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公共藝術論文范文1

1.結合地域文化

確定邯鄲城市公共藝術發展的目標和原則。邯鄲城市公共藝術發展應深入挖掘邯鄲城市文化主題所蘊涵的豐富文化內涵，突出邯鄲城市公共藝術的獨特魅力。以高藝術水準原則、高環境效益原則、持久性原則、公眾參與原則打造有地域特色的城市空間。邯鄲作為國家歷史文化名城，其深厚的文化積淀為邯鄲留下了很多歷史典故和名勝古跡。在邯鄲市公共藝術發展研究中，可以趙文化，時代文化為核心主題，并向下延伸形成整體的主題構成。打造出體現和承載邯鄲本地區的文化精神和社會心理，并具有邯鄲地方文化特色的公共藝術形式。建設成重點突出、特色鮮明、層次分明、標識明晰、環境宜人的高品位公共藝術空間格局。

2.結合城市規劃

定位發展結構。在發展結構中，本著突出城市特色、緊密結合邯鄲城市用地功能和城市空間景觀系統、以點帶面逐層展開、緊密結合城市生活。在結合邯鄲城市總體規劃以及總體城市設計的基礎上，將邯鄲城市公共藝術發展結構定義為“六區、九帶，多節點”的布局。這種布局結構將起到突出重點，以點連線，以線帶面的整體作用。總之，邯鄲城市公共藝術發展結構應結合城市總體設計及總體規劃，并充分考慮城市的人文生態與空間的連續性與完整性，以形成整體而又豐富的空間層次。

二、發展策略建議

在研究中從邯鄲歷史傳統文化、公共藝術區域策略、提升藝術作品品質計劃等角度對邯鄲城市公共藝術發展進行了多方位的思考并參考多城市公共藝術發展策略研究，總結邯鄲城市公共藝術發展策略思路為：

1.深度挖掘歷史傳統文化

使公共藝術作品能夠體現邯鄲地域文化，并通過公共藝術作品的公共性讓民眾能夠感受到文化氣息并傳承傳統文化精神，加強邯鄲市歷史文化名城的地域特點。對于公共藝術區的策略，以邯鄲市城市發展規劃為基礎。在老城區突出傳統文化，在新區注重傳統文化和新區發展的時代精神相結合。同時，結合城市景觀軸線和景觀節點規劃公共藝術品的設計。形成層次分明，重點突出的城市公共藝術發展策略。

2.公共藝術實施措施

公共藝術論文范文2

公共藝術是由“公共”和“藝術”兩個詞組成。具有公共性含義的藝術形式都可以稱之為公共藝術。客觀上由公眾介入具有一定的公共精神內涵的藝術形式都能夠納入到廣義的公共藝術的敘述中。如城市廣場、景觀、公園、園林、水體、街道、建筑、裝置、雕塑、壁畫、工藝藝術、光藝術、影像藝術、廣告藝術、公共展示空間等都屬于公共藝術的表現范疇。觀察整個公共藝術的歷史延亙，發現公共藝術是在漫長的社會物質、精神和心理鋪墊中孕育著，在歷史進入到現代藝術之后，公共藝術終于產生以至迅速地發展了。20世紀60年代公共藝術作為當代藝術的文化概念出現，20世紀90年代公共藝術這個新概念進入我國，并開始發展繁榮，但是這并不代表我們就擁有了公共藝術豐富的創作語言和創新理念，在我國公共藝術的發展同時依然暴露出很多問題。

（一）公共藝術作品特色遺失我國的公共藝術作品求量不求質，作品劣質無內涵，甚至部分作品雷同。優秀的公共藝術作品是一個城市形象的代表。因為其反映出了地區特色，更容易獲得大眾認知的共鳴。一件公共藝術品成名之后，在國內會發現有不少地方也出現了類似的抄襲仿制品，這種不根據當地具體特色來具體設計的行為，嚴重損壞了城市各自的特色文化，使城市形象變得空洞，抹殺了公共藝術在城市建設中的真正意義。

（二）公共藝術作品形式落后，技術含量、互動性差公共藝術在我國誕生的時間較晚，雖然近年來國內數字化公共藝術作品的研究已成規模，但國內的大部分公共藝術作品還是傳統化的，融入數字技術的城市公共藝術的交互性研究并不多見，落后的展示形式，無法調動起受眾的積極性和參與性。公共藝術水平是一個城市的文化品位和精神面貌的真實反應，優秀的公共藝術作品能完全融入一個城市的血脈中，稱為其歷史記憶的一部分。伴隨各種高科技日漸成熟，物質的快速發展，人們在生活質量逐步提高，自然人們對公共文化空間的要求也越來越高，這要求了公共藝術必須緊跟時代不斷的發展。

二、數字化公共藝術設計原則

公共藝術是在公共空間里的一種藝術形式，進入數字化時代后，受眾已不能滿足傳統的公共藝術在作品與觀眾之間產生的聯系。引入數字化技術，成為具有強烈的交互性特征作品，使公共藝術的發展進入了新的發展篇章。數字化技術的引入，公共藝術呈現出來的形式也越來越豐富，欣賞者能夠通過視、聽、觸、嗅等感觀手段和智能化藝術作品實現即時交互，達到全身心的融入、體驗、沉浸和情感交流，從而得到最佳的用戶體驗。公共藝術作品越來越注重從參與者得到的直接或是間接反饋，它們把參與者當作是作品一部分，更加強調受眾的能動作用和積極的參與性。數字化公共藝術作品中更強的體驗性原則、互動性原則、科技性原則、虛擬性原則是必須要遵從設計原則，也是數字化公共藝術的發展方向。

（一）體驗性原則數字化公共藝術很多作品可以讓觀眾直接參與，觀眾在參與過程中懷著好奇心理，自身的主觀意念不斷的探求其中奧妙，從而不斷的達到體驗高峰，沒有參與者不能獲得體驗也就不能獲取作品的真正價值。數字化公共藝術品，設計開始，就要考慮到體驗者的情感、心理、身體等因素。對比之前傳統作品帶給觀眾的效果，注意體驗效果漸進性和多重性，設計不同的體驗角度和多個體驗點，并能夠使得體驗有層次和聯系，確保觀眾在過程中不斷鞏固已有的體驗，達到體驗的高峰。

（二）互動性原則互動性是公共藝術作品中最基本的一個原則。公共藝術的互動性具有觀眾與作者平等及其信息傳導的雙向性特點。在互動公共藝術中，觀眾將不再是被動的接受信息，而是主動地參與到作品中，并對作品的走向產生決定性作用。數字化交互性公共藝術必須通過參與者觸摸、空間移動、發聲等行為改變作品影像、造型、色彩、質感甚至意義。這種交互不僅包括物質和身體的交互，更是藝術家和觀眾之間的思想和情感的交流與互動。

（三）科技性原則數字化公共藝術作品涉及到影像藝術、裝置藝術、表演藝術、燈光藝術及計算機藝術等的各個藝術領域，單一的技術手段無法實現藝術家的設計要求，必然需要更多高科技的手段融合介入。以的形式存在，不會隨空間和時間的改變而發生變化。數字化公共藝術不同于傳統靜態公共藝術作品，更多是以“聲”“光”和“電”要素的新領域，是藝術與科技更緊密的聯接。受眾通過參與活動使得藝術作品產生實時變化的藝術效果，表現出作品本身所闡釋的內涵。

公共藝術論文范文3

隨著近幾年的“馬加爵事件”“藥家鑫事件”“復旦投毒案”等一系列大學生惡性犯罪事件的曝光，大學生的思想道德教育問題引起了國人的廣泛關注和擔憂。我國高校目前仍沿用傳統的德育教學模式的思政工作，將德育僅僅當做政治理論專門知識的講授，忽視了道德情感體驗這一重要途徑，“立德樹人”的根本任務僅僅停留在教育的理論層面上。“踐行社會主義核心價值觀”難以在學生身上實現內化，他們大多并沒有自覺主動、心甘情愿地以德為本，“愛國、敬業、誠信、友善”似乎距離他們很遙遠。甚至相當一部分大學生的思想觀念較為功利，道德觀念趨向本位，個人主義思想嚴重，信仰與理想觀念淡泊。大學生在社會中是個龐大的群體，他們的道德水準降低了，意味著社會公民整體綜合素質的降低。有些中國公民在國外旅游時亂扔垃圾、亂寫亂畫等不文明現象屢屢發生，一些中國公民在國際上已造成素質較低的印象。“立德樹人”是教育的根本任務，這使得從事高校素質教育的我們不得不努力去探索高校思政教育的新途徑和新方法。高校豐富的藝術教育資源對實施美育具有得天獨厚的優勢。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020）》對于實施和推進大學藝術教育具有重要的指導意義。大學公共藝術教育要以育人為本，發揮其美育功能；要著眼于提高人才培養質量，促進學生的藝術素養和綜合素質；要體現公共性，惠及全體學生；要把握高校公共藝術教育的性質，找準著力點，銳意改革創新；要充分利用高校豐富的藝術教育資源，為社會主義文化大發展大繁榮和中國夢的實現做出應有的貢獻。由此可見，高校公共藝術教育在“立德樹人”根本任務中的地位和作用不容忽視。國家教育部已對公共藝術教育有了綱領性的政策頒布和具體的行動指南制定，標志著我國的公共藝術教育逐漸步入了良性的發展軌道。但是，多方面的現實原因造成多年的實施情況不佳。如高校關注更多的是就業率、技能比賽獲獎、數量等指標，對于大學生審美人格生成的層面關注相對較少，反映在教育領域就是公共藝術教育所具有的獨特的終極人文關懷價值和功能還不能得到充分的體現。公共藝術教育的實踐還處于探索初創階段，公共藝術教學論、教育評價還沒有被系統科學地研究。

二、藝術的本質與特征

“什么是藝術”，即藝術的本質和特征問題，這是藝術的根本問題、核心問題。藝術的本質是一種審美的意識形態。藝術作為一種特殊的精神文化現象，它既具有一般意識形態的特性，又具有自身的特殊性質。首先，藝術作為一般意識形態，其表達的內容都源自社會生活，都是藝術家對社會生活直接或間接的反映。其次，藝術作為一種特殊的社會意識形態，它與政治、法律、哲學、宗教、道德等社會意識形態的最大區別，在于它的審美性。所謂審美性，是指藝術對社會生活的反映是建立在審美的基礎之上的。藝術家把社會生活作為一種審美對象去發現、把握、發掘，即使現實中丑陋的事物，藝術家也會通過審美理想的燭照，揭示其丑陋的本質，從而反襯出對美的頌揚。藝術是以特定的物質手段創造生動的藝術形象，表現人性心理和時代精神，具有審美、認識和教化諸功能的審美創造物。藝術的魅力在于，藝術以人性心理為反映對象；以虛構的假定性的藝術形象為表現形式；不同藝術門類運用不同的藝術媒介；作為審美創造物又體現了藝術家的審美理想。最后，通過與觀賞者的情感交流以實現審美教育和凈化心靈的功能。可以說，藝術是人類審美活動的高級形態，是現實生活中審美活動的最集中、最典型的表現，或者說是它的升華和純化。因此，要研究現實生活中人的審美活動，就必須要研究藝術。把藝術所集中表現出來的人的審美活動的規律認識清楚了，就更容易認清現實生活中的審美活動的規律，并且遵循和利用這些規律，促使美的事物發展、繁榮，也促使丑的事物衰敗、死亡。

（一）藝術的基本特征

1.形象性。任何藝術作品都塑造了一種來源于生活又高于生活的典型形象，具有感性的因素，體現著作者一定的思想感情。任何藝術形象都離不開內容與形式的完美統一，在藝術欣賞中，直接作用于人的感官的是形式鮮明、具有深刻思想內容的藝術形象，藝術形式的多樣性能夠充分地表現藝術形象的思想內容。

2.主體性。是藝術家對生活、藝術的感悟，反映生活的同時抒發了個人的獨特感受，把情感與想象提到創作的首位，具有創新力。

3.審美性。藝術作為人類精神文化的一種特殊形態，集中體現了形態化的審美意識。藝術家將其正面的人生態度、道德評價、滲透到了藝術作品中，賦予藝術形象以真、善、美的精神特質。成功的藝術作品一定包含了審美認知、審美教育、審美娛樂等功能。

（二）藝術作為精神實踐活動的主要特征

1.體驗性、認識性。藝術作品中的真實環境、真實人物、真實情節使得欣賞者的情感體驗、人生體驗產生共鳴，然后在體驗中情感得到升華、深化，從而使人更加完善、更加完美。

2.傾向性，意志沖動性。即使客觀性很強的藝術種類，也都具有激情和熱情，肯定或否定、贊成或反對的傾向。

3.無意識、非自覺性。藝術家在創作過程中往往根據自己的靈感完成創作主題，這種靈感是無意識的，非自覺的因素。在藝術作品中表現出獨一無二的感覺，即創新。

（三）藝術的感染性藝術的感染性是不同于科學的特殊之處，是用藝術家所體驗的感情來感染人。藝術家在其作品中對藝術對象的情感體驗必然進行了理智思考，這種思考凝結了藝術家的感悟與情感體驗。而情感與理智的密切結合，則深刻挖掘了藝術對象的內在本質，所創造的藝術形象來源于真實生活，同時被賦予了強烈的感彩而更加感染人。

三、藝術教育與素質教育的關系

素質教育的核心是通過實踐與學習彌補人素質上的缺陷或不足，促進接受者身心的全面發展。素質教育是一個系統，藝術教育是素質教育的一個有效的不可或缺的手段。自古至今，藝術教育的實質是通過情感和心理中介的訓練和培養達到影響人的審美觀、價值觀和人生觀的目的。藝術教育的主要方式與手段是欣賞、解讀藝術作品，受教者在欣賞藝術作品時，心曠神怡、輕松愉快，自然而然的被激發出審美情感，達到與道德情感的溝通。由道德規范轉化為道德意志，進而轉化為道德認知，最后轉化為道德行為。受教者在欣賞歷史長河中優秀的美術作品、音樂作品、文學作品時，潛移默化地對其愛國主義、秉公守法等高尚情操方面發揮了重要的教育作用。盧梭認為：“有了審美能力，一個人的心靈就能在不知不覺中接受各種美的觀念，并且最后接受同美的觀念相聯系的道德觀念。”歌德認為：“音樂占有理性接近不了的崇高的一面。

音樂能支配所有的東西，放射出不言而喻的感化來。”藝術教育也可說是審美文化教育，所以，我們借英國教育學教授班托克對審美文化教育的界定，可以理解藝術教育是一種能夠提高我們生活質量的東西，對自己的思想和行動具有指導意義的手段。人類之所以需要藝術，是人的崇高心靈和自由理性的必然實現，是人類認識自身、認識世界、認識自然的需要。藝術是人類精神生活的導師，它引導我們追求生存的超越，并實現心靈的完美塑造，讓塵俗之心找到一個可以安居的“詩意的家園”，這就是藝術的最高目的。藝術的使命在于豐滿人性，這是藝術的終極意義和終極價值以及終級祈向。藝術教育包含了潛在的文化、政治、道德教育內容，藝術作品的形象性、愉悅性、感染性等相對于抽象、強制性的說教形式，更容易提高受教者的接受興趣與主動性。藝術也能成為一種文化植入和精神控制的媒介。從16世紀末期至18世紀末期，以利瑪竇、郎世寧等為代表的依托不同宗教使命和文化策略的幾代西方傳教士身份的文化群體，借向中國傳播西方宗教油畫藝術，實則在中國本土進行不同程度的西方文化傳播，試圖把西方的道德觀、價值觀、社會觀植入到中國。然而，中國本土畫家和學者對西畫東漸采取多種評判的態度，并在自身的繪畫實踐中獲得了曲折的顯現。與林風眠同一時期的畫家把“天人合一”“物我兩忘”等老莊思想和“美與和諧”理念，集傳統與創新的中國審美觀融入到他們的美術作品中。

公共藝術論文范文4

公共藝術在20世紀60年代以當代藝術的文化概念出現于美國，與城市的發展有著密切的聯系。公共藝術顧名思義可以理解為具有公共性含義的藝術形式。其中的“公共”就意為要以公眾自主意愿參與到公共藝術之中，并直接服務于大眾，呈現開放、民主、自由的特點。而交互是一個極寬廣的概念，人與人、人與物、物與物之間的相互作用都可以稱之為“交互”，在公共藝術的交互更多的是強調審美客體，即通過公眾的參與來配合公共藝術的完成。隨著新媒體的運用和推廣，公眾對公共藝術的交互性產生了更高的要求和標準，由此，新的藝術形式越來越多地被運用于當代公共藝術的創造之中，在新媒體視閾下，公共藝術的交互性產生了更高的新訴求。第一，與公眾的交互中拓寬藝術展現的時間域。借助新媒體技術，將傳統的公共藝術作品無法實現的表達方式展現出來，在互動媒體藝術與人的交互中，公眾可以通過自己的行為直觀地進行時間的干預與重構，這種交互方式是全新且令人著迷的。第二，拓寬公共空間藝術創造空間上的可能性。空間的相互滲透、疊加、重構為公眾的交互帶來全新的藝術感受。第三，展示不可見信息。人們在眾多感觀中，占主導地位的是視覺，但視覺的感知度是有限的，許多信息是人類的雙眼無法感知的，新媒體空間藝術可以將眾多不可見的信息轉變為視覺信息，豐富公眾的交互語言和形式。

二、公共藝術交互性“新類型”

在傳統媒體影響下，公共藝術曾經的交互性只是公眾被動地接受，公眾很少有選擇和改變的權利，公共藝術作品往往呈現的是單向傳播。互動性是在新媒體視閾下的公共藝術創作中作品與公眾溝通的橋梁。而這種交互體驗反映到藝術表現形式中呈現出不同的類型。

（一）實體式互動

當代公共藝術已不僅停留在“架上”藝術層面了，而是真真切切地與公眾進行零距離互動。這源于設計師在設計之初有意給公眾留于一定空間，將創作的目光投向公眾，讓公共藝術與環境和人發生交互。

（二）參與式互動

體驗式互動特征不局限于公眾可以對公共藝術進行實體觸碰，這種參與式互動可以通過兩種形式來實現：一種是利用原有傳統藝術手段達成；另一種則可以利用新技術新方法來實現，利用影像、聲響、空間動態等形式使公眾主動吸引并參與其中來實現的。

（三）創作式互動

創作式互動的公共藝術在近些年已經受到廣泛關注，并顯示出蓬勃發展的生命力。在新媒體視閾下，公共藝術的創作式互動帶來的是創作權的轉移和技能價值的轉變，互動不只是一種可能，甚至是一種必須的行為。

（四）虛擬式互動

虛擬式互動是指人對虛擬環境內物體的互動操作，它主要是借助新媒體等技術來實現作品與人的交互。它可以是人在視覺上或行為上與虛擬空間中的物體、影像進行互動，如同在真實世界一樣，這樣的互動能使公眾產生不同于現實生活的感受，更能激發公眾的互動熱情。

三、公共藝術交互性“新發展”

在新媒體高度發展的當下，公共藝術正在日新月異地發生著變化，在我們生活的公共空間的各個角落，都可能存在著公共藝術，反映著時代文化，而駐足于新媒體視閾下，公共藝術將朝著技術與藝術相融合的道路發展。新媒體視閾下，公眾的公共意識和藝術審美修養在不斷提高的過程中，對公共藝術的審美和交互要求也在不斷提升，這對新媒體藝術形式應用與公共藝術創造提供了廣闊的發展空間。一方面，科技水平的不斷發展也將在硬件設施上為公共互動媒體藝術提供堅強的技術支持。第一，作品的耐受度更好。公共藝術大多處在室外，需要長時間抵抗自然條件的侵蝕，隨著科技的進步，材料的不斷革新，創作技術手段的更新，作品本身會更堅固耐用，也能夠抵御與公眾交互性的增強而導致的人為損壞的現象。第二，公共藝術造型上具有很大改善，更具有豐富的形式美感。以新媒體為載體的公共藝術作品將呈現出更加豐富多彩的類別和形式，同時通過技術的載入，使公共藝術作品帶來的感官沖擊力更加震撼。第三，新媒體公共藝術作品的可操作性會不斷提高。科技的進步和新媒體的運用會使作品本身更為復雜，但在與公眾的交互中，公眾與公共藝術作品間的交互將更加簡單且更加流暢和頻繁，并且人們在參與公共藝術作品互動時，能更加親切自然，甚至通過交互達到內心的滿足。第四，藝術與科學的融合將更加密切而完善，跨界合作將更加頻繁，在新媒體視閾下，多媒體公共藝術的互動研究一定會朝著更深、更廣的方向發展。另一方面，公眾對多媒體公共藝術的互動性的接受度和參與度將不斷加深。隨著民主法律的逐步健全和完善，對互動性公共藝術的實施更加公開和透明，公眾參與性活動也將更加成熟、可行。同時，公眾的公共意識不斷提高，對公共藝術交互性越來越認同和接受，各種規模、層次和形式的公共互動性藝術將使公眾廣泛參與進來。

四、結語

公共藝術論文范文5

（一）缺乏保障公共藝術教育高效開展的運作機制近年來，國家大力提倡素質教育，教育部先后頒發《學校藝術教育工作規程》及《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，確實從某些程度上推動了藝術素質教育的發展。但從高校總體教育水平來看，公共藝術教育仍處于相對薄弱的環節。學校的投入力度、硬件設施、師資力量等都難以達到公共藝術教育高效開展和運作的要求。主要原因是認識上的不足。由于藝術教育實用性不強，尤其不與學生的就業等切身利益直接掛鉤，因此在當今以就業為導向的教育理念下，藝術教育仍處于可有可無的地位。很多學校可以為一些有實用價值的項目一擲千金，但在藝術教育上的投入卻謹小慎微，致使硬件設施落后，沒有實施藝術教育和活動的專門場地和場館使得藝術教育和活動的效果大打折扣，影響了學生的興趣，打擊了教師的工作熱情，制約了藝術教育和藝術活動的開展。

（二）缺乏系統完備的公共藝術教育課程體系縱觀各高校公共藝術教育的教學，從教學目標到教材選擇、從內容設置到評價機制至今沒有統一的標準，各高校基本是自成一家，由任課教師根據自身經驗選擇和確定教學內容和教學手法。而許多公共藝術教育的教師都來自于專業藝術院校，接受的是專業的藝術教育，其教育理念常常帶有濃厚的專業背景色彩，并不能完全適應沒有任何專業基礎的普通學生。因此，師生之間形成一道鴻溝。雖然教師講得熱情投入、絲絲入扣，但學生仍聽得云里霧里。

二、高校公共藝術教育改革思路探索

（一）處理好普及與提升的關系，培養“全人”的教育通識教育的內涵之一就是培養“全人”的教育，這里所說“全人”有兩層含義：一是指通識教育應該面向全體學生，保障每一個學生在大學期間都有機會接受到通識教育；二是指通過通識教育使每個學生的個性特點得到充分的發展，培養博雅精神和優美情感，提高感受世界和通融識見的能力，做一個擁有自由、獨立精神，追求卓越、富于社會責任感的完整人格的“全人”。高校公共藝術教育不是培養藝術家的教育，不應該是小眾化的教育，應該是一個人人參與的大眾化的滲透式教育。藝術通過美的形式和形象感染人、打動人，激發起人們對美好事物的向往和追求，這種美的力量甚至可以直擊人的靈魂。因此，要做好藝術教育的普及工作，讓每個學生都有機會接觸藝術，體驗美和感悟美，進而用藝術的思維和美的眼光看待事物，對待生活。同時對于有一定藝術功底和特長的學生要能給予適當的平臺和有效的指導，讓其在自身基礎上有所提升，提高表現藝術和表達美的能力。當前很多高校由于師資、場地及設備的限制在藝術課程的設置上不盡合理，也不夠全面，藝術課程基本上以選修課的形式出現，覆蓋面達不到半數以上，有些學校甚至在10%以下。針對這種情況，可以借鑒一些知名高校的做法，如南京大學藝術課程的開設結構就比較合理，從文學、音樂、繪畫、舞蹈、戲劇、雕塑、影視七大分支進行課程設置，范圍廣，系統性強。當然，對于知名高校來說，各方面力量雄厚，增設幾門課程是輕而易舉的事，而普通高校由于受師資隊伍和教學條件的制約，要做到這一點比較困難。因此，這就要各級領導和教育工作者轉變教育觀念，在現有的基礎上尋找突破口，在加大硬件設施投入的同時加強對教師的培訓，培養一專多能的教師，既在專業領域有較高的水平，能擔負起有藝術專長的學生專業提升的指導工作，也具備深厚的文化整合的功底，能承擔起藝術普及教育的工作。

（二）改革課堂教學模式和評價機制，培養探索精神高校公共藝術教育課程通常以輔修課的形式出現，每門課的總課時一般在30課時左右，即每周2節，一學期結束。而藝術博大精深，包羅萬象，30課時涵蓋的內容非常有限，只能選取一部分知識做一些蜻蜓點水般的總體介紹，課堂教學也一般采取傳統的灌輸式的授課模式，學生難以真正觸及和領悟到藝術的真諦，沒有達到藝術教育真正的目的和應有的效果。通識教育主張培養人的思維和獨立思考的能力，藝術教育的課堂也可以打造成培養學生探索精神的陣地。與其讓學生囫圇吞棗地去了解一些藝術知識，不如給其自主發揮的空間，如以課題研究為切入點，把學生分成若干小組，每個小組選擇一個感興趣的課題，課題的范圍由教師提供，也可自擬，然后報教師審批。同時要注意，課題要具有一定的文化內涵和學術價值；弘揚傳統和時代精神的結合，引導學生通過查閱、探討、分析漸漸深入藝術的領地，探尋藝術的價值與真諦。而課堂只作為階段性研究成果匯報和各課題組交流的平臺。在這一過程中，教師作為一個主導者參與進來，從總體上進行宏觀把握，確定方向，給予思路上的點播。課程結束階段，每個課題小組負責人進行成果匯報，然后該課題組所有成員接受大家的提問，進行答辯。最后要留出相應的課時讓教師對每個課題組的研究過程和成果進行評價，并對所涉及的知識做一個條理性的疏通。由點到面，觸類旁通，使學生既對自己研究的知識有深入了解，同時對該門課程的知識也有一個全面且系統的認識。學生往往對通過自身的努力得出的結論會非常珍惜，甚至記憶終生。在這一過程中要注意一個問題，即課題組成員不宜過多，4人至6人為宜，為避免有的學生袖手旁觀、工作量不均衡等問題，在前期的課堂匯報中可采取輪流制的形式。在評價機制上，可采用多元化的評價方式，公共藝術教育的成果有其自身的特殊性，不僅考查學生對理論的掌握程度，更關注的是對學生藝術素質、完善人格的養成，審美能力的提升和情感的發展等，這是一個動態復雜的過程。因此，公共藝術教育的考核方式應將理論與實踐相結合，課內與課外相結合，過程評價與考核相結合。例如美國高校上世紀80年代廣泛采用的“檔案袋評價方法”，把學生的藝術作品、資料、小論文、調查報告等都搜集起來對學生學習的整體進行評量，應該是行之有效的評價方法。

（三）注重藝術實踐課程的開發，培養“博雅”的教育目前很多高校的公共藝術課程多是以藝術導論、藝術欣賞等理論課的形式出現，而藝術團也一般只招收有一定基礎的藝術特長生。所謂的藝術實踐課僅僅是針對少數藝術團的藝術骨干提升水平而設，真正讓大多數學生參與進來的藝術實踐課程在很多學校還是空白。藝術實踐課程是學校藝術教育的重要組成部分，是學生直接參與藝術活動的平臺。當代大學生很多在中小學階段并沒有接受過系統的藝術教育。對于很多藝術愛好者來說，其迫切希望將壓抑多年的“藝術夢”得以釋放，而藝術實踐課程恰恰可以給他們提供親密接觸藝術和感悟藝術的機會。藝術實踐課程應不設門檻的面向所有學生，只要有意愿者就可以參與進來。選擇一些方便攜帶，簡單易學的樂器，開設一些難易適中的技能訓練課，學生興之所至時，在環境允許的前提下隨時隨地可以拿出來練習。學習樂器豐富了學生的課余生活，還可以把很多學生從虛擬的網絡世界里拉出來，用藝術愉悅心靈，豐富情感體驗，感受現實生活的美。同時也讓學校的每個角落都充滿濃郁的藝術氣息，營造一種禮樂融融、弦歌聲聲的校園文化氛圍。

（四）加強藝術團建設，關注文化藝術活動的學術內涵，提升校園文化品位學校藝術團一般匯集了學校的文藝骨干，是校園文化藝術活動的生力軍。但目前許多高校的藝術團常常成為學校各類活動的點綴，沒有發揮出自身應有的價值。要定期舉行各種形式的藝術團活動，為學生搭建展示才華的平臺，讓學生充分感受舞臺的藝術魅力。同時要增加具有學術氣息的活動，目前許多學校的文化藝術活動政治性、娛樂性突出而學術性不夠，學校是傳授知識的主陣地，要充分發揮出藝術團在弘揚傳統，傳播先進文化中的作用，多舉行具有學術內涵的文化藝術活動可以提升校園文化品位。1967年，美國反思了教育中重科技輕人文所導致的不良后果，為了均衡人才知識結構，發起了著名的“零點計劃”，即從頭開始發展人文藝術素質教育，在實施的過程中取得了良好的效果。沈致隆在《中美兩國大學非職業藝術教育的幾點比較》中提到：“從1993年起，哈佛大學舉行一年一度的藝術節。藝術節的名稱為‘藝術第一：哈佛慶典’，持續4天時間”，在藝術節期間有200多個活動舉行，除了在音樂廳和露天劇場的正式演出外，在圖書館、校園廣場和草地上隨時會上演一場精彩的藝術秀。因國情不同，我們不能照搬美國的做法，但我們可以像美國推行“零點計劃”的決心一樣，從零開始，讓藝術一點一滴地滲透到學生心靈，打造多元化的豐富多彩的校園文化生活。

三、結束語

公共藝術論文范文6

（一）人才需求狀況。據調查，我國工藝美術工業企業超過3.5萬個，從業人員超過300萬人，整個行業形成了以私企為主體、國有聯營和國有獨資企業、外資企業為輔的多種所有制成分共同發展的格局。目前，全國共有工藝美術相關院校約500所，其中高職院校約156所，畢業生數量遠遠小于行業需求。

（二）工藝美術工業企業發展情況。宏觀來看工藝美術行業，它集聚的是強大的生產能量；微觀來看，它帶動了大規模的就業。“十一五”時期，工藝美術行業產值以超過20%的速度持續快速增長，實現了經濟效益和社會效益的雙豐收，吸納了大量人員就業，在改善民生、穩定社會方面卓有成效。正是因為工藝美術行業所具有的蓬勃生命力，在文化部2012年的《文化部“十二五”時期文化產業倍增計劃》（以下稱《倍增計劃》）中，工藝美術成為所確定的十一大重點門類之一。根據《倍增計劃》，到2015年，全國工藝美術業增加值將超過6000億元，出口額超過200億美元。同時，將在各地建設一批工藝美術特色產業集聚區和工藝美術研發、設計、創意基地。文化部有關負責人表示，這就需要各地區充分挖掘豐富的民族文化內涵，提升產品附加值，增強市場競爭力，打造一批具有廣泛影響力的工藝美術品牌，進而帶動工藝美術產業全面發展。

二、對專業建設的思考

從工藝美術工業企業發展趨勢來看，未來將進入品牌戰略發展階段。中國未來美術工藝工業企業也需要“LV”，需要走進國際化。因此，開設美術類專業的高職院校應該為未來美術工藝工業企業發展做好人才培養的人力資源保障工作。

（一）繼承傳統美術工藝。中國歷史悠久，5000年文明孕育了豐富的美術工藝文化，作為高職院校要保護好、繼承好傳統美術工藝文化。因為傳統藝術的傳承存在后繼問題，很多傳統美術工藝絕技和工藝美術品種瀕臨失傳。要想使得中國工藝美術創品牌，走向世界，則應該重視傳統美術工藝的保護和繼承，民族的才是特色的，才是世界的。保護傳承核心技藝，確實是工業美術業面臨的一個嚴峻問題。歷來，我國的工藝美術業具有行業分散、師徒傳承、手工操作、工藝保密等特點。在當代社會，傳統工藝美術工作者的創作條件較差，待遇不高，創作的積極性嚴重受挫。個人認為，高職院校在課程教學中應該加強專業人才的引進力度，降低門檻，提高待遇，吸引民間傳統美術工藝大師和能工巧匠加入到教師隊伍中。

（二）結合當地優勢資源發展。中國每個地區都有特色的美術工藝文化，學校應該加強與政府的辦學合作，充分發揮區域美術工藝文化特色和學校的辦學特色，共同投入資金、提供政策建立”政府主導、校企合作”模式下的美術工藝教育教學生產性實訓、實習基地，打造工藝美術店、工藝美術街、工藝美術協會、工藝美術研究所和工藝美術職教集團，為繼承和發展區域美術工藝文化創造條件。