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工藝美術論文范文1

（一）郴州民間工藝美術

郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。

（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。

（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。

（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感。傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。

2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體。郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充。從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。

二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承。平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發展。郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。

（二）理念的創新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創新，在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。

2.平面廣告設計形式與內容的創新，在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。

工藝美術論文范文2

關鍵詞：楚文化工藝美術漆器實用審美物存在世界

工藝美術是為生活的藝術。它根植于民族文化的基礎上，廣泛地存在于人們的生活中。

先秦時期，楚人在偏僻荒夷的楚地，憑借著自己積極進取、革新鼎故的精神，“篳路藍縷，以啟山林”，創造了博大精深的楚文化體系，楚文化藝術瑰麗流暢，情感外露，富于抽象美感的風格，以致幾千年后的今天，人們仍為這偉大的創造而激動不已。在楚文化中，富于成就和特色，首屬那美侖美奐的工藝美術，單就其中的漆器，雖然在地下埋藏了兩千多年，至今依然閃耀著令人目眩神迷的色彩。流逝的光陰，不但沒有使它們失色，反到使它們越發璀璨奪目，那艷麗的色彩、流動的文飾、華麗的圖案，無不折射著古代楚人工匠的卓越技藝與精巧才思，也沉淀了創作者的集體無意識。在民族的集體無意識的后面，是民族自身的生存狀況。當然，工藝美術與人們的生存狀況的關切，不是在感性的、理性的、或道德層面上的，而是發生在存在論境域中。它們同時也是在此境域中獲得獨特的表現形式，傳承與表征著藝術，為歷史建基。

但是，它們被懸擱于高墻內閣之中，脫離了自身的世界，被人冷落，甚至遺忘，“存在自身具有的遮蔽性，也導致了這種遺忘。”1對楚文化中的工藝美術進行審美關照，就是要讓其去蔽。只有當我們思考存在者之存在之際，作品之作品因素、器具之器具因素和物之物因素才會接近我們，亦即接近他們自身的本質空間。

工藝美術的出現，離不開民族生存的特定歷史文化條件。先秦時期的楚地，湖泊眾多，森林茂密，氣候溫潤，特別適合漆樹的生長。長期的日出而作、日落而息的農耕式田園生活，使大自然之風物已滲入到楚人的生活與文化之中。他們把漆樹粘稠的分泌物涂在器具上，以使其光滑、耐腐。一般的文化只是存在者，從這種文化存在整體去探尋存在者，是一種文化的形而上學，只有切入到文化所關聯的民族的歷史性此在，才能揭示藝術品的存在緯度。漆器的出現，也是遠古人民長期接觸自然、利用自然的產物，它是發生在存在論上的，是民族性和地域性的表現。

就構圖而言，楚文化中的工藝美術很多是模仿自然的圖案，如動物、植物、天象等，還有人們勞作、娛樂的生活場景，還有許多抽象出來的圖案。楚文化中的崇火崇鳳就是一個很明顯的民族文化心理特征，鳳是原始先民從鳥中抽象而成的圖騰，在工藝美術中多見。戰國時期的漆雙鳳鼓，用雙鳳作為鼓架，兩獸作為鼓座，以雙鳳首懸一圓鼓，造型優美，生動可愛。湖北曾侯乙墓出土的戰國時期“彩繪漆內棺”，棺身兩側壁板均有黑漆繪制的一堵“回”字紋樣格子門，在門兩側站著執戟持戈的神鳥、神獸。足檔中部繪有一“回“字紋窗戶，窗戶周圍及棺身外壁遍布姿態各異的龍、蛇、鳥、獸等圖案，多達900多個，整個構圖神秘又浪漫，儼然一副神靈保佑地宮的畫面。

原始的漆器作為先民們不自覺的“藝術品“，把天地人與信仰旨趣聚集于一身，被聚集的每一方都在作品中展開游戲與嬉戲。在這些純樸天真的作品里，浸潤著鄉土的情感與氣息，對故鄉與家園的眷戀，對天地的敬畏，對神的奉侍以及對美好生活的希冀。“作品是關涉到其所關切的世界的生活方式?！?

楚文化中的工藝美術制作主要是以作坊和官府所設工場的形式來組織完成的，這些技藝世代師徒言傳身教，口耳相承。這些技藝介于純藝術與技術之間，是熟練的技藝與精工細做的產物。遠古時期，藝術與技術不可分離，后來技藝則是分離后的藝術與技術的結合。技藝在相當程度上，影響著工藝品的品質。

漆器的制作就是一個技藝要求很高的過程。從工種分有素工、髹工、畫工、上工、銅扣黃涂工、銅耳黃涂工、清工、造工、漆工、供工，實際上，從制胎到制漆，供漆、作底、髹漆、彩繪、鑲扣、鎦金直到最后完成，都每步必須，可見漆器制作的繁復與精巧。在實用的要求下，工藝美術除了堅固耐用，還要美觀。實用對象又是審美對象。漆器裝飾性的表現也是豐富多彩，除了顏色絢麗多變外，對漆飾也要求甚多。有剔紅、剔黃、剔彩、剔黑、剔樨等，對于每一道漆層的厚薄都有嚴格的控制。如剔犀的雕鏤外，要露出朱黑相間的色彩，剔彩則要露出幾種不同的漆色，即如“紅花綠葉，黃心黑石之類?！泵鞲咤ァ堆嚅e清賞箋》記載：“宋人雕紅漆器如宮中用盒，多以金銀為胎，以朱漆厚堆，至數十層，有錫胎者，有紅花黃地，二色眩觀。有五色漆胎，刻法深淺，隨妝露色，奪可觀，傳世甚少?！?工藝繁復、精雕細刻可見一斑。作為具有實用性的工藝美術，在創作者的拿捏與把玩中，成為具有審美價值的對象?！暗悄承嵱脤ο髤s要求人們的眼睛去看他們。盡管他們仍是實用對象，它們卻用自己的裝飾方式在想方設法討人喜歡了?！笔欠窬哂杏^賞性，能否滿足人們的審美要求，是區分工藝美術與一般制造品的重要標準。即使如此，自然性與實用性之于審美的工藝美術，仍然是規定性的。在工藝美術的制作中，人手憑借一些特定的工具或器具完成特定的工序。在這一制作過程中，牽涉到人與物的關切。這些物包括被摹仿的自然物如動植物，以及用于描摹這些自然物的質料。制作者依憑自己的摹仿外，還融進了作者的想象。楚文化中工藝美術品種繁多，凝重中洋溢著幾許生氣，流淌著這些藝術本身的生命。其中的智慧和超乎尋常的藝術想象力，源于楚民族對精神生命的執著與熱愛，對美好生活的追求和向往。

制作者在制作中將物置入了工藝美術作品之中，如此順手，以至于這些物或材料似乎根本不存在，從未受到過打量，也沒有被意識到，在使用中，未能使物敞開。同樣，處于對象位置上的物，即被關于物的流傳的、流俗的觀念所束縛，又與人相距太遠，處于幽閉之中。進入作品中的物，已成為作品它即不同于自然物、器具，也不同于手前之物、手上之物。作品中的物，為物性的敞開提供了前提條件。然而，這些楚文化中美侖美奐的漆器，被擱置在那些安靜而又隱蔽的角落，不在占據人們的視角，離開了人們的思維，這種非本真的生活是人們生活的常態，在這種生活方式之中，物之物性自身被遮蔽，偏離了其存在的境況，那么，追問存在者之存在，亦即思存在，就是我們使遮蔽著的存在如其本性地顯現出來的途徑了。

從漆器的產生到成熟的幾千年歷史中，它走向了兩個方向：一個是主要用于實用的生活用品，另一個走向了專供宮廷貴族把玩的擺設裝飾品。制作技藝也不斷走向精巧。如后期明清時期的鑲嵌工藝，金漆工藝都使得漆器發展到無以復加的地步。

群眾是歷史的創造者，而藝術乃是根本意義上的歷史。這些洋溢著鮮活的生命韻律的漆器，匯集著原始先民的心智與才華?，F在，已無從追問創作主體，他們早以消融在了歷史文化之中，沒有突顯出來。在歷史的長河里，他們和無數個創造著燦爛的楚文化的勞動人民融合在了一起。在這悠久的楚文化背后，卻包含著一個世界的建立。

漆器本身就是一個物的世界，更確切的說是一個物進入了作品的世界。只有當我們本身擺脫了我們的慣常性而進入作品所開啟出來的東西之中，亦即穿越透過美的諸要素與實用的規定，通達作品之本身，一個作品才是在其現實自身的作品，這個世界才是一個敞開了的世界。“藝術作品以自己的方式開啟存者之存在?！?在對漆器進行審美觀照時，我們要將其去蔽，原始先民的生活世界向人們敞開，并顯現出來。作品之為作品建立一個世界，作品同時張開了世界之敞開領域，亦即敞開了作為獨特存在者的人的世界，使人們回到其本身的生活世界之中。在這里，我們工藝美術世界看到的是楚文化包羅萬象的情態，或者說是一種造物的方式，一種人的生活方式一種藝術情感的表達形式和人類遠古文明的存在方式。

在藝術現象學領域中，一切審美的活動都是有作品“面向實事本身”的，“它排斥中介的因素，把直接的把握或這個意義上的直觀看作是一起知識的來源和檢驗一切知識的最終標準。”5因此傳統的審美標準在其語境是行不通的。在現代藝術現象學中，“美學思想在存在之維度與境域上展開。”漆器是傳統意義上所說的美的世界，更是一個與原始先民生存狀況相關切的生活的世界與情感的家園。

作品之成為作品，是真理之生成和發生的一種方式?！罢胬硪炎孕性O置入作品中”。6因此敞開作品所包含的世界，對于人類極其重要，這是因為，“因此根據現象學的解釋，正是世界的開放性界定著人類?！?敞開了一個世界就是走向了真理，人類才能實現自由。

主要參考書目

1．張賢根.存在真理語言——海德格爾美學思想研究[M]武漢大學出版社2004.12

2、4、6.海德格爾.林中路[M]上海譯文出版社1997.6

3.高豐.國器物藝術論[M]山西教育出版社2001.1

工藝美術論文范文3

南方的制瓷技藝遙遙領先。而北方的制瓷業雖發展較晚，但后來居上，不但在制作青瓷的技術上趕上南方，還先于南方創制出白瓷。面目一新的釉質陶器為唐三彩的繁盛發展奠定了堅實的基礎。由最初的模仿到后來的創作，北人不僅制瓷的造型紋樣有所創新，而且在工藝技術上也積累了豐富的經驗。

1.關于十六國北朝時期的青瓷

南方的青瓷發展先于北方。我國青瓷的發源地集中在浙江地區。東晉以后，南方的制瓷水平大大提高。唐宋時代，名窯名器更是層出不窮，其中越窯代表了青瓷發展的最高水平。正在南方青瓷發展如火如荼之際，北方早期的青瓷才初見端倪。在北朝時期發現的蓮花尊，體現了北方與南方的青瓷在燒制上存在著明顯的不同。北魏至東魏時期，青瓷的數量逐漸增多。在這一時期最為常見的青瓷是斂口、深腹碗以及四系、八系罐。需要提出的是，這一階段的北方的燒制技術還處于初級階段，燒制的青瓷在品質上多有瑕疵：火度低，胎質疏松，釉色青灰，掛釉多不到底且易于剝落。北齊時期，北方青瓷的特征逐漸凸顯，且數量增多。這一時期最為常見的青瓷主要有尊、罐、碗、瓶、唾盂以及高足盤等。北方與南方的青瓷產品有著明顯的區別。在外觀上，北方的造型較為沉穩端重，以尊、瓶、罐為主。胎質較厚、釉色灰白，淘洗比不上南方細膩，顆粒結構明顯呈現粗糙狀，因有黑點與氣孔出現，使得器物產生較大的孔隙度。北方瓷器，表面多出現玻璃質流珠的現象，而在器物的外壁上多施半釉，釉質分為粗與細兩種，細者純凈若水，粗者斑駁如淚痕。另外，北方瓷器的燒成溫度也比南方要高200℃左右。

2.關于十六國北朝的白瓷

東西方研究陶瓷史的專家一致認為，中國的白瓷是由青瓷發展轉化而來。北方的青瓷胎質不如南方的緊致細密，為解決胎質疏松問題并提高青瓷的呈色，北人通常在胎上預先施一層白色的化妝土，然后再進行施釉。但由于北方青瓷的透明度強的特點，燒制出來的青瓷，往往更加接近白瓷。以此可見，白瓷是由北方地區的人們在改善青瓷質量的過程中逐漸產生的。另外，到了北朝，白胎青瓷的出現，充分證明了在這一時期青瓷逐漸完成向白瓷的轉化。南方的制瓷技藝長期領先北方，而白釉卻首先在北方燒制而成，其中有著深刻的原因。從技術上講，白瓷由青瓷發展而來，通過控制胎釉中鐵的含量，可以獲得白色效果，既然有了這種技術上的可能，那么人在創造的過程中就有了更多的選擇。風俗習慣、審美情趣以及民族信仰，都可以對白瓷的發展產生影響。例如，青瓷在南方最先興起，已經逐步形成了一定的審美習慣，因而不易改變；而北方制瓷業發展較晚，在白瓷出現之前尚未形成固定的審美情趣，因而為白瓷的盛行提供了可能。北魏時期信奉彌勒佛的風氣盛行，其突出表現是持白傘、白幡，穿素服，因而形成尊崇白色的氛圍，以此影響了白瓷的出現。

二、十六國北朝的金銀器十六國北朝時期

工藝美術論文范文4

中國傳統工藝美術擁有悠久的發展歷史，發展相對成熟，很多種類在視覺效果上貼面效果，如剪紙、版畫、刺繡、皮影等。現代平面設計可以把不同種類、不同效果的傳統工藝美術結合到一起。在設計商標或進行平面宣傳時，為了凸顯企業機構的中國特色，設計師可根據客戶的需求和性質進行平面設計。如，在春節、中秋節等傳統節日，各公司的宣傳海報可把與之相關的中國傳統工藝美術圖案融入其中，包括編織類圖案中國結、與中國神話結合的圖案素材龍形剪紙、玉器與鞭炮的結合玉質鞭炮素材等。針對生產中國傳統工藝品的公司，如雕刻公司、日用品公司等，在商標設計中，設計師可以把中國傳統的工藝文化與現代文化相結合。如，畫面內容是以玉或青銅為材質雕刻而成的機器人、鋼琴、計算機等。建筑企業為了讓自身的產品凸顯高貴，也可以把中國象征尊貴的傳統工藝應用到自身的宣傳海報中，如石獅子、玉如意、青銅鼎等與古代皇家相關的素材。目前，平面設計應用最廣泛的是在宣傳上，而由于宣傳的內容多樣化，所以宣傳類的平面設計風格繁多且各不相同。將中國傳統工藝美術應用于平面設計，將吸引更多不同喜好、不同年齡層的受眾。相對于西方文化，很多客戶更喜歡中國傳統文化，如以女性為主要客戶的美容行業，除了欣賞西方美外，還特別喜歡凸顯東方女性的美麗。所以，在進行美容行業的平面設計時，可以加入中國傳統工藝美術的視覺效果。如，在平面設計的背景上，可以加入絲綢質感的效果，把光滑、柔軟、尊貴和安靜融為一體，讓平面設計整體效果可以最大限度地貼合以東方古典女性美為目標的客戶的需求。

二、傳統工藝美術與平面設計的融合

經過多年的發展，平面設計涉及的領域、行業越來越多，技術也越來越成熟，為傳統工藝美術提供了更加便捷和具體的體現方式。以前的版畫內容，一方面是靠創作者的想象獲得的，一方面是靠復制、模仿獲得的。想象是創新、創意的體現，現代的計算機制圖軟件可以令一個人想象力更加豐富和具有創意，并且讓制圖更加省時省力。在用計算機制圖軟件完成制圖后，可以把圖案復印在版畫的材料上，方便雕刻。而對于固有的風景、人物進行版畫創作，也只需要先使用照相機等數碼設備進行拍照，然后把照片傳入計算機，最后再復印在木板上，這樣版畫的內容就可以更加形象和生動，版畫效果可以真實，也可以夸張，改變中國傳統工藝美術的形象。通過平面設計，運用夸張的方法，還可以讓中國傳統版畫的內容更加豐富和獨特，更具有吸引人眼球的效果?，F代計算機和網絡技術發展速度非?？欤貏e是各種計算機游戲（單機與聯網）更是層出不窮，而智能手機的出現，讓手機游戲也得到了迅猛的發展，傳統工藝美術可與手機游戲相結合。我國民間美術種類的多樣性，為民間美術與游戲的結合提供了廣闊的空間。如，以中國傳統工藝美術中剪紙和皮影為素材的手機游戲已經出現并流行開來。所以，與游戲、動漫相關的平面設計應充分利用中國傳統工藝美術資源。如，在設計人物或角色形象時，可以加入中國傳統工藝元素，包括不同質感的中國神話動物。目前，一些商品包裝或宣傳海報、傳單所表現的視覺效果給人以模仿西方設計的感覺。而在具有中國特色的商品包裝平面設計中應用中國傳統工藝美術，更加符合該商品的特色，能夠吸引更多消費者的注意。如，茶、白酒類的飲品包裝設計中可加入茶壺、酒壇、酒壺或各種酒樽等；水餃類的食品包裝和宣傳頁設計中則可加入讓人聯想到春節的傳統工藝美術元素；糖果類包裝則可根據糖果形狀和本身代表的含義，選擇相應的中國傳統工藝美術元素加入平面設計。

三、結語

工藝美術論文范文5

文化產業大力發展的今天需要大量高素質工藝美術從業人員。據2006年云南省工藝美術行業調查顯示，全省民族民間工藝產品97.91%以小型企業、手工作坊的單打獨斗形式生產。行業分布不均，產業鏈連接薄弱，常因人亡技絕而出現人才斷檔?？梢?，云南及各邊疆地區的民族工藝傳承后繼乏人。長期以來，一方面工藝美術人才的培養主要集中在經濟文化較發達地區，另一方面固有教育模式過于強調學術性人才的培養，與應用型技術人才的培養存在明顯差距。在邊疆高校的藝術教育中培養高素質工藝美術人才，可以合理地利用民族地區的傳統資源，進一步發揮調整結構、優化教育布局的作用，為高等院校人才培養模式的轉型探索邁出堅實的一步。這對于高等院校分類改革、建設現代職業教育體系、改革人才培養模式、建設現代大學制度等都有指導和示范作用。

二、高校工藝美術人才的培養方向與定位目標

首先，由于文化傳播的局限性，也因多元的民族文化及多變的地理地貌，邊疆地區往往形成中原地區不可替代的文化特點。從民族工藝的保護與傳承的角度出發，要求所培養的人才應全面了解工藝美術專業理論的相關知識與各種裝飾加工工藝技術。以云南省為例，民族金屬工藝、木刻剪紙、民族染織繡工藝與民族陶藝等專項技能都是頗具特色并在技藝沿襲中不可或缺的民族工藝美術類別。其次，從發展本土經濟與開發民族工藝的角度考慮，工藝美術是邊疆地區文化產業與旅游業的重要因素，因此，與時俱進的工藝美術人才不僅要具備實踐制作能力，還應具有一定的設計研發能力。其中，高層次的工藝美術人才培養目標還應面向工藝美術專業研究與生產第一線，尤其是培養能為少數民族地區經濟做貢獻的、具有創新意識和創業能力的工藝美術設計與制作人才。其應以民族工藝美術品的設計定制以及具有地域本土特點的旅游商品的開發和應用為重點，同時也可以從事工藝美術品相關門類的自主創業活動，如開設工藝美術品公司、個人工作室、高級定制設計公司、品牌設計公司等。云南地處邊疆，是中國與東南亞、南亞地區交流的重要窗口。因此，立足于云南甚至東南亞文化特性，以云南本土化工藝美術元素及傳統手工藝技藝為教學思路，并注重將傳統云南民族工藝美術文化藝術與優秀的東南亞工藝美術專業知識進行關聯性引導，使學生建立和運用民族化、區域化、現代化的開拓性思維，具備將傳統民族元素與現代時尚設計相結合的能力，是實現云南橋頭堡文化建設典型、服務于國家特別是邊疆少數民族地區經濟發展的重要途徑。

三、現代工藝美術人才培養方式的思考

工藝美術論文范文6

明代中后期，蘇州成為全國性的商業和文化重鎮。在商業大潮沖擊下，蘇州工藝美術一改過去以來地理條件和手工匠人個人發揮的發展模式，呈現出由市場決定發展道路的新型發展狀態。明代，蘇州絲織和棉紡織技術發展迅速，民間紡織和海外貿易促使蘇州成為全國紡織品生產基地中的佼佼者。有著輝煌歷史的蘇州刺繡在明代中后期針法更加成熟，在題材和表現手法上有了更多的選擇。史料記載，明代中后期，蘇繡這一地方制作已經成為聞名全國的大品牌。蘇繡材質有布、紗、羅、娟、絨等，心靈手巧的繡娘將花鳥魚蟲、城市生活都搬上了刺繡“畫卷”“，蘇樣”刺繡、服飾等風靡全國，蘇式工藝美術也因蘇繡而蒙上了過多的商業色彩。蘇式家具也是蘇式工藝美術的載體，除了最常見的竹木外，蘇式家具的材料還有楠木、櫸木、檀香木等?？梢哉f，小到席子、藤椅、藤枕、紙扇等日用品，大到床、柜、屏風等家居用品，都成為蘇式工藝美術的表現場地。

成熟的消費市場是蘇式工藝美術不斷發展的內在動力，衣帽鞋襪、紙扇香具、青銅錫具等使用類物品需求的增大，使工藝美術的應用范圍進一步擴大，直至滲透到民眾生活的方方面面。明代中晚期，蘇州工藝美術生產已經非常專業化，實用物品生產地域性鮮明，工藝美術生產在規模、品種上都較宋元時期更加興盛。吳縣羅底絹生產、木瀆鎮銀銅器皿制造、陸墓鎮磚瓦、淘氣作坊、吳趨坊的藤枕和制靴中心，為工藝美術的專業發展提供了空間。在鑒賞類工藝美術作品中心吳縣，珠寶花、玉石雕刻、燒料器和扇子制造發達，乾隆帝曾用“相質制器施琢刻，專諸巷益出妙手”給予吳縣琢玉作品高度評價。與帝王所好相比，虎丘盆景制作和太湖石更受平民百姓的喜愛，無論是百姓居室還是大家園林中，都常見這二者的身影。異軍突起的竹刻、版刻藝術進一步推動了蘇州工藝美術的發展，《嘉定縣志》記載，嘉定是明代最為著名的竹刻中心，朱松鄰一家三代都是著名的竹刻藝人，傳統工藝美術就是在這些匠人們的辛勤付出下獲得了新生。綜上所述，明代中后期，蘇州工藝美術已經具備品類齊全、規模宏大、新品輩出、行業分工細致等特點，這在一定程度上昭告了蘇式工藝美術的成熟。

二、蘇式工藝美術的藝術內涵及影響

作為一種特定的文化概念，要想知道“蘇式”究竟代表了什么，恐怕還要從蘇式工藝美術的文化基礎說起。在明代中晚期“，蘇式”是文化創新的結果，蘇式工藝材料新品種的開發和應用是蘇式工藝美術發展的基礎。金、銀、銅、玉、石、象牙、木頭是中國古代常用的工藝原料，而石刻印、以竹制扇骨、以麥稈編燈等工藝美術表現形式卻最早出現在明代。這既與繪畫之風的盛行，文人士大夫刻印留名的欲望有關，也與印工、刻匠的創作激情有著密切關聯。蘇州篆刻家沈野，正是發現金玉費力而難成所以才選擇以石刻印。此外，在扇面、扇骨、扇墜制作的基礎上，蘇州折扇制作發展迅速，蘇州折扇成為市人爭相購買的雅物。雖說燈籠與扇子一樣并非是明代才有的產物，但是用麥秸稈編制而成的圓形燈籠確實是在明代才出現，且這種創新性的物品最早在蘇州一帶較為流行。此外，蘇樣衣物、家具、水火爐、紡織用品、樂器、茶具器皿等都深受時人喜愛。對材料本身商業價值、人文價值的關注是明代蘇州工藝美術發展進程中形成新氣象，這也是蘇州工藝美術不斷發展的根本保證。究其原因，蘇州文化的開放和包容性，決定了蘇州人開放、積極的胸襟和態度，而蘇州工藝美術必定在吸收融合外來文化精華的基礎上進行積極效仿或創新。所以，說蘇州工藝美術是一門開放的藝術，一點都不為過。

蘇式工藝的美具有特殊性，鐘靈毓秀的江南地理環境，養育出了秀氣典雅的蘇州民眾，清雅靈秀也成為蘇式工藝的顯著風格。在中國傳統工藝美術中，蘇式工藝不但質量上乘，風格也別具代表性。蘇式工藝的恬淡秀美、清秀典雅在蘇式工藝線性曲、靜上得到了生動的體現。蘇式家具是蘇式工藝品中的杰出代表，蘇式家具在明朝時期對線條的運用可以說是達到了爐火純青的境界，圓細木構件、曲度變化較小的線條、利用細微裝飾曲線構造的造型，是蘇式家具的主要特點。近代學者陳啟雄說蘇式家具在造型上具有書法藝術的構造技巧，明代蘇式家具的審美情趣和藝術內涵可見一斑。更有人將明代座椅后背常用的S型背靠與唐寅等明代畫家筆下背部弧線優美的仕女聯系到一起，雖有牽強之感，但是蘇式家具特殊的式樣美卻是毋庸置疑的。小巧的體態是蘇式工藝美術作品的一大特征，受熙攘、紛雜的城市生活環境的影響，人們對能深入人心的細致之美的追求越來越強烈，商品頭腦發達、更善于應和市場需求的蘇州人也樂于在工藝形式上做出更多的改變。蘇州工藝品在結構和風韻上較他地更勝一籌，不論枕、扇、瓶器、茶爐還是門窗、欄桿、掛屏，色彩靜穆、外形空靈、豐韻婀娜是蘇州工藝品共有的特點。明代中晚期，蘇州工藝美術創造中出現了以小見長的創作風尚，極具藝術情趣和特殊美感的蘇州工藝產品風行天下。