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教學設計的概述范文1

學情特點：首先，現階段的中學數學教學大綱中，導數概念及應用也包含在其中，中學大綱的要求是讓學生了解導數概念并能進行一些簡單的應用，所以在學生眼里，導數概念在中學的課本里已出現，而在高職數學課堂上想讓學生再接觸該概念，往往容易讓學生覺得沒有必要甚至產生厭學的情緒，而學生對大學的期望值又高，這時進行導數概念的教學對教師及學生提出了一個更新更高的要求；另一方面該概念超乎了學生的直觀想象力，抽象度高，極限概念和運算在學生的思維里只停留在一個單純簡單的運算階段，而導數概念當中的極限思想遠已超越了單純簡單的運算意義；但有利因素在于學生們已有大量的函數瞬時變化率、物理瞬時變化率的經驗，且他們的思維正處于最活躍階段，剛進校對大學的學習充滿期望，只要調動得當，自然會引導他們對導數概念的學習產生濃厚的興趣，從而達到理想的教學目標。內容特點：導數概念是建立在已有函數概念和極限運算的基礎上，幾乎所有教材都是以兩個實例帶出，兩個引例的內容學生不陌生，它們可作為問題的切入點；導數概念的關健內容是求極限，而這個極限的條件是自變量的增量趨向于零時，內容是一個增量比的極限，這個極限即由平均變化率到點的變化率的過渡。在多年的教學經驗中，作者針對以上兩個的特點，確定該概念教學設計的總方向是從學生的思維特點出發，把問題化抽象為具體，分解瞬時變化率的內在含義，一步一步地引入，達到了理想的教學效果。其中教學設計的重點是更關注導數是一個極限，是一個瞬時變化率等意義的真正理解，難點是概念當中極限的意義和所起作用，即平均變化率到點變化率的過渡，這個過渡偏偏又是導數概念抽象之處。此時教師如能從不同于在中學時所述問題的角度又高于該角度來進行教學，學生才會更愿意去接受，也會做出比中學時更深入和廣泛的應用。

2教學設計和過程

2．1內容設計①內容一：兩個引例，以它們作為切入口引入新課，一個是求變速直線運動的某點瞬時速度，另一個是求曲線上某點切線的斜率。②內容二：導數的概念，在分析解決問題的關健時，強調引例中解決問題關健的三個步驟作為引路線，即曲線的斜率中的：Δy、ΔyΔx、limΔx0ΔyΔx；變速運動中的ΔS、ΔSΔt、limΔt0ΔSΔt；分析和分解三個步驟的本質和每步進展所起的作用，指導學生按步驟去思索，使概念的產生水到渠成。③內容三：舉例求函數的導數，實踐和體會概念。④內容四：導數的幾何意義和物理意義。⑤內容五：給出函數不可導的例子和圖象，了解不可導的意義。2．1．6⑥內容六：練習及小結，熟練和鞏固導數概念。2．2教學方法設計結合導數概念的特點，重點在于分解概念成幾個小環節，突出重點，分散難點。教學設計的整個流程如圖1。2．3教學過程的實施2．3．1運用多媒體課件的演示給出兩個實例，引入新課兩個實例：①求曲線上某點的切線的斜率；②求變速直線運動的某點瞬時速度；在此前，學生已有切線概念是曲線與直線只有一個交點這種狹隘的方式，作者利用多媒觀性，在圖形上用動態的觀感來吸引學生的注意，其中動畫圖形先讓學生先通過觀察曲線的切線形成過程，是如何由割線通過切換而得，得到對切線概念更廣泛的認識；再給動畫圖形展示如何由曲線的割線位置往切線位置的轉動，從動態過程啟發理解割線斜率往切線的斜率的轉變，這樣動畫切換可直觀地感受和理解無限逼近思想，揭示極限的思想和作用，理解增量比的極限的本質，過渡到更深層的瞬時變化率理解，提高了學生學習積極性，吸引學生的目光。同時通過對求平均速度的分析，由一小段路程的速度轉化為一點的速度的形成過程，強調極限在當中所起的作用。在學生觀察動畫時教師同時提出幾個思考的問題：①由一小段的平均速度變換成一點瞬時速度如何實現？②由割線的斜率變換成一點切點斜率如何實現？③Δx0和Δt0的目的何在？④Δx0和Δt0的過程是動態的，還是靜止的？2．3．2強調三個步驟及分解三個步驟的本質即求切線的斜率時：Δy、ΔyΔx、limΔx0ΔyΔx，弄清三個步驟中的每項含義并提出思考問題：①Δy是什么？ΔyΔx又是什么？②在求極限過程中，Δx和x誰是常量，誰是變量？③ΔyΔx、limΔx0ΔyΔx的區別與聯系？2．3．3抽象形成概念其中提練出導數概念是：函數y=f(x)，若自變量x在x0處有增量Δx，則函數y相應地的增量Δy，Δy=（fx0+Δx）-f（x0），比值ΔyΔx=（fx0+Δx）-（fx0）Δx若當Δx0時，ΔyΔx的極限存在，則這個極限值稱為函數y=f(x)在x0處的導數。2．3．4概念的引申拓展在給出概念后，還要對概念進行引申拓展，導數是一個極限，又不是一個普通的極限，這個極限的含義還可以有以下形式如：①limΔx0ΔyΔx；②limΔx0（fx+Δx）-（fx）Δx；③limxx0f(x)-f(x0)x-x0④limh0f(x+h)-f(x)h。作者在學生理解了上述幾個形式后，還會給出以下形式，讓學生思考下列各式子可表示什么：①limΔx0（fx-Δx）-（fx）Δx；②limh0f(x+2h)-f(x0)h；③limh0f(x+h)-f(x-h)2h等。2．3．5以例子加強概念內涵的理解①導數概念內涵挖掘一：求函數的導數即求出一個極限。例1：求函數y=x2的導數作為例子，按上述三個步驟求出該函數y=xn的導數。再以求函數的導數作為例，得出冪函數求導公式，即（xn）′=nxn-1。當中通過求導過程引導學生經歷數學知識再發現的過程，讓學生在參與其中獲取知識，鞏固概念，發展思維，感悟數學，提高學習的積極性。②導數概念內涵挖掘二：函數的導數是一個不定型的極限。結論：導數是一個極限值且是一個不定型的“00”型，反過來極限值也可通過導數概念來解釋。③導數概念內涵挖掘三：函數的導數是一個瞬時變化率，幾何意義、物理意義箅經濟意義。教師給出下列問題加強對瞬時變化率的理解：1）導數概念y′=limΔx0ΔyΔx，是變量y對x的瞬時變化率。2）如求函數y對自變量x的瞬時變化率時，則有切線斜率y′=limΔx0ΔyΔx；如求路程S對時間t的瞬時變化率時，則有速度v=s′=limΔt0ΔsΔt；求速度v對時間t的瞬時變化率時，則有加速度a=v′=limΔt0ΔvΔt；求市場需求量q對價格p的瞬時變化率時，則有需求彈性Ep=q′=limΔp0ΔqΔp。求電量Q對時間t的瞬時變化率時，則有電流i=Q′=limΔt0ΔQΔt等。④導數概念內涵挖掘四：函數的導數與連續的關系，不可導的理解。例3：求函數y=|x|在x=0處的導數，按上述三個步驟求。求極限時：因ΔyΔx=|x+0|-|x|Δx=|x|Δx=1x>0-1x<姨0limΔx0+ΔyΔx=limΔx0+1=1limΔx0-ΔyΔx=limΔx0-(-1)=-1由結論得此時極限不存在，即該點不可導。結論：即曲線的尖點處不可導，連續不一定可導。例4：給出圓的圖象，通過作圓的切線，當圓的切線與x軸垂直時，此時切線的斜率k=tanπ2不存在而y′=k，由結論得此時導數也不存在，即該點不可導。結論：切線與x軸垂直時，該點也不可導。在對導數內涵發掘的過程中，為學生營造可以討論問題認識問題的機會，以這種教學形式介紹導數概念，不但使學生學習積極性被充分地調動起來，主動地思考和發現問題，增加了學生的知識面，使導數概念豐富多彩，同時運用數學思維方法來解決問題的能力得到了更大的提高，有助于創新和應用能力的培養。2．3．6學生做練習及教師小結，鞏固導數概念安排完成練習，用導數定義求下列函數的導數：①y=x3；②y=1x。鞏固導數概念的三個步驟。高職數學教學中，在課堂上把數學概念枯燥難以接受的內容進行上述精心的教學設計，讓內容更豐富立體，知識變得生動有趣，體會數學的理性與嚴謹，激發學生對數學知識的熱愛，養成實事求是的科學態度，也達到了高職數學課堂上的素質教育目標，培養了學生的數學素養。為更好落實教學目標，把數學知識的“學術形態”轉化為數學課堂的“教學形態”，為學生創設思考想象的空間,讓學生感受探索的樂趣，把瞬時變化率這個抽象難以理解的概念學到并在將來有機會進行運用。

3教學設計過程的反思

教學設計的概述范文2

關鍵詞：藝術設計；攝影課程；教學改革

攝影作為一門歷史悠久、散發獨特光輝的藝術，已經被廣泛應用于人們日常的工作和生活中，如，電腦、手機上都裝有攝像頭，大街上隨處可見海報和廣告，雜志報紙上刊登有照片，等等，都說明了攝影的無處不在。攝影課程作為培養攝影技能的重要途徑，大部分高校藝術設計專業開設了這門課程，它是技術性和藝術性的統一結合體。要想讓學生學好攝影課程，提高攝影水平，教師必須針對攝影課程的特點，結合學生的自身條件，不斷改革攝影課程教學，完善攝影課程教學中的不足。

一、藝術設計專業攝影課程教學的現狀

藝術設計專業學生在進入大學之前大都為藝術生，因而部分藝術類專業學生有文化基礎知識較為薄弱的缺陷。攝影課程是一門綜合的學科，涉及物理知識、化學知識等，而學生文化基礎知識薄弱的狀況制約了其進一步學習攝影課程。當前，攝影課程的教學依然以傳統的課堂講授為主要方法，對于攝影的概念、攝影的技術、攝影的器材與攝影藝術欣賞等課程內容都是以“灌輸式”講解為主，而學生往往對于這種教學方式比較麻木，課堂教學效果不好。同時，攝影課程的教學以課本內容的講解為主，缺少對真實案例的分析，理論講解與攝影實踐也缺乏聯系，導致攝影課程教學并沒有取得應有的成效。

二、藝術設計專業攝影課程教學的改革措施

其一，明確攝影課程特質，培養學生綜合素質。基于藝術設計專業攝影課程的特質，教師需要把設計的知識和理念注入教學過程，同時要明晰藝術設計專業攝影課程教學的最終目的是為了創意設計，攝影作品是藝術設計作品的組成部分，需要從整體上全面把握。因而在進行攝影課程教學時，教師要注意培養學生綜合運用攝影知識的能力，讓學生明確攝影作品需要展現藝術設計的創意，需要注意攝影中的構圖、色彩和取景等內容，從而培養學生的藝術修養，提高學生的藝術審美能力。其二，關注攝影發展趨勢，運用現代攝影技術。現代數碼技術的迅速發展深刻影響了攝影，作為新型的攝影技術，數碼技術成為攝影發展的巨大推動力。即使在傳統攝影膠片技術慢慢被邊緣化的今天，攝影教學也應吸收傳統攝影的成像模式和拍攝效果，這樣才能辯證地“去其糟粕，取其精華”，同時引入虛擬化、數字化演示新型的攝影技術，將傳統攝影技術與現代攝影技術結合起來，比較分析二者的不同點，充分發揮傳統攝影技術和現代攝影技術各自的優劣，讓學生更好地掌握攝影技術。其三，培養攝影藝術情操，改革攝影教學方法。在課堂上，教師要將多媒體技術與攝影充分結合，通過運用動畫演示的形式進行講解，讓攝影技術的講解更加生動形象。同時，播放國內外優秀的藝術攝影作品，這不僅是對攝影技術的講解，還是開闊學生攝影視野、激發學生攝影興趣的重要渠道。當然，教師還可以邀請新聞媒體、廣告公司等一些行業、企業的攝影記者來到課堂上，分享他們的攝影故事和經驗，讓他們與學生溝通、交流攝影技術知識，這種面對面地與學生的交流能讓學生零距離接觸到工作。在互聯網高度發達的今天，對于現代學生而言，攝影課程的教學必須借助互聯網平臺，攝影論壇、攝影貼吧、攝影群都可以讓學生彼此之間更好地交流溝通，從而了解和熟悉攝影。學生也可以將平常的攝影作品拿到網上，讓大家評點，拓寬自己的攝影視野和攝影思路，認識自身在攝影方面的不足。其四，鼓勵參與攝影實踐，培養學生的操作能力。著名雕塑家羅丹說過：“世界上并不缺少美，缺少的是善于發現美的眼睛。”在課外，教師要積極引導學生參與攝影的社會實踐，讓學生參與通過攝影發現美的活動。如，通過舉辦攝影作品展、設置攝影欄等方式進行優秀攝影作品的展示，這樣能讓學生更加清楚、直觀地感受攝影家鏡頭下的記錄以及他們想要表達的思想。同時，對于藝術設計專業的攝影課程教學來講，對學生的考核也是需要重點關注和改進的。如，可以規定每位學生創作不同類型的攝影作品，并附上自己所要表達的主題思想。這樣多元化、多方面的考查更能體現學生的藝術創造能力，激發學生的創新思維。

結語

藝術設計專業的攝影課程教學是引導學生進行攝影實踐的重要方式，因此，教師要不斷加強對藝術設計專業攝影課程的教學改革，無論是教學內容、教學方式的完善，還是學生的實踐創作能力和對攝影作品的藝術鑒賞能力的提高，都需要教師與時俱進地認真對待。這樣才能更加有效地提高攝影的教學質量，為社會培養出藝術設計專業領域內的攝影人才，發展攝影事業。

參考文獻：

[1]李穩.淺議藝術設計專業攝影課程教學改革.長春教育學院學報，2015（8）.

教學設計的概述范文3

藝術設計教育可以培養學生的感知力、鑒賞力、審美力以及創造能力的教育，它可以促進學生關注人們精神和心理上對美的需求。藝術設計教育是一門很感性的學科，也是一門人文學科，藝術著眼于美，是視覺藝術的體現，用一種生動形象，鮮明直觀的藝術形式呈現出藝術的真諦。本文分析了我國理工科院校藝術設計教育所處的現狀，并提出改革辦法，使藝術設計教育在理工科院校有一個更好的發展。

關鍵詞：

藝術設計；教育教學；改革

李澤厚對于藝術教育有著自己獨特的見解，他曾說：“看齊白石的畫，感到的不僅是草木魚蟲，而能喚起那種清新放浪的春一般的生活的快慰和喜悅；聽柴可夫斯基的音樂，感到的也不只是交響樂，而是聽到那種如托爾斯泰所說的：‘俄羅斯的眼淚和苦難，那種動人心魄的生命的哀傷。’也正因為這樣，你才可能對著這些看來似無意義的草木魚蟲和音響，而低回流連不能去了。讀一首詩、看一幅畫、聽一段交響樂，常常是通過有限的感知印象，不自覺地感覺到某些更深遠的東西，從有限的、偶然的、具體的訴諸感官視聽的形象中，領悟到那日常生活的無限的內在的內容，從而提高我們的心意境界。”從他的語言描述中給人們展現了一個美好的藝術世界，也具體的呈現了藝術設計教育對人們產生的影響和重要作用。藝術設計教育帶給人們美的享受，撫慰苦悶的心靈，升華人們的精神，因此對藝術設計的教育對人們又深遠的影響。

一、概念研究

我國有著自己獨特的國情，現代藝術設計的觀念是從1980年左右傳入我國的，經歷了三十多年的發展和成長，不僅是藝術設計行業還是藝術設計專業學習都造成了一些弊端。藝術設計長期以來被人們認為是一個可以“走捷徑”的專業，而目前我國的藝術設計專業出現了一部分平庸之作，對國外的一些藝術形式抄襲嚴重。因此，藝術設計教育要從根本上使人們認清現狀，清醒理智的發展具有中國民族特色的現代藝術設計教育。藝術設計教育可以提高人們對美的理解和感受，培養專業學生對藝術的表現力和創造力，它可以提高學生的專業素養，由學校或者一些專門的機構針對提高學習者美的素養和表現美的能力。主要以抓學習者在掌握理論知識的基礎上的實踐能力，培養一批從事藝術設計專業工作的人才。而更廣泛的含義主要是指把藝術和人的情感聯系在一起，藝術從本質來看，是人們情感的外化，它體現了人的想象力，創造力，能打動人心，觸動人的心靈，起到教化，啟發人的作用。把現實生活跟精神世界中與設計有關的相關事物，能使人們產生審美情感的物品和感覺，都可以被想象成是一種藝術設計教育。

二、藝術設計教育所處的現狀

理工類學科是大學專業分類中最廣的專業，它主要的學科是自然科學，理工科專業都是面向高考理科考生招生。主要兩個方向為理學和工學。在理工科院校藝術設計教育存在一個普遍的認知，認為它是其他專業的輔助學科，是一種娛樂性的教育，可以在緊張的學習之后作為一種消遣手段。這是因為長期以來人們對藝術設計教育不重視，使它的地位在整個學科中出現了局限。其實這樣的理解是有很大的局限性的，十分片面，這樣的觀點強調了藝術設計教育對其他教育是從屬地位，是無用學科，嚴重的忽視了藝術設計教育在整個教育體系中所具有的獨立功能和所應處的主體地位。理工科院校的公共藝術教育跟專業藝術院校的藝術教育是有很大差別的，乃至跟一般的綜合性大學的藝術教育也不完全相同。一般的綜合性大學都會兼顧文理均衡，有利于學生全面協調的發展。而理工科院校開設的課程主要是理科與工科專業，專業指向性嚴重缺乏人文氣息。正因為這樣的課程設置導致藝術設計專業教育在理工科院校只能成為一門從屬性的專業，殊不知，藝術設計專業的學習可以提高學生的創造力和想象力，有助于理工科學生對精神的放松和提升，可以更大的幫助理工科學生學好自己的專業課，同時使課程變得更有趣味性。

三、藝術設計教育發展現狀

藝術設計教育在中國啟蒙的時間比較晚，發展時間較短，因此跟其他國家的藝術教育相比依然有很大的不足，主要表現在以下幾個方面其一，在中國，對于藝術設計教育教學的研究處于萌芽階段，從藝術教育思想進入中國教育界只有短短幾十年的時間，人們還沒有一套完善的理論研究體系，而西方國家對藝術教育研究已經持續了幾個世紀，這是我國藝術設計教育遠遠落后西方的原因。其二，藝術設計教育在中國的普及程度嚴重不均衡，南方跟北方相比，因為地理位置不同，南方接觸了更多西方藝術思考和教育，比北方藝術教育更加超前。而綜合院校因為課程設計的均衡性，比理工科院校的普及程度更廣。其三，國家的重視程度，其他國家靠專業的藝術院校引領藝術設計發展，中國的藝術主要還是一門普及，從屬專業。由此可以看出，中國的藝術設計教育還不夠成熟，與西方的藝術設計教育相比還有很大的差距，中國內部的藝術設計教育普及的也不平均，在理工科院校因為學科的側重點不同，對藝術設計教育的重視程度也不同，直接導致中國的藝術設計教育是失衡的，未來有很長的一段路要走，不僅要學習西方先進的教育理念，更要把這種教育理念普及到國內，因此舉辦一些學者和大師的講座對現今的學生來說可以開闊眼界，還要安排教師出去學習，更能提高學生的基礎能力，未來還有許多的教育問題急需解決。

四、藝術設計教育教學在理工科院校的革新

理工科院校的藝術設計教育可以從兩個方面來著手，一方面，針對學校里面的理工科專業的學生，這部分學生主要學習的是非專業性的藝術教育，不是從技術層面來要求學生，而是在教育教學中體現藝術的人文性，使這部分學生熱愛藝術，對藝術產生深厚的興趣，幫助他們了解不同的藝術和文化，體驗美好的藝術帶給學生美的享受和精神上的放松。使學生在學習藝術的過程中感悟人生真諦，關懷人與人之間的感情，用藝術的優美滋養學生的心靈。另一方面，針對理工科院校的專業藝術學生，藝術專業的學生思維跳躍、不受拘束，理工科院校的學習可以使藝術專業的學生思維偏理性，在進行專業創作是不至于過于天馬行空，不切實際，可以補充好自己的劣勢。因此，藝術設計教育在理工科院校的教育教學是可以打破學校里沉悶的氛圍，提高理工科學生綜合素質學科。藝術設計教育教學在理工科院校的革新既要滿足非專業學生對美的需求，安排相應的課程，如一些欣賞課，手工課等，提高學生的人文情懷，也要滿足專業藝術學生對理工專業課程的學習，這樣可以有利于專業課的提升，比如產品設計等。學校領導要做好藝術設計教育在學校中的普及，合理安排藝術教育與專業課教育的教學規劃，使二者可以共同發展。改變原來的消極思想，加大對藝術設計教育的物質投入，如安排教師出外學習，把先進的思想傳遞給學生，讓學生出外考察，安排學者講座等。

藝術設計教育在理工科院校的教學改革還有很長的路要走，這主要靠教授藝術設計教育的老師認清自己的職責和使命，在教學上一絲不茍，不要因為理工科學生對藝術知識的匱乏而缺少信心，更不能對學生敷衍了事。要激發學生的學習激情，讓她們領會到藝術的美，真正想學，愿意學。可以整體的提升學生的整體素質，使藝術設計教育在理工科院校有一個更好的發展。

參考文獻：

[1].美學論集[M].長沙：湖南教育出版社，1987

[2]錢學森.科學的藝術與藝術的科學[M].北京：人民文學出版社，1994

[3]蘇姍•朗格.藝術問題[M].北京：中國社會科學出版社，1983

教學設計的概述范文4

【關鍵詞】計算機輔助設計 教學改革 藝術設計

計算機輔助設計是藝術設計專業的基礎課程，也是藝術設計思維表達的重要手段。它能直觀、形象地將設計的整個過程展現出來，更好、更快地輔助設計師完成設計工作，所以，計算機輔助設計也是藝術設計專業的必修課程。如何將藝術設計與計算機更好地結合，提高教學質量？筆者根據多年來在計算機輔助設計課程教學方面的實踐，談以下幾點經驗。

一、精簡教學內容

目前，藝術設計專業主要包含平面藝術設計和環境藝術設計兩個專業方向，每個專業方向的計算機輔助設計課程的教學側重點也有差別，平面藝術設計以Photoshop、CorelDraw等軟件為主；環境藝術設計則以AutoCAD、3dsMax、Photoshop為主。隨著設計領域軟件版本的提升，每個軟件所面對的對象、行業范圍越來越廣，命令也越來越多，而我們在實際操作中經常使用到的命令卻很有限。因此，老師要學會精簡教學內容，不需要面面俱到，而應根據專業特點，抽出與本專業相關的或經常使用的操作命令去傳授，這樣就可以節省大量時間，以更好地去適應各個專業的教學要求，完成教學任務。

二、靈活多樣的教學方法

（一）多媒體教學

教師制作課件采用多媒體教學，給學生以直觀性演示操作過程是常用的實例教學方法。由于學生剛接觸新的軟件操作方法，容易忘記，因此教師除了把課件給學生外，還可以用屏幕錄像專家等屏幕錄像軟件進行屏幕錄像，把授課過程中的操作軟件畫面和聲音錄下來，并把所操作的專項設計項目保存，一并拷貝給學生，供學生在課后練習和掌握，并要求學生把操作過程寫下來，即讓學生自己寫教程或課件，能隨時查找和翻閱。另外，教師還可以利用網絡工具如QQ、電子郵箱等與學生進行網上交流，隨時回答學生提出的問題。教師也可以讓學生查找網上共享的資源，下載軟件操作的視頻教程或文字教程，利用多媒體和網絡平臺等途徑來提高教學質量。

（二）互動教學

多媒體教學講究的是互動，教師應避免介紹式的教學，而采用實例教學法，即以實際制作一個模型為例子，或選擇某一室內制圖的案例進行講述，要把命令綜合起來使用，詳細講解操作方法和制作過程，講授后要求學生在課外把教師所操作過的項目進行練習，讓學生發揮自己的才能，研究不同的操作方法。下次上課時，安排學生分組或逐個進行演示，師生互相交流，學生可以將同一個項目用不同的方法完成，然后教師總結出一個最快捷、最好的方法。

（三）與專項設計課程相結合

有些藝術設計類的學生對計算機的知識掌握比較薄弱，對很多命令功能理解較差。教師應把專項設計課程引入到計算機輔助設計教學中，一方面可以讓學生更快地掌握計算機輔助設計軟件的內容，激發學生的學習興趣；另一方面又可以提前讓學生接觸專項設計，加強專業理論和技能的學習，提高他們的藝術修養，縮短學校與社會的距離，為今后學生的就業創造條件。

三、啟發學生掌握作圖的技巧和作圖規律

要提高教學質量，除了要精講多練、研究有效的教學方法外，教師還要在授課過程中注意技巧的傳授，要啟發學生自己尋找作圖的技巧和規律，以便用最快捷的方法和途徑去完成作圖任務，使作圖的效率有顯著提高，如在AutoCAD教學中，每一個繪圖命令或編輯命令執行后，命令欄都會提供結構清晰的若干選項以供操作者選擇，針對所做的選擇，系統又會提供子一層的選項或者執行下一步的操作，如選擇對象或輸入一個值等。參數選項或參數值的選取或改變又會有兩種不同的結果：一種是完成本命令的功能，另一種是擴展該命令的功能，可以完成其他命令功能的操作。如在AutoCAD中的倒圓角（FILLET）命令，當半徑R的值為0，且修剪功能打開時，就具有延長或修剪線條的功能，既能夠對兩條相交的線進行修剪，剪去多出的部分，也能夠對兩條不相交且不相連接的線條進行延長并連接，這樣可以很容易地完成各種線條的編輯（如圖1）。

因此，學習AutoCAD或3dsMax的關鍵在于靈活運用命令繪圖，AutoCAD和3dsMax的命令都非常多，每個命令在不同的條件下又有不同的用法，教師應該不斷引導學生舉一反三，活學活用，著重培養學生的形象思維能力，使學生學會獨立地去分析問題和解決問題。使學生在繪圖時可以根據特定的條件和用途有選擇地去靈活使用這些命令，以最便捷、最快速的方法完成繪圖任務。

四、提高學生的藝術設計欣賞水平

要做出一張好的電腦設計圖，關鍵在于提高設計者的藝術設計欣賞水平。教師可以給學生多看優秀的設計作品，提高學生辨別作品的能力；鼓勵學生多上專業網站，學習和研究一些優秀的設計作品；注重對學生的藝術設計欣賞能力的培養；培養學生的自主設計能力和創新能力。藝術設計是一門綜合性的學科，除了掌握藝術設計理論與技能外，更為重要的是應該具有理性思考的頭腦、豐富淵博的知識及高深的藝術修養。因此，教師要引導學生欣賞詩歌、文學、音樂、戲劇等姊妹藝術的精髓，了解社會、歷史、地理、民俗、人文等方面的知識，以提高學生的個人素養。

時代在進步，技術在發展，好的教學方法需要教師不斷地在教學和實踐中體會、發現和總結，探索出一套真正實現學生自主學習、自主發展的教學模式。作為一名教師，既要加強專業理論的學習，提高自身藝術修養，同時應始終保持不斷學習的習慣，成為既能掌握和運用先進技術，又能培養出合格設計人才的教師。

參考文獻：

[1]楊傳健.AutoCAD 作圖技巧初探[J].科技信息，2007（20）.

[2]張軍.計算機輔助設計教學初探[Z]. .

教學設計的概述范文5

【關鍵詞】整體設計；實踐；創意

中圖分類號：TS881 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0241-01

一、書籍裝幀課程的學科重要性

《書籍裝幀設計》課程是視覺傳達設計方向的一門核心課程，是一門集實踐與應用結合緊密的學科專業課。該課程旨在培養學生全面掌握書籍裝幀設計的方法與技能，并能夠運用這些方法和技能，系統地設計書籍并不斷改進設計創新和設計水準，同時要求學生能夠通過學習，初步掌握此課程的鑒賞能力和基礎理論研究能力，并對書籍裝幀的工藝制作與生產流程有全面了解。實踐教學在設計教學中起到承上啟下的重要作用，其教學質量和水平的提高會對專業課程的學習和人才培養產生重大而深遠的影響。

二、書籍裝幀課程的實踐教學重點：

我們在教學中，要有的放矢，把實踐作為重點，但不能忽略基礎知識，在講授中主要讓學生掌握書籍裝幀的起源與發展、書籍設計的基本方法、書籍的形態設計、書籍裝幀設計的材料應用、書籍裝幀設計印刷工藝、概念書設計等。通過不斷提高學生的創意思維能力和創新精神，把握書籍裝幀設計的前沿性和未來發展趨勢。

我們在該課程的教學中不難發現，設計工藝制作方面的難點是書籍裝幀設計的核心問題所在，通過案例教學與項目教學相結合的做法，將理論教學與實踐結合起來。例如，在講“書籍整體設計”、“概念書籍設計”、“書籍材料”時，可以運用多媒體課件把國內外優秀的書籍設計作品進行賞析，激發學生的設計潛能，濃厚的興趣是“創意”、“創新”的基礎。開拓學生的視野和設計意識、理念，啟迪學生的形象思S，教學中可以組織學生參觀印刷廠和紙張材料市場，結合案例和市場進行講解，用直觀形象的感受，汲取不同的設計營養，豐富學生的想象力，激發學生的創造性思維。

為了不斷提升教學能力，我們可以設置“課程設計”實訓教學環節，使學生通過設計實踐來學習設計原理，藝術修養的提高、視野的開闊，創作設計實踐經驗的積累很重要。為了擴大學生視野，還可以引導學生在課外自主學習，如指導學生上網查詢資料，到院圖書館和本課程圖書資料室閱覽，平時注意觀察、收集相關資料，組織參觀展覽等。工藝和制作方面是藝術設計專業的學習難點，同時也是培養學生動手能力的有效途徑，可以采取現場“一對一”教學方法。具體來說，就是把課堂教學搬到校內相關實訓中心或印刷廠進行，在現場請印刷廠的師傅結合具體的書籍印刷、制作和材料應用進行講解，學生就能理解書籍設計要通過印刷和制作的環節來完成，明白書籍設計過程中如何設置印刷模式。通過一系列現場學習，使學生掌握書籍裝幀設計工藝和制作流程。

三、實踐教學的設計效果

書籍裝幀設計的實踐意義在于在設計實際中的應用，其應用面涉及印刷、電子媒體等，所以實踐領域廣泛。同時其效果也會直接涉及到文化、政治、經濟信息的傳播。安排適當的時間進行市場調研，進行參觀學習，讓學生了解材料、印刷工藝、制作流程等，同時讓學生與著作者溝通。通過市場調查、交流等實踐環節，學生具備了應用設計原理與方法解決一系列設計課題的能力，同時對出版、印刷有基本了解，增強了設計的適用性，取得了很好的教學效果。在課堂教學和實踐教學的同時，輔以課外科研訓練，加強學生的設計意識和參與意識。積極組織學生參與省級及全國大學生設計競賽，培養和提高學生的實踐技能和創新能力。

總之，理論講授與設計實踐相結合，按需求使學生提高應用能力；采用案例教學法，利用多媒體教學，分析國內外著名設計師的優秀作品，以提高學生的認識；課堂討論法，針對理論講授和課題展開討論，探討設計方案，推行師生討論互動式的教學方式；“一對一”的單獨輔導，了解學生創作思路，解決學生個性的問題，發揮個體特點形成創作差異。

四、書籍裝幀的創新設計

在教學中，學生通過設計題目，模擬設計系列書籍一套、概念書籍一本、書籍招貼一份。可以結合部分真實的書籍設計課題，使學生在實踐中得到鍛煉，涉及到具體制作書籍的過程，明確書籍設計的整體概念及構成原理，學會從原稿處理到書籍出版的編輯設計的方法。通過實踐創新教學，我們從整體上讓學生理解書籍設計教學研究的目的和意義，了解歷史和現狀，仔細研究實踐個案，并在教學實踐中得到驗證。

參考文獻：

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[2]（德）維爾堡.發展中的書籍藝術[M]..余秉楠譯.北京：人民美術出版社，1997.

[3]毛德寶.裝幀設計[M].南京：東南大學出版社，2000.

[4]丘陵.書籍裝幀藝術史[M].重慶：重慶出版社，1990.

教學設計的概述范文6

    關鍵詞:實踐教學;課程體系;改革

    隨著經濟的快速發展,人們的生活方式和生活需求也在不斷變化,生活中設計無處不在,培養藝術設計人才的高校在設計課程體系安排上卻變化微小,已遠遠不能滿足社會的需求,主要是大部分的課程教學都停留在簡單的老套的理論上,忽視實踐中的運用,學生畢業后不經過實踐鍛煉很難適應社會需求,藝術設計實踐教學必須成為重點,根據社會的需求調整課程的結構,逐步完善實踐教學的體系。

    一、從藝術設計課程體系現狀看實踐教學的重要性

    藝術設計課程體系從最初的簡單的三大構成發展到今天的平面藝術設計、視覺傳達藝術設計、工業造型藝術設計、環境藝術設計等諸多專業方向,可見其發展快速,發展越來越全面。體現出它是一門和生活緊密聯系、綜合性強、處處與實踐掛鉤的專業。在日常教學中理論部分必須通過實踐來驗證它的可行性,藝術設計觀念必須物化才能體現它的實用性。

    藝術設計作為一門潮流專業,其目的是為社會經濟帶來實際效益,同時改變人們的審美標準,改善生活質量。為社會培養敏銳的實用型和創意型設計人才。因此,在安排設計課程時不能只以理論教學為主,要安排與理論相符合的實踐課程,理論結合具體的實踐才能驗證理論的可行性,才能在實踐中完善理論。在教學中,單一的理論學習,學生無法深刻的理解其中的精神,只有加入大量的真實課題設計,學生才能體會到平時的理論學習并不是空談,是和真實生活緊密聯系的,才能更投入、更積極的學習。在實踐教學中,如涉及到客戶提出的一些具體要求,學生就需要進行大量的市場考察,和相關的市場調研,結合客戶的要求做出滿意的方案,通過這些具體的實踐教學,學生不僅了解了大眾的心理,市場的需求,同時也鍛煉了自己實際的創作能力和解決具體方案的水平。理論聯系實踐,理論離不開實踐,特別是藝術設計這門與時俱進、與百姓生活息息相關的專業更離不開實踐教學,實踐教學是藝術設計課程體系中的重要環節,是能否為社會培養優秀設計人才的關鍵。

    二、藝術設計課程體系中實踐教學的具體改革措施

    1、創新思維與實踐課題的融合

    在藝術設計教學過程中,每個學生都有著鮮明個性,每個人的審美、創意、藝術感受都是不同的,都有著強烈的、習慣的自我審美標準,在面對具體的實踐課題時,很少考慮使用者的需求,大部分是在表現強烈的自我審美,導致很多作品太過于天馬行空,不切實際,不能充分的滿足使用者的需求,但有時客戶、使用者大多數沒有受過藝術教育,也沒有高的審美水平,憑著自己習慣的審美要求對設計師提出各種各樣的標準,在一定程度上限制了設計師的創作,大部分的設計師從最初的個性鮮明,創意無限,成為只為滿足客戶要求但毫無創意的模式化創作。如何平衡學生創意和具體實踐課題之間的關系成了實踐教學的難點。