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平面設計的設計思路范文1

中圖分類號： U41文獻標識碼： A 文章編號：

引言：由于道路交通網絡的錯綜復雜，會出現很多的平面交叉口，而每個交叉口都是交通道路的重要位置，都是車流和人流聚集通過的地方，尤其是對于車輛與行人、機動車與非機動車之間的相互干擾，如果處理不當，將會直接影響道路交通的順暢性、安全性。由此可見,正確地設計交叉口,并合理地組織交通, 使耽誤時間盡可能減少, 以保證安全行車和提高交叉口的通行能力, 就具有很重要的現實意義。

1、三岔交叉(T字型交叉口、Y型交叉口)

三岔交叉用于主要道路和次要道路交叉,其型式為Y字型交叉口和T字型交叉口。T字型交叉作為Y字型交叉的特殊形式通常使用較多,型式簡單美觀,交通組織方便,主要道路應設在交叉口的直順方向,在特殊情況下,例如一條盡頭干道路和另一條濱河主干道相交,兩條主干道亦可設計成T字形交叉,在一般情況下,干道和干道相交不宜選用T字型交叉口,雖然交叉口的形式簡單,但容易造成干道東西向或南北向的道路不能直通,影響交通。

1.1非渠化式的三岔交叉型式適合于次要道路的聯接,在速度高并且轉彎運行足以產生沖突點的地點,可加寬路面面積,以利于車輛運行,增設輔助車道的使用可提高通行能力并減少轉彎車輛造成的沖突點。

1.2加寬路口式的三岔交叉,有三種形式,(1)為直行道路靠近斷頭道路的一邊增加一條車道,該車道作為右轉彎駛出的變速車道,這種布置適用于由直行道路右轉彎運行為主,由直行道路左轉彎運行為次的地方;(2)斷頭路的對側增加一條附加車道,這種交叉類型通常稱為“左轉彎車道”和“右側超車道”,這種布置適用于直行道路左轉彎運行和直行運行為主,以及右轉彎運行為次的地方;(3)在接近交叉的直行道路每一邊增加一條車道,這種布置可能適合于在交叉處雙車道的通行能力負荷過重以及在近區需要信號管制的地方。

1.3渠化的三岔交叉分為三種形式:(1)有成對右轉彎道路的一種交叉,這種情況適用于運行需要非極小的速度或非極小的轉彎路線的地方,但這種布置對直行道路上的左轉彎車輛是沒有幫助的;(2)在斷頭道路上設置交通島的一種渠化交叉,交通島分隔出的場地是將斷頭路的路面邊緣做成加寬路式而得到的,這種設計可用于交通量范圍較大的雙車道道路,特別是場地不足以設置轉彎道路,并要求簡化交叉的地方;(3)設有交通島和右轉彎道路的一種交叉,這種交叉適合于中等至繁重交通量的重要雙車道的布置,所有穿越交叉的車輛都通過分隔的車道運行。

2、四岔交叉口(X字型交叉口、十字型交叉口)

四岔交叉口是兩條道路垂直相交,其型式分為X字型交叉口和十字型交叉口。十字型交叉作為X字型交叉的特殊形式通常使用較多,型式簡單,交通組織方便,適用范圍廣,可用于相同等級或不同等級道的交叉,在任何一種式的道路網規劃中,它都是最基本的交叉口型式。X字型交叉口是兩條道路以銳角或鈍角斜交。在相交的銳角較小的情況下,將形成狹長的交叉口,對左轉彎車輛十分不利,處于銳角街口的建筑也難處理,此種形式需采取加寬和渠化措施。

2.1非渠化四岔交叉的最簡單形式,適用于次要道路的交叉,同時,也常用于斜交角不大于30°和轉彎交通量較小的主要道路同次要道路的交叉。

2.2加寬路口式的四岔交叉,在交叉處增加了直行和轉彎運行的通行能力,并在正常路面的每邊各有一條輔助車道,使直行車輛得以超越準備轉彎的慢行和停駛車輛。在主要道路上的交通量接近該道路連續車流的通行能力的路段,或者直行和穿越交通量達到需要交通信號管制的路段,平行的輔助車道是必不可少,這種輔助車道在交通量較小的情況下也適用;另一種設有路面標線區域和中央分隔帶車道的加寬路口式交叉,能更好地保護從主要道路左轉彎駛出的車輛。

2.3渠化的四岔交叉,適用于場地適合而且轉彎運行交通量大的地方,特別是有行人的城市市區,其中有一邊左轉彎運行用的復式中央分隔帶車道的設計,特別適合有一條繁重轉彎運行的市區四岔交叉使用。

3、環型交叉口

環型交叉口(俗稱轉盤)是在幾條道路相交的交叉口中設置一個中心島,用環道組織交通,使進入交叉口的車輛均以同一方向繞島行駛,其運行過程一般在不同方向匯合(合流),接著于同一車道先后通過(交織),最后分向駛出(分流),可避免直接交叉、沖突和大角度碰撞,其實質自行調節的渠化交通形式。環型交叉路口主要由環形車道、中心島和若干個流島組成。中心島的形狀有圓形、橢圓形、卵形、方形圓角、菱形圓角等,它主要取決于道路的等級和角度,常用的是圓形,圓形中心島的直徑一般20～120m為宜。

3.1環型交叉口的主要優點是:駛入交叉口的各種車輛,不論左轉、右轉彎和直行車輛,都不需要停車,都要連續不斷地駛入環道一定路程,無需管理設施,平均延誤時間短,很少剎車、停車,節約用油,隨之噪音低,污染少。尤其對5條以上的道路交叉和畸形交叉口,更為有效;中心島的綠化能起美化環境的作用,在風景區和靠近城鎮處采用環型交叉可增加美觀;在規劃需建立體交叉口,環型平面交叉可作為過渡形式,預留改建為立體交叉的可能;中小的干路與干路相交的平面交叉口,可采用環型交叉口。

3.2主要缺點是:占地面積較大,增加車輛繞島行駛的距離,對左轉彎車輛更為不利,如果環型交叉口的通行能力小于各岔道交通量總和的一半,環型交叉路口就可能出現堵塞。因此,在交通量較大的主要干道上,不宜設置環型交叉口;在具有大量非機動車交通和行人眾多的交叉口上,不宜采用環型交叉,因為它不僅增加了大量非機動車和行人通過交叉口時的行程,感到不方便,而且在環道的外側和進出口處,將被大量的非機動車流和人流所包圍,使機動車進、出環島時均會產生行車延誤,因而影響車輛的連續通行,使通行能力下降,甚至造成交通阻塞;在斜坡較大的地形和橋頭行道上,也不宜采用環形交叉,因為它使下坡的車輛等于走小半徑的反向曲線,這對行車安全是很不利的;規劃交通量機動車通行能力超過2700pcu/h或自行車通行能力超過3000輛/h的交叉口不宜采用環型交叉口;道路網中,整條道路實行聯動的信號燈管理時,其間不應夾設環型交叉口;環型交叉口的工程造價也高于其它形式的平面交叉。

4、復合交叉口

復合交叉口是多條道路交匯的地方,對以上的三種平面交叉形式進行有機組合構成,容易起到突出中心的效果,但占地大,給交通組織帶來很大的困難,采用時必須慎重全面考慮。

5、結論

總之，平面交叉口是道路網的聯結點,其設計與使用對于道路交通的安全通暢非常重要,平面交叉口立體化,可以增大通行能力,但需要多占地及大量工程費。且設置立體交叉并不能期望完全起到減少交通事故的效果。局部設置立體交叉,會起到損害其附近交叉口安全性的效果,會使“瓶頸”點轉移到其他路口上去,實際上從用地、投資看,將全部交叉口都改成立體交叉這是不可能的,即使在立體交叉中,平面交叉存在的問題也不能完全解決,還需要用平面交叉的設計方法去處理。所以,無論平面交叉還是立體交叉,都要認真對待平面交叉口的設計選型問題,才能達到投資少、占地少、見效快的效果。

參考文獻：

[1] 姚君華. 平面交叉口通行能力的影響因素[J]. 山西建筑，2007，33(24):274～275.

[2] 張金水、張廷楷．道路勘測設計．上海：同濟大學出版社．2003.

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[4] 郭忠印，方守恩.道路安全工程[M].北京:人民交通出版社，2003.

平面設計的設計思路范文2

平面設計的主要方式就是利用幾何形狀構成不同的圖案，而在建筑設計中也會應用此類方式，其包括：

（1）幾何群化結構：建筑組團的模式是一種在基礎環境中實現不同風格與功能的設計，在一定范圍內會有多個建筑相互銜接與影響，此時就應對其平面關系進行合理的協調，因為建筑組團中各個建筑具有獨立的幾何形狀而又存在彼此的聯系，要使其形成一個整合又具備獨立特征就需要利用平面設計的思路，對其進行合理的空間分配，使之可以形成一個既美觀有實用的建筑結構。

（2）幾何重復利用：重復是平面設計中經常遇到的手法，一個幾何圖案被賦予不同的色彩、尺寸等，然后形成設計作品。而在建筑中這樣的規律性的設計也是比比皆是，重復構成就是在二維平面上反復排列多個同樣的幾何形狀，使之產生一種有秩序的美感，而建筑中也可利用這樣的思路，利用多組相同的形狀填充空間，從而形成一種秩序化的美感。

（3）幾何形態改變：幾何形狀往往具有明顯的圖形化特征，近似化改變與前面的重復性利用相似，就是反復的排列，但是雖然形式相同，在個別的位置會進行改變，這就是平面設計中常用的手法，形態改變在重復的嚴謹中突出的是靈活和變化，在建筑中可以利用相似的幾何形態來構建一組建筑，使之形成一個整體，同時又不單調。

（4）幾何連接設計：幾何連接的方式是將多個不同的幾何形態進行連接，然后產生一個完整的構圖，相互連接的幾何圖形不會影響整體的結構功能，這樣的連接方式可以應用在建筑中，建筑中的多個部分或者多個建筑可以利用幾何連接的方式進行連接，其內部是相互連通的，這樣就可以保證建筑外部形態的豐富也不影響其功能，一些建筑設計、建筑改造等工程中都可利用此類設計方式。

2中心空間擴展的設計

平面設計時往往會按照一個中心來進行擴展設計，利用漸變或者發射等方式完成對整體設計的豐富與實現。通過對構成元素的形狀、大小、方向、位置甚至是肌理等進行有機的設計，形成一個圍繞中心而形成的圖案這就是平面設計中中心擴展設計的思路。而建筑中也可利用這樣的思路對建筑群、獨立建筑等進行形態的豐富，利用中心擴展設計強烈中心感的建筑形式，建筑中利用漸變、發射等手法可以使人不僅僅局限在形態與空間中，從而感受到動靜結合的空間感受，這也是平面設計在建筑的應用方式之一。其中包括：

（1）漸變設計：漸變包括色彩和形態的漸變，在生活中因為距離的因素會讓人感覺到漸變的視覺效果，如街道兩旁的樹木會出現一種由大到小的視覺感受，在設計中可以利用這樣的思路對建筑的空間或者形態進行漸變設計，使之可以在空間上形成一個向外拓展的形式，而豐富設計的內涵。

（2）發射聚焦設計：平面設計中如果利用焦點發射的模式，平面圖形的焦點中央可以被利用也可偏于一側進行構圖設計，然后利用運動趨勢的引導向一側或者向四周進行擴散，形成一種發射的形式。這樣的形式在建筑設計中應用的較多，如螺旋形、向心形、同心形等等。建筑設計中很多的平面都會利用發射的設計思路，利用這個聚焦和運動趨勢來構建不同的建筑形式，這樣的設計可以是建筑自身的形狀改變也可以是利用某個地標進行建筑群的整體設計，總之可以在建筑設計中形成強烈的動態感，起伏變化的性質可以增加建筑的空間感覺。同時規律性的變化可以營造建筑的整體韻律和節奏，突出設計的個性化。

（3）特異效果的選用：特異的效果是設計中采用違反秩序的元素，利用設計來達到反差的效果。這樣的設計就好比平面設計中的沖突感利用，利用差異來反應焦點從而表達意境。在建筑中因為是立體的構造，因此除了利用色彩外，還可以利用位置、大小、形狀等構成一定的反差，從而形成特異性構造，以此突出建筑的核心理念，強調某個空間的重要性，從而達到畫龍點睛的效果。

3平面設計在建筑的綜合應用

從上面的分析不難看出平面設計對建筑的布局和整體形式的設計有所幫助，但是平面設計在建筑中的應用不僅于此。還包括了點、線、面、塊、視覺等處理方式的應用，這些都會在位置、形狀、肌理等造成影響。所以在建筑中所應用的不僅僅是平面設計的方式更是概念和視覺要素的應用，從而形成一個反應設計者創意完整的作品。如點作為設計的最小元素，如果可以轉化為有序排列則可以構成一個完整的幾何形狀，而散落的點如果疏密有序或者大小有別也可構成不同的設計效果。另外點位置往往處在端點或者節點上，對于面或者線而言是點綴或者呼應的作用，如建筑的窗口、陽臺、雨棚等等。還有線的作用，在平面設計中線是構成圖形的重要基礎，而在建筑中可以作為引導建筑的方向和平面架構等，同時建筑中可以將柱子、檐口、屋脊等都是線的本質，可以設計中利用各種變化來豐富設計的元素，從而達到個性鮮明的效果。也有建筑設計者利用曲線等來優化建筑中的某些空間，從而表達豐富的建筑語言。

4結束語

平面設計的設計思路范文3

我國的歷史文化博大精深，歷史的長河孕育出56個民族，并且56個民族各具特色。而傳統文化的一脈相承，是中華民族偉大的藝術瑰寶。傳統文化是華夏民族生活背景、生活信仰、生活習俗的產物，對于國家的發展至關重要。隨著經濟文化的全球化，中國傳統文化現已被廣泛運用于我國現代的平面設計教學中，這不僅僅豐富了我國平面設計教學的題材，更是弘揚我國傳統文化的有效手段，將中國傳統文化與現代平面設計教學有效結合在一起，對我國文化藝術產業的發展十分具有參考價值。

我國現階段平面設計教學的現狀

1.中國傳統文化在平面設計教學中體現不夠充分

深受傳統教育觀念的制約，部分教師對于將中國傳統文化融入平面設計教學當中還停留在表面、概念的階段，僅僅把具有民族特色的傳統圖案應用于平面設計當中等同于把中國傳統文化融入于平面設計教學中，對學生的創造性具有一定的誤導性，長此以往所創造出的設計既缺乏傳統文化又缺乏現代設計。因此，如何在平面設計教學中體現出我國傳統文化的精髓才是眼下值得我們去思考，并且亟待解決的問題。想要在平面設計教學中體現我國傳統文化，首先要求教師正確認識、充分理解我國的傳統文化，并在此基礎上實現文化的延伸以及再創造，有意識、有目的的開展教學活動，在培養學生傳承中華民族傳統文化的基礎上不乏自身的創新精神與創新能力。

2.創新意識與創新能力有些欠缺

在我國的平面設計教學中，部分教師過分重視設計技巧的傳授而忽視了對學生設計思路的關注，而設計的思路才是創造出一個優秀作品的必要前提。在教學過程當中，教師普遍是通過給出主題，讓學生在規定時間內根據自己的思路繪制出草圖或者作品的方式判斷學生的設計水平或者設計成績。學生的作品一旦無法取得老師的青睞，則會被要求在短時間內重新進行設計。然而，讓學生在短時間內對作品進行二次設計本就不易，在二次設計的同時再要求學生融入中國傳統文化元素更是難上加難，其設計質量可想而知。想要讓學生真正做到將中國傳統文化與平面設計相結合，就要對學生了解大量相關的傳統文化作品提供平臺與機會。只有先了解作品的設計思路，才能形成屬于自己的、獨具自我特色的新思路，利用自己的設計技巧將中國傳統文化元素融入進去，從而達到將中國傳統文化與平面設計合二為一的目的。但是就目前情況而言，部分教師往往急于求成，重數量不重質量；面對優秀作品時，沒有給予學生相應的講解和分析，最終導致學生在欣賞、借鑒方面，以及創新意識與創新能力方面都有所欠缺。

中國傳統文化融入平面設計教學的建議

1.正確看待中國傳統文化在平面設計中的作用

弘揚中華民族的傳統文化是現代平面設計教學的任務之一，我國的平面設計與中國傳統文化是相輔相成、缺一不可的，平面設計是發揚中國傳統文化的有效途徑，中國傳統文化是幫助平面設計發展再創造的重要題材。平面設計教學是以中國傳統文化為基礎，進行符合當代大眾審美需求的二次創作的過程。將中國傳統文化融入平面設計不僅豐富了傳統文化的內涵，也反應了時代的特征以及當下的經濟文化發展水平。將中國傳統文化融入平面設計教學也是一個促進兩者之間共同發展的過程，他們彼此吸收對方的精華之處。對平面設計教學而言，平面設計教學通過借鑒中國的傳統文化符號以及特征豐富自身的內涵、拓寬自己的發展領域；對中國傳統文化而言，它借助在平面設計教學中的表現得以代代相傳。因此，在將中國傳統文化融入平面設計教學的工作當中，我們應該對學生進行積極引導，督促學生重視中國傳統文化與平面設計兩者之間的關系，并在此基礎上利用自己的技巧和巧思進行二次創作，利用國際化和現代化的語言對傳統文化進行重新的詮釋。在平面設計當中體現出中國傳統文化，不僅可以幫助中國傳統文化變得更加國際化，也能夠幫助我國平面設計教學提供嶄新的機遇。

2.不斷完善、創新教學方法

從市場的實際需求而言，我國平面設計教學需要中國傳統文化元素的融入，同時，也要注重創新意識、創新精神的體現。因此，在平面設計教學過程中，我們應該積極完善、創新教學方法，注重將傳統教學模式的轉換，以平面設計與中國傳統文化有機結合來替代單一地將具有中國傳統特色的圖案直接應用于平面設計當中。這要求教師在展開教學活動的時候，要主要課堂教學與課外教學的合理安排，理論與實踐的有效結合。在平面設計教學中，教師不應該局限于課堂中，應該引導學生走出課堂，走向世界，善于發現在我們生活的周遭的設計中是如何將中國傳統文化運用于平面設計當中的。通過這種方式，學生不僅能夠對兩者的結合有了更加直觀的感悟，還能夠開闊學生的視野，幫助他們激發學習興趣，提高學習的自主能動性。

3.提高教師的文化素養

在平面設計教學中，教師作為輔的角色，對學生的設計思維以及設計理念起了引導性的作用。因此，只有教師本身充分了解并深刻理解中國的傳統文化，才能夠真正做到把傳統文化貫徹進整個教學過程當中。想要成為一名合格的教師，首先必須要注重自我能力的提升，通過多閱讀一些關于中國傳統文化的書籍來豐富自己、完善自己，拓寬自己的知識面，開拓自己的視野，只有這樣，在對學生進行指導的時候才能夠更好地將中國傳統融入于平面設計教學當中。

4.提高學生的創新意識與創新能力

學生的創新意識與創新能力基于對傳統文化充分理解的基礎之上，傳統文化圖案只是傳統文化的一種表現形式，不能夠完全等同于中國傳統文化，其表現方式也完全異于現代平面設計的圖案。傳統文化圖片在結構上表現出工整和對稱的特點，其形狀上也具有一定的裝飾性。不僅如此，傳統文化圖案往往包含了人們對未來生活的期盼與祝福，具有一定的象征意義，中國傳統的文化圖案在歲月的變遷當中也不斷豐富了自身的內涵。中華民族傳統、婉約的性格特征也表現在了傳統文化的圖案當中，我國傳統文化圖案往往注重其寓意的“意會”而非“言傳”，通過“三分形象，七分想象”的方式表達出作品想要傳達的情感。因此，我平面設計教學的過程中，只有加深學生對于傳統文化的理解，才能夠幫助他們去體會中國傳統文化的博大精深與神秘莫測，在多角度分析與思考的過程中培養學生的創新意識，鍛煉學生的創新能力。

5.增加團隊的合作能力

設計師的創造性思維是進行設計活動的基本前提，由于每個設計師都是不同的個性，他們在性格、見解上的差異致使他們形成了不同的個人風格，而學生的個人風格的培養則是在平面設計教學中不可忽視的關鍵。但是，我國現階段設計工作中學生們往往都是以個人為單位，缺乏與其他成員之間的溝通和交流[4]。因此，通過團隊合作的方式實現平面設計的工作是當代設計行業的必然趨勢，學生們通過團隊合作互相彌補自身不不足，發揚各自的長處，在保持集體一致性的同時挖掘個人潛在的創造性與能力。通過這種方式，不僅可以培養學生的團隊協作精神、交際能力，還能夠提高設計作品的整體質量，通過對于將中國傳統文化融入平面設計見解的交流與交換，實現共同進步。

結束語

平面設計的設計思路范文4

關鍵詞：網頁設計；平面設計；關系；思路

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）24-0167-01

網頁設計，是開展網站設計工作的重要手段，良好的網頁設計能夠提升網站的美觀效果，提升網站對用戶的視覺沖擊力，從而提高網站的影響能力。可以說，網站實際效果是由網頁設計決定，因此，網頁設計對于網絡發展具有非常積極的推動性作用。平面設計，是一種商業性或大眾性的藝術活動，平面設計是建立在二維空間，即平面上開展設計工作，從而在視覺上給人一種美得享受，從而進行相關信息的有效傳達。

一、網頁設計基本思路

網頁設計的第一個步驟便是對設計目標的把握和理解。一般來說，在開始網頁設計之前，首先要準確了解網頁設計的訴求點，需要設計師不斷進行主題的挖掘和內容的解讀，并做好相關交流工作，并最終通過意見征求來確定網頁設計方向。當最終設計方向確定之后，便需要根據網頁設計的方向來確定網頁的先關元素，比如網頁風格、網頁文字字體、網頁顏色等等，只有確定了這些網頁元素之后，才能夠保證網頁設計工作的順利開展，確保網頁設計結構能夠滿足用戶需求，傳達有效信息。在審核完畢后，便可以應用相關設計軟件開展網頁設計工作，做好版塊間的銜接，發揮創作靈感，最終在相應的細微調整后完成網頁設計作品。

二、平面設計基本思路

首先，在拿到設計項目之后，首先要對客戶進行系統性的分析，比如可以企業背景、客戶企業形象、客戶產品形象，充分把握客戶企業或產品的具體信息，使平面設計工作能夠有針對性，確定設計定位。然后，具體了解客戶的設計需求，比如設計的相關風格，訴求點，表達主題等等，這些都是需要設計者進行具體了解的，對于平面設計工作的開展也具有非常重要的意義。當設計相關資料整合完畢之后，就需要針對這一項目開展適當的思考和確定，確定平面設計風格，確定表現手法。這是一個比較困難的過程，由于平面設計的設計空間所限，導致平面設計的主題一定要凸顯出來，且內容要豐滿但不能累贅，這就需要設計者進行認真的考慮和研究，以佳的表現手法進行具體呈現，同時，這一過程也需要做好相關素材的收集工作，以便于相關創作工作的開展。在確定設計風格和表現手法之后，便可以開展具體的平面設計工作。平面設計工作可以借助傳統設計材料開展，比如繪圖筆和紙張，也可以借助先進的繪圖軟件開展，具體情況可以根據設計者的習慣來確定，但設計過程中必須要保證設計的全面性和方向的準確性，要保證色調的統一，也要保證足夠的視覺沖擊力，確保設計作品能夠引起顧客興趣，吸引顧客眼球。

三、網頁設計和平面設計之間的區別和聯系

網頁設計和平面設計，既有區別也不乏很密切的聯系。網頁設計同平面設計都是一種現代化得藝術創作形式，當今社會兩種藝術表現形式都會借助電腦技術來完善或創作，從而確保藝術作品的最終效果。可以說，兩者都是在現代社會中所產生的優秀藝術表現形式，同時，也是商業活動中不可缺少的重要組成部分。但是，網頁設計和平面設計之前也存在著非常大的區別，大體可以從范圍、實現介質等方面進行考慮。

（一）表現范圍的不同

表現范圍是兩者重要的區別。對于網頁設計來說，往往局限于網絡環境，通過網頁設計，能夠提升網站的整體藝術效果和美觀性，較好的反映出網站的主題，從而使網絡用戶能夠在網絡瀏覽過程中感受到強烈的視覺沖擊，從而有效提高網站的影響力，提高企業的經濟效益或是相關事物的關注程度。而平面設計則同網絡設計有著非常大的區別，平面設計的表現范圍要更廣，影響力也更大。平面設計是基于二維空間的藝術創作形式，平面設計并不需要嚴格要求它的表現手法，也沒有任何工具和宣傳途徑的限制，平面設計作品在成形之后，往往可以借助雜志、周刊、廣告、電視媒體甚至是網絡進行有效宣傳，從而提高企業影響力，可以說，平面設計相對于網絡設計而言，影響力要大，影響范圍要更大。

（二）約束性的不同

所謂約束性，就是藝術創作的約束條件，這種約束性能夠體現在很多方面，比如創作工具，傳播形式，創作平面，字體字號，顏色規格等等。網頁設計，一般都需要借助電腦設備開展相應的設計制作，才能夠具體呈現網頁設計的實際效果，并且，網頁設計的創作平面僅僅限于顯示器，而不能依附于其他介質上面，并且，網頁設計的效率完全由網速約束，網速的快慢完全影響網頁的實際進度。但平面設計則同網頁設計具有非常大的區別，平面設計的自由度較大，比如平面設計既可以借助電腦設計進行創作，也可以由畫筆開展，甚至是其他工具；平面設計的創作空間約束較小，平面設計可以在任意場合進行，而不進行嚴格的限定；平面設計的字體、字號以及顏色都具有隨意性，可以根據設計者的實際需求和心理狀態進行任何變換，而不會有任何限制；平面設計的創作進度不受任何外界條件影響，這也是平面設計同網頁設計之間取得重要區別。

（三）技術實現的不同

網頁設計依賴于互聯網技術，依賴于先進的設計應用軟件，但平面設計則常常借助于印刷技術。網頁設計一般需要借助繪圖工具，強大的設計軟件才能夠確保網頁設計的順利開展，才能夠確保網頁設計的最終效果，但網頁設計基本完全是在網絡平臺上進行開發和實現，同藝術技術沒有任何聯系；但平面設計則完全不同，隨著科學技術的不斷發展，平面設計不再僅僅依靠畫圖工具來進行實際創作，也可以借助先進的繪圖軟件來實現最終效果，但是平面設計卻依舊要借助印刷技術來具體實現它的藝術效果，這是兩者之間較為明顯的區別。

四、網頁設計同平面設計之間的關系分析

（一）網頁設計是平面設計的一個新的發展方向

網頁設計同平面設計之間具有非常多的相同點和相似性，究其原因，網頁設計是在一個特定的社會發展時期所誕生的一種新型藝術表現形式，網頁設計是平面設計的科技化發展形態，也是平面設計的一個新的發展方向。網頁設計創作過程當中，需要表現手法都是在平面設計的表現手法基礎上延伸而來的，甚至是趨于相同，唯一不同的則是產生背景和發展背景，網頁設計是隨互聯網時展而來的，網頁設計也是一種完美的藝術表現形式，能夠像平平面設計一樣進行主題的詮釋和對象的描述，相對來說，網頁設計更是未來平面設計的發展方向。

（二）網頁設計是平面設計的一個延續

隨著科技技術的不斷發展，人們同網絡信息技術的接觸也日漸頻繁，人們的日常生活同網絡技術的聯系也更為密切，相對來說，傳統平面設計作品也出現了一個較為嚴重的危機，宣傳效應的降低以及影響力的降低。網頁設計的出現，則很好的解決了這一問題。在人們進行網絡瀏覽的時候，特色鮮明的網站往往能夠引起人們的注意，吸引人們的眼球，這一效果的實現完全依賴于網頁設計。由于網頁設計同平面設計的相似性非常大，且鑒于網頁設計的發展背景，網頁設計并不同平面設計成為不同的兩種表現形式，而是完全可以理解為是平面設計在現代社會中的一種特殊表現形式，是平面設計的一個有效延續。

五、總結

平面設計同網頁設計既有鮮明的區別也有密切的聯系，網絡設計是平面設計的發展方向，也是平面設計的一種延續，因此，我們必須要正確看待平面設計和網絡設計，在實際工作當中注意兩者的有機結合，相互補充，相互借鑒，以達到最佳的表現方式，以強烈的藝術效果來征服觀眾的視線，促進藝術設計領域的創新。

參考文獻：

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[3]秦歲明,馬冬梅.網頁界面優化設計的分析與研究[J].包裝工程,2006,(02).

平面設計的設計思路范文5

學校的教師引進要轉變思路

目前，學校的教師都是師范類科班畢業，教師基本功沒有問題，但是對于平面設計這個專業目前還沒有對口的師資培養，導致都是別的專業的教師轉行做了平面設計方面的教師。平面設計絕不是會幾個平面設計的軟件就能夠設計出好作品的，它與與藝術、繪畫、攝影、文學、消費心理學、營銷學都有著密切的關系，并且它需要有大量的實踐作品的制作才能基本達到一個設計師的標準，因此，轉行過來的教師很難在短時間內掌握設計的真諦。那么針對這個問題學校就應該轉變思路，教師或引進或外聘廣告公司真正的設計師，帶領學生以一個設計師的角度思考問題、學習軟件、進行創作。

課程設置要符合專業特點

課程設置更要符合專業特點，而不是在普通文化課的基礎上開設幾個設計軟件就能夠培養出設計師的。第一，在學生學習初期把文化課和計算機軟件基礎課互相搭配開設，提高學生學習興趣，并且可以把文化課和專業課結合來上，例如語文課和廣告文案課結合，教師可以帶領學生分析欣賞一些優秀的廣告文案，既能提高學生的文學素養，又能提高學習興趣，使文化課為專業課服務。第二，課程設置要多元化。目前中職學校平面設計開設的課程沿用傳統的文化課如語數外，專業基礎課如素描、色彩、三大構成，計算機設計類軟件課。沒有更多的開設藝術鑒賞、攝影、廣告和消費心理學、營銷學等相關課程，這樣就使得學生的作品沒有根基，沒有說服力。平面設計不僅要傳達信息，更要傳遞文化和思想，學科間的交叉知識有利于平面設計，有利于其全面發展。第三，軟件操作類課程設置要有交叉性。可以把平面設計一門課拆分為海報設計、包裝設計、字體設計、標志設計、排版設計、書籍裝幀等，這樣，每門課都專供一個方向，學生會學得更具體、更專業，并且每門課用的軟件是有交叉的，這樣大大提高了軟件的應用度，使學生的軟件操作更熟練。

在教學方式上

第一，平面設計需要小班化教學。設計是個對教師和學生比要求比較高的一個專業。它沒有一個對每個學生都一致的標準答案，每個學生的設計思路、文化底蘊不同作品會有很大不同，教師很多時候要參與到學生的設計中與之討論、分析、指導。平面設計不僅僅是技術層面，更多的是調動學生的想象力，開拓學生的設計思路，激發學生的創作熱情，因此需要教師更多地與學生交流互動。

第二，需要學校和教師給學生提供更多的資源。平面設計需要把多方面的知識融會貫通，學生在創作之前應該翻閱大量的圖書、資料、網上查閱信息。學校應和對口企業校企合作，把企業案例引入課堂，把真正的設計師請進課堂，讓學生感受企業氛圍，接觸實際案例。建立學校的設計工作室讓學生在業余時間自己承接各種校內設計，比如招生簡章設計等，鍛煉學生的實踐能力，并且能夠提高學生的學習成就感。

第三，臨摹與創新相結合。平面設計是服務于大眾的設計，優秀的設計作品既要符合大眾的審美，讓大眾能看懂，又要提升大眾的審美。多元化和個性化的設計是優秀作品必不可少的。教師要引領學生的設計向多元化和個性化方面發展，不能禁錮一種設計風格，也不能沒有自己的個性。但是，一位設計師說過“設計99%的工作是整理，另外的1%是創意“。中職的學生受多方面的影響創意能力相對較弱，那么作為教師更多地時候是讓他們學會整理，把文字、圖片等整理成符合審美的合適的大小和顏色。學生在沒有建立自己的設計思想之前更多應該是臨摹，臨摹不是抄襲，在學生最初做練習的時候頭腦中對版式、對創意沒有很好的理解，這時候提升水平就快的就是臨摹，臨摹能夠把別人作品中的精華應用到自己的作品中來，通過理解別人的設計思想來提升自己。在做了大量的量的積累之后才有可能有質的飛躍。這個時候再去做1%的創意。提升作品的創意和個性。對于中職學生我們不能要求每個畢業生將來都能成為優秀設計師，但是，只要學會了“整理“，每個學生都能找到一份工作，在工作中慢慢的歷練自己、提升自己，直到成長為一名合格的設計人員。

第四，布置豐富多樣而又受歡迎的課余作業。好的作品不單單是要看軟件的掌握能力，更重要的是要有自己的設計思想、有漂亮的吸引人的版面，這就要求學生提高自己的審美素養和拓展多方面的眼界，因此，教師要在課下多給學生推薦一些優秀的設計作品、設計網站、優秀書籍、優秀影片來看，這些既是作業又是他們喜歡和感興趣的東西，因此他們很愿意去做，潛移默化中提高了審美和綜合素養，使學生在做作品時有依據、有根基。

平面設計的設計思路范文6

【關鍵詞】創新思維；平面設計；能力訓練

一、深刻認識創新思維對平面設計作品的影響

創新思維是人們在認識事物的過程中，運用自己掌握的知識和經驗，通過分析、綜合、比較、抽象，加上合理的想象，產生新思想、新觀點的思維方式。一件設計作品的優劣從某種角度來說是設計思維深入程度決定的，自己作為大學平面設計專業的學生，在平面設計課程的學習中，時常在做東西的過程中，往往是形式意味太重，創造意味不強，這種現象體現在專業設計中尤其明顯，其中原因我感覺主要是自身忽略了對自身創造性思維能力的訓練，對于專門學習平面設計專業的學生來說應該有一個清新的認識，要提升自身的專業水平和能力，必須要有不斷求新求異，借鑒和汲取他人優秀的成果和營養豐富自己的專業知識，充分認識到創新思維的重要性，才能更好的完成專業學習任務。

二、對提升自我創新思維能力的思考

對于創新思維方法如何培養和運用，如何使自己的設計具有時代美感？如何創造出有創意的作品？如何在設計中創造出“有意味的形式”？這應是我們平面設計專業學生應該時時思考的問題。創新思維是智能發展的高級形式，培養具有創新思維能力的平面設計人才須從創造性思維培養入手，運用恰當的方法，加強對自身以下幾個方面創新性思維的訓練。

一是靈感思維訓練。靈感思維是平面設計中經常使用的一種思維形式。在創作活動中，人們潛藏于心靈深處的想法經過反復思考而突然閃現出來，或因某種偶然因素激發突然有所領悟，達到認識上的飛躍，各種新概念、新形象、新思路、新發現突然而至，猶如進入“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”的境地，這就是靈感思維。在西方，靈感思維又稱“魔島理論”，靈感的出現是思維過程中必然性與偶然性的統一，是智力達到一個新層次的標志。

通過訓練自己的靈感思維就是要學會及時準確地捕捉住轉瞬即逝的創意火花，不放棄任何有用的、可取的閃光點，哪怕只是一個小小的火星也要牢牢地抓住，這顆小小的火星很可能就是足以燎原的智慧火花。在許多藝術家的創作設計生涯中都有這樣的體驗。平面設計中靈感思維的訓練要求我們盡量的學習文化知識，開拓自己的視野。當然這就要求我們平時對知識的廣泛涉獵和對專業的專注既相互矛盾又相互統一，前者是靈感和表現方式的源泉，后者是工作的態度。好的設計并不只是圖形的創作，是綜合了許多智力勞動的結果。涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以使我們保持開闊的視野，可以讓設計帶有更多的信息，而產生好的“意念”，好的意念需要培養和時間的孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一。[1]著名的心理學家弗洛伊德認為人的大腦就好像是浮在大海上的冰山，海面以上為顯意識，海平面以下為潛意識，而靈感思維的產生就是潛意識被重新刺激產生的。所以說靈感出現的機遇對每個人是公平存在的，靈感就在每一個人的身邊。盡管它有時是稍縱即逝，甚至令人百思不解，難以捕捉。那些努力追求、刻意進取、隨時留意并敏銳地感覺、捕捉到靈感的人是成功的典范。培根說：“人在開始做事前要像千眼神那樣察視時機，而在進行時要像千手神那樣抓住時機。”不停的思考、努力的探索，為藝術創作中靈感的出現鋪平了道路，因而靈感始終是那些勤于思考的人。

二是獨創性思維訓練。設計的創新思維離不開想象，所謂想象是對已有的感性形象進行分析綜合、提煉、加工改造并創造出新形象的思維過程。運用創造想象的構思常常具有獨創性、新穎性，更具有藝術的生動性和感染力。[2]獨創性要求藝術家在藝術思維中不順從既定的思路，采取靈活多變的思維戰術，多方位、跳躍式地從一個思維基點跳到另一個思維基點。思維空間的基點，代表著一個個思維的要素，如在視覺藝術創作中需要考慮的風格、流派、色彩、圖案、題材、材料或肌理等。多一個思維的基點，就多一條創新的思路，藝術家要從眾多的思路中尋找出最新、最佳的方案。標新立異的視覺藝術思維訓練強調個性的表現，任何藝術作品，如果沒有獨特的個性特征，則容易流于平淡、落入俗套。特別在這種信息傳遞高度發達的社會，個性表現是平面設計的生命力所在。這樣才能在最短的時間內吸引到受眾的眼球，達到傳達信息引起受眾關注的效果。充分的個性表現屬于個體及其對象，在于藝術創作的具體性、獨特性和自由發展的意識。藝術創作的審美需求是不可重復的。對于同一個藝術形象，每個人的感受是不同的，各自都有自己的審美體驗，表現出人們的個性特征。這就要求我們在平面設計學習過程當中把自身看成是有獨特內心世界和巨大生命潛能的個體，重視和鼓勵自身大膽求異、質疑探索，積極提出新思想、新方法，努力讓我們成為科學知識的“再發現者”。有學生提出，由啟迪學生的創新意識開始，通過創設有利于學生主動發展的情境和活動，使學生的生命潛能和創造精神得以充分釋放，這是教學的真正生命活力所在。[3]另外，訓練自身的獨創性思維，一定要克服習慣，就是克服舊的思維定式，打破創造思維障礙，積極開展創造性活動。反觀我們學生的平面設計作品為什么沒有創意，就是因為沒有獨創性思維的習慣，沒有克服習慣的思維定勢。平面設計作品是靠視覺進行傳達的，所以平面設計作品的終極目的就是傳達，即將抽象的概念轉化成視覺符號，平面設計的作品有沒有獨創性，能不能吸引別人的眼球主要在于轉化過程上是不是克服習慣思維定勢，用獨創性的眼光將抽象的概念轉化為具象的圖形。

三是求同與求異思維訓練。藝術的求同、求異思維，用一個形象的比喻，就是以人的大腦為思維的中心點，思維的模式從外部聚合到這個中心點，或從中心點向外發散出去。以此為基礎，又引申出思維的方向性模式，即思維的定向性，側向性和逆向性發展。對于藝術的思維形式來說，這幾個方面都是進行藝術創作過程中非常重要的因素。重視培養自身了解、掌握并有意識地進行這種思維方法的訓練，有利于在現代藝術創作中充分開發藝術潛力，提高視覺藝術思維的效率和創作能力。

求同思維就是將在藝術創作過程中所感知到的對象、搜集到的信息依據一定的標準“聚集”起來，探求其共性和本質特征。求同思維的運動過程中，最先表現出的是處于朦朧狀態的各種信息和素材，這些信息和素材可能是雜亂的、無秩序的，其特征也并不明顯突出。但隨著思維活動的不斷深人，創作主題思路漸漸清晰明確，各個素材或信息的共性逐漸顯現出來，成為彼此相互依存、相互聯系具有共同特征的要素，焦點也逐漸地聚集于思維的中心，使創作的形式逐漸地完善起來。

求異思維是以思維的中心點向外輻射發散，產生多方向、多角度的捕捉創作靈感的觸角。我們如果把人的大腦比喻為一棵大樹，人的思維、感受、想像等活動促使“樹枝”衍生，“樹枝”越多，與其他“樹枝”接觸的機會越多，產生的交叉點（突觸）也就越多，并繼續衍生新的“樹枝”，結成新的突觸。如此循環往復，每一個突觸都可以產生變化，新的想法也就層出不窮。人類的大腦在進行思維活動時，就是依照這種模式進行思維活動的。人們每接觸一件事、看到一個物體，都會產生印象和記憶，接觸的事物越多，想像力越豐富，分析和解決問題的能力也就越強。這種思維形式不受常規思維定勢的局限，綜合創作的主題、內容、對象等多方面的因素，以此作為思維空間中一個個中心點，向外發散吸收諸如藝術風格、民族習俗、社會潮流等一切可能借鑒吸收的要素，將其綜合在自己的視覺藝術思維中。因此，求異思維法作為推動視覺藝術思維向深度和廣度發展的動力，是視覺藝術思維的重要形式之一。

求同思維與求異思維是視覺藝術思維過程中相輔相成的兩個方面。在創作思維過程中，以求異思維去廣泛搜集素材，自由聯想，尋找創作靈感和創作契機，為藝術創作創造多種條件。然后運用求同思維法對所得素材進行篩選、歸納、概括、判斷等，從而產生正確的創意和結論。這個過程也不是一次就能夠完成的，往往要經過多次反復，求異―求同―再求異一再求同，二者相互聯系，相互滲透，相互轉化，從而產生新的認識和創作思路。

總之，平面設計是視覺傳達設計的重要課程，和包裝設計、標志設計、書籍設計等，都屬于視覺傳達設計的范疇。但就其思維方式來說，運用的都是一套系統化的思維方法，題材的變換只是表達主題的不同，設計元素運用的差異，但其本質是相同的，即創新思維的方式和過程是相同的。所以在平面設計專業學習中只有不斷進行創新思維訓練，不斷開發自身創造性思維，培養自身的創造能力，這樣才能創作出優秀的設計作品。

參考文獻：

[1]張 沖.創意思維和設計[J].美與時代，2005，（4）：53.