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文學藝術(shù)效果范文1

關(guān)鍵詞：幽默藝術(shù)；語文課堂；教學效果

在平時的教研交流中，許多語文老師大發(fā)感慨：“現(xiàn)在的語文課越來越難教，學生對語文沒有興趣，課堂死氣沉沉，教學沒有預期效果……”學生對語文課不感興趣，教學達不到效果，究其原因，關(guān)鍵還在于我們教師：因為一些老師在課堂活動中過于呆板、生搬硬套，學生覺得乏味，當然不會積極參與。對此，我認為在語文課堂教學中，如果適時采用幽默藝術(shù)，可以收到很好的效果。下面就以筆者的教學實踐體驗與同仁們分享。

一、幽默藝術(shù)可以活躍課堂氣氛，激發(fā)學習興趣

心理學研究表明，人在良好的情緒狀態(tài)下，思路開闊，思維敏捷，解決問題迅速。教學幽默具有極強的感染力，能有效地活躍課堂氣氛，使學生精神愉悅，使教師的學識、教學技能轉(zhuǎn)化為學生的智慧。魏書生曾提出：“每堂課都要讓學生有笑聲。”

學習應用文，對初中學生來說，應該算是頭痛的了。那么怎樣讓學生能學會最基本的應用文，甚至喜歡上應用文呢？老師可以選擇應用文中最有意思的廣告入手。課前，并不介紹這節(jié)課的內(nèi)容，而是在黑板上畫一幅漫畫。其內(nèi)容：左邊是一個飄著香味的牛肉罐頭，右邊是一頭沒了后半截身子、瞇著眼睛在聞牛肉罐頭香味的牛。學生看完漫畫，先是一愣，繼而哄堂大笑。于是老師乘機說：“你們看這頭牛面對著罐頭多么的享受啊，雖然它的后半身被做成了牛肉罐頭，你們知道這是什么效應嗎？”學生齊答說：“廣告。”于是通過這幅幽默的漫畫，師生就在活躍的氣氛中進入課堂，當然學生學習應用文的興趣就來了，也能在輕松的氛圍中掌握學習內(nèi)容。可見，幽默藝術(shù)的教學效果比強塞硬逼好得多。

二、幽默藝術(shù)可以和諧師生關(guān)系，實現(xiàn)師生平等

人類學家的研究成果表明，幽默藝術(shù)在人類社會中可以緩解人與人之間的緊張關(guān)系，它可以冰釋誤會、緩解氣氛和淡化矛盾。教學幽默可使師生間形成人格平等、心心相通、共同求索的和諧氣氛，能縮短師生間的心理距離，達到“親其師信其道”的目的。《義務教育語文課程標準》中也指出：“語文教學應在師生平等對話的過程中進行。”因此，在與學生的交往過程中，教師就應注重語言表達，盡量減輕學生的心理壓力，要和學生建立平等的關(guān)系。

我曾經(jīng)中途接手過一個班級――八年級三班。那時作為這個班級的新語文教師，與學生建立一種和諧的關(guān)系是以后教學順利進行的關(guān)鍵。因此在第一節(jié)課時，我并不急于上新課，而是先和學生交流。我在自我介紹時說：“同學們要盯著我，發(fā)現(xiàn)有什么問題嗎？”然后故意停頓了一下，見學生沒有反應，就接著說：“其實很簡單，就是老師個兒瘦小，但這恰恰印證了一句話‘濃縮的都是精華’，你們愿意讓我這‘精華’帶領(lǐng)你們暢游語文世界嗎？”這短短的自我介紹就消除了新教師和學生之間的隔閡，拉近了師生之間的距離，讓學生在笑聲中接受老師。當然以后的語文教學進行就十分的順利。

三、幽默藝術(shù)可以激活課堂思維，增強學生記憶

教學幽默常富有啟發(fā)性，從心理學上說，幽默是啟動學生思維的動力之一。啟迪性就是指教學的語言幽默，寓莊于諧，寓教于樂，使學生在笑中得到啟發(fā)，獲取教益。如果教師發(fā)現(xiàn)學生在課堂上狀態(tài)趨于沉睡時能“幽默”一下，就可以激活學生的思維，使其注意力相對集中，記憶力也會隨之加強。正如德國著名學者海因?雷曼麥說：“用幽默的方式說出嚴肅的真理，比直截了當?shù)靥岢龈転槿私邮堋！?/p>

在教學文言文時，對著一大堆的實詞、虛詞學生就叫苦。有一次教學《口技》時，講到“兩股戰(zhàn)戰(zhàn)，幾欲先走”。學生隨口把它翻譯為“（嚇得）屁滾尿流，幾乎全部走了。”我就故作驚訝：“怎么嚇得兩個屁股發(fā)抖，還在慢慢地走不成？”學生哄堂大笑，笑過之后他們也覺得不妥，趕緊查字典，才發(fā)現(xiàn)原來“股”是“大腿”，“走”是“跑”。經(jīng)過這么一個小插曲，學生也開始活躍了起來，學習興趣也大增，同時也讓學生養(yǎng)成了勤思考多記憶的習慣。

四、幽默藝術(shù)可以順勢利導，消除課堂中尷尬

初中生剛好處在對愛情的朦朧期，也許是受中國幾千年的封建思想的影響，到目前為止，仍有不少教師在學生面前對“愛情”兩字很難啟齒，即使在課文中出現(xiàn)這樣的主題，也只不過是避重就輕的談談。其實初中生的好奇心特別強，你越躲避他就會越追問，甚至導致教師沒臺階可下。事實上，與其封閉堵塞，還不如通過幽默風趣的語言引導，說不定會收到意想不到的效果。比如在教學《給女兒的信》一課時，就從少數(shù)中學生的早戀現(xiàn)象導入，把課文內(nèi)容設計成對話的方式進行，整堂課氣氛熱烈。為了使學生更好地了解愛情的真諦，又故意設計了一道課外活動題，即“如果把文中女兒問父親‘爸爸，什么是愛情’這個問題向你們的父母提出，試試看父母會怎么回答？”有少數(shù)學生提出不做，有一位學生回答說：“父母的回答很可能是給你一個耳光。”于是全班哄堂大笑。在這時，作為教師不應該生氣，因為學生的回答畢竟是現(xiàn)實生活中存在的。但他的答案卻跟預設的情景不一致，如處理不好就有可能使自己處于不利的境地。面對尷尬，老師不失幽默地說：“這也是回答，但如果你早戀了，這是父母的最好回答。”于是學生又笑。這一幽默，既解除了自己的尷尬，又使學生體會到早戀的后果，可謂是一舉兩得。

五、幽默藝術(shù)可以展示人格魅力，陶冶學生情操

幽默是高雅的藝術(shù)，是淵博的學識、豐富的創(chuàng)造想象和高尚人格的綜合體現(xiàn)。我國學者所做的多項調(diào)查證明：“講課有幽默感”的教師更受學生喜愛。幽默感成為教師魅力的重要組成部分，對樹立新時代教師形象至關(guān)重要。幽默是人們高尚情操和完善人格的外顯，是優(yōu)美、健全的品質(zhì)。因為一個具有幽默感的人，才能經(jīng)受得起生活的重壓，才能在沮喪中振作精神轉(zhuǎn)敗為勝，才能真正有“談笑說盡古今愁”的氣魄。因此，提高學生的心理素質(zhì)，培養(yǎng)其豁達開朗的性格，使他們能用笑容去面對學習壓力，乃至生活壓力、工作壓力，讓快節(jié)奏的生活變得豐富多彩，這也是我們語文教師應該關(guān)注的素質(zhì)教育的一個重要組成部分。

總之，幽默藝術(shù)的作用是多方面的。但是運用幽默教學并不是說在課堂上隨心所欲，胡言亂語，這樣非但不能起到良好的效果，反而會適得其反。幽默藝術(shù)必須因人、因時、因地而異，必須以不侮辱別人為前提，并且要了解班級中每一位學生的性格特點及家庭背景，要明白怎樣的學生應該采用怎樣的幽默方式。教學幽默更不是一大堆笑料的堆積，它不能脫離教學實際，必須與教學內(nèi)容和諧一致，根據(jù)教學內(nèi)容的性質(zhì)和需要，巧妙地創(chuàng)造和使用教學幽默，才能達到更好的課堂效果。

參考文獻：

文學藝術(shù)效果范文2

xx年11月29日，中國政府頒布實施了《中國農(nóng)村扶貧開發(fā)綱要（xx-2020）》，將農(nóng)民人均年純收入2300元作為新的扶貧標準。

什么是貧困？依照人均年收入2300元的標準，一年以365天計，貧困就是那些每天收入不足6.3元的1.28億人，占中國總?cè)丝诘?0%。

6.3元，對于身處繁華都市的城市人群可能是一頓早餐，一杯飲料，但對于貧困人群，卻是他們一天辛勞與汗水換來的全部收入。他們在大山深處無法感知城市的喧囂，我們在高樓叢中也無法了解貧困的味道。城鄉(xiāng)需要了解，貧富更要理解。貧困人群需要自立自強，但消除貧困、幫助貧困人群走出貧困更是全社會包括你我他共同的責任。

今年，中國扶貧基金會與聯(lián)合國世界糧食計劃署、騰訊網(wǎng)及相關(guān)媒體單位共同發(fā)起實施“感受6塊3——xx國際消除貧困日主題活動”，倡導全民參與公益事業(yè)和消除貧困行動，表達對中國乃至全世界貧困人群的關(guān)注與支持，增進城鄉(xiāng)之間、貧富之間的相互理解，促進社會和諧。

xx年10月17日即將到來。在此，我們向全社會的朋友們發(fā)出倡議：

我們倡議城市號召全體市民，倡議政府機關(guān)、社會團體動員機構(gòu)干部職工，倡議企業(yè)、事業(yè)單位動員機構(gòu)工作人員，倡議各大中小學動員教職工及在校學生，倡議新聞媒體動員編輯記者及所有讀者，倡議每一位公眾及您的親朋好友在10月17日0:00-24:00，體驗一日三餐只花費6塊3。

文學藝術(shù)效果范文3

三國時期，不僅有像關(guān)羽、張飛這樣的猛將，有像諸葛亮、龐統(tǒng)這樣聰明機智的謀士，還有劉備、曹操這樣截然不同的君主。

給我留下最深刻印象的是曹操，我想為曹操正言。因為我覺得他是受了冤枉的。

民間不喜歡曹操，一個重要原因，就是他說了，“寧教我負天下人，休教天下人負我”這句話。我特意查了資料，曹操說地原來并不是這句話。他是懷著凄愴的心情，說“寧我負人，毋人負我，”。這個“人”特指呂伯奢一家，是“個別人”。當曹操發(fā)現(xiàn)自己錯殺人之后，也是很傷心的，只好自我安慰。他能夠“凄愴”，說明還沒有“喪盡天良”。《三國演義》的改動就大了，“凄愴”變成了“理直氣壯”。“寧我負人，毋人負我”也變成了“寧教我負天下人，休教天下人負我”。有什么區(qū)別呢？這句話說的，是普天下的人，是“所有人”。雖然都是惡，但惡得程度不同。

不管是將軍還是帝王，都會不可避免地傷及無辜。曹操雖然犯了錯，但他并不隱藏錯誤，而是很坦率地說：“寧教我負天下人，休教天下人負我。”如果換了一個人，會不會裝模作樣、虛情假意，反著說，“寧教天下人負我，休教我負天下人”？坦率，是曹操的優(yōu)點。

曹操還有一個優(yōu)點，就是心胸寬闊，胸懷博大。甚至對于背叛了自己的朋友，陳宮和曹操有過一段不平常的交往。后來陳宮死心塌地地幫呂布打曹操，被俘以后，死也不肯投降。曹操對他說：“公臺呀，你死了不要緊，你的老母親、妻子和孩子怎么辦？”陳宮長嘆一聲說：“我聽說以孝治天下者，不害人之親。施仁政于天下者，不絕人之后。老母妻子是死是活，全看明公您了。”說完，頭也不回，昂首就刑。曹操流著淚，為他送行。陳宮死后，曹操贍養(yǎng)了他的老母，還幫著把他的女兒嫁了。對他們家比當初是朋友時還要好。

我認為，曹操還是勇敢的。六十六歲時，曹操一病不起。他留下了一份寫得斷斷續(xù)續(xù)的《遺令》。然而，這位杰出的政治家，卻出人意外地不談政治。對自己一生的功過得失只說了一句話：我在軍中執(zhí)法，總的來說是對的。至于發(fā)得小脾氣，犯得大錯誤，不值得效法。余下的內(nèi)容，就是一些瑣事的安排，有些絮絮叨叨，婆婆媽媽。這讓后來一些人看不起。蘇軾說，“臨難不懼，談笑就死”，才稱得上英雄，像曹操這樣哭哭啼啼算什么？我卻認為，曹操臨死前絮絮叨叨安排后事，正是他從容的表現(xiàn)。他能像以前那樣，安之若素，平靜地面對死亡，說明他很勇敢，不害怕。

但曹操也有很多缺點。他生性狡猾，假裝頭風發(fā)作，試探吉平；他生性多疑，誤殺了蔡瑁、張允；他殘暴兇狠，徐州屠城……

文學藝術(shù)效果范文4

——讀《生命流淚的樣子》有感

五年3班 梁淑燕

愛，就像一朵綻放的茉莉花。它傾吐的是濃郁的芳香，純潔而清新，文秘站* 它雖然沒有蝴蝶花的絢麗,玫瑰的嬌艷，秋菊的堅強，蘭花的高雅，但它卻有它本身獨特的芳香，冰清玉潔。同學之愛；父母之愛；老師之愛……愛的茉莉開遍了整個世界，愛的花香令人沁人心脾！

《生命流淚的樣子》里的主角盛欣怡，她是一個性格軟弱，心底善良的小女孩。以前，她有一個幸福而美滿的家庭。然而，天有不測之風云，盛欣怡的媽媽得了不治之癥，這一場飛來的橫禍，使十二歲的盛欣怡體會到了命的殘酷，愛的深刻含義。她明白母愛和父愛是無私的，她懂得了愛是生命的綻放。在她媽媽生病的時候，她二十四小時照顧這媽媽，媽媽一叫：“欣怡”盛欣怡就來到了她媽媽身邊聽命令。就在這每次的呼喚中，盛欣怡體會到了生命的殘酷……讀到了這里，我很佩服盛欣怡，因為她那種堅持不懈的精神使媽媽在危機關(guān)頭的時候幫助了媽媽，讓媽媽以為自己還有第二次生命。

有一次，盛欣怡正在學校的教室里面上課，突然，盛欣怡的班主任老師來到了教室叫盛欣怡收拾好書包她走，來到了教室外面，看見她的姑媽和姑丈在外面等著。來到了姑媽的面前，姑媽對欣怡說：“欣怡呀，你媽媽剛才去世了。”欣怡一聽到了自己的媽媽“已經(jīng)去世了”這一句話，馬上說：“不可能的，我媽媽昨天還是很有精神的這么會去世了，一定是你們在開玩笑，快告訴我真實的情況。”盛欣怡一邊說一邊流眼淚。最后，她還是和姑媽一起去看她媽媽最后一面。就在這個時候，盛欣怡已經(jīng)成長了，在悲痛中成長。她明白，媽媽的心愿，在苦難中成長才是真正的成長。盛欣怡在媽媽去世后變得堅強，她要讓媽媽在天堂看見她成長的快樂。

文學藝術(shù)效果范文5

我國歷史文化悠久，民間文學藝術(shù)作品豐富。因此，研究我國的民間文學藝術(shù)作品保護具有極其重要的現(xiàn)實意義。

目前，從我國對民間文學藝術(shù)作品的總體研究情況來看，學術(shù)界尚未對民間文學藝術(shù)做出一個科學統(tǒng)一的定義，在其評價標準和內(nèi)容的制定上仍然存在較大爭議，當前較為流行且為人們所普遍接受的代表性定義主要有以下三種：一是將民間文學藝術(shù)作品定義為“無明確作者且未曾公開發(fā)表和出版過的特殊的作品”；二是將民間文學藝術(shù)作品定義為“由某一社會群體集體創(chuàng)作的，廣泛流傳于民間的文學藝術(shù)形式的總和”，這一觀點認為民間文學藝術(shù)作品具有鮮明的名族性色彩；三是將民間文學藝術(shù)作品定義為“由長期居住在本國的本國國民或某一社會群體所創(chuàng)作出來的，代代相傳的一切文學、藝術(shù)以及科學作品的總和”綜合上述三種定義，我們可以得出民間文學藝術(shù)作品的主要特征即創(chuàng)作主體的不明確性，即“民間”這一特征，這是與正統(tǒng)流行的文學藝術(shù)作品相區(qū)別的最明顯特征。但以上三種定義均沒有對民間文學藝術(shù)作品的研究對象，即其外延作出科學統(tǒng)一的定義。在對民間文學藝術(shù)作品的外延進行劃定時，一定要注意其精確性和嚴謹性，不可過大或過小。

本文在充分考慮民間文學藝術(shù)作品外延的基礎(chǔ)上，對其作出了科學統(tǒng)一的劃分，一般地，民間文學藝術(shù)作品主要包括三種常見的存在方式，即以音樂、繪畫、舞蹈以及說唱等為代表的小品，以神話、傳說、故事、傳奇等文字記載為主的作品，以立體藝術(shù)以及裝飾藝術(shù)為主要代表的物質(zhì)精神相融合的作品。

另外，在對民間文學藝術(shù)作品進行定義時，還要注意其定義的嚴謹性和易操作性，避免出現(xiàn)法律保護上的含混不清和矛盾沖突。與此同時，在對民間文學藝術(shù)作品進行定義時，還要注意其定義內(nèi)容和法律保護內(nèi)容的協(xié)調(diào)性和一致性，以有效地提高法律保護的針對性和目的性。明確民間文學藝術(shù)作品的基本內(nèi)涵和定義的基礎(chǔ)上，我們還要解決的一個問題是民間文藝作品是否一定要以未出版為要件。筆者以為，既然是民間的，就應推定為未出版的，因為出版這一行為或多或少都有官方的介入，而一旦有了官方行為的介入，就不能從嚴格意義上說是“民間”的了。到此，因為下文討論的需要，筆者想暫時給民間文藝下這樣一個定義：民間文藝是沒有明確作者但可以推定出創(chuàng)作群體的，在民間世代流傳而構(gòu)成某一地域文化遺產(chǎn)的未經(jīng)出版的文學和藝術(shù)作品。

2 民間文學藝術(shù)作品與一般作品的區(qū)別與聯(lián)系

為了進一步明確我國民間文學藝術(shù)作品的定義，我們就必須明確其定義標準，將其與“一般作品”區(qū)分開來，以提高其法律保護的針對性和效率。總體來看，民間文學藝術(shù)作品與一般作品的主要區(qū)別表現(xiàn)在：一是著作權(quán)的主體不同。一般作品的著作權(quán)通常由明確的創(chuàng)作者或者依法享有其著作權(quán)的法人或組織享有。而民間文學藝術(shù)作品的著作權(quán)主體則是不確定的，由于其創(chuàng)作主體的模糊性，就造成了其主體身份不明確。二是作品權(quán)利歸屬存在差異。一般作品的著作權(quán)主要歸屬于其著作權(quán)人，而民間文學藝術(shù)作品主要歸屬于一國或某一特定團體機構(gòu)。三是作品客體存在差異。一般作品只有無形表達這一方式，即其作品內(nèi)容和載體是彼此分離的，而民間文學藝術(shù)作品既包括有形表達方式又包括無形表達方式。四是作品保護期限長短不同。一般作品的保護期限為作者生前以及其死后50年，50年后即過期，而民間文學藝術(shù)作品的保護期限則是永久的，不存在過期問題。

3 我國民間文學藝術(shù)作品的保護現(xiàn)狀及問題所在

隨著我國的不斷發(fā)展壯大，我國的民間文學藝術(shù)作品保護也取得了很大的進展，在吸收和借鑒發(fā)達國家相關(guān)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，我國也逐漸形成了自己獨特的保護方法和思路，有效地解決了在民間文學藝術(shù)作品保護中所遇到的問題，如作品著作權(quán)的歸屬和享有問題、作品保護周期問題、作品獨創(chuàng)性和發(fā)展傳承問題等。

但與此同時，我們還應看到我國在民間文學藝術(shù)作品保護中存在的一些問題和缺陷，以便有針對性地解決，并逐步建立和完善相關(guān)保護制度，加強保護力度，改善當前民間文學藝術(shù)作品保護的現(xiàn)狀。在我國，對民間文藝作品保護的規(guī)定僅是現(xiàn)行《著作權(quán)法》第八條以及相應的《著作權(quán)法實施條例》。目前我國民間文學藝術(shù)的保護僅限于民間文藝作品的保護，而文藝作品的糾紛僅僅主要依據(jù)《著作權(quán)法》中有關(guān)美術(shù)作品的條例來解決。有些國家已經(jīng)有本國的民間文藝作品保護條例，國內(nèi)的“民間文學藝術(shù)作品保護條例”仍未出臺。由此得知，我國民間文學藝術(shù)作品的保護雖已步入法制軌道，但相關(guān)法律制度建設仍處于初始化階段，各方面建設仍有待完善，法律保護意識淡薄，保護效果不理想。由于缺乏健全的法律體制和大眾的普遍維權(quán)意識，民間藝術(shù)市場上假冒抄襲現(xiàn)象時有發(fā)生，一方面使民間藝術(shù)產(chǎn)品喪失了市場競爭力，另一方面也影響了民間藝術(shù)工作者的文化創(chuàng)新熱情與能力。以至于民間藝術(shù)的市場化之路舉步維艱。因此，如果我們在搶救中國民間文化的同時沒有注意到民間文化在法律上的保護工作，要到國外去看中國的民間文化仍舊是有可能的。”

在明確我國民間文學藝術(shù)作品保護中存在的問題之后，我國相關(guān)政府和部門就要對癥下藥，在明確權(quán)力和義務的基礎(chǔ)上，制定具有針對性的解決措施和方案，以保證我國民間文學藝術(shù)作品保護工作的順利開展，提高保護質(zhì)量。

4 我國民間文學藝術(shù)作品保護制度的基本構(gòu)想及其合理性探究

文學藝術(shù)效果范文6

【關(guān)鍵詞】視覺藝術(shù);文學藝術(shù);意象;差異

文學藝術(shù)與視覺藝術(shù)都源于藝術(shù)家的心靈意象,他們的起點是相同的。但是從以上視覺藝術(shù)形象和文學藝術(shù)形象的形成過程及欣賞方式來看,兩者之間存在差異。

首先,在形成過程中采用的是不同的媒介。視覺藝術(shù)形象必須通過視覺元素,利用顏色、形體等因素的組合創(chuàng)造有悖于原始自然狀態(tài)的具體視覺造型來傳達;而文學藝術(shù)形象是通過文字這種抽象性的語言符號,經(jīng)過閱讀而在腦海里形成的,本身更具有思維成分的參與。

其次,在欣賞過程中,由于視覺藝術(shù)形象的傳達過程的具象性,導致其欣賞過程是在直接的視覺感受過程中完成,有明顯的直接感受的特性,是直接的觀看過程;而文學藝術(shù)形象必須在閱讀過程中以各自的想象力去領(lǐng)會,其魅力來源于在頭腦中形成的潛象的不確定性和模糊性。它相對于直接的觀看多了一個理解和想像的程序。

在這種差異中,我們更有必要區(qū)分的是在欣賞視覺藝術(shù)形象和欣賞文學藝術(shù)形象的過程中,應該以什么樣的方式來對待。因為生活中長期對語言文字的學習和使用,使我們比較習慣性地用文字理解的方式去理解周圍的事物,在認知過程中,基本以接受到訊息然后在腦中進行一個思維和認知的過程這種方式來形成理解。而在視覺藝術(shù)形象欣賞中,更注重的是直接的視覺感官的感受,此時是否有良好的直接視覺感受力更加重要,而一般理解語言文字的能力可以影響但并不能起到?jīng)Q定性的作用。

就藝術(shù)欣賞和批評來看,藝術(shù)家是將心象外化為藝術(shù)形式,而讀者歷經(jīng)的心理過程則相反,是從作品一路而上直溯藝術(shù)家的內(nèi)心情感,并按照自身的經(jīng)驗理解描述出深層含義。但文學欣賞在讀者頭腦中催生形成的潛象不具可視性,而視覺藝術(shù)欣賞則需要讀者用眼睛感受、讀取圖像的圖形和色彩形式,是充分可視、直觀的。文字語言方便傳達,結(jié)構(gòu)組合彈性自如、可繁可簡,是人類進行信息交流和思維的主要形式;圖像語言關(guān)照視覺感官,具有直觀性和具象性特征,但對概念和邏輯的傳達有不可逾越的障礙。由于傳達方式和途徑的不同,兩種方式各有傳遞過程的信息缺失現(xiàn)象,二者也因此具有不可替代的互補性。

文學家在描述一件視覺藝術(shù)作品時,也會加入自己的理解和認識。但是文字閱讀產(chǎn)生的效果,依然無法在視覺欣賞中獲得,而視覺欣賞產(chǎn)生的感受也同樣無法在文字閱讀中感受,這就是文學和藝術(shù)不能互通的部分。因此某些藝術(shù)品為了完整表達而使用了書畫結(jié)合的方式來互為補充。“……其中某些規(guī)律更多地統(tǒng)轄著畫,而另一些規(guī)律卻更多地統(tǒng)轄著詩;在后一種情況之下,詩可以提供事例來說明畫,而在前一種情況之下,畫也可以提供事例來說明詩。”此處對比的是詩和畫這兩種藝術(shù)形象,詩屬于文學藝術(shù)形象,畫屬于視覺藝術(shù)形象。可見兩者存在的互補性早已被認識。此種互補性也很早就被中國人運用在了中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)上。

中國畫的表現(xiàn)形式一直流行于文人士大夫階層,詩與畫共同成為體現(xiàn)中國式哲學的典型表現(xiàn)形式。中國畫的藝術(shù)表達建立在中國文人墨客對于生存哲學的理解基礎(chǔ)上,此哲學謂之“道”。因此中國畫的表現(xiàn)形式一直以客觀現(xiàn)實為基礎(chǔ),“外師造化,中得心源”(唐 張b),將畫面的表現(xiàn)重點放在畫家自身對事物的認識和修養(yǎng)上,由內(nèi)觀外。中國畫從一開始就沒有嚴肅追究所描繪物像的形體精準,而是“道法自然”,追求畫面對“境界”的表達。由于研究畫的階層均為上層的文人士大夫,于是書畫在中國畫中是不分家的,文字作為款識與畫同時出現(xiàn)在一幅作品中,起著互相補充的作用。在大多數(shù)的中國畫中,款識都起到了對畫面的補充作用,人們在欣賞國畫時,同時通過對款識的解讀,進一步理解畫者的畫中之意以及畫外之意,包括作者的心境、觀點等等的認識。而在我國古代就出現(xiàn)了很多能寫擅畫的文人,有名的諸如唐代的王維,他的詩家喻戶曉,而從他對于詩和畫這兩種形式的表達上來說,也達到了一個很高的水準 。

如《王維詩意圖》,取的就是他詩中“閉戶著書多歲月,種松皆作老龍鱗。”這兩句詩。畫面事實上表現(xiàn)了深山中、泉水邊、老松下的清幽生活場景,而這兩句詩將畫面之外的含義點出,提示觀者畫面中更深的一層意味,體現(xiàn)出畫家向往一種隱居生活和高尚的精神追求。

鄭板橋的《竹石圖》中,描繪的是生長在巖石旁的幾棵瘦竹,畫面上比較特別的是,在石頭上題了款識,寫到:“文與可畫竹胸有成竹,板橋畫竹胸無成竹。與可之有成竹,所謂渭川千畝在胸中也。板橋之無成竹,如雷霆霹靂,草木怒生,有莫知其然而然者,蓋大化之流行其道如是。與可之有,板橋之無,是一是二解人會之。”在這幅畫作里,文字不僅補充說明了畫家本人的個性,讓人了解這幅畫的深層精神內(nèi)涵,也對于畫面的構(gòu)圖起到了填補改善的作用,讓畫面的視覺效果更加突出。

從國畫例子中可看出,中國人追求的畫面效果并非完全寫實的風景人物,而是一種精神境界的視覺體現(xiàn)。這種追求體現(xiàn)在視覺造型藝術(shù)形象上,是抽象而又具體的。文字和圖像都屬于宣揚自己精神追求的一種表達方式,而且這兩種表達方式既有各自的差異又能互相補充。由這種“圖文并茂”的藝術(shù)表現(xiàn)形式來看,中國人其實很早就意識到了文字和圖畫的差異,并且加以利用了。

【參考文獻】

[1] 《中國畫論輯要》周積寅 編著 江蘇美術(shù)出版社2005年7月第1版

[2] 《齊白石談藝錄》王振德 李天庥 編著 河南美術(shù)出版社1998年10月第1版

[3] 《美學是什么》周憲 著 北京大學出版社2002年1月第1版

[4] 《中國美術(shù)簡史》中央美術(shù)學院美術(shù)史系中國美術(shù)教研室 編著 中國青年出版社2002年5月第1版