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苗族的民族藝術范文1

民族藝術是在長期歷史發展過程中，我國少數民族群眾創造的文化寶庫，是少數民族群眾文化生活的結晶，其內容廣泛，形式多樣，主要包括文學藝術、音樂藝術、舞蹈藝術、戲劇藝術、建筑藝術以及工藝美術等。[1]近年來，越來越多的學者對于民族藝術的價值進行了研究，論述了民族藝術的社會價值、歷史文化價值和經濟價值[2-4]，但針對旅游價值的研究較少，也沒有形成一套較為系統科學的旅游價值評價體系。本文基于調查研究的基礎上，以貴州苗族舞蹈為例，探討民族藝術的旅游價值，構建評價體系，并作應用性研究，為民族藝術的旅游市場開發提供合理的依據。

一、民族藝術的旅游價值

相對于自然景觀和人文景觀等顯性旅游資源而言，民族藝術是非物質文化遺產，是無形的、隱性的旅游資源，民族藝術的介入使得文化旅游實現了藝術增殖，提高了旅游市場開發價值，促進各民族文化的交流和融合，帶來可觀的經濟效益和良好的社會效益，實現民族藝術旅游資源的可持續發展。具體來說，民族藝術的旅游價值主要體現在以下三個方面：

（一）資源價值

由于受到全球化、現代化以及外來強勢文化的沖擊，許多民族藝術逐漸消失，傳承并保留至今的就成為了一種稀缺的旅游資源。她們還保持著自身的民族特色，有的還保存著原真的生態環境，巨大的文化差異對于大眾游客來說，產生了極強的旅游吸引力，是民俗體驗、旅游觀光、文化體驗和藝術欣賞的寶貴旅游資源。

（二）精神價值

民族藝術展現出民族的情感表達方式和思維方式，具有社會文化價值功能。透過民族藝術，我們可以了解一個民族的思想觀念，包括世界觀、價值觀和宗教信仰等，以及民族的心理意識。民族藝術富含氣韻與意境，表達了對美的向往和享受，體現了天人合一的思想，追求著人與自然的和諧統一[5]。

（三）經濟價值

民族藝術的特色性、稀缺性、原真性和觀賞性以及所具有的豐富文化內涵，讓前來欣賞的游客逐年增多。這些游客食、住、行、游、購、娛的消費，不僅提高了當地的就業率，還增加了當地政府和居民的收入，同時擴大了民族藝術的影響力，樹立了民族藝術的品牌，獲得了可觀的經濟效益和良好的社會效益。

二、民族藝術旅游價值評價體系構建

（一）研究方法

1.德爾菲法

德爾菲法（Delphi Method）又名專家意見法，是在 20 世紀40年代由美國的赫爾姆和達爾克首創，經過戈登和蘭德公司進一步發展而成的一種預測工具。德爾菲法是一種常見的評價征詢法，借助于專家豐富的學識和經驗而匯聚的群體決策行為，采用背對背的專家組成員意見調查方式，經過多輪征詢，各成員的意見趨向統一，具有較高的準確性[6]，其實質是有反饋的函詢集智。本文利用德爾菲法確定民族藝術旅游價值各項評價指標。

2.層次分析法

層次分析法（Analytic Hierarchy Process，簡稱AHP）是運籌學理論研究方法，主要針對一些事項進行決策性判斷，是定性和定量相結合的分析方法，由美國匹茲堡大學教授薩迪（T.L.Saaty）于20世紀70年代提出。層次分析法是依據調查者對調查事件兩兩對比的重要性進行賦值，用特征值法、和積法等方法來計算各指標的權重，適用于處理數量較小的專家樣本。[7]本文利用層次分析法確定各項指標權重。

（二）專家組成員的確定

為確保指標和權重的準確性和科學性，筆者選取20位具有權威性和代表性的專家（1），事先征得他們的同意和支持。其中，民族學學者占20%，藝術學學者占20%，旅游學學者占30%，他們皆為大學教師;資深游客占30%，資深游客的條件是每年出游三次以上，且須是貴州籍人。專家組成員較高的條件要求，是準確構建民族藝術旅游價值體系的基礎和保障。

（三）旅游價值評價指標的確定

在根據國家旅游局公布的《旅游資源分類、調查與評價》（GB/T18972-2003）[8]國家標準的基礎上，針對民族藝術的特點，筆者選取其中部分指標，采用匿名通信方式征詢專家組成員意見，他們可以增加或刪減其中的指標，但需說明理由。通過三輪征詢，建立一個遞階層次結構的模型樹，即目標層、項目層和因子層。目標層即民族藝術旅游價值評價指標體系，項目層分別是資源稟賦、內涵質量、保障條件、精神價值、影響力、區域環境、可持續發展等7個項目，因子層有20個要素因子，具體見表2。

（四）各項指標權重的確定

1.專家賦值

將上述確定的模型樹發給20位專家，讓他們對項目層和因子層中的各項指標兩兩之間確定重要性，分為9個級別，如表1。

2.構造判斷矩陣

對于目標層A，建立矩陣A=（Bij）n*n （n=7），

即A=1    B12  …   B17

B21 1 … B27

[…]   […]  […]  […]

B71  B72  …    1

其中Bij（i=1，2，3，…，7;j=1，2，3，…，7）表示相對于目標層而言，項目層中指標Bi與指標Bj比較的相對重要性賦值。矩陣A是專家通過指標間成對比較判斷得到的，因此，A稱為判斷矩陣，也是一個正互反矩陣[Bij>0，Bij=1（當i=j），Bij=1/Bji]，矩陣對角線為各要素自身的比較，所以數值為1。

同樣，對于項目層B，建立7個矩陣。如

B1=1    C12   C13    C14

C21 1   C23 C24

C31   C32   1     C214

C41   C42   C43    1

表示相對于項目層B1的判斷矩陣，以此類推建立判斷矩陣B2至B7。

3.權重計算

利用和積法求上述各判斷矩陣的特征根和特征向量，以矩陣A為例，具體步驟如下：

（1）將A中元素按列歸一化

Bij =

（2）將歸一化后的矩陣的同一行的各列相加

w′i =Bij

（3）將相加后的向量除以n即得權重向量

wi= w′i /n

（4）最大特征根為

λmax=，（Aw）i表示向量Aw的第i個分量。

以上各式中n=7，i，j=1，2，3，…7。

4.一致性檢驗

薩迪引入了一致性比例C.R.（Consistence Ratio）用于評判構建的判斷矩陣是否可以接受。公式為：

C.R.=

其中，R.I.（Random Consistency Index）為隨機一致性指標。（2）當C.R.<0.1時，認為權重結果是令人滿意的，否則就需要對本層次的判斷矩陣進行調整，直至一致性檢驗滿足要求為止。

運用上述方法對專家賦值的數據處理后，得到各指標的權重，如表2：

根據表2的權重結果，得出資源稟賦和內涵質量等自身資源條件是決定民族藝術旅游價值的最重要的二個指標;其次是保障條件，保障旅游的順利進行;思想和情感追求的精神價值處于第四位;民族藝術的影響力、區域環境和可持續發展也對其旅游價值產生一定的作用。

三、貴州苗族舞蹈旅游價值評價體系應用研究

（一）貴州苗族舞蹈介紹

1.概況。苗族人口為942.6萬人（2010年全國人口普查數據），是我國第四大少數民族，主要分布在貴州、湖南、云南等省。在貴州，苗族是人口最多的少數民族，其人口占了全國苗族總人口將近一半，所以貴州省也被稱為“苗族的大本營”。

苗族是歌舞的民族，擅長的舞蹈多種多樣，多以樂器命名，如蘆笙舞、銅鼓舞、木鼓舞、古瓢舞等，他們幾乎同稻米和粑粑一樣，是苗族人民的生活必需。苗族的舞蹈，婀娜多姿，矯健優美，風格獨特，富有節奏感，都是伴隨著音樂一起進行，苗諺說：“蘆笙響，腳板癢”，生動地說明了苗族人對音樂的條件反射及與舞蹈的密切關系。苗族的舞蹈有著悠久的歷史，是苗族人民長期的勞動和智慧的結晶，是民族傳統藝術的瑰寶，表達了苗族濃烈的感情和勃勃的文化精神，是民族藝術特色的體現。其中蘆笙舞、銅鼓舞、木鼓舞都于2006年入選第一批國家級非物質文化遺產名錄，受到國家和社會的重視和保護。其中，許多村寨的舞蹈表演團隊代表地區和國家演出和比賽，獲得了很高的榮譽和一致好評。苗族的舞蹈大多在節日中進行，多以芒筒、蘆笙、鼓等樂器伴奏，集體進行的多，個人表演的少，而且集體舞蹈簡單易學，富于群眾性。另有些競技、表演性的舞蹈較復雜，只有少數熟練的人能掌握。

2.種類。苗族的舞蹈有蘆笙舞（貴州全省）、古瓢舞（丹寨縣、榕江縣、三都縣交界）、花燈舞（懷仁市）、踩鼓舞（黔東南州、黔南州）、木鼓舞（黔東南州、黔南州、黔東地區）、板凳舞（黔東南州、黔西南州、黔南州）、夜樂舞（羅甸縣）、踩園舞（息烽縣、開陽縣）、花棍舞（關嶺縣、鎮寧縣）、馬刀舞（惠水縣）、粑棒舞（惠水縣）、銅鼓舞（雷山縣）、遷徙舞（黔西北地區）等十幾種。[9]

本文選取蘆笙舞、銅鼓舞、夜樂舞和古瓢舞來進行應用研究，這四種舞蹈藝術來自貴州不同地區，其資源條件、文化內涵、發展程度等旅游價值各有不同，具有較強的典型性和代表性。

（1）蘆笙舞。蘆笙舞是苗族人民最喜愛，也是最具有代表性的舞蹈，“有苗族人的地方，就有蘆笙舞”，它流行于貴州省全境，具有多種形式和分類，按照表演形態劃分為鼓龍鼓虎――長衫龍、滾山珠、錦雞舞，按照舞蹈形式劃分為群舞、集體舞、雙人舞、單人舞，按照活動內容劃分為自娛性、表演性、習俗性、祭祀性、禮儀性蘆笙舞。

跳蘆笙舞時，舞者同時吹蘆笙伴奏，蘆笙又有大蘆笙（長為5000毫米以上）、中蘆笙（1000～3000毫米）和小蘆笙（800毫米以內）之別，材質多樣，以杉木、松木為佳。邊吹邊舞、邊舞邊跳，觀賞性和技巧性俱佳。

（2）銅鼓舞。銅鼓舞在云南省壯族和彝族群眾中流傳最廣，在貴州省，僅在黔東南苗族侗族自治州雷山縣大塘鄉掌坳村的苗寨較為流行。跳銅鼓舞時，用手有節奏地擊鼓，根據鼓點的節奏和節拍，舞者進行有規律地跳躍。銅鼓舞的創作源于生活，舞姿模仿日常農事勞動、斗雞斗牛、捕魚撈蝦、獵獸套禽等生活原型，如斗雞舞、捉螃蟹舞、打獵舞、送鼓舞等，別有韻味，也有別于苗族其他舞蹈。銅鼓舞的跳法原有很多種，現傳承下來的只有11種，有不同的風格、隊形和形式。舞姿或豪放粗獷，或生動活潑，隊形有方形、圓形、半圓形、一字形等，有適宜老年人跳的，有適合青年人跳的，也有適合男女老少一起跳的，集鼓點、歌聲、舞蹈于一體，是掌坳村獨特的文化瑰寶，也是苗族歷史傳承的特有文化遺產。

（3）古瓢舞。古瓢舞是用古瓢琴伴奏的一種苗族民間舞蹈，是一種樂舞，是苗族人民圖騰崇拜的活化石，流行于丹寨縣、榕江縣、三都縣交界一帶的苗寨。古瓢琴用松木制成，狀似水瓢而得名。跳時由古瓢琴領舞，少則兩三把，多則幾十把，其中有大有小，高低音相隔八度，邊歌邊舞。男操琴奏樂于前，女起舞隨于后，少則七八人，多則數十百人不等，排成“一”字長隊逆時針方向轉圓圈。

（4）夜樂舞。夜樂舞顧名思義，是苗族人民在夜晚抒發歡樂心情而跳的集體舞，流行于羅甸縣栗木鄉拉來寨，苗族語音為“哦莫支呃”，是過年玩耍的意思。最初是在喪葬儀式上或者過年時歡跳，在月明之夜，男女青年集中在寨上的廣場、院子里或空曠的草地上，敲著歡快的皮鼓翩翩起舞。如今，隨著各民族的交流與融合，夜樂舞已不限定特定的場合和時間，在通常的節慶活動期間都可以表演。

（二）評價方法與結果

根據表2的20個要素因子，要求前述20位專家以貴州的蘆笙舞、銅鼓舞、古瓢舞和夜樂舞為對象分別進行1～10分的賦值。其中，9～10分代表該指標評價高，7～8分代表評價較高，5～6分代表評價一般，3～4分代表評價較低，1～2分代表評價低。二級指標賦值以后，乘以權重并累加，得出每項一級指標的分值。取其平均數，最終得出貴州苗族舞蹈的旅游價值評價結果，見表3：

（三）分析

上述評價結果是運用德爾菲法和層次分析法確定民族藝術旅游價值評價體系，再按照專家組成員對指標的賦值，計算得出的。根據表3的結果，我們分析如下：

1.綜合分析

橫向看，資源稟賦的值較高，說明貴州苗族舞蹈具有較強的民族藝術特色，傳承著原生態的藝術文化內涵，這是貴州苗族舞蹈藝術的先天優勢，也是其核心價值所在;保障條件不盡如人意，主要體現在交通、住宿、餐飲等方面條件較差，經濟發展較為落后，旅游基礎設施還亟待完善。縱向看，蘆笙舞和銅鼓舞的各方面綜合指標明顯要比古瓢舞和夜樂舞高，前二者旅游資源開發擁有較好的基礎和條件，具有較高的旅游價值。四種舞蹈藝術平均分值為6.789分，其中，蘆笙舞的評價價值最高，為7.921分，夜樂舞的評價價值最低，為5.815分，說明貴州苗族舞蹈藝術的旅游發展還處于初級階段，還有很大的潛力可挖。

2.分項分析

蘆笙舞在貴州有廣泛的群眾基礎，發展較為成熟，相對于苗族其他舞蹈藝術，其突出的特點是：觀賞性強，有較深的文化內涵，知名度和美譽度較高。她的旅游價值最高，對其進行旅游市場開發有較多的有利條件，是旅游市場開發重點扶持對象。銅鼓舞屬于國家級非物質文化遺產，有一定的知名度，但在貴州省并不像蘆笙舞那樣流行，影響力較弱，她是來自原汁原味的生活場景，旅游開發潛力較大。古瓢舞濃縮著苗族人民的文化和情感，有較高的文化價值和歷史價值，在貴州省流行的范圍較小，旅游開發潛力不大。夜樂舞是羅甸縣栗木鄉拉來寨所獨有的舞蹈藝術，是稀缺的文化珍品，與外界接觸較少，我們應該更加注重對其傳承與保護，避免不恰當的旅游開發致使寶貴的藝術文化資源枯萎消亡。

四、小 結

民族藝術經過千百年的傳承和發展，沉淀了民族的思想精髓，蘊藏著民族的精神特質，是民族群體的創造和發展，代表了民族的靈魂，是人類無可替代的財產。在現代化的進程中，民族藝術與旅游業的融合也越來越緊密。一方面，旅游本身就是一種文化活動，文化旅游資源是旅游業發展的基石和條件，民族藝術所擁有的深厚文化內涵能極大地促進旅游業的發展;另一方面，許多保持原生態的民族藝術“養在深閨人未識”，其旅游價值的開發不僅是保護民族文化發展的重要理據，而且也是現代社會發展的客觀需要。

民族藝術所處的少數民族地區，大多位置偏遠，交通不便，較為封閉，與外界交流甚少，經濟欠發達。而旅游，是他們與外界交流的橋梁，也是促進當地經濟和社會發展的有效手段。但是，我們也應當認識到，民族藝術的旅游市場開發應注重市場調查，對于旅游綜合價值較大的民族藝術，可以先行開發，帶動其他民族藝術的旅游市場發展。在開發的過程中，注重原生態的保護，突出民族藝術特色。

民族藝術的旅游價值體現在多方面，受到多種因素的影響，其評價體系更是一項復雜的系統工程。本文運用德爾菲法和層次分析法構建民族藝術的旅游價值評價體系，并以貴州苗族舞蹈為調查研究對象進行實證研究，綜合評價四種不同舞蹈藝術的旅游價值，分析結論符合實際情況。科學地選擇旅游價值的評價指標以及準確地確定相應的權重，才能使最終的評價結果更合理。

注釋：

苗族的民族藝術范文2

【關鍵詞】少數民族藝術；普通高校；公共藝術教育

“五十六個民族，五十六朵花，五十六個兄弟姐妹是一家。”我國是一個統一的多民族國家，56個民族都擁有自己獨具特色的民族文化,呈現出“多元一體”的民族文化藝術格局。少數民族藝術的概念，從廣義上講，包括音樂、舞蹈、美術、文學，從狹義上講，包括音樂、舞蹈、美術。我國的少數民族藝術歷史悠久,是中華民族藝術文化的一個重要組成部分，是中華民族藝術永遠取之不盡用之不竭的活水源頭，具有寶貴的史學價值和藝術價值。以海南為例，海南是一個以漢族、黎族、苗族、回族為世居民族、多民族聚居的海島省份，這里生活著30多個少數民族。千百年來，海南古樸獨特的民族風情使得這里的社會風貌豐富多彩，其中最具有特色的海南少數民族便是黎族、苗族、回族。他們的民族文化以獨特絢麗而著稱于世。保護與傳承這些寶貴的民族藝術，將其納入當地高校的公共藝術課程是一項切實可行的舉措。

一、少數民族藝術的推廣在高校公共藝術教育中的重要意義

我國擁有56個民族，各民族的居住狀況正所謂“大雜居，小聚居”，即少數民族和漢民族雜居在一起，正所謂“你中有我，我中有你”。因此在生活習慣、審美心理、民族文化等多方面彼此都會產生深遠的影響。因此在我國的多民族聚居地區重視保護與傳承寶貴的少數民族藝術是勢在必行的，而且在這些地區的高校將少數民族藝術納入到高校公共藝術教育的范疇不僅有利于少數民族藝術的傳承，也是對普通高校公共藝術教育的有益探索。以海南省為例，海南有少數民族30多個，其中主要是黎族，其次是苗族、回族，少數民族人口占全省總人口的1/6。各民族都有著自己極具魅力的民族藝術。例如黎族的繡面文身，神話傳說、黎族歌舞、民間節慶、服飾飲食等，這些寶貴的藝術財富對我國高校大學生都有著深遠積極的影響。1.高校學生學習少數民族藝術能夠增強大學生的民族凝聚力和認同感，更能激發學生的愛國熱情。我國少數民族藝術文化擁有悠久的歷史。民族藝術厚重的歷史感是少數民族藝術能夠增強大學生民族凝聚力和認同感的重要因素。例如，據專家考證，海南黎族與臺灣阿美、泰布排灣等少數民族族群同屬與祖國大陸南部古百越族后裔。瓊、臺少數民族族源相同、習俗相近、文化相似，至今瓊、臺少數民族同胞都會用傳統的藝術形式共度“三月三”佳節，可謂是“同宗同源本一家，載歌載舞慶佳節”。這些相關文化藝術知識如果能成為公共藝術教學內容，必定會增強大學生的民族凝聚力。2.少數民族藝術在高校藝術教育中對少數民族藝術的傳承和保護有著重要的意義。如今少數民族藝術在保護與傳承問題上面臨著嚴峻的考驗，老一代藝人、匠人逐漸離去，民族民間藝術的技術技藝也在漸漸消失，所以對于民族藝術的傳承保護不能僅僅靠政府的宣傳推廣，還要納入到高校公共藝術教育的課程體系中。3.少數民族藝術在高校教育中實施，可以培養大量優秀的藝術人才，增強對少數民族藝術的認識，培養學生對少數民族藝術的興趣，讓學生感受少數民族藝術的魅力，提高學生的藝術修養。4.高校學生學習少數民族藝術，不僅是對藝術的了解和掌握，更能夠提高學生心理素質和文化修養，更有利于促進我國少數民族藝術的發展和創新，激發學生創作的靈感和熱情。

二、少數民族藝術融入高校公共藝術教育的現實問題

我國對于普通高校公共藝術教育以及少數民族藝術教育的重視，和對之進行的教學方式、課程設置的改革尚不成熟，仍然處于不斷探索與不斷實踐的階段。目前，我國普通高校的少數民族藝術在公共藝術教育方面存在諸多問題。1.學生對少數民族藝術興趣不足。眾所周知，流行藝術作為當今藝術領域的主流，對學生的影響很大。然而，高校大學生對我國珍貴的民族藝術、少數民族藝術沒有報以足夠的關注和興趣，甚至有些學生將流行藝術冠之以“洋”，而民族藝術、少數民族藝術就等同于“土”，這樣的思想不利于少數民族藝術在公共藝術教育中的推廣。2.少數民族藝術教學的師資薄弱。藝術教師是有特殊技能的教師，必須具有較深厚的藝術功底。然而作為少數民族藝術課程的教師，其專業性顯得尤為重要，他必須對少數民族的歷史、文化、藝術有更全面的了解和研究。當前，滿足要求的專業教師明顯匱乏，這也成為少數民族藝術在公共藝術教育中推廣的一個瓶頸問題。3.少數民族藝術的教學形式與教學內容單一。目前我國高校的公共藝術教育，在課程設置上多以欣賞為主，主要有音樂欣賞、舞蹈欣賞、美術作品欣賞、建筑作品鑒賞等，教學形式忽略了學生的參與性，這樣也大大挫敗了學生的主動性、積極性，更埋沒了大學生的創造性。少數民族藝術具有更廣泛的實踐、參與、表演和創造的特點，因此當前的教學形式和教學內容無法滿足少數民族藝術的教學要求和藝術要求。

三、少數民族藝術融入高校公共藝術教育的舉措與途徑

1.通過制定制度措施，保證少數民族藝術教育的有效開展。目前我國各高校均開設了相對較為豐富的公共藝術相關課程，但是在少數民族藝術的教育方面尚顯薄弱，因此筆者建議在高校公共藝術教育課程的制度建設方面，要高度重視少數民族藝術融入公共藝術教育的工作，做好頂層設計，建立完整、規范的制度和措施，為這一教學工作的順利進行保駕護航，保證少數民族藝術教育的有效實施和健康發展。如把少數民族藝術課程納入高校公共藝術教育類通識教育體系，并嚴格規定學生修滿一定的少數民族藝術相關課程學分，建立操作性較強的監管和評估制度。2.建設少數民族藝術精品課程、編纂教材。少數民族藝術融入高校公共藝術教育既為大學生提供了解我國璀璨的少數民族藝術的機會、提高大學生的藝術修養，同時又能依托高校藝術教育平臺，大力發掘少數民族藝術資源，充分利用少數民族悠久的文化歷史和藝術資源，在傳承保護中加以弘揚。課程內容要力爭涵蓋文學、音樂、舞蹈、戲劇、美術等主要藝術類別，兼顧理論、技巧與賞析等多方面內容，讓不同層次和興趣愛好的高校大學生都能從中感受少數民族藝術的魅力。在此基礎上，高校應鼓勵和扶持建設少數民族藝術精品課程，并為之輔以配套教材，從而形成完整的課程體系，保證此類課程能夠長期可持續地在高校公共藝術教育中開展。3.加強少數民族藝術師資隊伍的建設。目前，高校中專門從事少數民族藝術類課程的專任教師師資薄弱，解決這一問題，應堅持“走出去、請進來”的理念：（1）選派一定數量的教師到國內少數民族藝術相關研究機構進行進修學習，提高教師對少數民族藝術的教學水平和資源占有量。（2）聘請研究少數民族藝術領域的專家、學者到高校講學、舉辦講座，邀請具有少數民族藝術高水平技藝的民間藝人、匠人走進課堂或擔任客座教授，讓學生不僅切身感受少數民族藝術的生存狀態，也能幫助學生找到靈感，從而提高學生的創造能力和動手能力。例如在海南省，黎族是人數最多的少數民族，瓊中黎族民歌于2008年被列入國家“非物質文化遺產”保護名錄。海南高校的公共藝術教學將此少數民族藝術納入教學，邀請民間藝術家在課堂上為學生細致講解、表演黎族民歌，一定會給學生帶來深刻的體會，也會為黎族民歌的傳承、保護、弘揚貢獻一分力量。再如黎族的黎錦、竹竿舞等一批被列入國家非物質文化遺產名錄的文化藝術，在海南高校中通過進入藝術課堂的形式加以推廣，獲得大學生的認可和喜愛，這無疑對于少數民族優秀藝術的發展帶來積極的影響。4.采用靈活多變的教學形式和教學方法。藝術的存在具有豐富多樣性，少數民族的藝術更是如此。因此將少數民族藝術融入高校藝術教育的課堂要充分利用此特點，在教學形式及教學方法上不囿于傳統，敢于創新。筆者認為，藝術的學習需要實踐，我國少數民族藝術的學習亦是如此。在教學上不僅是簡單的藝術理論知識或技能培訓，也不能變為熱鬧的休閑娛樂課，而是要通過雅俗共賞的教育內容和教學方法，讓大學生在實踐和參與中被感染、被熏陶，使情感得以陶冶，精神得以升華。因此教師應當增加學生在課堂參與藝術活動的機會，例如舉辦少數民族歌會、舞會、運動會，舉辦少數民族飲食文化、服飾文化等一系列的展示活動。這樣的活動既使學生扎實地掌握知識，又提高了學習興趣。弘揚優秀文化是我國時代的主旋律，將少數民族藝術引入高校公共藝術教育的課堂，能夠增進廣大學生對民族文化更加直觀和深入的了解，激發學生的民族自信心和自豪感，同時對于弘揚我國民族優秀傳統文化藝術，豐富學校藝術教育的內容，建立具有中國特色的藝術課程體系具有十分重要的現實意義，也進一步體現了我國高校人才培養模式多元化的特點。

【參考文獻】

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[2]田雅麗.對高校藝術教育建設的幾點構想[J].安徽農業大學學報（社會科學版），2009（5）.

[3]劉建剛.俸燕萍，廣西普通高校少數民族藝術教育現狀調查研究[J].知識經濟，2011（3）.

苗族的民族藝術范文3

關鍵詞：云南少數民族傳統圖案；平面設計；應用

一、云南少數民族常用的傳統圖案的分類

有著輝煌歷史和卓越成就的云南少數民族傳統圖案，其色彩艷麗，紋樣種類豐富，體現了云南少數民族人民的聰明才智和對生活的理解。按照形態可以把云南少數民族傳統圖案分為以下幾種類型。

1、幾何圖形有規律的排列組合

云南少數民族傳統圖案多以單獨和連續的幾何圖形紋樣構成，這使得圖案具有了多樣統一、對比調和、平衡對稱的特點，將其運用裝飾中會顯現出線條舒暢、色澤單純、明亮和諧的效果。幾何圖形看似簡單，但圖案排列并不隨意，有平衡增疊圖案、中心對稱圖案、軸對稱圖案以及放射型圖案等，圖案組合后都蘊含著自己獨特的民族語義。例如拉祜族以犬為本族圖騰，所以拉祜族的民族服飾上都有著大大小小的犬齒形狀圖案。

2、動植物圖案

云南獨特的氣候和地理環境，使它孕育出種類繁多的動植物。當地居民將其匯入到服裝、飾品等日常生活中，突顯出他們對美好生活的憧憬。動植物圖案不僅有著圖騰保佑平安幸福的意思，同時還代表著不同的寓意。如苗族人圖案很多都帶有著蝴蝶的元素，只因苗族認為蝴蝶是自己的祖先，可以為他們帶來好運；馬纓花代表的是純潔的愛情、勇敢的精神，所以彝族姑娘裝飾上都有著馬纓花的圖案，以表達自己追求的愛情和具備的品質。

3、各民族的圖騰崇拜

許多生物在云南會被少數民族當作圖騰來供奉,他們認為供奉這些生物會給族人帶來好運，是世間一切美麗和幸福的化身。如哈尼族每年都會對“龍樹”進行祭祀，希望以后可以風調雨順。虎是彝族的圖騰象征，在日常的裝飾圖案中常出虎的紋樣，彝族人會在圍腰的頭上繡上白底的虎口，而兩邊都會繡有兩個虎爪，中間則會加配上馬纓花或馬纓花簇擁的虎頭。而相對于彝族來說苗族和瑤族的圖騰則更富傳奇色彩，是一只五彩斑斕的龍犬，瑤族人和大多苗族人在他們領邊袖口、褲沿和胸襟兩側都會繡上五彩斑斕的花紋圖樣。

二、云南少數民族圖案在平面設計中的應用

符號意義在云南少數民族圖案中體現的淋淋盡致，它是整個民族藝術、民族性格、風俗習慣、審美情趣、等文化的載體。少數民族圖案在現代平面設計中的運用，可以充分的體現了少數民族的工藝文化。極強的地域性和本土性是云南民族藝術的特有的本質，所以說云南少數民族圖案在現代平面設計中具有非常強的使用性和可塑性。目前中國的平面設計在少數民族傳統圖案運用上還不夠完善，多為盲目堆砌、羅列，生搬硬套地拆分重組，結果變為無根之木、無源之水的形式主義，這種設計最多算是披上民族文化外衣的虛殼。因此，我們應急需對少數民族傳統圖案進行現代境域下設計語言的新詮釋，這樣才能適應于現代審美的需要。

1、對題材的直接運用

云南少數民族藝術文化根基深厚，神話故事、歷史傳說和圖騰崇拜等等在漫長歲月的流逝下慢慢轉化為代表其意義的圖案。云南少數民族傳統題材的保留是本土化語言的體現,對于圖形設計的傳播與接受也容易達成認識上的溝通。那么在對云南少數民族圖形的繼承和發揚中,我們可以取用云南本土的傳統題材直接與現代設計相結合。

2、對造型的直接運用

云南少數民族圖形符號所反映的是云南地域民俗文化風貌變遷,是云南勞動人民傳統思想觀念和生活習俗的表現,歷經混居文化的洗禮,是云南各少數民族智慧的結晶，圖案造型優美,風格獨特。對于那些在歷史長河中所能傳承下來的云南少數民族傳統圖形元素，其中不凡有造型簡潔、線條優美、寓意吉祥、便于加工的圖形可以直接使用。

3、解構的間接運用

云南少數民族傳統圖案資源豐富，有的圖案具有原始風格，簡潔大氣，用極少的圖案勾畫出極富內涵的圖案，這種圖案極具隨意性,在創作時往往都是根據創作者當時的心境,隨心勾勒圖案并進行組合而得來的；有的圖案則復雜多樣,元素眾多，這種圖案極具嚴謹性，整幅圖案在創作時都需要精密的排列。對于這兩種圖案我們應該取其所長進行重構，組合出符合現代人審美觀的圖案。這也提醒我們應該吸收、消化傳統圖形的精髓,用現代的視覺語言重新勾勒出新的圖形運用到設計當中。

4、對云南少數民族圖案其意境的運用

云南少數民族圖案體現了云南各個民族的、民風民俗、生活禁忌等各方面的思想文化,這在民居的日常建筑、木雕、織錦、服飾及剪紙等方面都有所體現。對于其圖形意境的研究,有利于我們在設計中更好的運用少數民族傳統圖案元素，為作品選取最為合適的圖形。如苗族服飾圖案真實地反映苗族先民遷徒歷史和文化變遷過程，這些象征著族群遷徒史的圖形符號在苗族圖形藝術上蒙上了滄桑的境域色彩。又如傣族人民信仰佛教，在傣族傳統圖案中都與佛教有關，說明傣族的圖形藝術是服務于佛教所產生，佛教色彩即是傣族圖形的藝術境域。

三、少數民族圖案應用研究的現實意義

苗族的民族藝術范文4

【關鍵詞】苗族紋飾；苗族銀角；動漫開發；傳承

1、紋樣圖形設計造型來源

民族文化是一個民族存在的根基，是一個民族發展的動力。

苗族是中國最古老的民族之一，其在漫長的歷史發展過程中，為了生存和發展用自己的血和汗譜寫了苗族的歷史，創造除了獨特的苗族文化，而苗族銀飾則是整個苗族文化中最豐富的文化載體。其中苗族銀角則是其中的一個，它就像一個沒有語言沒有文字的寶盒，用圖案折射出苗族的歷史與所傳承的文化，引導人們揭開蘊藏在其中的秘密。

銀角是苗族角冠的一種。《述異記》卷上就有記載：“秦漢間說，蚩尤氏耳鬢如劍戟，頭有角，與軒轅斗，以角抵人，人不能向。”蚩尤頭上的角冠飾是迄今所見到關于苗族頭飾的最早記錄。無論用那種方式來記錄歷史，而神話則給苗族銀角文化賦上了神秘而獨特的光環。讓它成為滲透民族意識、民族風俗的語言描述出的文字之前產生的歷史。神話與圖騰交織纏繞于一體，圖騰在神話這個母體中孕育而成。苗人將故事中孕育生命的動植物以及戰爭中的英雄，以一種非語言的方式，畫在冠飾上。而這對動漫文化的開發則提供了很大的創作空間。圖案不能說話，但卻從圖案的內涵中進行二度創作。這也是動漫能夠生存和發展的必要手段。

苗族的先民生活在中原地區，江漢流域的時候，已經掌握了農業生產技術，學會了馴化耕牛，牛耕成為他們生活的重要基礎，牛被視為六畜之首，財富的象征。如今牛依然是苗族人民生活當中重要的一部分，銀角就是典型的體現。

2、銀角的紋樣特征

苗族銀角在紋樣的布局上，主要是對稱式的，也有均衡的，放射的，求心的，單獨的和連續的等結構。銀飾的造型和花紋不僅僅反映了苗族人民的經濟生活和善良愿望，也顯示了苗族人民的高度智慧和藝術才能。由于其紋樣很多取材于花草、山雀、錦雞、鳳和蝴蝶等形象；在清水江邊的銀飾，則多取材于各種水族動物，交通閉塞地區的銀飾具有粗獷樸實的美；交通方便地區的銀飾，則具有細巧精致的美。龍、鳳的形象也是苗族人民喜愛的紋樣，龍象征著風調雨順，莊家豐收和生活幸福；鳳象征著和平、自由、美麗。這些龍鳳圖案，既吸收了漢民族藝術的優點，又融化了自己的生活和情感，最后創造了具有獨特風格的民族藝術形式。而這些文化內涵，又是中華民族所特有的，然而在動漫的領域中卻一直處于一種空白境地。不論是出于何種原因，在經濟全球化下，文化融合也是要隨著經濟全球化的發展而發展的。因為人類在很大程度上幾經相似的，而有時相似之外的相異，構成了世界各個國家賴以區別身份的標志。而在文化融合的過程中，最重要的是如何保持自己獨立的文化觀念。美國有四大支柱：美元、網絡、導彈和好萊塢，美元代表經濟，網絡代表科技，導彈代表軍事，好萊塢代表文化。而這其中就包括美國的動漫文化。動漫文化實質上是一種符號文化，其意義是附著在各種文本的象征系統。文化繁榮的生命力在于努力保持和彰顯文化個性，藝術是文化的結晶，是一個城市的提升力，牽引力所在。就如美國一樣，夢工廠，福克斯、迪斯尼、華納、派拉蒙等為美國動畫創造出美國文化。中國除了水墨動畫特色之外，更應該從中國少數民族特色入手，從一個紋飾的載體入手去打造中國的特有動畫。就如苗族銀角一樣是一部苗族歷史的載體。而我們所要做的就是如何在這基礎上將現代動漫與古代文化融合起來，創造中國的少數民族動漫，在動漫文化的發展上傳承和發揚中國的少數民族文化。動漫產品的實質發展不是看每年的動畫產量有多少而是被大眾接受承認和傳播出去的有多少。

苗族銀飾文化是我國人民不可多得的民族瑰寶。在中國動漫低落發展的今天，本土民族文化的獨特性就顯的尤為重要。由于經濟的落后和長期的被驅逐的封閉式的生活，使得苗族依然較好的保留著祖先傳承下來的復試文化，并自成一家，以其獨特的魅力吸引著西海賓客。那么作為動漫文化的一種載體，也可以實現中國動漫產業的經濟價值。而且以傳統民族文化這樣的形式保存下來，更是從另一種程度上實現了傳統文化的再生。就如民俗學中提到的一樣，民族的核心在于傳統，傳統是一種世代相承的文化，既是體現和反映一個民族作為一個特殊人類群體的重要標志之一，也是組成這個民族的文化特征的根本所在。這些傳統不僅涉及到人類某個群體的生活與生產，而且還包括著與這個群體有關的所有方面。而恰恰在少數民族文化這一塊是其他國家所無法比擬的特色文化。傳承和發揚少時民族文化是我們每個藝術工作者的責任，也是動漫開發的一塊不竭之源。

3、傳承和發展

“藝術家不會像不懂藝術的人所主張的那樣，毫無思想的模仿每一葉綠葉，而是在修長的根莖和細曲的彎葉的相互映襯中，懂得如何把優雅和高貴結合起來，如何以力量來增加優美，結果將是高雅。”畫家惠勒斯領悟自然去激發靈感和創造力。目前許多中國動畫片一味追求民族化、本土化，總是從歷史故事、神話故事中取材，然而神話并不是全部的中華文明。就如吉林動畫學院副院長常光希說的一樣：中國影院動畫片一定要有民族性，但絕不能對所有傳統不加選擇的一味照搬。文化傳統不是對題材形式簡單的拿來主義，在繼承傳統題材的同事我們更要提倡突破束縛，注入現代精神。同樣，現代題材也必須汲取傳統文化的精神內核。只有這樣我們的作品才會有新的生命力。

動畫可以看做是一種天馬行空的思維方式，而更重要的是如何把這些天馬行空的元素合理化、邏輯化。

總之，苗族銀角是民族文化的載體，是苗族歷史的“史書”。它既能讓人們了解一個民族的歷史文化、社會發展等情況，還能為學術界提供不可多得的研究實物，還可以為中國的動漫研究提供獨一無二的線索和靈感。從而使苗族銀角在豐富和美化人們生活的同時自覺不自覺的實現了它的資源共享，也承擔了播撒文明、傳播知識的任務。

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苗族的民族藝術范文5

任何文化現象，如果沒有開發利用價值，文化資源優勢不能轉化為經濟優勢，就沒有生命力。民族文化的保護和傳承只是手段，利用才是真正的目的。隨著經濟社會的不斷發展和改革開放的進一步深入，如何讓珍貴的非物質文化遺產永續傳承和合理開發是一個不容忽視的問題。

民族文化與旅游的深度結合是一條有效的途徑。旅游業說到底就是文化產業。黔東南民族文化產業所具的潛力巨大，其獨特性和原生性在全國乃至世界范圍內均具人無我有的唯一性。主要體現在以下方面：

一是民族服飾制作業。這一行業的人力技術資源在我州蘊藏堪廣，苗、侗、瑤、亻革等民族的婦女幾乎人人能織善繡，黔東南苗侗服飾已被眾多省區的演藝界擇取而用之 。

二是銀飾煅制業。這一行業尤以傳統的銀飾煅制加工為主，發展潛力巨大，雷山、臺江、黃平等地的眾多銀匠村，銀飾制作專業戶數以千計，這些傳統銀飾加工技術，早已延伸到全國各地，僅凱里地區的銀飾加工，其成品已初俱規模，已向產業化發展。

三是苗、侗民間建筑營造業。黔東南獨有的鼓樓、花橋、吊腳樓等傳統建筑營造技藝，多年前就開始輸出勞務技能，深圳民俗文化村，上海民族文化園，清鎮紅楓湖民族村，北京野山坡苗族文化園等特色村寨建筑，都留下了黔東南苗侗建筑藝人的足跡，2006年被文化部列為中國世界文化遺產預備名單的《黔東南苗族村寨》、《黔東南侗族村寨》，更是使苗侗民族建筑營造技藝，聞名遠近，聲震遐爾。

四是民族藝術演藝業。如何挖掘民族民間文化，激活旅游演藝產品市場也是放在我們面前的一個亟待解決的問題。依托于山水勝景和人文風情，向旅游者展示的旅游演藝產品市場大有可為。比如依托大型山水實景演出《天下西江》就可以嘗試這一途徑。將自然與人文有機結合，綜合運用表演藝術的各個門類品種，將民間傳說、經典民歌、民族風情、山水勝景等自然和人文元素創新組合，創造了富有特色的演藝產品。

五是傳統民族餐飲業。以凱里亮歡寨、侗寨樓、侗家寨為代表的特色風味餐飲，生意蒸蒸日上。從江香豬、下司野鴨、凱里酸湯魚叫響遠近，吸引了四方食客。

六是民族傳統競技業。凱里蘆笙節上舉辦多年的斗牛大賽、麻江斗雞賽等傳統競技項目，雖說尚未形成產業規模，但其潛藏于其間的產業潛能早為有識之士注目，其產業發展的價值是不言而喻的。

七是民族傳統工藝品業。如黃平苗族泥哨、侗族地區的根雕以及各民族的手工藝品，在多彩貴州民族民間旅游工藝品大賽上，黔東南州眾多的傳統工藝紀念品如雨后春筍，破土而出，引領市場，成為黔東南民族文化產業的生力軍，2007年，一方名為“斧鉞天成”的思州石硯在網上炒得火熱，價格已超過2萬元即是證明。

八是民族原生態藝術品音像出版業。黔東南原生態民族傳統藝術眾多項目已列為省及國家級非物質文化遺產名錄，是全人類共同的文化財富，具有巨大的國內外潛在市場。原生態傳統民族藝術音像出版業，無疑是黔東南新興文化產業的重要載體，不容忽視。

苗族的民族藝術范文6

（一）變形與夸張

苗族裝飾紋樣的造型簡練概括，非常耐人尋味。其中一些變形大膽，例如把鳥的冠羽處理成朵朵蓓蕾，鳥的尾羽變成束束花朵。夸張在苗族裝飾造型觀中也隨處可見，少數民族在審美上習慣于“以大為美”。在造型設計上，往往夸大動物的頭部、翅膀、尾巴或爪子，增強視覺效果。比如苗族藝術青蛙造型的創作，就夸張地將其手腳放大，突出主要特征，或者用變形的方式刪繁就簡，大量以點、線、面的構成形式將原形用幾何圖形形式再創造。

（二）復合與重組

一些裝飾紋樣構思奇特，采用復合的方式，將兩種或兩種以上不相關的形象融合在一起，以期望達到吉祥、喜慶的美好愿望。如在魚或蝴蝶的肚子里，可以裝進石榴、桃子、牡丹、蘭花或雀鳥，甚至把人裝在里面，這種充滿想象力的藝術處理承載著人們對美好事物的追求。又比如刺繡作品“鯉魚跳龍門”，在水紋中又添進各式美麗的花朵，和魚肚子里的花朵形成一致，提高了畫面的整體協調性。從苗族裝飾藝術中，我們可以發現苗族人民在創作龍的形態時，是隨著個人喜好和對“龍”型的自身理解而任意發揮的，比如給龍加上牛頭、風頭、蛇身、魚身、烏身、蟲足甚至花卉，重組形成不同形式的龍。龍在苗族紋飾中出現的頻率最高，其造型變化最豐富，可以說是各民族都難以見到的種類如此繁多的苗族龍群。苗族的龍紋沒有漢族龍紋的那種固定形態，而是由創作者自由發揮，形成自由變化的形態。龍的名稱也多種多樣，有水中龍、蠶龍、雙頭龍、蛇龍、飛龍、盤龍等等。總結起來在苗族裝飾中的復合方式有半人半獸、多動物合體、動物人物與植物合體、動物軀干中孕育出其他人物或代表吉祥的事物、雙頭共身或雙身共頭等幾種形式。

（三）超現實的多維呈現形式

飛龍是苗族裝飾造型中常見的眾多龍形象之一。“苗龍”中的飛龍不像漢族古代出現的飛龍那樣高高在上，充滿威懾力，而是極具親和力，散發著純樸的山野氣息。其中一些龍的造型為無腳飛龍昂首曲身，扇動魚翅狀的兩翼，極有動感。有的龍雖然眼、耳、角為正面寫像，口為側面寫像，且角于耳之下，這些與現實客觀視覺不一致的描述，屬心理視覺的超時空形式，使二維平面創作出多維的空間感受。就藝術角度而言，這種超時空的多維呈現形式，有著超現實主義的創作思維。

二、動畫造型觀與苗族裝飾藝術造型觀的互通性

動畫形象是動畫作品的核心價值體現。美國許多成功動畫形象往往吸取了世界各地的民族文化：取材中國民間故事的《花木蘭》、講述中國功夫的《功夫熊貓》，改變自埃及歷史的《埃及王子》，展現印第安風情的《風中奇緣》，以及《馬達加斯加》、《亞特蘭蒂斯失落帝國》、《勇闖黃金城》等。

（一）動畫造型中的夸張與變形

動畫的基本特征之一就是夸張，與真人電影電視劇相比，動畫完全是通過“假定”創造而來。動畫把人們的幻想與現實緊密交織在一起，創作出了既合情合理又出人意料的視覺形象。“所謂的夸張是在動畫造型設計中獵取能夠代表某一形象最典型的部分，根據需要進行放大或縮小。”通過夸張的形象可以增加動畫藝術的感染力。正如宮崎駿筆下的《龍貓》，這個經過夸張放大的毛茸茸胖乎乎的形象，整體采用曲線造型，幾乎看不到大面積的直線，兩個耳朵像過了電似的夸張地豎在頭頂，有著圓圓的眼睛及碩大的肚皮。遠看龍貓的造型就像一個不倒翁，造型比例夸張，但是給人溫暖愉悅的視覺感受。再比如米老鼠的造型設計，它來源于現實生活中的老鼠原形，但是夸大了老鼠不同部位的比例———圓圓的大耳朵，細長的四肢配上一雙巨大的腳。這樣的造型既來源于自然界真實的老鼠形象，又通過夸大其某些特征創造出更能使觀眾接受的可愛形象。《怪物公司》中主人公的造型設計很好地體現了動畫中的變形。薩利是完全憑空創造出來的形象。它的體形類似猩猩，但沒有猩猩體形的笨重感。尤其是它身體上長滿的藍綠色的長毛，使其形象更加個性化，減少了身上怪物的恐怖形象，增加了可愛的魅力。再仔細分析其細部造型：耳朵似牛角，圓圓的大眼睛，狗鼻子，猩猩似的嘴巴，這些特征又源于現實生活，讓角色增加了可信度。而另一個角色麥克，更是找不到現實中的原形。在身軀上，長著比例極度夸張的一只眼，打破了一般生物擁有的兩只眼睛的格局。細小的四肢也和軀干比例極不協調，給觀眾塑造了新穎奇特的怪物形象。

（二）動畫造型中的復合與重組

復合與重組是動畫高度假定性的一個呈現方式，它使得動畫形象增加了很多奇特的可能性，讓我們能真正領略到動畫造型設計的獨特魅力。在宮崎駿的動畫《千與千尋》中，“鍋爐爺爺”這一角色形象就使用了復合造型觀。為了突出人物形象的怪異和鍋爐爺爺特殊的干活技能，創作者把人與蜘蛛的形象結合在一起，創造出了一個擁有隨意從藥柜取藥材的三雙手臂的老爺爺形象。雖然看起來形象有些怪異，但總體上還是具有駝背、滿臉皺紋、戴眼鏡等特征的慈祥老爺爺形象。《花木蘭》中悍馬的造型很能體現造型設計上對中國傳統繪畫的借鑒。悍馬借鑒了我國幾個朝代馬的造型并經過融合之后運用重組的方式創造而得出。首先，秦兵馬俑中馬的造型體現了其造型逼真、質樸的特點。鼻孔部位的造型很特別，雙耳豎立，眼神專注，昂舉頭頸，體現出了戰馬矯健有力的形象。《花木蘭》中悍馬的頭部吸收了秦馬頭部的特點。馬踏飛燕是漢代馬的代表，腿部矯健有力，有臨空飛躍的態勢，其造型以自由流動線與扭曲的團石結合。《花木蘭》中悍馬的腿部，同樣具有漢代馬穩定的整體造型又有強勁的動感。唐代以肥為美，所以唐馬大都膘肥體壯。《花木蘭》中悍馬的軀干部分吸取了唐馬造型中略微夸張的膘肥體壯特征。元代的馬最大的特點是靈動飄逸，以氣韻生動取勝，生動有律動感的元代馬尾造型為《花木蘭》中悍馬吸收。悍馬的整個形象跨時代地借鑒了中國傳統藝術造型，最終形成了迪斯尼自己成功的悍馬造型。

三、苗族裝飾藝術造型觀在民族動畫造型設計中的運用

上世紀50年代，中國動畫片提出了“走民族風格之路”的口號，形成了具有鮮明民族特色的“中國學派”。“中國學派的首要特點是角色造型成功地借鑒中國傳統藝術形式，突出角色主要特征，簡約而含蓄，傳神而生動。”這一批優秀動畫的創作靈感直接來源于豐厚的本土傳統藝術形式，如傳統繪畫、壁畫、民間剪紙、皮影、年畫、版畫等，突出了本民族的審美意趣。例如木偶動畫《神筆》、借鑒傳統戲劇元素的《驕傲的將軍》、剪紙片《豬八戒吃西瓜》、借鑒民間版畫和連環畫的《大鬧天宮》、水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》等。要樹立本土本民族的動畫形象，應從當地民族文化中尋找創作來源。2008年，在東京舉辦的第10屆數字內容大賽上，遵義奇利動畫公司創作的《苗王傳》獲日本2008TBSDigicon6中國賽區金獎和第二屆年亞青賽最佳視覺獎。貴州繪紋信息傳媒有限公司制作的《蟬之歌》獲第四屆亞青賽入圍網絡作品。評委會專家在接受采訪時表示：《苗王傳》之所以能夠獲獎的原因之一是它以苗族傳統的蠟染手工藝術作為背景，真實再現了苗族的服飾，使人有耳目一新之感，體現出了文化的多樣性和獨特性。但是在這些本土動畫作品中，對于少數民族題材動畫的開發還停留在單純的借鑒與模仿階段。《苗王傳》是以貴州苗族蠟染為表現手法的藝術動畫，講述了源自民間傳說的苗王成長以及他拯救百姓的故事。片中人物造型、服飾設計、背景設計都借鑒了苗族蠟染的裝飾造型，劇中“神鳥”和“龍”也能在苗族裝飾造型中找到原型，可以說準確地呈現了苗族文化特征。不足的地方是人物造型大多是苗族裝飾造型的復制，沒有進行過多的藝術處理。對于觀眾來說，剛剛接觸時覺得耳目一新，但造型設計已不符合當代主流的審美口味，缺乏生命力，難以持續流行。再看同樣展現少數民族風土人情的云南本土電視動畫片《彩云南》，它講述了男孩小軒的奇遇并拯救世界的歷險故事，其中融入了云南的民間故事、風景名勝、少數民族文化和裝飾造型元素。在造型設計上，設計者并沒有完全照搬云南少數民族的人物和裝飾造型，而是運用少數民族造型思維進行重構。比如為了配合整體清新奇幻的裝飾風格，反派“怪獸豬”身上的尖刺可變為尖尖的樹葉，尾巴末端放大可形成一朵花。還有魔王手下的刺猬背上的刺像是柔軟的花瓣或是樹葉。在造型上普遍使用了夸張、變形、復合等少數民族裝飾藝術造型法并結合動畫創作求新求變的思維創作出怪物貓、怪物恐龍、魔王等形象。整部動畫片營造了一個五彩繽紛的奇幻世界，充滿各種新奇事物，這一點與少數民族的造型裝飾的目的不謀而合，即營造出一種理想化的浪漫世界。因此在《彩云南》這部動畫片中我們可以感受到時代氣息，又能體會出少數民族文化的多彩和奇幻。

四、結語：借鑒與啟示