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數字媒體技術的基本特征范文1

關鍵詞：音頻壓縮編碼；MPEG-1標準；杜比AC技術

中圖分類號：TP37 文獻標識碼：A文章編號：1009-3044(2007)15-30852-02

Digital Audio Compression Coding Technology Research

ZHANG Xue-feng,ZHANG Yao-jun,PAN Yun

(Xinyang agricultral college,Xinyang 464000,China)

Abstract:An audible signal and text, graph, picture,cartoon, video frequency is one of important multimedia characteristic. This paper commences from the basic characteristic of voice, introducing a relevant audio to compress coding of knowledge and technique parameter, and discussed development present condition and foreground of digital audio, introduced MPEG-1 audio standard and Dolby AC technology.

Key words:audio compression coding;MPEG-1 audio standard;Dolby AC technology

1 引言

對于多媒體計算機系統需要需要解決的關鍵問題之一就是要使計算機能實時地綜合處理聲、文、圖信息，然而由于數字化的聲音,圖像等媒體數據量非常大，要實時地傳輸和處理這些數據就必須對其進行壓縮編碼。

2 聲音的基本特征

自然界的聲音極其復雜，一般來說聲音是由空氣中分子的振動而產生的，可近似地看成是一種隨時間變化的周期性的函數，通常用模擬的連續正弦波形描述聲波的形狀，基線是測量模擬信號的基準點，振幅表示聲音信號的強弱程度，聲波的頻率反映出聲音的音調。由于計算機只能處理和記錄二進制的數字信號，必須對聲音信號數字化，數字音頻才能夠像文字和圖形信息一樣進行存儲、檢索、編輯和其他處理。通常我們采用脈沖編碼調制(PCM)技術對模擬信號進行采樣，量化，編碼轉化成數字信號。

3 音頻信號編碼的基礎

采用數字音頻獲取聲音文件的方法最突出的問題就是信息量大，音頻信息文件在未壓縮的情況下所需存儲空間的計算公式為：

存儲容量（字節）＝采樣頻率×采樣精度／8×聲道數×時間

以CD為例，其采樣率為44.1KHz，量化精度為16比特，則一分鐘的立體聲音頻信號約占10M字節的存儲容量，也就是說一張CD唱盤的容量只有一小時左右。

研究表明，直接采取PCM碼流進行存儲和傳輸存在著相當大的冗余，因此可以對音頻信號進行壓縮編碼。統計分析結果也說明，在語音信號中主要包括時域冗余和頻域冗余。另外考慮到人的聽覺機理特征，也能對語音信號進行壓縮。對于音頻的壓縮理論的研究，是從人耳的聽感系統開始的，首先第一個特點是人耳對各頻率的靈敏度是不同的，在2K-4K頻段，很低的電平人耳就能聽到，其他頻段時，要相對高一點的電平才能聽到，這就是說在聽覺閾值以下的電平可以去掉，相當于壓縮了數據。第二個特點就是頻率之間的掩蔽效應，其實就是指人耳接收信號時，不同頻率之間的相互干擾。當電平高的頻率點和電平相對較低的頻率點同時出現時，電平低的頻率點的聲音將聽不到。因為人耳的靈敏度不一樣，所以不同頻率點的掩蔽程度是不一樣的。低于掩蔽閾值的的信號將不再編碼，高于掩蔽閾值的信號將重新分配量化比特值進行壓縮，這是MPEG能得到較高的壓縮比又能保證音質的重要原因。第三個特點是短暫掩蔽效應，指在一個強信號之前或之后的弱信號也將被遮蔽掉。這樣利用人耳的感覺特性，對數據流本身進行壓縮，做到既能降低碼流又能通過科學的方法提高碼流的效率，而又不影響音質本身。由此可見，音頻編碼的目的就在于壓縮數據，通常數據壓縮會造成音頻質量的下降和計算量的增加。

4 音頻信號的壓縮編碼算法

4.1 基本原理

如同數字通信系統一樣，在多媒體計算機系統中聲音信號被編碼成二進制數字序列，經傳輸和存儲，最后由解碼器將二進制編碼恢復成原始的聲音信號。如圖所示。

設計聲音壓縮編碼系統考慮的因素有輸入聲音信號的特點、傳輸速率及存儲容量的限制、對輸出重構聲音的質量要求以及系統的可實現性極其代價。因此在實施數據壓縮時，要在音頻質量、數據量、計算復雜度三方面進行考慮。最簡單的數字編碼方法就是對聲音信號做直接的數模(A/D)轉換。

4.2 音頻信號的編碼分類

從方法上看，聲音信號的編碼方式大致可分為三大類，即波形編碼方法、分析合成方法和混合編碼方法。

波形編碼方法要求重構的聲音信號的各個樣本盡可能地接近于原始聲音的采樣值。這種方法的編碼信息是聲音的波形，編碼率在9.6Kbps~64Kkps之間，屬中寬帶編碼，重構的聲音質量較高。但波形編碼易受量化噪聲影響，進一步降低編碼率也較困難。典型的波形編碼技術有PCM、ADPCM、APC（自適應預測編碼）、SBC（子帶編碼）、ATC（自適應變換編碼）。這里，前三中屬于時域方式，后兩種屬于頻域方式。波形編碼的算法簡單，易于實現，可獲得高質量的語音。

參數編碼方法通過建立起聲音信號的產生模型，將聲音信號用模型參數來表示，再對參數進行編碼，在聲音播放時根據參數重建聲音信號。參數編碼法算法復雜，計算量大，壓縮率高，但還原聲音的質量不高。

混合型編碼是將波形編碼的高質量與參數編碼的低數據速率結合起來的一種新型編碼方法。

由此可見，編碼的作用其一就是采用一定的格式來記錄數字數據，其二就是采用一定的算法來壓縮數字數據以減少貯存空間和提高傳輸效率。壓縮算法包括有損壓縮和無損壓縮。有損壓縮指解壓后數據不能完全復原,會丟失一部分信息，壓縮編碼的基本指標之一就是壓縮比，它通常小于一。壓縮越多，信息丟失越多，信號還原后失真越大。根據不同的應用應該選用不同的壓縮編碼方法。前面我們講的波形編碼方法，分析合成方法以及混合編碼方法都是屬于有損壓縮。

4.3 音頻信號壓縮編碼編碼質量評估

音頻的質量與其頻率范圍有關，音頻信號的頻帶越寬，所包含的音頻信號分量越豐富，音質越好，根據頻率范圍的不同可以將音頻分為電話語音級\調幅廣播級\調頻廣播級和寬帶音頻級等四個質量等級。國際標準確定音頻編碼的數據速率在128Kbps以下。聲音重構的質量跟編碼的數據速率及編碼算法有關。評估數字波形編碼系統時，可以用信號/量化噪聲比(SNR)作為準則，信噪比越大，聲音質量越好。但是音頻系統的最終準則應該是人耳聽覺上的準則。然而，這種聽覺上的準則很難客觀量化。現在最常見的音頻質量評估法是主觀評估法。

主觀評估標準是以平均主觀平分(MOS)標準來度量,它分為5(優)\4(良)\3(中)\2(差)\1(劣)五個等級。一般頻率達到7kHz可評為5分；對于符合長途通信的高質量語音，MOS可評4分；當語音質量有所下降，但尚不致妨礙正常通信時，MOS可評3.5分。

聲音重構質量不但與編碼數據有關，還與編碼算法有關。一般地說，聲音重構質量隨數據速率減小而減低。

5 音頻壓縮編碼的現狀及發展趨勢

自從1937年A.H.Reeves提出脈沖編碼調制(PCM)以來，音頻壓縮編碼技術已有60余年的發展歷史。尤其近20年隨著計算機和微電子技術的發展語音編碼技術得到飛速發展。

在音頻壓縮標準化方面取得巨大成功的是MPEG-1音頻（ISO/IEC11172-3）。MPEG-1按復雜程度規定了三種模式即層Ⅰ、層Ⅱ（即Musicam，又稱MP2）、層Ⅲ（又稱MP3）。目前廣泛使用的VCD的音頻壓縮方案為層Ⅰ。層Ⅱ（Musicam掩蔽模式通用子帶集成編碼與多路復用）復雜度屬于中等，廣泛應用于數字音頻廣播、數字演播室等數字音頻專業的制作、交流、存儲和傳送。層Ⅲ是綜合Musicam和Aspec(自適應譜分析聽覺熵編碼) 的優點提出的混合壓縮技術，MP3的復雜度最高，編碼不利于實時傳輸，在低碼率下有高品質的音質。MPEG-1的壓縮編碼采用子帶壓縮技術。子帶編碼的基本思想是將信號分解為若干子頻帶內的分量之和，然后對各子帶分量根據其不同的分布特性采取不同的壓縮策略。具體壓縮過程：首先，將輸入的PCM數字聲音信號通過時頻映射實現子帶分割，將寬帶音頻信號分成32個子頻帶。同時，通過快速傅里葉變換（FFT）運算，對信號進行頻譜分析，得出各子帶的掩蔽特性。由于掩蔽特性的存在，減少了對量化比特率的要求，這樣，不同的子帶可以分配不同的量化比特數。另外加上CRC校驗碼，就可以得到標準的MPEG碼流。在解碼端進行相反過程即可輸出原PCM碼流。可以說MPEG-1標準的制訂方式決定了它的成功, 這一思路甚至也影響到MPEG-2和MPEG-4音頻標準的制訂。

隨著技術的不斷進步和生活水準的不斷提高，原有的立體聲形式已不能滿足受眾對聲音節目的欣賞要求，具有更強定位能力和空間效果的三維聲音技術得到蓬勃發展。而在三維聲音技術中最具代表性的就是多聲道環繞聲技術。更準確地說，環繞聲應該是一種聲音恢復形式，其新技術的含量實際表現在隨著這種形式發展起來的一些數字壓縮標準上。Dolby AC-3技術是由美國杜比實驗室主要針對環繞聲開發的一種音頻壓縮技術。在5.1聲道的條件下，可將碼率壓縮至384kbps，壓縮比約為10：1。它將特殊的心理音響知識，人耳效應的最新研究成果與先進的數碼信號處理技術結合起來，形成這種“數字多聲道音頻處理技術”。Dolby AC-3最初是針對影院系統開發的，現在在影院系統，HDTV，消費類電子產品(如LD、DVD)以及衛星廣播等方面也得到普遍應用，目前已成為應用最為廣泛的環繞聲壓縮技術之一。

6 結束語

當今社會是個數字化社會,音頻信號的數字化傳輸是通信的發展方向之一，數字化廣播高清數字電視，伴音多媒體網絡通信， 正在全球范圍內逐步得到開展，數字音頻技術也成為目前應用最為廣泛的技術之一。本文從聲音的基本特征出發，對數字音頻壓縮編碼知識作了相關介紹, 我們可以看出各種不同的壓縮技術，其算法的復雜程度（包括時間復雜度和空間復雜度）、音頻質量、算法效率（即壓縮比例），以及編解碼延時等都有很大的不同，應該根據不同的場合去選擇不同的壓縮算法，最后討論了數字音頻編碼的發展現狀與前景。

參考文獻：

[1]劉甘娜.多媒體應用基礎（第三版）[M].高等教育出版社，2003，12.

[2]房建，左濤，陳婷.數字音頻壓縮編碼技術及其應用[J].信息技術，2004，28(2)：9-11.

[3]馬華東.多媒體計算機技術原理[M].清華大學出版社，1999，2.

數字媒體技術的基本特征范文2

【關鍵詞】新媒體藝術設計 藝術與數字技術 新媒體 方法

科學技術的巨大發展，使各項數字技術與計算機網絡技術在我們的生活中得到了極大的應用。同樣，在藝術設計領域，作為藝術與數字相結合的產物，新媒體環境下的藝術設計亦是如此。本文通過以下幾點，探討了新媒體藝術設計。

一、新媒體藝術設計的理念

進入21世紀以來，數字技術與網絡科技的緊密結合已經應用到人們生產生活的各個方面，我們亦通過各式各樣的方法獲取、處理與傳遞信息，信息時代深刻地改變了我們的生活，而新媒體這一全新概念也逐漸走進了我們的世界。通常所說的新媒體藝術設計，是指新技術支撐體系下的傳統媒體藝術設計的新形態，其中的“新”主要體現在技術層面，如網絡技術、通信媒介、云計算等。同時，新媒體藝術設計表現形式上亦與傳統媒體有著天壤之別，如手機系統終端、數字代碼語言、多媒體光碟、虛擬云等新媒介。當然也有一些是從傳統媒體的基礎上衍生而來，它們更多地是結合傳統媒體與新興技術后所形成的媒體方式，如電子雜志、數字電視、電子報、數字廣播等。

二、新媒體藝術設計的基本特征

（一）傳播速度迅速、范圍廣泛

新媒體藝術設計可以通過數字技術解決傳統媒體之間的交流障礙，幫助媒體信息的發送者與接受者更好地交流和溝通。新媒體藝術設計的主要載體是互聯網、通訊終端等無線技術，借助高新手段在傳播速度和范圍發揮擁有傳統媒體無法比擬的優勢。如傳統媒體如需一條新聞消息，往往要通過記者采集、綜合、信息轉發等多項環節。而新媒體在傳播程序上較為簡單，只需簡單的下載、上傳，就能實現信息的實時傳播和共享，傳播形式除文字外，還有圖片、音樂、視頻等，多樣化優勢明顯。

（二）傳播費用較低

傳統媒體在制作、傳播等環節往往花費較高，人們獲取信息也承擔一定的經濟費用。而新媒體則較大程度上減少了以上環節的費用，一般都是免費傳遞信息給人們。

（三）互動性強

傳統媒體在信息交流時，受限于時間或空間的阻礙，互動性較弱。而新媒體則在互動交流與雙向溝通上擁有較大的優勢，可滿足人們對于信息選擇的主動性需求，并依靠新技術實現人與人、人與機器、機器與機器間的多項交流。

三、新媒體藝術設計存在的問題

（一）缺乏對新媒體藝術設計全面的認識

由于新媒體藝術設計是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，包含藝術設計學、現代媒體學、多媒體網絡、計算機等多方面內容，故對其在研究上具有一定的時代性、復雜性、融合性等特點。而現階段國內在新媒體藝術設計的研究上缺乏深刻的思考與吸納，傳統藝術設計理念猶存，對新媒體藝術設計上的認識程度不夠，未能與時俱進追隨新媒體的發展潮流。這在一定程度上無法滿足當前巨大的市場需求，制約了新媒體藝術設計學科的發展。

（二）缺乏新媒體藝術設計專業化人才

眾所周知，專業化、系統化的設計人才是新媒體藝術設計的發展基礎。新媒體藝術設計的自身屬性，要求藝術從業者既要熟練掌握動畫設計、平面設計、美術設計等美學理論，也需對媒體領域的影視創作、視頻設計、音頻剪接等流程理解清晰。而當前教育架構下的設計人才的知識體系較為狹窄，僅僅熟悉設計理論或設計流程，對新媒體藝術設計缺乏總體的認識，這并不能滿足新媒體藝術設計的人才需求。

四、新媒體藝術設計的實現

（一）提高對新媒體藝術設計的認識

為促進我國新媒體藝術設計的長遠發展，相關企業應加大對新媒體藝術設計的認識與重視力度。需要全面認識到新媒體藝術設計作為一門復合型的新興學科，其在內涵理念、藝術特點、藝術形式、設計要點等方面的新特征、新變化，加強對這一領域的理論研究，并挖掘符合我國新媒體藝術設計的模式。此外，還應積極走出去，與藝術設計理念先進的國家或地區進行廣泛的合作交流，大膽引進吸收最新理念和創新思想，做到與時俱進，并積極創新。努力塑造出完美的新媒體藝術設計的新產品，滿足藝術市場的需求，進一步促進新媒體藝術設計的蓬勃發展。

（二）培養專業化藝術設計人才

為了培養出合格的藝術設計人才，高等藝術院校要深入研究新媒體藝術設計的新特點，并有針對性地制定人才教育培養方案和目標，培養復合型人才。使其既擁有扎實的藝術設計理論基礎，又能熟知互聯網背景下的藝術設計、平面設計、動畫設計等方法，如此在新媒體藝術設計后期的專項培訓和輔導下，必然能夠成為稱職的新媒體藝術設計人才，為我們新媒體藝術設計的發展提供充足的人才支撐。

此外，藝術領域諸如平面設計、環境設計、書籍編排、裝飾設計、攝影攝像等專業學科并不是互為獨立的，各學科之間處于相互交叉、相互影響、相互作用的聯系狀態。因此藝術高校可根據學科研究與現實狀況，努力建立自身健全的動態教學資源體系，為各學科之間的信息互動與資源共享提供便利，搭建藝術教學新平臺，培養學生的設計功底與實踐操作的動手能力。

結語

新媒體藝術設計作為現代數字科技發展與藝術設計相結合的產物，是時代進步的產物，也是社會發展的結果。當前，新媒體藝術設計的傳播更加全面和深入，成為藝術生活中不可或缺的一員。當然，新媒體藝術設計也存在諸多機遇和挑戰。我們只有不斷加強對新媒體藝術設計的研究，完善專業體系架構，培養優秀專業人才，打造成熟市場，才能促進新媒體藝術設計的發展，進而為我國的現代媒體產業與藝術產業貢獻出巨大的力量。

參考文獻：

[1]邱志勇.新媒體美學――兼論數字藝術的本質與特性[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2012（1）.

[2]曹光輝.數字技術視野下的新媒體藝術設計[J].劍南文學，2011（7）.

[3]鄭飛.藝術與數字技術相結合的新媒體藝術設計之我見[J].藝術科技，2013（2）.

數字媒體技術的基本特征范文3

【關鍵詞】數字媒體技術；技術應用；動漫設計

伴隨著互聯網技術不斷更新，計算機和通訊技術也快速發展起來，顯然動漫的設計與制作已經成為了我國信息技術的新興產業，其中數字媒體技術在動漫的設計與制作中應用十分廣泛。數字媒體從靜止到運動，從視覺到聽覺，從單向傳播到雙向互動，從線性閱讀到非線性閱讀，新的造型手段側重了新的視聽效果，刷新了受眾的視知經驗。為動漫設計提供了新的發展機遇，并豐富了設計的手段，為其開辟了嶄新的空間。

1.動漫設計產業的發展現狀和數字媒體技術的發展背景

近年來隨著數字媒體技術的進步，三維動畫技術也得到了蓬勃的發展，雖然最初并不為人看好，甚至許多動漫專業人士也一直認為是動漫產業的旁門左道，但近年來，從早期的侏羅紀公園、黑客帝國、泰坦尼克號等大片中三維動畫技術的應用，到后來的海底總動員、冰河世紀、怪物史萊克等一批全三維數字化電影的推廣，直到現在的功夫熊貓，阿凡達，復仇者聯盟創下的票房紀錄，不難看出一部部三維動畫大作的成功已經充分說明了在數字媒體技術的支持下，世界動漫產業正朝向一個全新的、空前的領域健康發展。

動漫產業最早所包含的就是動畫和漫畫兩個部分，漫畫是動漫的基礎，他是出現更早的一種藝術表現形式，相對來講它的制作成本更低，制作難度也較小：而動畫則是進入電子時代后的產物，隨著電視，電腦等新的傳媒手段出現而誕生的，雖然出現時間晚但進步卓越。現階段，動漫產業設計與制作專業所需要的專業人才不但要擁有豐富扎實的專業理論知識，同時，還要具備過硬的手頭功夫以及實踐操作能力。更具目前動漫產業的發展特點和動漫行業的階段性發展要求來培養動漫人才，逐步培養適應動漫產業崗位需要的新型技術型人才。

2.數字媒體技術的基本內涵以及主要內容和要求

2.1數字媒體技術的基本內涵

所謂數字媒體技術，指的就是對數字媒體的信息經行收集、處理和輸出等方面的研究，該技術涵蓋了計算機網絡的技術和通信的技術等幾種學科的一種綜合性技術。隨著動漫產業的不斷的發展，數字媒體技術也正在該產業的設計與制作中發揮著越來越重要的作用。

2.2數字媒體技術的主要內容和要求

數字媒體技術主要研究的是對數字媒體信息進行獲取、處理、管理、輸出等方面的理論和系統，由此可以得出，數字媒體技術的主要內容有信息獲得與輸出技術、信息處理技術、信息管理技術等。其中計算機圖形設計技術主要應用在數字產業的動漫行業。數字媒體技術所需要的學習課程有：藝術課程和計算機課程，其中藝術課程包括Flash、Photoshop、3DSMAX、后期編輯與制作、處理技術、流媒體設計技術等，計算機課程包括JAVA設計、VF應用、C語言設計技術、V語言設計技術、圖形處理技術、動畫技術、游戲設計技術、網頁設計等等。數字媒體技術是在以計算機的基礎上來實現動漫、影視等藝術的新型科學技術，應用數字媒體能夠有效推動動漫產業的發展和崛起。

3.數字媒體技術在動漫產業中設計與制作的應用

伴隨著科學技術的發展和進步，動漫市場發展速度持續增長，在進行設計和制作動漫產品時，使用以前陳舊的技術已經不符合時代的發展需要了，基于計算機和操作系統的數字媒體新技術正在悄然發展，數字媒體技術給動漫設計與制作注入了新的活力。在實際的動漫設計與制作過程中，不管是二維還是三維動畫制作，數字媒體技術在動畫設計方面的成就都是不容小覷的。

3.1數字媒體技術在二維動畫設計制作中的應用

與以往的設計技術相比較而言，數字媒體技術在制作設計二維動漫有著較強的優勢，主要應用表現為：一是數字媒體技術用以制作和設計動漫作品時，主要是以關鍵幀為基本特征，具體表現為根據已經設置好的關鍵幀，畫面由設備自動生成動漫的中間畫面，而且生成的動畫人物動作反映速度特別快且流暢和清晰；二是動畫作品設計中，對象描線上色較為方便，而且易于掌握，只要點擊自動處理圖像，系統會自動生成為理想的畫面。

3.2數字媒體技術在三維動畫設計制作中的應用

在數字化背景下，三維動畫已經和二位動畫有著較大的區別，二維動畫主要是以簡單的單線對對象進行描繪，然而三維動畫有著逼真的視覺效果、光線效果等優點，自從應用了數字媒體技術，三維動畫設計和制作工藝和水平得到長足的發展。對于三維動畫的設計和制作的而言，其有著較為復雜的流程，其中包括設計形象、建造對象模型、燈光設計、設置關鍵幀以及生成動畫等等，這些都是數字媒體技術在動漫設計和制作的應用，而且其帶來的效果是較為明顯的。

綜上所述，數字媒體技術使得動漫制作更加省時、更加精細、特技效果更加優良，在動漫設計與制作中運用數字媒體技術有利于提高觀眾的興趣，這不僅使得動漫制作的時間縮短，更提高了動漫的制作水平和效率，促使企業生產出更加優良的動漫產品。

4.關于數字媒體技術促進我國動漫產業發展的要求

一是運用數字媒體技術來豐富動漫設計，而不是完全依賴于高科技。純粹的高科技展示，開始可能會吸引觀眾的眼球，但是喧賓奪主，失去動漫的本質之后，觀眾也會慢慢的厭煩這種形式的動漫，它自然會慢慢消亡。一定要牢牢的圍繞動漫的本質特征，以人文東西為主，輔以高科技，恰當的把握好藝術性和商業性的界限，才可以促進動漫發展，使其更加生動，這樣的動漫才可以長久的擁有生機。

二是堅持中國特色動漫，適當借鑒國外優秀影視作品。不可否決，國外存在大量的優秀動漫和影視作品，但是我們的動漫設計應該杜絕亦步亦趨的模仿，走中國特色才可以有出路。一方面要迎合觀眾的口味，另一方面還要保持中國特色，兩者結合創作獨特的人物風格。像在《寶蓮燈》中，小猴子、噶妹的造型都是美國化的。小猴子帶有明顯的好萊塢印跡，雖然活潑可愛但是畢竟還是別人的。中國特色不是一個概念化的名詞，不是講述中國故事，就是中國的。還是那句話，影片的內核才是關鍵，動畫制作要避免抄襲這個傾向。

三要在動漫設計與制作應該充分應用數字媒體技術，培養出適合社會需要的動漫人才，在實際的動漫工作中，注重培工作人員的實際操作能力和技術應用能力，堅持理論與實踐結合起來，重視責任培養，提高學生的技術應用水平。重視新的數字媒體技術應用，在新技術的研究和推廣方面，一定注意保持前瞻性。在后備軍的培養中，應該重點加強動漫設計與制作的基礎知識學習，注意實踐的重要性，著重培養學生的技術應用能力，使得動漫設計人才有著較大的發展潛質，適應不同的工作需要。

5.結語

毋庸置疑，當代數字技術的發展給藝術的表現提供了越來越多樣的可能性，從而開始了設計的新思路、新手法、新形式。在當代信息化的背景下，數字媒體技術發揮的作用也是越來越大，基于互聯網與軟件的數字媒體技術在設計和制作二維動畫及三維動畫中發揮了獨特的優勢作用，伴隨著數字動漫技術的不斷發展與進步，數字媒體技術為動漫設計者提供了較多的方便，但是在實際的動漫設計與制作過程中，還是不能忽略動漫藝術的本質要求，所以需要在充分利用好新興的數字媒體技術，在以嚴格堅持動漫創作的根本要求上，進行設計制作動漫，使二者有機地融合在一起，促進其發展。 [科]

【參考文獻】

[1]羅祥遠.高職數字媒體專業課程設計與教學改革探討[J].北京市經濟管理干部學院學報，2010.

數字媒體技術的基本特征范文4

創意產業的一般含義和特征

國外學者關于創意產業的看法：

創意產業：藝術的商業之道。美國經濟學家理查德?E?凱夫斯運用產業經濟學和現代合同理論著重考察了藝術的商業化過程。他認為，與物質制造業不同，創意產業所提的商品和服務具有文化價值、藝術價值或是單純的娛樂價值。創意產業包括書籍和雜志印刷業、視覺藝術、表演藝術、有聲唱片、電影和電視節目，以及時裝、玩具和游戲等。

點石成金的創意經濟。英國的約翰?霍金斯從“創意經濟”的角度提出，創意是個人的創新，包括“無中生有”或“賦予既有事物某種特色”。創意有兩種，一是個人的新創意，二是在此基礎上制造創意產品。而任何創意都擁有“個人性”、“獨創性”、“意義”三個基本條件。霍金斯認為，創意未必就是經濟行為，而一旦創意具有了經濟意義或產生了可供交換的產品，創意就可能是經濟行為。因此，創意經濟是由創意產品（經濟產品和服務）之間進行的交易。

國內學者關于創意產業的看法：

創意產業或創意經濟：概念、特征和意義，我國學者厲無畏等人對“創意產業”作出了較全面的界說。他們認為，創意產業、文化產業和內容產業同屬于知識產業。郭輝勤提出，創意經濟學是研究以創意為主的文化產業的應用科學。它是以創意為主線去審視文化產業，其具體研究對象是創意經濟型產業和創意經濟型企業。

新“創意經濟”論：周子琰、姜奇平等人在《創意經濟新論――中國藍海風暴》中指出，理查德?E?凱夫斯的創意產業經濟學認識到了內容生產、精神生產不同于物質生產的特殊產業規律，卻忽視了技術革命特性也決定著創意的獨特生產方式。當下，中國乃至全世界許多國家和地區以凱夫斯的學術觀點為藍本，掀起了“文化創意產業”的浪潮，但“凱夫斯理論的致命傷，是沒有把信息革命內生到創意經濟中，所以說它是‘舊’創意經濟，或現代版創意經濟；而我們今天提出的新創意經濟是要把網絡革命內生于生產方式，來搞創意經濟，所以是后現代版的創意經濟”。①他們從工具的使用、創意的產生、需求的變化、利潤的創造、創意人才的涌現等方面，生動地論述了以網絡革命為基礎的新創意經濟與“舊”創意經濟的區別。

從上述情況可見，雖然人們對文化創意產業的認識和探索為時尚短，然而，國內外相關領域的專家、學者卻表現出了極大的關注，已經對此作了大量的探討。他們關于文化創意產業的論述，為我們從一般意義上把握其含義和特征，具有重要的指導和參考價值。但是，目前的研究存在一些局限。主要體現在：

國內外對“創意產業”的大多數研究，盡管也部分論及國民經濟、社會生活的信息化、網絡化、數字化對文化產業的影響，但從總體上看，是從一般文化產業的意義進行考察的，他們對“創意產業”的劃分也幾乎囊括了所有文化產業的領域，沒有突顯以數字化、網絡化為標志的現代信息技術革命和現代大眾傳播媒介對文化產業的影響。因此，無論從理論上還是從實踐上，都應當突出“數字創意產業”的研究和探索。

新“創意經濟”論或“后現代版創意產業”論雖然極大地突出了信息革命或網絡革命的創意經濟的重大影響，論證了新“創意經濟”不同于傳統的文化創意產業的特性、運行機制和規律，但又在一定程度上忽視了基于新媒體的“創意經濟”的發展仍然要以一定的文化資源為基礎，與傳統的文化產業、部門具有多產業滲透、融合的重要特征，且數字創意經濟本身即包含了提升傳統文化產業結構的活動。

所以，我們認為，研究“創意經濟”或“創意產業”，既要突出數字化、網絡化技術、現代通信技術和大眾傳播技術的發展和應用，對創意經濟或產業的重大影響，將數字創意產業置于整個文化創意產業的先導位置，把數字創意產業的發展狀況作為考察一定區域文化創意產業發展的核心指標；同時，又不宜把數字創意產業與整個文化創意產業割裂開來，而應當重視它們之間的關聯性質和滲透、融合關系。

數字創意產業的內在規定和特征

數字創意產業的內在規定。筆者認為，數字創意產業是文化創意產業或創意產業最為典型的產業形態。而所謂“數字創意產業”是指建立在文化資源基礎之上，運用現代數字技術、網絡技術、現代通信技術和大眾傳播技術，主要以人（個體和團隊）的精神創造力、技藝才能為動力的企業及其以數字化、網絡化生產方式進行的文化價值的創造、傳播和交易等活動，也包括運用文化創意和新技術提高傳統文化產業附加值的活動。在外延上，構成數字創意產業的核心產業部門包括通信增值文化服務業、互聯網文化服務業、文化和娛樂軟件業、現代影視業、數字（網絡）游戲業、動漫業、數字（網絡）出版業等，同時還應當包括這些核心產業部門與其他文化產業的融合和延伸的產業化形式。如數字動畫與傳統出版業的結合、現代影視與其他文化部門的融合等。

“數字創意產業”這一概念，與西方一些國家和組織提出的“內容產業”的概念有某些相通之處。但是，“數字創意產業”的概念與“內容產業”的概念的區別在于：其一，“內容產業”的概念主要關注的是數字類產品的文化內容，而我們使用“數字創意產業”這一概念，既認同“內容”和“創意”對于數字文化產品和服務的根源性意義，又區別于傳統文化產業，強調數字化、網絡化技術、現代通信技術和現代大眾傳播媒介對于文化資源、文化創意的產業化具有的革命性作用；其二，與“內容產業”的概念把新、舊媒體截然分開不同，我們使用“數字創意產業”這一概念，同時還強調數字創意產業與傳統文化產業的關聯性、滲透性和融合性。

數字創意產業的基本構架和基本特征。根據上述數字創意產業的界說以及數字創意產業發展的現實實際，可以把數字創意產業的產業鏈基本構架描述為：

從這一構架可見，數字創意產業的基本特征主要包括以下幾個相互連接的方面：

數字創意產業是主要從事精神文化產品和服務生產（文化、藝術、娛樂等信息的生產、傳播、交換）的產業。與傳統的物質制造業乃至傳統的文化產業相比較，數字創意產業對物質資源的依賴最少，且具有可迅速和廣泛傳播的特征。數字創意產業的精神生產特征，決定了其產業鏈中決定性的環節在于人的創意或創新；數字創意產品和服務的可迅速、廣泛傳播的特征，又是影響當代經濟生活中人們的創意能夠轉化為產業的重要因素。

文化資源的開發是數字創意產業價值創造活動的基礎。數字創意產業的價值創造活動要以一定的傳統文化為背景或依托；傳統優秀文化資源的開發和文化藝術創造活動為數字創意產品和服務提供了豐富的源泉；從根本上看，數字創意產品和服務的價值在于豐富和創造人們新的生活樣式。

個人或團隊的精神創造力、技藝才能是推動數字創意產業發展的根源或動力。數字創意產業體現著人文精神與科學精神的高度統一。它不僅依托于特定的文化資源，而且必須以新技術革命為契機，以創新為立足點，實現對傳統文化產業的超越；它不僅需要以個人或團隊的精神文化創新為動力，而且需要以個人或團隊的技術創新為動力。因此，缺少具有創意的人才或者缺乏掌握新技術的人才，發展數字創意產業都會成為空中樓閣。

數字創意產業是高新技術產業。數字創意產業進行的文化價值創造和增值活動，是以數字技術、網絡技術、現代通信技術和大眾傳播技術為基本的技術平臺的。而數字技術已成為現代通信技術、網絡技術和電視、電影技術等信息技術相融合的共同基礎，同時，數字創意產業的產品和服務具有強烈的網絡傳播特性和網絡擴散的外部效應。因此，是否實現“數字化”、“網絡化”，是數字創意產業區別于傳統文化產業的標志性特征。

數字創意產業具有多產業融合的特征。數字創意產業是以多產業融合的企業集群為載體而實現價值創造、傳播、交換和價值增值過程。這不僅因為數字技術的迅速發展和全面采用，使原先獨立設計運營的傳統電信網、計算機網和有線電視網正通過各種方式趨于融合，由此使三類不同的業務、市場和產業也日趨相互滲透、融合，而且，由于文化本身是具有廣泛的社會生活總體性的概念，數字創意產業作為文化產業，通過向傳統文化產業滲透、擴展，形成兩者的融合、共生，共同構成或延長了數字創意產業的產業鏈。

界定數字創意產業的根據和意義

我們認為，之所以需要提出數字創意產業的概念，主要的根據和意義在于：

數字創意產業的概念，較為準確地反映了文化創意產業作為“產業”的興起，與新技術革命的浪潮，與社會經濟文化生活信息化、網絡化之間的依存關系。美國《在線》雜志執行編輯凱文?凱利曾經指出?押“通訊是社會的基礎，是文化的基礎，是人文和個人認知的基礎，是一切經濟系統的基礎。這就是網絡如此了得的原因。通訊與文化及社會的關系非常密切，通訊技術改革遠遠超越了僅僅是一個產業部門的范疇。”通訊“在文化、技術和觀念上震撼著我們生活的根基。”②凱利的這段論述，深入地揭示了當代信息網絡技術對社會經濟、文化發展的重要意義。數字技術、網絡技術、現代通信技術和大眾傳播技術的發展和全面應用，改變和造就了人們新的文化生活方式，對文化創意產業的生產、交換、分配和消費過程的諸環節和諸方面產生了至關重要的影響。可以說，沒有由傳統工業社會向現代信息社會、知識社會的轉型，沒有信息技術、通信技術和現代大眾傳播技術的推動，要實現文化創意的大規模產業化幾乎是難以想象的。

數字創意產業是信息時代的先導產業，發展數字創意產業可以提升產業結構，促進社會經濟文化的持續發展。美國未來學家約翰?奈斯比特指出：“雖然我們仍然認為我們是生活在工業社會里，但是事實上我們已經進入了一個以創造和分配信息為基礎的經濟社會。”③傳統的工業化模式是以大規模工業發展為核心，單純以追求經濟增長為社會發展目標，以無限制的能源、原材料消耗為代價的經濟增長模式，它帶來了資源耗竭、環境污染、糧食短缺等諸多社會問題，這些問題從根本上宣告了傳統的工業化道路的總危機。而以現代信息技術為代表的一大批高新技術的發展和應用，促進了新的產業群的崛起，使經濟增長模式向知識密集型轉化，其特點是以更少的物質資源消耗和更多的知識或智力的投入，獲得高效的、更少負面影響的健康、持續的經濟增長。從當代產業發展的情況看，文化創意產業的興起是對傳統工業經濟的一種超越，而數字創意產業則是對傳統文化產業的又一次超越。因此，以對數字創意產業的界定和認識為基礎，通過制定相關的產業政策，重點推動數字創意產業的發展，有利于提升整個文化創意產業的結構，提高其水平和規模，促進經濟增長方式的轉變和社會經濟文化的持續發展。

對數字創意產業發展狀況的評估，是考察一定地區區域經濟發展水平和趨勢的重要依據。信息化、網絡化是整個社會經濟發展的大趨勢。尼葛洛龐帝在《數字化生存》中指出，“比特”作為“信息的DNA”，正迅速取代原子而成為人類社會的基本要素，數字化過程重新定義了人們的生存方式：“信息高速公路的含義就是以光速在全球傳輸沒有重量的比特。當一個個產業攬鏡自問‘我在數字化世界中有什么前途’時，其實，它們的前途百分之百要看它們的產品或服務能不能轉化為數字形式。”④數字創意產業引領著整個文化創意產業的前鋒，預示著一定社會經濟發展的前景。通過考察一個國家或地區數字創意產業的發展狀況，有利于更為準確地揭示該國家或地區文化創意產業的生產方式，判斷其文化創意產業乃至整個區域經濟發展的趨勢。

注釋：

①周子琰、姜奇平：《創意經濟新論――中國藍海風暴》，新星出版社，2006年。

②〔美〕凱文?凱利：《網絡經濟的十種策略》，蕭華敬、任平譯，廣州出版社，2000年。

③〔美〕約翰?奈斯比特著：《大趨勢――改變我們生活的十個新方向》，中國社會科學出版社，1984年。

④〔美〕尼葛洛龐帝著，胡泳、范海燕譯：《數字化生存》，海南出版社，1997年。

數字媒體技術的基本特征范文5

關鍵詞：網絡新媒體；民營企業；企業文化

網絡正深刻地改變著這個世界，對于媒體來說，不可避免地受到了來自網絡的沖擊，網絡新媒體正在異軍突起。網絡新媒體的出現給民營企業文化及其建設帶來了新的挑戰，也帶了難得的機遇，民營企業文化如何緊跟時代潮流，利用好這把雙刃劍，趨利避害，就顯得十分重要和緊迫。

一、網絡新媒體的基本特征

網絡新媒體還沒有一個普適性的定義，但學者一致認為，網絡和數字技術是其技術基礎，無線和衛星通信網是其物理載體，手機、電腦等是其傳播終端。網絡新媒體傳播的內容是信息和娛樂，傳播形式不僅僅是文字、圖片、音頻、視頻，更多的是上述元素所組成的融合體。因此，網絡新媒體是對傳統媒體的顛覆，使媒體從技術、傳播、角色到功能都發生了根本性的質的變化。1.融合性和即時性。數字化的網絡新媒體將信息形態、傳輸方式和接受終端整合到統一的平臺，徹底打破了時間、空間、角色、傳遞方向的限制，體現了融合性。網絡新媒體的物質基礎是網絡，網絡信息傳播和擴散的速度非常快。不同于傳統媒體的報紙、廣播、電視等，網絡新媒體基本不會對信息進行加工過濾等，在一定程度上改變了信息傳遞中受控的狀態，使信息的交流更加自由流暢，實現了即時性。2.雙向性和互動性。傳統媒體的信息流是單向的，反饋缺乏，即使有反饋，也是有很長的延時，而且反饋的形式比較單一，不能實現真正意義上的互動；而網絡新媒體的信息流是雙向的，傳遞和反饋完全可以實現同步性。3.個性化和群組化。網絡新媒體所提供的服務是個性化和群組化的。所謂個性化是指網民可以根據自己的需求來尋找自己感興趣的內容，同時也是指網絡服務商可以根據不同類型的網民，甚至可以根據某一個網民來提供具有特色的定制化服務。群組化是指網民之間或者網絡服務商之間可以根據自己的領域、需求將可提供的服務組合起來，實現需求的共享和服務的共享。這是傳統媒體基本無法實現的。4.生產者和消費者。傳統媒體服務內容的生產者和消費者是界限很明確的，服務內容的創作、加工和傳播一般都是有特定的機構按照一定的規程完成的，而服務的消費者主要的活動只是被動接收提供的服務，完成信息的傳遞或享用。網絡新媒體則打破了這種模式，尤其是打破了媒體服務內容生產者和消費者的界限，實現了兩者自由互換。比如抖音的短視頻，網民不僅可以觀看、欣賞、評價別人的視頻，也可以自己創造視頻，并上傳到平臺實現共享和傳播。5.移動性和開放性。現在網絡新媒體的接收終端主要是手機和筆記本電腦，只要它們連接了網絡，就突破了傳統媒體服務的時空限制。比如你可以隨時去觀看你喜歡的電視劇，而不用在特定的時間守在電視機前等待電視劇的播放。而傳統媒體的硬件系統是相對獨立的，不具有開放性，導致媒體服務內容也很難共享，比如電視的服務內容就很難移植到廣播上。

二、網絡新媒體的基本類型

隨著數字技術和網絡技術的發展，出現了許多網絡新媒體，其中比較有代表性的是多功能通信融媒體平臺（微信、QQ等）、短視頻軟件平臺（抖音、快手等）、網絡直播平臺、微博、網絡電視、電子雜志等。1.多功能通信融媒體平臺。微信是騰訊公司2011 年開發的依托智能終端（主要是手機和筆記本電腦）的通信服務免費應用程序，目前為所有主流電信運營商運行網絡和操作系統平臺所兼容。微信通過其社交插件實現其共享流媒體功能。截至2020 年6 月微信已經覆蓋國內智能手機96%以上。QQ是騰訊公司在微信前推出的類似通信服務免費應用程序，相對于微信強調通信的保密性，騰訊QQ突出實效性，功能更加強大，更適合大容量的共享流媒體運行。2.短視頻軟件平臺。短視頻軟件平臺的代表是抖音和快手，它們都是面向全年齡、全地域的短視頻自媒體平臺。平臺可以實現用戶即時信息的分享、傳播、反饋等。任何用戶，只要有興趣，會使用手機，都可以攝制個性化的短視頻，并在平臺上自己的作品。傳統媒體一般是規模宏大，人員眾多，投入巨大，流程復雜的組織機構；而類似抖音和快手的短視頻軟件平臺則是典型的草根媒體，在這樣的平臺上可以自主延伸出多種低成本網絡新媒體形式，加大豐富了媒體的生產、加工、傳播途徑，進而成為網絡新媒體的后起之秀。3.網絡直播平臺。網絡直播平臺是這幾年興起的網絡新媒體重要成員，它一般是在現場設置相對比較簡單的信號采集系統，在直接接入導播平臺，經過簡單的處理后，上傳服務器，通過網絡提供給客戶。網絡直播平臺充分挖掘了互聯網的潛力，這種方式為產品推廣、會議交流、討論測試、調查反饋、培訓提高提供了全新的操作平臺。

三、民營企業文化的基本特征

民營企業文化屬于比較難以準確描述其內涵的詞匯，是民營企業在各類經營活動及自身發展中不斷積累和升華的、以價值為標志的個性化的文化經營模式，具體體現為在特定的社會經濟環境下，民營企業全體員工所共同遵循的企業意識、企業價值、企業道德、企業規范和準則的綜合體。目前我國的民營企業文化呈現以下兩大基本特征：1.權威壓制個性。民營企業文化往往過分強調管理者的權威性，一般企業員工很難參與決策或發表管理層面的意見，久而久之就形成了一切聽領導、一切領導負責的企業文化的心理定式和思維模式。2.人情壓制制度。民營企業很多是家族式管理，管理者往往以自己的情懷來處理矛盾和管理公司，在關鍵時候，體現中國傳統文化的管理方式往往輕而易舉就突破了制度約束。

四、民營企業文化建設的問題和不足

我國民營企業由于其生存與發展環境與外資企業、國有企業都有巨大的差異，同時社會、經濟、文化環境也大相徑庭，面對網絡新媒體的飛速發展，民營企業文化建設出現了一些問題和不足。1.認識不足。大部分民營企業認為企業文化建設就是搞一些策劃宣傳活動，只不過在網絡飛速發展的情況下，把這些活動從現實場地轉移到網絡上而已，注冊一個公眾號，一個微博，發一些抖音，搞一次直播等，而且內容也是以產品銷售為主，企業文化基本上是一帶而過。2.制度過多。一般的民營企業在規模擴大后基本上都喜歡制定龐大而復雜的規章制度來管理和約束員工。但這種方式如果不配合精神層面的企業文化因素，不僅效果不大，甚至還會削弱企業發展動力，打擊企業員工的工作熱情，降低企業的管理效益。3.教條空洞。有些民營企業對自己的企業文化不了解，也不注重培育，而是非常熱衷于設計出自己的企業文化。這種設計出來的企業文化，不僅空洞無力，而且往往過于標新立異，不是企業的真實寫照，也對員工起不到激勵作用。4.缺乏創新。企業文化的建設、培育和傳播是一個不斷完善和提升的過程，不是一蹴而就的事情，更需要隨著社會經濟條件的變化，企業自身發展的階段進行不斷調整和創新，而中國的部分民營企業缺乏這樣的意識和工作方式。同時在企業文化的建設上不注重企業員工的首創精神，不結合員工的思維方式和職業規劃，喜歡閉門造車，生搬硬套。

五、網絡新媒體對民營企業文化的挑戰及對策

網絡新媒體的高速發展必將給民營企業文化帶來前所未有的沖擊。網絡媒體的開放性和實時性使得企業員工的思維結構、行為方式、核心價值觀等都會發生顛覆性的改變，企業文化建設內涵、方式、途徑等也必將發生巨變，可能會給企業文化的建設帶來新的現象和問題。網絡媒體的互動性和虛擬性，在增加了企業員工主體性的同時，也給不利于企業文化建設的言論和行為提供極大的方便和隱蔽性，使原有的企業文化建設方式可能會完全失靈。因此，如何應對網絡新媒體給民營企業文化帶來的負面影響，化危機為機遇，充分利用網絡新媒體的優勢重新構建民營企業文化就顯得十分重要。1.充分利用網絡新媒體多元傳播方式，整合企業網站、微信、直播、抖音等平臺在進行產品銷售的同時大力宣傳和推廣企業文化，重塑企業文化體系，構建新的企業文化建設模式。2.充分利用網絡新媒體互動功能，強化企業與客戶、領導和員工、員工與員工之間的雙向交流，實時反饋，并在這些互動中潛移默化地培育、發展、提煉、升華企業文化。3.充分利用網絡新媒體資源呈現的多樣性、靈活性和趣味性，把企業文化中抽象的概念、制度、價值等變得具體、生動、活潑。通過這種企業管理者和員工都喜聞樂見的形式，把企業文化的精髓潛移默化地傳遞到企業的方方面面，實現企業文化的升華。4.充分利用網絡新媒體對問題反映的實時性，快速處理突發事件，正確引導企業和社會輿論，不讓客戶對企業有誤解，不讓競爭對手有可乘之機，不讓企業員工產生不滿和困惑，維護企業的正面形象。

參考文獻

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[2]石惠中.“互聯網+”時代中企業文化創新策略研究[J].東方企業文化，2020 （04 ）：88-89.

[3]伍賽特.網絡新媒體發展趨勢研究及展望[J].傳播與版權，2020 （01 ）：104-105+108.

數字媒體技術的基本特征范文6

關鍵詞：數字新媒體；視覺傳達設計；教學方法；革新探索

1 傳統視覺傳達設計教學方法存在的問題

數字新媒體時代對視覺傳達設計專業學生的技術要求更高，需要學生更好地掌握新媒體時代的新的設計方法與技術。同時，要求學生能將創新性思維更好地融入設計過程中去，這對傳統的程序性視覺傳達設計教學方法提出了挑戰，傳統視覺傳達設計教學方法不再適應新的教學要求。

1.1 教學方法相對傳統落后

數字新媒體對視覺傳達設計的技術性要求更高，要求學生掌握數字環境下的多種實用技術。然而傳統以講授法為主的視覺傳達設計課堂教學缺乏形式創新與必要的情境教學，課堂教學往往以教師講授的單一形式進行，學生很難在枯燥的講述過程中對視覺傳達技術與理念形成直觀而深刻的印象。并且，教學方法不能體現現代數字媒體技術的應用性特征，理論教學與實踐嚴重脫節，學生缺乏必要的動手操作機會，理論教學時學生沒有實踐機會，實踐教學時又缺乏必要的理論指導，久而久之會使學生失去學習興趣。

1.2 教學方法更新較慢

根據數字新媒體時代的背景，有效更新教學方法是對視覺傳達設計教學的必然要求。由于我國長期以來形成的重理論、輕實踐的教學背景，當實踐教學的要求越來越高時，教師往往表現出對現實束手無策的狀態。首先，教師不能有效地學習和借鑒國外先進的教學方法；其次，教師不能根據具體教學問題對教學方法進行必要的創新和改進；最后，數字新媒體對視覺傳達教學形成的巨大沖擊，使不少教師盲目照搬國外的教學方法，完全摒棄了傳統教學方法的精華，這種做法也是不可取的。

2 數字新媒體時代對教學方法的要求

數字新媒體不僅給視覺傳達設計帶來了技術革新，而且要求培養學生的創新性思維。可以說，創新是數字新媒體時代對視覺傳達設計教學的基本要求。教師應當在更廣闊的領域重新審視視覺傳達設計的教學方法，使新的知識以更加有效的形式傳授給學生，使視覺傳達教學具有創新性、實效性和功能性。

2.1 注重教學方法與虛擬現實對接

數字新媒體最大的特征是以虛擬現實為背景，在主流媒體上實現對傳統藝術形式的新運用。因此，在教學方法的運用上也應當以促進學生掌握數字新媒體時代的新技術為目的，從而使學生獲得更好的運用新技術的能力。實現教學方法與虛擬現實對接，應當以更直觀的形式將數字新媒體的特點介紹給學生，切實豐富教學手段與方式，從而使學生更好地接受教學內容。

2.2 注重教學形式上的跨界創新

數字新媒體時代使視覺傳達設計更具娛樂性和交互性特征，學生為了獲得更多的靈感以及創新的空間，需要進一步關注電影、舞蹈以及材料等各個領域的內容，從而形成獨特的表現風格。以往單純培養學生信息傳遞能力的教學方法正在向多學科的跨界教學方式方法轉變。其要求視覺傳達設計教學方法能有效吸收其他學科的優秀和典型方法，能打破教學形式上的限制，有效運用多種教學手段將媒介、影像、材料等多種形式融入視覺傳達設計當中，從而引導學生進行新表達。

2.3 充分發揮教學方法的引領作用

教學方法的作用不只在于使學生掌握數字新媒體時代的視覺傳達設計技術手段，更在于為學生樹立正確的視覺傳達設計觀念，從而使學生能站在更宏觀的層次有效把握視覺傳達設計的高度。首先，視覺傳達設計的教學方法應當體現出整合性特征，能吸收多種有效的教學方法。其次，應當體現培養創新思維的作用，能夠對學生有積極的啟發性作用。最后，具有引領性特征，能引導學生以嶄新的思維方式來重新審視視覺傳達設計，使視覺傳達設計與生活緊密相連，從而合理地反映人的理想生活狀態。

3 數字新媒體時代教學方法的新策略

新媒體時代對傳統的視覺傳達設計手段進行了顛覆性的創新，跨界融合成為數字新媒體時代視覺傳達設計學科的基本特征。為了使學生適應數字新媒體時代的發展趨勢，在教學過程中應當將這些變革以新的教學法予以體現。

3.1 項目教學法的廣泛應用

使視覺傳達設計圍繞具體的項目進行教學，不僅可以使教學過程更有針對性，而且可以極大地提升學生的動手操作能力和實現情景模擬教學。項目教學法是最有效的視覺傳達設計教學形式。首先，充分發揮教師的引導與鼓勵作用，使學生積極主動地參與到教學活動中，學生是課堂設計實踐活動的主人，學習的重點由此過渡到學生掌握知識上來。其次，為學生設定工作任務。學生需要圍繞任務進行深入的研究，從而引導學生積極地進行討論。最后，可以圍繞典型設計案例進行充分點評，使學生進行必要的總結反思，更好地整合學生的技術能力與理論知識。為了有效促進項目教學形式創新，應當為學生選擇合適的項目，從而達到更好的效果。

3.2 體驗式教學的逐步推廣

將視覺傳達設計課堂教學與學生的體驗式活動有效結合，是提升視覺傳達設計教學效果的有效途徑。首先，教師可以根據學生的不同專業發展需要和能力水平，為學生創設不同的情境體驗式教學活動，從而讓學生在實驗中感受視覺傳達設計活動的意義與方法。其次，促進學生以小組合作探究式的模式進行學習，使學生在具體任務的指導下，能在同學的合作與交流中完成作品的設計，從而感受到視覺傳達設計的樂趣，使學生獲得設計成就感的同時，培養起必要的團隊協作意識。最后，實驗教學的關鍵在于教師提綱挈領的指導，在于教師對學生關鍵時刻的必要點撥，這樣才能使學生在實驗時密切結合理論，達到鍛煉的目的。

3.3 個性化教學的鮮明特征

視覺傳達設計教學是建立在學生已有知識結構與能力水平基礎上的教學，課堂教學方法的選用不僅要有助于講授設計原則和設計方法，還要與學生的原有知識結構和個性特征相對接，櫬吮匭朧褂梅合個性教學特征的教學方法。首先，要圍繞學生的個性特征與心理需求選用學生可以接受的教學樣式，使教學內容更加直觀有效地展現出來。其次，教學方法要有助于促進學生創新性思維的發展。應當結合當前的數字網絡時代背景，結合互聯網進行多種形式的教學嘗試，從而有效降低教學成本，提高教學效率。最后，注重激發學生學習的主動性與積極性，強調為學生設定寬泛的要求，讓學生有空間充分彰顯自己的設計思維與設計理念；重點提倡形成個人的設計風格與設計思路，從而使學生敢于發揮自己的想象力與創新能力，有利于開闊學生視野。

4 結語

教學方法是否有效不僅決定了視覺傳達設計教學質量的高低，而且決定了學生是否能適應新媒體時代對視覺傳達設計提出的新要求。培養綜合型的應用人才需要改進傳統教學方法，不斷根據新的內容創新教學形式，能夠有效提高視覺傳達設計教學質量，滿足學生的學習需求。

參考文獻：