中截取典型形象,實現平面視覺藝術的直觀表達,隨著現代攝影技術的不斷研發,攝影藝術的完美寫實再現功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術特別是油畫創作的影響。本文結合攝影與油畫藝術的聯系特點,闡述了攝影技術對油畫創作的關系。

一、攝影技術與當前油畫藝術的聯系:

1具有相通的審美特征

在藝術形態的分類中,攝影藝術和油畫藝術既都是視覺空間藝術的類別;又同屬于再現性造型藝術的范疇。二者在藝術特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。

2具有協調的視覺空間

攝影和油畫本來都屬于平面造型表現,借助光影、色調、線條和構圖的變化效應,通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創作靈感,表現物象的空間立體感。

3具有瞬間的生活表現

攝影和油畫藝術表現,都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現的內容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構成具有完美精神風貌和本質意義的藝術形象。

4具有統一的物象并列

作為平面造型藝術,攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態和景象,通過造型、色彩、構圖的形式在平面上直觀并列地展現出來,構成和諧統一的完美整體。

二、攝影技術對當前油畫藝術創作手段的影響

攝影和繪畫藝術的發展,都需要借助一定形式的創作手段去實現,作為一種藝術表現形態,油畫創作就是藝術家運用油畫材料,通過多種藝術手段綜合體現的藝術形式,攝影技術的發展,豐富了油畫藝術創作的色彩、明暗、肌理、質感、光感與空間等造型因素。

1攝影技術的運用,減縮了寫生手段的繁雜化

油畫藝術的審美再現,首先取決于創作者運用寫生手段,對所要表現的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹的構圖方式初步表現在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現代攝影技術快捷的再現功能,為油畫創作提供了相當寫實的物象造型資料,省略了相當多的寫實活動。相對來說,攝影技術的運用減少了油畫創作寫生過程帶來的麻煩。

2攝影技術的運用,促進了繪畫材料的廣泛化

材料是藝術家內心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術是科技文明的產物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質等材料。攝影技術的發展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現方法應用于圖像藝術。同時也為油畫藝術創作材料的開發及綜合運用,提供了無限的發展空間,油畫材料也由傳統的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現成物品。隨著時代的發展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。

三、攝影技術對油畫藝術表現形式和創作觀念上的影響

油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在平面基礎上塑造靜態視覺形象,以表達作者審美感受的藝術加工形式創造過程。攝影技術對油畫藝術的創作影響如下:

1促進了油畫創作風格在思想上、形式上的多元化發展

油畫風格是指體現畫家生命特質和審美傾向的油畫組織秩序與品質。具體受畫家生命特質的穩定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現代文明高度發展的當代視覺藝術中,攝影技術圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經成為時代特征。與此同時,新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術,在油畫創作過程中不斷注入自己的創作思想與個性情感,體現了當代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。

2改變了油畫藝術對文化符號圖像的獨創形式

攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式,一經產生便預示著圖像時代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發展到現在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術對人類文化符號及圖像創制的再現、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創作,呈現時空、觀念和風格的集合,標志著當代油畫已進入了圖像化的時代,當代油畫與攝影圖像的結合在表現技法上趨向融合。

3衍化了油畫藝術對攝影技術記錄的借鑒

油畫是建立在對現實客觀事物內在本質與規律基礎上的模仿和再現,是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術的運用,生成了油畫創作手段自身的物象再現功能的弱化,攝影技術對物象的快捷性記錄方式,對油畫創作藝術的再現功能提出了嚴峻挑戰,油畫藝術是按照一定的審美法則及創作規律,通過對物象的線條、色彩、形體、構圖、肌理等創作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復的特點。

而攝影技術則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復制。同時,攝影技術的發展與運用,能夠為油畫創作提供可觀的創作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術,是對攝影記錄的借鑒。

結束語

現代科技的發展,推動了攝影藝術在社會生活領域的滲透,并以紀實功能和成像快捷的優勢,發揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關系正發生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術形態的交融互動,將是一種長期的文化現象,這已成為當代藝術創作發展的必然趨勢。堅持科學的發展觀念,實現攝影與繪畫藝術的共同融合,是現代藝術創新發展的需要。

參考文獻