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電腦美術設計論文范文1

論文摘要：現今電腦美術設計已成為藝術設計人員的重要工具。它不僅帶來了新的造型語言和表達方式，同時也引起和推動了藝術設計方法的變革。電腦美術的應用給人們帶來的新的觀念，新的思維，以及新的設計思想。 

 

現代技術孕育的電腦技術，標志著人類科學技術取得了巨大的進步。科學技術“是一種在歷史上起推動作用的革命力量”，它飛躍有力地推動了生產力的發展，影響著人們的生產方式、生活方式、思維方式。它不僅改變著人們對自然的熟悉，而且或遲或早地、直接或間接地沖擊著人們對社會、對美、對藝術的再熟悉。電腦美術是用電腦提供的操作軟件和工具作為創作手段來從事美術創作。提起電腦美術人們就會聯想到是利用電腦高新技術具有特效的繪畫藝術，隨著科技飛速發展，電腦美術已悄然走進我們的生活，在我們生活中隨處可見它的身影，給我們的生活增添了色彩。電腦美術現主要用于游戲業、數字電影、建筑設計、影視廣告、廣告招貼、商業插畫、服裝網版印花、醫療衛生等許多行業。 

 

1 電腦美術與傳統美術的比較 

傳統美術，是用筆畫在紙上的畫是美術作品，用刀刻在木板和畫在石板上再經過腐蝕的畫也是美術作品。用相機拍攝的畫面經過沖洗打印出來的照片也是美術作品。 

電腦美術，繼承了傳統美術的基本含義和概念，具有傳統美術的表現形態和特征。要創作出優秀的電腦美術作品，除了掌握高科技的計算機方面的基本知識可技能外，還要具有扎實的傳統美術知識和技巧，需要有傳統繪畫要求的色彩、透視、解剖等基本知識。 

電腦的發展給那些在傳統繪畫中存在的難以解決的問題找到了新的出路，并使一些復雜的技法變的簡單化了。從廣義上說，它使電腦美術工作者跳過了技法訓練而直接切入創造性工作。從而發揮出更大的創造力，極大的提高了工作的效率，這是前所未有的。無論工作人員正在進行哪一步創作，即便是最復雜的構圖，比如線條的變化、結構的取舍等，在造型軟件中都可以將其中任何—個過程進行修改調整。由于電腦的精確度，在創作過程中對色彩的判斷除直接用肉眼觀察顯示器外，還可在特定的色彩模式下，用具體的數字來判斷描述，達到準確及標準化的效果。如果要制作出一種色彩漸變的效果，計算機絕對不會在漸變中產生不均勻的層次，如果要畫一個特定觀點的透視效果，計算機也絕對不會產生不符合透視規律的視圖。你將不再為如何調制出不同層次的顏色、復雜的透視而頭痛了。這在傳統繪畫創作中是無法實現的，傳統繪畫創作的連續性使我們要極其注意每一個過程的制作，任何一個過程的失誤，往往意味著你的工作又必須重新開始。 

 

2 在平面設計中展露鋒芒 

電腦美術設計無論從桌面排版技術到字體設計再到圖像、圖形上的處理，都為平面設計帶來了新的風格。電腦表現形式的運用給設計者提供了實現創意的表現空間和便利。在泛泛的廣告中，大多數廣告表現平淡無奇、缺少新意，人們或一看了之，或置之不理。而少數廣告內容卻能激發人們的興趣，廣告表現獨特，新意盎然，給人以耳目一新，或是為之一驚，這樣的廣告當給人們以深刻印象，甚至有種意想不到的效果，從而記住了廣告的內容。廣告效果為什么會有如此懸殊的差別？而這個差別的重要因素是廣告創意的優劣所決定的。廣告的真正目的是要使觀眾在一瞬間發出驚嘆，立即明白商品優勢，而且永不忘記，這就是創意的真諦。電腦美術設計正是因此而成為繼廣告攝影手法之后，新時代的創意手法。電腦美術設計解決了大量拍攝之前制作眾多道具以及后期制作的許多煩惱，節省了大筆的拍攝費用，實現了過去難以用攝影技法完成的甚至難以想象的廣告創意，極大地增強了廣告的表現力和藝術感染力。 

電腦美術設計使設計者在具有創造性思維的拓展以及富于獨創的意念的同時，使設計具有了更新穎的表現形式， 對信息時代的平面設計產生了極為深刻的影響。

3 在三維動畫中大顯伸手 

電腦美術在電視制作領域應用被稱為“電視數碼美術”，即運用電腦美術特技來包裝電視節目的藝術，如今它已經成為電視節目包裝的主要形式。 

電腦美術不僅僅表現在平面領域中，在三維領域、影視、多媒體等眾多媒體領域中也發揮著重要的作用。discreet公司的3d studio max是一個功能強大，具有豐富內涵的三維造型軟件，她的誕生，將藝術學、美學、力學等推向一個嶄新的平臺，在三維動畫設計、影視廣告創作、工業設計、多媒體制作等領域占有重要的地位。 

影視動畫是使用電腦美術設計頻率很高的行業。大量的影視動畫的片頭都是運用計算機美術設計制作完成。電影特技公司的電腦部， 很早就已經把計算機美術設計運用于電影制作。我們所熟知的好萊塢影片《魔鬼終結者》、《侏羅紀公園》、《星球大戰》、《泰坦尼克號》、《獨立日》、《龍卷風》等大片均是在sgi等公司的數字圖形工作站上制作出來。世界著名的各大汽車廠商、飛機制造商，世界各國主要電視臺、氣象臺等都可以看到sgi公司的圖形工作站的身影。 

 

4 在裝潢設計的異軍突起 

4.1 建筑設計 

電腦美術設計支持建筑設計已經有較長的時間。每個建筑方案在設計以及宣傳等過程中， 一般有兩種方法來展示其最終效果；一種是建筑設計圖及效果圖。另一種是實體模型， 無論從質感到細節表現都無法達到盡善盡美， 而且制作成本高，不易流動展示。效果圖則可以很好地克服以上缺點。而運用電腦技術制作的效果圖則更勝一籌。因此，電腦建筑效果圖已經被廣泛應用于從建筑設計到廣告宣傳等各個環節之中。計算機在建筑設計中的表現主要有以下幾個方面。(1) 虛擬建筑物設計建筑師可以在正式蓋樓之前，讓用戶通過虛擬建筑物來觀察其外形是否美觀，并可讓用戶自己選擇內部的各個部位，對房間的內部裝修進行觀察，這就便于修改設計、縮短設計周期。(2) 建筑效果圖設計它是靜態的，過去它是由建筑設計師用手工來完成的，現在靠計算機技術來完成，可以縮短時間。(3) 建筑動畫設計，可以三維立體地顯示一個建筑物的立體效果，甚至建筑群的設計效果，像我國自己設計的“申辦奧運會”運動場地設計動畫就是這種類型的例子。 

4.2 網版印花 

在黑色或其他深色織物上印花，必須選擇具有高遮蓋油墨進行印刷，在高遮蓋油墨條件下印出層次逼真圖象，只用cmyk四色印花是不夠的，所以把設計好的圖案利用 photoshopcs2軟件多通道、色彩范圍、曲線、亮度/對比度、計算等功能，制作成專色網點。把設計好的具有特色花型圖案打樣、編印成冊、刻錄光盤、建立網站讓客商們任意挑選，同時滿足不同客商需求。 

 

5 結語 

電腦美術是一門建立在高科技技術手段基礎之上的特技藝術創作，它遵循著傳統藝術創作法則，同時又有它自身獨特的藝術創作規律。它既可以被廣泛地應用于電影特技、卡通動畫片的生產、電子游戲設計、電視節目制作、廣告設計與制作、平面設計、出版及印刷等領域，也可以成為獨立的美術作品。它的意義不僅在于徹底改變了傳統美工的制作概念，更使藝術家們的創作空間發生了無法估量的改變。 

 

參考文獻： 

電腦美術設計論文范文2

一、立足地域傳統文化之本，構建特色人文教育環境

卡爾?雅斯貝爾斯認為：“教育依賴于精神世界的原初生活，教育不能獨立，它要服務于精神生活的傳承，這種生活在人們的行為舉止中直接表現出來，然后成為他對存在的關注和國家的現實態度，并在掌握創造性的精神作品中得到高揚。在我們的時代里，精神命運必然決定著教育的內涵。”[2]因此，傳統文化精髓應該成為高等教育的精神內涵。我國幅員遼闊，不同地域有著獨特的地域文化，它們是中華民族世代傳承、生生不息之本。以廣府文化為核心的嶺南文化具有濃郁的南國特色，其中“工藝美術不只是一種美術活動，而應作為一種文化現象，反映社會的物質文化和精神文化的多方面的內涵”。[3]

廣州民間工藝和繪畫以及廣州特有的建筑藝術是嶺南文化的典型代表，在我國都享有盛名。同樣，外來藝術在廣東的傳播與發展更是得到世人的首肯。立于這樣豐厚的傳統文化沃土上，在探索特色化辦學時，我院把挖掘、研究嶺南傳統民間工藝作為學科建設和教學改革的重要支撐。在廣州市委宣傳部、市社科聯的領導下，我們組建了廣州市嶺南藝術重點研究基地，下設嶺南美術研究所、嶺南工藝美術研究所、廖冰兄漫畫研究所、嶺南音樂研究所、嶺南戲曲研究所、嶺南舞蹈研究所、嶺南藝術名人名家研究所等。承擔了二十多項國家、省市級嶺南文化藝術研究項目，發表了《20世紀嶺南水彩畫》、《嶺南畫派高劍父》等多部學術專著和數十篇有較高水平的科研論文；在藝術設計的各個領域吸收和運用嶺南造型元素，完成多項設計項目，特別是在廣州亞運會期間，參與了廣州市政改造等設計項目，產生了廣泛的社會影響。

通過這些學術研究，我們打造了學術團隊，也構建了教學平臺，不斷把相關科研成果應用于教學實踐中，在美術、設計類的課程教育中有針對性地加大嶺南文化和廣東民間藝術的學習內容，先后開設了《嶺南建筑史》、《嶺南造型藝術語言》、《嶺南民間工藝美術欣賞》、《廣繡藝術與欣賞》、《端硯藝術與欣賞》等選修課，在學生課程作業、畢業設計與創作，以及各種參賽中導入嶺南藝術符號運用，讓學生們學習、理解、親近嶺南傳統文化藝術，激發學生對地域文化藝術的認同感，加強地域藝術對學生專業素養的熏陶，不僅幫助學生們找到專業學習的“基座”，使他們不致迷失在時尚文化的浮華中，還在提高學生人文素養、塑造學生樂觀人格方面起到了很大作用。以地方特色為目標進行教學內容的改革，形成我校獨特的學科教學特色。

二、依托綜合性大學學科交叉之優勢，打造素質教育新模式

傳統觀念認為，置于綜合大學中的藝術教育存在諸多劣勢，例如學校為了統一管理和資源共享，在教學計劃制定時往往要求各個專業的學時比例保持一致，而無法顧及美術與設計專業有著技能要求較高、師資和教學的專業性較強的特殊性，導致學生專業學習課時減少，專業能力不足。我們經過認真分析研究，認為任何矛盾都可以向相反的方向轉化，以避短揚長的思路，發揮綜合性大學多學科之優勢，構建多學科滲透交叉培養美術設計人才模式。首先，我們采用了精選必修課、加大選修課、提高實踐課比例、組建各種校內外實踐基地、延伸課堂教學等措施，通過院內跨專業選修，院際間合作參賽等手段提高實際教學效果，極大地提升了學生整體素質，我院學生與新聞學院、土木學院、建筑學院、機械學院、人文學院、旅游學院等學生多次同臺競技，互相學習，實現了不同學科的融合。

我們還搭建了多個跨學科教育平臺，其中廣州大學美術專業和音樂專業合作成為教育部“藝術主輔修”人才培養的示范和試點單位，取得了較好的成績，受到教育部體衛藝司的好評；美術教育專業提供的有關課程在學校教師教育類課程平臺上占有不可缺少的席位。通識藝術教育是面向學校全體學生的以全面推進素質教育為目標的藝術教育，我校自2000年普遍開設藝術類選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。在學校通識教學中，我院多門課程受到全校學生的喜愛。我們開設了美術鑒賞、嶺南民間美術、中國畫、書法、陶藝、雕塑、影視藝術、時裝欣賞、動漫欣賞等各種藝術類選修和限定性選修課程，擁有美術鑒賞、世界經典電影導讀、中國園林藝術等一批質量較高、特色鮮明的藝術類精品通識課程。不僅為學校素質教育作出了貢獻，也提高了教師隊伍在專業之上的人文素養，又進一步推進了專業教學。在與其他不同專業類型的學科交流中，我們也注意吸收他者之長。例如在實驗教學中，實驗室建設的重要性毋庸置疑，而我國文科類實驗室建設起步晚、基礎差，為此我院在實驗室建設之初就注意學習校內理科實驗室建設經驗，從硬件和內涵方面展開扎實的工作，一舉成為省級美術與設計實驗教學示范中心，我們編寫了國內美術與設計教育首套系列化實驗教材，標志著美術實驗教學由依靠感性經驗向理性規范轉變，是提升實驗教學質量的重要保證。

三、多層次、多元化培養滿足地域社會發展需求的應用型美術設計人才

多年來根據珠三角社會發展與產業結構對人才培養的需求，尤其是廣東省建立文化大省的迫切需求，為了適應社會經濟多元化發展與各種層次人才的需求，我院形成了以本科教育為主體、研究生教育為先導、專業培訓為補充的三層次培養人才體系。貫徹“以用為本”的理念，將這三個層次培養目標分別定位為實踐性美術設計人才、高層次創新性應用型美術設計人才和實用性美術設計人才。

1.在本科教育中重視“以學生為本”，推行“綜合素質+個性發展”的教育理念，提出了“三?三”制教育模式

“三?三”制模式是指人才培養過程的“三個培養階段”和“三條發展路徑”。“三個培養階段”是指本科生在四年學習當中實行大平臺基礎教學、專業教學和跨專業自選學習三個階段；“三條發展路徑”是指學生在完成專業教育階段規定的學分之后，可以在“本專業、跨專業、創業”三條發展路徑中自由選擇，實施個性化的課程計劃。即除通識課程、基礎課程、專業課程三大核心模塊之外，再設立個性化課程的內容，為學生的自主發展提供更廣闊的學習空間。在完善具有傳統意義上的課程體系的同時，重構具有一定特色、特長方向的課程。為此，在本科生培養階段還設立了創新學分，完善實踐教學體系。創新學分，是為學生在學術論文、藝術競賽、科技發明、專利成果和文藝創作等方面取得高水平的成績而設立的一種特別學分。它區別于學生在人才培養方案內（課內）學習而取得的學分，是提高學生綜合素質的一種強有力的措施。形成以技能訓練、科學研究為主線，以能力培養為核心，課內實踐與課外實踐相融合，多個環節相互補充的實踐教學體系。

2.在研究生教育領域重視對學員創造力的培養，創建“H”型培養體系

“H”型培養體系是指學術型和專業型兩種研究生培養體系齊頭并舉，并在嚴格考核和審查的基礎上，允許學員根據自身特長選擇轉型，使學術型和專業型人才培養體系能夠相互融通、相輔相成。利用全國藝術碩士（MFA）改革試點單位的條件優勢及諸多的實踐基地，加強產學研合作，探索文化機構、企業聯合培養人才的新機制，形成社會上知名專家學者、藝術家、設計師與本學科教師聯合的教學團隊，使學生能跳出學校單一課程學習所形成的禁錮，結合社會的需求，綜合性地思考藝術所涉及的諸多問題，拓寬應用型人才的發展空間。

3.專業培訓注重培養社會發展急需的實用專業人才

電腦美術設計論文范文3

關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。

電腦美術設計論文范文4

    論文摘要：介紹在photoshop課程教學中存在的問題及項目教學法的特點，針對項目教學法實施過程中項目設置環節，提出運用學習遷移理論、支架式教學思想，從項目的廣度和深度兩個方面進行綜合考慮設置項目。 

photoshop是目前世界上最優秀、使用最廣的圖像處理軟件。被廣泛應用于圖像編輯處理、網頁制作、平面設計、照片處理等領域。因此在很多高校特別是高職院校的專業課程設置中photoshop被列入其中。photoshop是一門實踐性很強的課程，主要培養學生動手解決實際問題的能力。因此，實訓環節的安排是否合理、有效對能否實現教學培養目標起著關鍵性的作用。經過探索嘗試，在photoshop課程的實訓教學中采用項目教學法能夠有效的實現這些教學要求。而項目教學法的實施效果很大程度依賴于項目的設置，下面對基于項目教學法的photoshop課程實訓項目設置方式進行探討。 

一、教學中存在的問題 

學生在完成實訓任務時，存在照搬教材實例的步驟或者憑借對老師講解演示的印象完成任務，即使了解該部分的知識，也是知其然而不知其所以然，缺乏分析和探究精神，過度注重對操作過程步驟的詳細描述而忽略了對創作、設計思路的分析和能力的培養。久而久之便產生了依賴心理，碰到新的任務或者知識的新應用時不懂得分析、探究、舉一反三，變成只會學不會用，偏離了培養學生動手解決實際問題能力的目標。 

二、項目教學法的特點 

項目教學法是通過實施一個完整的“項目”工作而進行的教學活動。教師通過分析教學內容，分解教學任務，將要講授的知識蘊含于學生完成的任務之中，學生通過完成任務達到掌握所學知識的目標，其目的是在教學中把理論與實踐教學有機地結合起來。在職業教育中，項目是指以生產一樣具體的，具有實際應用價值的產品的工作任務。項目教學法一般按照以下幾個教學階段進行：確定項目任務、制定計劃、實施計劃、檢查評估、歸檔或結果應用。 

三、項目設置探究 

項目教學法的實施效果很大程度依賴于項目的設置，制定科學有效的項目，能更好地體現photoshop在其最終運用時的專業指向性，從而提高學習效果，因此實施項目教學法必須先解決項目設置的問題。在充分考慮photoshop的應用領域以及運用對象的基礎上，結合學生的實際就業需求設置項目是行之有效的。總的來說在實訓項目設置時應從項目的廣度和深度兩個方面進行考慮。 

（一）項目設置的廣度原則 

學習遷移理論指出遷移是“一種學習對另一種的影響”，是已有的學習經驗和知識結構對于新知識的理解、掌握乃至應用的影響[1]。學習的遷移可分為“垂直遷移”和“水平遷移”。垂直遷移又稱縱向遷移，指處于不同抽象、概括水平的經驗之間的相互影響，同一學科不同知識水平的影響。而“水平遷移”也稱橫向遷移，是指處于同一抽象和概括水平的經驗之間的相互影響，指不同學科之間的相互影響，我們常說的舉一反三、觸類旁通，就是這種遷移[2]。而學習遷移的效果在一定程度上取決于學習材料之間的共同因素。兩種材料的學習可能產生正遷移，也可能同時產生負遷移。為了促進學習的正遷移，防止干擾，在教學中教師應引導學生正確認識學習材料之間的共同因素，并通過比較認識它們之間的區別。 

在項目設計時應考慮以下幾個方面： 

1.針對應用行業設置項目 

photoshop主要運用的對象是影樓、廣告公司、印刷企業、服裝企業和網絡公司等，常見的應用包括照片處理、宣傳海報設計、書籍裝幀設計、包裝設計、網頁設計、ui界面設計、室內設計后期、企業vi設計、服裝設計等。因此在設計項目時應針對這些行業及其具體應用進行，力求貼近實際工作過程，同時應考慮學生的專業特點進行靈活調整，例如，學生是室內裝修設計方面的專業，則設置的項目應向此方面進行傾斜，針對性的提高學生的行業競爭力。 

2.項目應涵蓋所學知識和行業應用 

從能力目標上來說學生應當具備圖片素材加工、色彩調整、摳圖、圖像合成、特效制作等方面的能力。因此，項目設計時應涵蓋這些知識點，考慮軟件各工具的使用和各種常見平面設計作品的設計方法。 

3.適當引入電腦美術設計知識 

項目設計時融入一些實用的《平面構成》、《色彩構成》等方面性知識，能夠進一步提高學生作品設計水平。 

4.在貼合實際的前提下提高項目的趣味性 

興趣是最好的老師，有趣的項目能更好的激發學生的興趣，從而調動學生參與的積極性，進一步提高學生的學習效率。 

（二）項目設置的深度原則 

在項目教學法實施的過程中一個極其重要而又經常被忽略的方面就是設置項目的難度層次問題。 

   　基于建構主義學習理論的支架式教學法是以維果斯基的“輔助學習”思想為基礎的，在支架式教學的實施過程中，教師引導教學的進行，使學生掌握建構和內化所學的知識技能，從而使他們能進行更高水平的認知活動。支架式教學包括以下幾個環節：首先圍繞當前學習主題，按“最鄰近發展區”的要求建立概念框架，然后將學生引入一定的問題情境，讓學生獨立探索，探索開始時先由老師啟發引導（例如演示或介紹理解類似概念的過程），然后讓學生自己去分析；探索過程中老師要適時提示，幫助學生沿概念逐步攀登。起初的引導、幫助可以多一些，以后逐漸減少，最后要爭取做到無需教師引導，學生自己能在概念框架中繼續攀升[3]。 

實訓項目的設置應該按“最鄰近發展區”的要求，以“輔助學習”的思想為基礎，遵循循序漸進、逐步深入的原則進行，具體可分為三個層次進行，分別是：實踐、拓展、探究應用。 

1.實踐項目的設置 

實踐項目的主要目標是讓學生熟悉并把課堂中所學的知識通過實際動手操作加深印象，通過模仿獲得對知識和操作技能的感性認識，達到“知其然”的目標，所以這一層次的實踐項目設置可以采用教材中有詳細介紹的項目或老師上課所演示的項目。讓學生能夠更好更快的上手，增強學生的學習信心，提高學生的興趣。 

2.拓展項目的設置 

拓展項目的主要目標是讓學生結合所學知識分析、對比所要完成的任務與實踐階段所學例子的異同，學會知識的遷移和類比應用，實現舉一反三，培養學生學以致用的能力。所以拓展項目的設置應該與實踐階段的任務相近，或者處理思路、方法相同而對象不同的項目，讓學生在實踐階段所獲得的經驗基礎上對比分析，從而得出完成任務的思路和方法，讓學生在完成任務的過程中提高分析、對比、遷移知識的能力。 

3.探究應用項目的設置 

探究應用項目的主要目標是培養學生主動思考、自主探索解決實際問題的能力，讓學生從被動接受知識到主動思考，在掌握知識、技能的基礎上分析、理解圖像處理與設計的思路、總結規律。所以設置項目時可考慮讓學生分析、總結前面兩個部分所完成任務的基本方法和一般步驟，在此基礎上探索完成項目的其他方法，并比較不同方法之間的差異、優劣；或者提出實例中不足的地方，讓學生思考、探究改進的方法。同時適當融入后期制作、印刷制版等方面的知識。由于本階段的項目通常需要查找資料并進行分析對比，會花費較多的時間，另外考慮到學生之間的水平差異，可以考慮以選作的形式讓學生利用課余時間來完成。為了進一步調動學生的積極性，可對完成任務或完成部分任務的學生給予相應的鼓勵。 

四、結語 

項目教學法的實施效果很大程度依賴于項目的設置，設計科學有效的項目，并認真貫徹實施能夠切實提高學生的綜合能力水平。在項目設計的過程中運用學習遷移理論、支架式教學思想從項目的廣度和深度兩個方面進行綜合考慮設置項目可以使項目更貼合學生的知識、技能水平從而促進學生能力水平的逐步提升和遷移應用，有效提高學習效果。以上是筆者結合photoshop課程教學和項目教學法特點的基礎上，針對項目教學法實施過程中項目設置環節提出的實踐方案，以期為項目教學法在photoshop及其他課程的實施提供參考。 

參考文獻： 

[1]莫雷.論學習遷移研究[j].華南師范大學學報(社會科學版),1997,6:50-58